El cuarto poder ( en italiano : Il quarto stato ) es una pintura al óleo de Giuseppe Pellizza da Volpedo , originalmente titulada El camino de los trabajadores y realizada entre 1898 y 1901. [2] Representa un momento durante una huelga laboral en el que los representantes de los trabajadores calmadamente y salir con confianza de entre la multitud para negociar los derechos de los trabajadores. Su nombre se refiere a la clase trabajadora junto a los tres estamentos tradicionales que dividían el poder entre la nobleza, el clero y los plebeyos.
Pellizza realizó tres versiones preliminares separadas a gran escala de la obra para experimentar con sus representaciones divisionistas del color. Después de su muerte, El cuarto poder se convirtió en una imagen socialista italiana popular y se reprodujo ampliamente a pesar de haber sido rechazada inicialmente por los círculos artísticos formales. Con el tiempo, su aclamación creció hasta ser reconocida como una de las pinturas italianas más importantes de principios del siglo XX. La pintura se encuentra ahora en la Galleria d'Arte Moderna de Milán.
Tras el Risorgimento italiano , las clases campesina y burguesa del nuevo país tenían una relación incierta. [3] : 140 Algunos intelectuales burgueses lamentaron la degradación de la cultura italiana, mientras que los artistas, particularmente los divisionistas, incorporaron temas sociales a sus obras de arte. Giuseppe Pellizza da Volpedo intentó unir las técnicas del divisionismo con la influencia de la sociedad de ayuda mutua de agricultores a la que se había unido en su ciudad natal de Volpedo y los escritos socialistas de la Segunda Internacional . [3] : 141
Pellizza comenzó a trabajar en un estudio para los Ambasciatori della Fame ( Embajadores del Hambre ) en 1891, tras participar en una protesta obrera en Turín. La escena le impresionó tanto que lo anotó en su diario:
Esta cuestión social impone. Muchos se dedican a ello y lo estudian rápidamente para solucionarlo. Ni siquiera el arte debería alejarse de este movimiento hacia un destino aún desconocido pero que se entiende mejor que las condiciones actuales. [4] : 2
El primer boceto se completó en abril de 1891. El tema era una revuelta de trabajadores en Piazza Malaspina en Volpedo , con tres sujetos colocados al frente de la protesta. La escena se ve desde arriba y las figuras están distribuidas en líneas ortogonales. Esta composición central se mantuvo en versiones sucesivas de la obra, cada una de las cuales presenta las tres figuras frente a una masa de personas al fondo y un fondo oscuro. [5] La sombra que se extiende hasta los pies del embajador es probablemente el palacio de Piazza Malaspina, donde los trabajadores van a presentar sus reivindicaciones. [3] : 144
Pellizza realizó muchas otras obras intermedias entre el primer dibujo de Ambasciatori della Fame y Fiumana . También hizo la Piazza Malaspina en Volpedo en 1891, que representa la topografía de Volpedo como fondo preparatorio para las versiones posteriores. [6] : 169 Realizó otras dos versiones de Ambasciatori della Fame , una fechada en 1892 y otra en 1895. El boceto de 1892 es similar al primero. Sin embargo, Pellizza añadió al dibujo de 1892 un grupo de mujeres, que se yuxtaponen a los trabajadores varones. [6] : 356
El último borrador antes de La Fiumana es la versión de 1895 de Ambasciatori , creada después de tres tranquilos años sobre papel marrón como dibujo a carboncillo y yeso. Pelliza escribió sobre ello:
Los embajadores son dos que avanzan, serios, por la pequeña plaza hacia el noble palazzo que proyecta la sombra a sus pies [...] El hambre avanza con sus múltiples poses: son hombres, mujeres, viejos, jóvenes: todos hambrientos ir a reclamar lo que les corresponde, serenos y tranquilos, en reposo, como quien sabe pedir más o menos lo que se le debe, ha sufrido mucho. La hora del rescate ha llegado, así lo creen, pero no quieren obtenerlo con la fuerza, sino con la razón. Alguien podría levantar el puño en un acto de amenaza, pero no esta multitud, con él. Confían en sus embajadores: los hombres inteligentes. [...] Una mujer se apresura a mostrarle a su hijo demacrado; otra, una tercera, intenta en vano amamantar a su hijo; otra grita maldiciones. [7] : 356
En el pasaje anterior, el artista subraya su voluntad de seguir una teoría general: representar no sólo a los ciudadanos de Volpedo, sino también a toda una parte de la sociedad que ha "sufrido mucho" y que pretende reivindicar sus derechos mediante una lucha "serena , tranquilo y razonado." [5] [7] : 356
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Pellizza, antes de pintar El cuarto poder , decidió en agosto de 1895 realizar un estudio preliminar al óleo. Esta versión, titulada La Fiumana ("El río de la humanidad"), representó una ruptura con los borradores anteriores de Ambasciatori della Fame . En comparación con ellos, hay mucha más gente entre la multitud y el cuadro es físicamente mucho más grande. [3] : 145
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Pellizza también utilizó en La Fiumana una gama cromática diferente a la de versiones anteriores. Esta vez jugó con "los contrastes de amarillo y rojo, predominando en las figuras terrosas y sulfúricas y los tonos del azul al verde del fondo, donde el cielo es de un azul celeste más intenso, más fuerte y el verde de Las plantas se reflejan en el suelo." [7] : 357 [8] : 42,47 El resultado es una paleta mucho más oscura, en comparación con los tonos claros de Ambasciatori . [3] : 145
La sombra en el frente de las versiones anteriores ya no está presente, y la multitud se coloca más adelante y se enfatiza con un punto de vista más bajo. Asimismo, se han reducido o eliminado los elementos arquitectónicos. [3] : 145 La figura suplicante de la derecha ha sido reemplazada por una mujer que sostiene a un bebé en brazos; ella está ligeramente por detrás de los otros dos trabajadores [5] y representa la inclusión de las mujeres como merecedoras de los derechos laborales. [3] : 146
Gracias a diversos dibujos, estudios preparatorios y fotografías de los modelos en pose, [8] : 177 Pellizza pudo redactar la versión definitiva de Fiumana en julio de 1895. Las variantes se multiplicaron: el paisaje sufrió cambios, mientras que la línea de las figuras en la parte posterior se hizo más delgado o retrasado, permitiendo la inserción de más figuras. El objetivo de Pellizza era restaurar la vitalidad de un pueblo que ya no era "una muerte natural, sino una masa viva, palpable, llena de humildes esperanzas o de oscuras amenazas". [9]
Pellizza intentó darle a Fiumana un alcance universal, ejemplificado en un poema que escribió al margen del lienzo:
Se oye... el Río de la humanidad corre
manso y crece. Quedarse es un crimen.
Filósofo, deja tus libros para ponerte a su cabeza,
guíalo con tus estudios.
Artista, te trae consigo para aliviar la tristeza con
la belleza que sabes presentar
Trabajador, deja la botella que tú, por tu largo trabajo,
consumes
Y te trae consigo.
Y que haces? La esposa, el hijo, os conduzcan a
engrosar
el río de la Humanidad sedienta
de justicia – la justicia hasta ahora pisoteada
y ahora brilla un espejismo lejano. [10]
Insatisfecho con el efecto artístico técnico de Fiumana pero también ante la brutal masacre de Bava Beccaris en Milán, Pellizza decidió en 1898 realizar por tercera vez la obra sobre "el mayor manifiesto del que pudo presumir el proletariado italiano entre los siglos XIX y XX". ". [8] : 44 Sus objetivos eran hacer que la multitud fuera más tumultuosa e impetuosa, formando "una cuña hacia el observador", y perfeccionar los valores cromáticos. [6] : 42
Por estos motivos realizó una obra más pequeña, Il Cammino dei Lavoratori ("El camino de los trabajadores"), en 1898. En este dibujo preparatorio dio mayor relieve a los gestos de los trabajadores, enriqueciendo su realismo. Por ejemplo, la trabajadora del frente ahora hace un gesto con la mano izquierda, mientras que en Fiumana sostenía a su bebé en ambos brazos. Las figuras del fondo expresan incertidumbre o parecen hablar entre ellas. [3] : 150,152 La primera fila de trabajadores se delinea con mayor plasticidad, "al tiempo que incrusta, como un río, la parte final del conjunto, bajo un cielo articulado con espacios serenos y nubes turbulentas". [7] : 409
Este dinamismo se tradujo también en la paleta de la obra, que volvió a una gama fría de colores que incluía ocres rosados, dispuestos con pequeñas pinceladas de pequeñas líneas y puntos. [7] : 380 Esta es la técnica postimpresionista del divisionismo , que intentó adoptar un enfoque más científico del color y se convirtió en un estilo artístico nacional italiano. [11]
El panorama técnico lo explica Pellizza en una carta del 18 de mayo de 1898, enviada a su amigo Mucchi:
Me ayuda la teoría de los contrastes, que los complementos y la división del color dependen del propósito que me propongo en mis obras. Toda la ciencia sobre la luz y los colores despierta en mí un interés particular: con ella puedo entender lo que hago. [...] Para este objetivo, hago mis intentos actualmente; y, con la esperanza de alcanzar mejores resultados, hago estudios preliminares para determinar mejor en mi mente lo que deseo hacer. Luego dibujo caricaturas de yeso sobre lienzo. Sobre este aplico el color preparado, y por ello busco terminar cada detalle del cuadro del natural. Y para el resultado, su producción no será en todos los puntos, ni en todas las líneas, ni en todo el empaste , ni siquiera en todo lo liso ni en todo lo rugoso; pero tan variadas como son las diversas apariencias de los objetos en la naturaleza y la unión de las formas con los colores en "una armonía hablada" (siendo ésta la meta suprema), una idea en la mente o un sentimiento en el corazón. [10] : 211
Con Il Camino dei Lavoratori , el objetivo social de Pellizza para la película cambió, ya que adoptó la cultura proletaria socialista italiana . La descripción ya no era la de un "río humano", sino la de "hombres de trabajo" que luchaban por derechos universales como parte de la lucha de clases. Además, a diferencia de versiones anteriores, las figuras de Il Cammino dei Lavoratori están individualizadas e identificables. [3] : 144 El paso de los trabajadores hacia el observador no es violento; es lento, con una calma que da sensación de invencibilidad. [5] Esta sensación de inevitabilidad coincide con la creencia de Pellizza en la transformación gradual de Italia en una sociedad socialista. [3] : 148
La redacción de Il Cammino dei Lavoratori llevó tres años. Pellizza pudo terminar la pintura en 1901, y cuando la obra estuvo terminada decidió darle un nuevo título —Il Quarto Stato [6] : 188-89,193-94 —para referirse al Cuarto Poder, la clase trabajadora. Esta decisión se atribuye a la discusión de Pellizza con un amigo, Arzano, sobre su lectura de la Storia della rivoluzione francese de Jean Jaurès , que afirmaba que el tercer estado comprendía tanto a la burguesía como al proletariado. [8] : 16
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Considerado un símbolo del siglo XX, artística y socialmente, El cuarto poder representa una huelga de trabajadores . [12] El estilo divisionista se utiliza para representar a los huelguistas caminando casualmente hacia la luz, con sus sombras detrás de ellos. La pintura representa el pleno desarrollo de este tema a partir de los estudios preparatorios de Pellizza. [13] [14] La composición de la pintura es equilibrada en sus formas y vibrante en su luz, dando fuerza al movimiento de masas que representa.
Los trabajadores del cuadro marchan en una plaza, presumiblemente Piazza Malaspina en Volpedo. El avance de la procesión no es violento, sino lento y seguro, lo que sugiere su inevitable victoria. La intención de Pellizza era dar vida a "una masa de gente, de trabajadores de la tierra que, inteligentes, fuertes, robustos y unidos, avanzan como un río que inunda cada obstáculo en su camino para recuperar un lugar de equilibrio". [15] : 7 Si bien al principio Pellizza sólo quiso dibujar una manifestación callejera, como había sido representada en otras obras de la época (como La Piazza Caricamento a Genova de Nomellini y El orador de la huelga de Longoni ), [16] en En versiones posteriores, su intención cambió a celebrar la imposición de las clases trabajadoras, el "Cuarto Poder", a la clase burguesa . [17]
En el primer plano de la imagen aparecen tres sujetos definidos: dos hombres y una mujer con un bebé en brazos. La mujer, a quien Pellizza inspiró a su esposa Teresa, está descalza e invita a los manifestantes a seguirla con un gesto elocuente. Los pliegues de su vestido muestran un movimiento hacia adelante. A su derecha se encuentra probablemente el gran protagonista de la escena: un "hombre de 35 años, fogoso e inteligente, trabajador" (como lo describió Pelliza). [18] : 391 Tiene una mano en el bolsillo del pantalón y la otra lleva una chaqueta echada al hombro; procede con facilidad y fuerza. A su derecha hay otro hombre que avanza mudo y pensativo, con una chaqueta cayendo sobre su hombro izquierdo. [17]
Los demás manifestantes ocupan alrededor de una quinta parte del plano frontal del cuadro. Todos hacen gestos naturales: algunos llevan a los bebés en brazos, otros usan las manos para tapar los ojos del sol y algunos simplemente miran al frente. Sus figuras se extienden horizontalmente, siguiendo una composición paratáctica . Por un lado, esta solución compositiva recuerda a los frisos clásicos . Por otro, evoca la escena realista de una manifestación callejera. [17] Como lo describe la crítica de arte Maresa Sottile, a través de esta combinación, Pellizza "unió armoniosamente los valores de la antigua civilidad clásica a la conciencia moderna de los propios derechos civiles". [19] Pellizza combinó la manifestación con imágenes que recuerdan a las obras de arte del Renacimiento, que lo inspiraron directamente a través de la expresividad de figuras en obras maestras como La Escuela de Atenas de Rafael [17] y La Última Cena de Leonardo da Vinci . [20]
La pintura es de estilo divisionista, popular en la Italia de principios del siglo XX . El estilo, similar al puntillismo anterior , utiliza la yuxtaposición de puntos individuales de color para crear nuevas experiencias cromáticas, en lugar de mezclar pinturas antes de que lleguen al lienzo. [21] Se creía que esto conducía a la representación más natural posible de la luz, a través de la aplicación científica del color. [22] El crítico de arte de Puppo también cree que el uso de colores sin mezclar para generar la paleta completa de la pintura tiene afinidad con su tema de "masas organizadas de personas". [3] : 142
Muchos de los personajes representados en la pintura siguen el modelo de amigos del artista, activistas socialistas y nativos de Volpedo . La mujer en primer plano con un bebé en brazos está basada en Teresa Bidone, la esposa del artista [23] :
: Giovanni Zarri, [8] : 56 llamado Gioanon, nacido el 3 de diciembre de 1854 en Volpedo, hijo de Angiola Regiza. [23] Comenzó su negocio de carpintería a una edad temprana. Se casó con Luigina Belloni, con quien tuvo ocho hijos, y se mudaron a via Ferzina 13 en Volpedo, donde vivió hasta su muerte el 30 de octubre de 1910. Esta figura también se inspiró en parte en Giovanni Gatti, el farmacéutico de Volpedo, quien A Pellizza le gustaba discutir sobre socialismo. [23]
: Teresa Bidone, [8] : 56 hija de Antonio y Tranquilla Mandirola, nacida en Volpedo en 1875. [23] En 1892 se casó con Pellizza y tuvieron tres hijos: María, Nerina y Pietro. Murió en 1907, inmediatamente después de dar a luz a su tercer hijo. [23]
: Giacomo Bidone, [8] : 56 más tarde conocido como Giacomo Maria Clemente Silvestro, nacido en Volpedo el 16 de octubre de 1884. [23] Permaneció allí, trabajando como carpintero y quedando viudo tras la muerte de su esposa Lucotti, hasta 1891, cuando se traslada a Viguzzolo . De allí emigró a América , siguiendo los pasos de su tío.
: Luigi Dolcini, [23] nacido en Volpedo el 23 de febrero de 1881, hijo de Siro Emanuele Zaccaria y Giuseppina Giani.
, 
: Giuseppe Tedesi, nacido el 18 de julio de 1883 en Volpedo. [23] Creador de una histórica familia de vajillas, vivió en la localidad de Brignano-Frascata junto con su esposa Rosalía Giani. Murió en 1968.
: Lorenzo Roveretti, hijo de Giovanni y Bidone Teresa di Filippo, nacido en Volpedo el 17 de enero de 1874. [23]
: Costantino Gatti, nacido en Volpedo el 1 de octubre de 1849, hijo de Carlo y Rosa Torlasco. [23] Conocido cestero local, se casó con Guiditta Bernini en 1878. Vivió con ella hasta su muerte el 9 de diciembre de 1925.
: Maria Albina Bidone, hermana menor de Teresa Bidone y nacida en Volpedo en 1879. [23] Murió de tisis en 1907. Su marido Giovanni Ferrari ( [23] ), abrumado por la tristeza, se suicidó en 1932.
Para Pellizza, el "cuarto poder" se refería a la clase trabajadora explotada. Antes de la Revolución Francesa , la sociedad francesa estaba dividida en tres estamentos u órdenes: el Primer Estado (clero); el Segundo Estado (nobleza); y el Tercer Estado (plebeyos). [3] : 151-152 Aunque el Tercer Estado era, con diferencia, el más grande, también era heterogéneo e incluía a todos, desde profesionales y empresarios urbanos hasta agricultores y trabajadores. La Revolución Francesa marcó el ascenso de la burguesía como clase dominante dentro del tercer poder. Las transformaciones sociales e industriales aceleraron la percepción de la clase trabajadora como una clase social distinta: un "cuarto poder" que produce la riqueza de la economía moderna pero está privado de representación política. [24]
Pellizza siempre tuvo la intención de que El cuarto poder se exhibiera públicamente. [25] Fue presentado por primera vez al público en la Prima Esposizione Internazionale d'Arte Decorativa Moderna , celebrada en Turín en 1902. La obra no recibió ningún reconocimiento (el jurado, que incluía al escultor amigo de Pellizza, Leonardo Bistolfi , premió a Davide Calandra y su Monumento al príncipe Amadeo ), y no fue comprado por ningún museo. Aunque los críticos de arte pasaron por alto El cuarto poder , otros pintores y organizadores laborales lo aplaudieron. [3] : 153 El poeta Giovanni Cena escribió que "es algo que permanecerá y no temerá al tiempo, porque el tiempo lo ayudará". [26]
En 1903, el cuadro fue reproducido en la revista milanesa Leggetemi. Almanacco per la pace como marco artístico para un artículo de Edmondo De Amicis . Fue reproducido el 1 de mayo de 1903 en la revista Unione y el 1 de mayo de 1904 en el periódico L'Avanguardia socialista . ¡Fue utilizado en 1905 como símbolo de la clase trabajadora en Avanti! della domenica , revista diaria del Partido Socialista Italiano . En 1906, la revista Vogherese L'Uomo che ride realizó una postal del cuadro bajo la dirección de Ernesto Majocchi, buen amigo de Pellizza, con el "muy agradecido" consentimiento del artista. [27] [6] : 53 Si bien la pintura todavía no obtuvo muchos elogios de los críticos de arte, se hizo cada vez más conocida a través de sus numerosas reproducciones e impresiones en periódicos socialistas.
Mientras tanto, con la amplia difusión de la obra, Pellizza intentó varias veces en vano exponer El cuarto poder . Los comités de exposición se negaron habitualmente a exhibir la pintura durante esos primeros años debido a su tema. Pellizza sólo lo vería expuesto una vez, en 1907 en la Sociedad para la Promoción de las Artes de Roma, antes de morir por suicidio en junio de ese año. [28]
Después de la muerte de Pellizza, El Cuarto Poder siguió siendo propiedad de su familia, fuera de la vista del público. [3] : 154 En 1920, se exhibió en una muestra retrospectiva dedicada a Pellizza en la Galleria Pesaro de Milán, gracias al crecimiento de la cultura de izquierda durante el Biennio Rosso . Fue una muestra decisiva para el futuro físico de la obra; La pintura impresionó a Guido Marangoni, concejal socialista de Milán y crítico de arte. Con el consejero municipal Fausto Costa, Marangoni logró adquirirlo en 1920 mediante suscripción pública por 50.000 liras. Después de su adquisición, la pintura entró en la colección de la Galleria d'Arte Moderna de Milán [29] y se exhibió en el salón de baile del Castillo Sforza .
Durante el régimen fascista italiano en la década de 1930, la pintura fue enrollada y almacenada en el sótano del castillo. Después de la guerra, se volvió a exponer al público en 1954 y se exhibió inicialmente en el Palazzo Marino . [30] Su representación utópica del progreso social fue popular durante la lucha política en curso entre el Partido Demócrata Cristiano y los partidos socialista y comunista italianos durante la década de 1950. [3] : 154 La aclamación del crítico de arte Corrado Maltese , que declaró en 1960 que la pintura era "el mayor monumento del que el movimiento obrero haya podido presumir en Italia", también mantuvo a El cuarto poder en el ojo publico. [31]
Con el desarrollo de los medios de comunicación, El cuarto poder se popularizó fuera de los círculos artísticos y literarios, apareciendo incluso en el cine. Las elecciones compositivas de Pelizza se convirtieron en una piedra de toque para los artistas italianos de izquierda en las décadas de 1940 y 1950: [1] Giuseppe De Santis usó la imagen de trabajadores caminando en fila para su película neorrealista de 1947, Tragic Hunt , y Renato Guttuso usó El cuarto poder para compuso su (ahora destruido) óleo de 1953 Occupazione di terre in Sicilia . A partir de ese momento, la pintura se convirtió en protagonista de numerosas exposiciones y proyectos de investigación, entre las que destacan monografías de Aurora Scotti y Gabriella Pelissero. La épica película histórica de Bernardo Bertolucci de 1976, 1900 , mostraba los créditos iniciales sobre un zoom lento de El cuarto poder . [26] : 11 [32]
Después de ser restaurado por Giovanni Rossi en 1976, [8] El Cuarto Poder permaneció en el Palazzo Marino hasta 1980, cuando se trasladó a la Galleria d'Arte Moderna de Milán. Se exhibió en una sala de la galería enteramente dedicada al divisionismo. Allí permaneció hasta diciembre de 2010, cuando fue trasladado a su ubicación actual, el Museo del Novecento de Milán . (La versión anterior de Fiumana se conserva en la Pinacoteca di Brera , también en Milán).
El Museo del Novecento considera la pintura una de sus obras maestras más valiosas, [2] y el arquitecto Italo Rota recibió el encargo de diseñar una sala para albergar la exhibición de la pintura. La exhibición, sin embargo, fue criticada por su espacio incómodo y limitado. El museo había decidido hacer que la obra fuera visible para el público, sin entrada, pero no exhibirla en el vestíbulo principal del museo, lo que llevó a una crítica institucional del museo. [25]
Aún así, el propio Cuarto Poder se considera un ejemplo del realismo social italiano de principios del siglo XX. [25] Los críticos modernos también han notado su contradicción entre el simbolismo socialista y la nostalgia católica. [11]
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