Johan Wilhelm Klüver (11 de noviembre de 1927 - 10 de enero de 2004) [1] fue un ingeniero eléctrico estadounidense en Bell Telephone Laboratories que fundó Experiments in Art and Technology . Klüver dio numerosas conferencias sobre arte , tecnología y cuestiones sociales que la comunidad técnica debe abordar. Publicó numerosos artículos sobre estos temas. Klüver fue curador (o asesor curatorial) de catorce importantes exposiciones de museos en Estados Unidos y Europa. Recibió el prestigioso premio Ordre des Arts et des Lettres del gobierno francés.
El Dr. Klüver nació en Mónaco el 13 de noviembre de 1927 y creció en Suecia . Se graduó en Ingeniería Eléctrica en el Real Instituto de Tecnología de Estocolmo. En 1952, a los 25 años, trabajando para una gran empresa de electrónica en Francia, Klüver ayudó a instalar una antena de televisión en la cima de la Torre Eiffel e ideó una cámara de televisión submarina para las expediciones de Jacques Cousteau . [2]
En 1954 llegó a los Estados Unidos y obtuvo un doctorado. en Ingeniería Eléctrica de la Universidad de California, Berkeley en 1957. Se desempeñó como Profesor Asistente de Ingeniería Eléctrica en la Universidad de California, Berkeley , de 1957 a 1958 y de 1958 a 1968 fue miembro del personal técnico de los Laboratorios Bell Telephone en Murray Hill . Publicó numerosos artículos técnicos y científicos sobre, entre otros, la conservación de la potencia de pequeñas señales en haces de electrones, amplificadores de magnetrón de onda inversa y láseres infrarrojos. Tenía 10 patentes .
A principios de la década de 1960, Klüver comenzó a colaborar con artistas en obras de arte que incorporaban nuevas tecnologías, siendo el primero el escultor de arte cinético Jean Tinguely en su Homenaje a Nueva York (1960), una máquina que se autodestruía y que se presentó en el jardín del MOMA. . Pontus Hulten , entonces director del Moderna Museet de Estocolmo , le presentó a Jean Tinguely. [2] Robert Rauschenberg también ayudó en Homenaje a Nueva York .
Luego, Klüver trabajó en la escultura de sonido ambiental de Robert Rauschenberg llamada Oracle ; y más tarde con Yvonne Rainer en su baile en House of My Body . Klüver también trabajó con John Cage y Merce Cunningham en sus Variations V , con Jasper Johns en su Field Painting (1964) y con Andy Warhol en Silver Clouds .
Klüver, Fred Waldhauer y los artistas Robert Rauschenberg y Robert Whitman colaboraron en 1966 y organizaron 9 Evenings: Theatre and Engineering , una serie de representaciones que unieron a artistas e ingenieros. Las actuaciones se llevaron a cabo en el 69.º Regimiento de Armería de la ciudad de Nueva York , en Lexington Avenue entre las calles 25 y 26, como homenaje al original e histórico espectáculo del Armería de 1913 . Diez artistas trabajaron con más de 30 ingenieros para producir espectáculos artísticos incorporando nueva tecnología. Las primeras proyecciones de vídeo se utilizaron en obras de Alex Hay, Robert Rauschenberg , David Tudor y Robert Whitman . [3]
En 1967 escribió un texto teórico clave en la historia del arte y la tecnología: Teatro e ingeniería: un experimento: notas de un ingeniero . [4]
En 1967, Klüver, Robert Rauschenberg, Robert Whitman y Fred Waldhauer fundaron Experiments in Art and Technology , una organización de servicios sin fines de lucro para artistas e ingenieros. Desde 1968 se desempeñó como presidente de EAT [2]
EAT estableció un Programa de Servicios Técnicos para brindar a los artistas información y asistencia técnica al ponerlos en contacto con ingenieros y científicos que puedan colaborar con ellos. Además. EAT inicia y administra proyectos interdisciplinarios que involucran a artistas con nuevas tecnologías. Estos proyectos incluyeron:
En 1972, Klüver, Barbara Rose y Julie Martin editaron un libro Pabellón que documentaba el diseño y la construcción del Pabellón Pepsi para la Expo '70 en Osaka, Japón .
En 2001, Klüver produjo una exposición de paneles fotográficos y de texto titulada "La historia de EAT: Experimentos en arte y tecnología , 1960 - 2001 de Billy Klüver". Se mostró por primera vez en Roma , luego en la Galería Sonnabend en enero de 2002. La exposición fue al Lafayette College en la primavera de 2002, luego al Festival Evolution en Leeds , Inglaterra, y a la Universidad de Washington, en Seattle. En 2003 viajó a la Universidad Estatal de San Diego en San Diego, California y luego a una galería en Santa María, California, dirigida por Ardison Phillips, quien fue el artista que dirigió el Pabellón Pepsi en 1970. De abril a junio de 2003 se exhibió una versión japonesa. mostrado en una gran exposición en el Centro de Intercomunicación NTT (ICC) en Tokio que también incluyó una serie de objetos/artefactos y documentos y carteles de EAT, así como obras de arte en las que Klüver y EAT participaron. Una muestra similar tuvo lugar en Museo de Arte de Norrköping, Norrköping , Suecia en septiembre de 2004 y se presentó una versión pequeña en 2008 en el Instituto de Tecnología Stevens .
En 1978, Klüver comenzó a trabajar con su esposa Julie Martin [5] en un proyecto de investigación sobre la evolución de la comunidad artística en Montparnasse entre 1880 y 1930. En 1989 se publicó en Estados Unidos el libro Kiki's Paris , que posteriormente apareció en Francia. , Alemania, Suecia, España y Japón. Kiki era el seudónimo de Alice Prin .
Klüver y Julie Martin editaron y anotaron la traducción original al inglés de las Memorias de Kiki , publicada en 1930, pero prohibida por la Aduana estadounidense en los Estados Unidos. Fue publicado por Ecco Press en el otoño de 1996; y en francés por Editions Hazan en 1998.
El libro de Klüver, Un día con Picasso , publicado en 1997 en EE.UU. (así como en Francia, Alemania y Brasil), se basó en un grupo de fotografías tomadas durante un almuerzo en una tarde soleada en Montparnasse en 1916 por Jean Cocteau , de Pablo Picasso y Modigliani y amigos como André Salmon , Max Jacob y Pâquerette, modelo del diseñador Paul Poiret . Mientras Klüver en 1978 investigaba material sobre los artistas de Montparnasse en las décadas de 1910 y 1920 para Kiki's Paris , comenzó a coleccionar fotografías de la época, notando que algunas parecían haber sido tomadas juntas, con personas vestidas igual en cada una. Descubrió 24 de estas fotografías y secuenció sus acontecimientos; las relaciones interpersonales de un pequeño grupo en París vital para la era modernista .
Una que Klüver vio en una exposición de Modigliani en 1981 lo inspiró a intentar determinar las fechas y horas exactas en que se tomaron las fotografías leyendo las sombras como un reloj de sol . Las imágenes proporcionaron más pistas; un uniformado sugirió que era durante la Primera Guerra Mundial, el follaje de los árboles indicaba finales de primavera o verano, y reconoció el toldo del Café de la Rotonde . Pudo identificar a Pablo Picasso (1881-1973), Amedeo Modigliani (1884-1920) y Moïse Kisling (1891-1953) y se dio cuenta de que había una exposición en la que participaban los tres; el Salón d'Antin de julio de 1916 en el que Picasso mostró Las señoritas de Aviñón . Por lo tanto, alrededor de finales de julio o después fue el período más probable en el que se podrían haber tomado estas fotografías.
Klüver se propuso comprobar si las mediciones de los ángulos y longitudes de las sombras en las fotografías podían proporcionar una fecha más cercana. Ya había identificado todos los edificios en el Boulevard du Montparnasse , y la mayoría de ellos no habían sido modificados desde 1916. Usando mapas, haciendo fotografías y midiendo físicamente los edificios, sus repisas o ventanas, calculó las posiciones del sol y trazó los resultados para obtener una extensión de tres semanas, siendo la fecha más probable el 12 de agosto. En 1983 confirmó esos hallazgos con la Oficina de Longitudes .
Pierre Chanel, autor de Album Cocteau (H. Veyrier, 1979) afirmó que las fotografías fueron tomadas por Cocteau y proporcionó otras seis fotografías de la serie, datando las fotografías en 1916 basándose en el prefacio de Cocteau en un libro sobre Modigliani:
”En 1916, durante la guerra, era Montparnasse. Estuve allí por mediación de Picasso. Sus ventanas daban a las tumbas del cementerio de Montparnasse…. Salimos y visitamos los estudios de los cubistas. Nuestro paseo nos llevó al Café de la Rotonde. La Rotonda, la Cúpula y un restaurante en la esquina de los bulevares Raspail y Montparnasse formaban una plaza, donde los vendedores de verduras paraban sus carritos y la hierba crecía entre los adoquines... Nada lo documenta excepto algunas fotografías que tomé una mañana en la Rotonde”. [6]
Algunos de los negativos que Kluver descubrió tenían los bordes empañados, característica de la Autographic Kodak Junior [7] fabricada entre 1914 y 1927, y vendida por un valor de 100 francos en 1916, y las cartas de Cocteau mencionan una Kodak que le regaló su madre mientras estaba luchando en el frente. Sin embargo, un laboratorio fotográfico comercial procesó todas las películas juntas y utilizó un sistema de numeración perforado para identificarlas. Esto confirmó que Cocteau había rodado cuatro rollos de 6 fotogramas cada uno. Sin embargo, como cada negativo había sido cortado del rollo, no se podían utilizar para proporcionar una secuencia. En cambio, Klüver utilizó mediciones de las sombras para determinar los tiempos y secuencias de la serie.
Chanel proporcionó la identificación del resto de retratados; El pintor chileno Manuel Ortiz de Zárate (1887-1946), el militar que fue el poeta dadaísta Henri-Pierre Roche (1979-1959), y la otra mujer fue la pintora rusa Marie Wassilieff (1884-1957). Dos fotografías anteriores que Cocteau había tomado de Erik Satie y Valentine Gross fueron tomadas antes del 12 de agosto, pero en el mismo rollo que las fotografías que tomó en Montparnasse. La correspondencia entre Gross y Cocteau redujo su fecha al 10 u 11 de agosto.
Klüver publicó por primera vez sus hallazgos en un artículo en Art in America . [8] El crítico Roy R. Behrens describió la reconstrucción de Klüver en Un día con Picasso como "casi tan completa y fascinante como el análisis forense de la escena de un crimen". [9] El libro ganó el premio al Mejor Estudio Crítico en el Premio Golden Light Book de 1998. El libro fue publicado posteriormente por Hakusuisha en Japón en 1999 y en Corea e Italia en 2000.
Billy Klüver murió el 11 de enero de 2004, a la edad de 76 años. Le sobrevivieron su esposa Julie Martin, una hija, Maja Klüver, y un hijo, Kristian Patrik Klüver. [10]
{{citation}}: Mantenimiento CS1: varios nombres: lista de autores ( enlace ) Mantenimiento CS1: nombres numéricos: lista de autores ( enlace )