Valentine Hugo (1887–1968) fue una artista y escritora francesa. Nació como Valentine Marie Augustine Gross, hija única de Auguste Gross y Zélie Démelin, en Boulogne-sur-Mer . Es más conocida por su trabajo con el ballet ruso y con los surrealistas franceses . Hugo murió en París . [1] [2]
Amante del teatro y de la música, su padre la educó para que compartiera sus intereses hasta su muerte en 1903, que no se ha podido determinar si fue un suicidio o un accidente. Tras la muerte de su marido, Zélie crió sola a su hija. [2]
Valentine Hugo estudió en Boulogne-sur-Mer, donde recibió múltiples premios por sus logros en el dibujo, hasta 1907, cuando ingresó en L' École des Beaux-Arts de París. Allí trabajó en el estudio de la Académie Humbert y expuso en el Salón de artistas franceses en 1909 y nuevamente en 1911. [2] En 1908, Valentine Hugo conoció al artista Edmond Aman-Jean , quien pintó su retrato en 1909 y alentó las actividades artísticas de Hugo. [2]
El trabajo de Hugo con los Ballets Rusos estableció su conexión con Jean Cocteau, quien la presentaría a varias figuras importantes en su vida, incluido su futuro esposo, el artista francés Jean Hugo (1894-1984), bisnieto de Victor Hugo . [3] [4] Colaboraría con él en diseños de ballet, incluido Les mariés de la tour Eiffel (1921), y en 1926 ejecutó 24 grabados en madera a partir de maquetas de Jean Hugo para la producción de Jean Cocteau de Roméo et Juliette . [5] Su participación en los ballets le proporcionó a Hugo muchas oportunidades para progresar en su arte. A menudo dibujaba bocetos de la coreografía de los ballets y tenía una fascinación particular por el bailarín y coreógrafo Vaslav Nijinsky . En 1913 exhibió sus pinturas en el Théâtre des Champs-Elysées durante el estreno de La consagración de la primavera . [4]
Hugo y Cocteau colaboraron para crear el ballet Parade , que se estrenó el 18 de mayo de 1917. Hugo trabajó en varios otros ballets de Satie , incluidos Le Piège de Méduse , Sócrate y Mercure . [4]
Hugo organizó reuniones con muchos artistas, escritores y músicos en París, incluidos líderes de vanguardia como Pablo Picasso , André Breton y Paul Éluard . A menudo dibujaba a sus visitantes, lo que presagiaba su trabajo de retratos de los líderes surrealistas más adelante. [4]
Hugo conoció a Breton en 1917, antes del inicio del surrealismo, en una de las lecturas de Cocteau. Sus amistades con Breton y Eluard la mantendrían conectada con los surrealistas a medida que el movimiento se desarrollaba, y la ayudarían a formar conexiones con otros miembros, como Salvador Dalí y Max Ernst . Los tres viajaron a menudo juntos, junto con otros miembros del movimiento, en 1931 y 1932. Como el único miembro del grupo que poseía un vehículo, Hugo conducía a sus compañeros a sus destinos. [4]
Valentine y Jean comenzaron a vivir separados en 1926 y finalmente se divorciaron en 1932. Su separación de su marido le permitió a Hugo tener mayor libertad para involucrarse con el grupo surrealista. Se mudó al mismo edificio que Eluard y Breton en mayo de 1932. [4]
Hugo se unió a la Oficina de Investigación Surrealista y creó el Objet à fonctionnement symbolique (1931), que se mostró durante la Exposition surréalistic de 1933. [5] Participó en otras exposiciones durante su tiempo con el grupo, incluida una exhibición en el Museo de Arte Moderno en 1936. [6]
Hugo participó en el exquisito juego de cadáveres practicado por los surrealistas, colaborando en dibujos con Breton, Eluard y muchos otros. Estos dibujos tienen una calidad ilusionista que se atribuye a la participación de Hugo. Introdujo nuevos medios en la práctica, ya que los dibujos en los que participó utilizaban gouache sobre papel negro. [7]
La relación de Hugo con Breton se volvió física durante un breve período, aproximadamente entre julio de 1931 y mayo de 1932. Fue una relación tumultuosa y terminó negativamente para Hugo. El 8 de mayo de 1932, después de una pelea con Breton, Hugo intentó suicidarse. Arrepentida de sus acciones, llamó a Eluard con tiempo suficiente para que él llegara y le salvara la vida. Después de este evento, la amistad de Breton y Hugo siguió siendo tensa hasta el 9 de septiembre de ese año, cuando Hugo golpeó a Breton. Su asociación terminó permanentemente en este punto, a excepción de las interacciones durante las reuniones grupales de los surrealistas. Breton nunca mencionó a Hugo en su libro Le Surréalisme et la Peinture . [4]
En 1943, la obra de Hugo fue incluida en la muestra Exhibition by 31 Women de Peggy Guggenheim en la galería Art of This Century de Nueva York. [6] Después de la guerra, volvió al diseño de escenarios para la coreografía, mientras continuaba creando sus pinturas "en secreto", guardando "el elemento inquietante de la sorpresa y el azar para el final". [8] En 1948, completó el retrato de Picasso que había comenzado en 1934. [2]
Hugo murió el 16 de marzo de 1968, fecha de su 81 cumpleaños. [2]
Hugo fue conocida principalmente por sus dibujos, en los que una línea fina sobre un fondo oscuro creaba una gran cantidad de volutas decorativas y elementos superpuestos. Sus retratos de los principales surrealistas y sus ilustraciones para textos de René Char y Paul Éluard y para la edición de Cuentos extraños de Achim von Arnim , prologada por Breton en 1933, son particularmente interesantes. [8] Fue la principal ilustradora de la obra de Paul Éluard y expuso por primera vez con los surrealistas en el Salón de los Surindépendants de 1933.
Varias de sus ilustraciones son:
En 1977 se realizó una exposición retrospectiva de su obra en el Centro Cultural Thibaud de Champagne, Troyes .
Otras exposiciones de su obra han sido en: Tenerife (1935), Copenhague (1935), Nueva York (1937), Tokio (1937).
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