Georges Dufrénoy (20 de junio de 1870 - 9 de diciembre de 1943) fue un pintor postimpresionista francés asociado con el fauvismo .
Nació en Thiais , Francia. Su familia vivió en el número 2 de la Place des Vosges de París, en un edificio histórico del siglo XVII en el que vivió toda su vida. Dufrénoy fue a la escuela católica Oratoriens (école Massillon, 2 quai des Célestins, Paris 4ème) desde los 5 hasta los 17 años. A los 17 años, después de algunas dudas entre los estudios de arquitectura y pintura, Dufrénoy decidió convertirse en pintor.
Dufrénoy estudió con Jean-Paul Laurens en la Académie Julian desde 1887. En 1890 inició un período de dos años como único alumno de Désiré Laugier, de quien aprendió mucho. Sus primeras obras, que comenzó a exponer en 1895, estuvieron muy influenciadas por el impresionismo .
En 1902 realizó su primer viaje a Venecia , lugar del que se enamoró y al que regresaría casi todos los años hasta 1939, excepto durante la Primera Guerra Mundial. Descubrió a los grandes maestros venecianos Tiziano , Tintoretto y Veronés . El crítico de arte Marius-Ary Leblond escribió que sus obras de Venecia "siguen la gran tradición de los maestros venecianos, se sitúa en la línea directa de sucesión de los italianos; sigue siendo un veneciano opulento y aristocrático en sus obras".
Comenzó a participar en importantes exposiciones, entre ellas el Salón Internacional de Reims en 1903 (con tres lienzos); y en 1904 el Salón de los Independientes . Se convirtió en miembro del Salón de Otoño , del que luego sería miembro del comité y miembro de la junta directiva y al que se mantuvo fiel hasta sus últimos años. Bernheim-Jeune (importante marchante de arte de París) compró su "Rue à l'omnibus" en el Salón de los Independientes.
En 1905 viajó a Italia para pintar con su amigo Pierre Girieud. En 1907 Marius-Ary Leblond publicó una reseña muy positiva de la obra de Dufrénoy y lo situó entre los mejores de su generación.
Su galerista a partir de entonces fue Druet, quien también apoyó a artistas como Bonnard , Derain , Friesz , Marquet y Vuillard . Después del cierre de Druet en 1934, su principal galerista fue Katia Granoff.
El 29 de enero de 1914 se casó con Marguerite de Baroncelli-Javon. Era hermana del marqués Folco de Baroncelli-Javon y del cineasta Jacques de Baroncelli . Folco era un conocido "manadier" que criaba toros para las corridas de toros en su finca de Camarga y se hizo amigo de Buffalo Bill . Junto con Margarita, que fue reina de la Félibrige de 1906 a 1913, Folco era amigo de los poetas provenzales Mistral y Joseph d'Arbaud . Georges y Marguerite tuvieron dos hijas y dos hijos.
Georges luchó durante la Primera Guerra Mundial y después continuó pintando y vendiendo sus obras con éxito. Participó en espectáculos como el Salon des Indépendants y el Salon d'Automne . Recibió el Premio Carnegie en 1929 y fue miembro del jurado del Premio de Roma .
La ocupación de Francia en 1940 fue una gran tristeza para él y murió con el corazón roto en Salles-en-Beaujolais en 1943.
- Museo Nacional de Arte Moderno - Georges Pompidou ( Beaubourg ): Vue de Sienne 1907
- Palacio de Tokio : Naturaleza muerta a la Langouste 1930
- Museos de la ciudad de París:
- Casa Victor Hugo de París: La casa Victor Hugo à Bruselas 1933
- Museo Toulouse-Lautrec de Albi:
- Museo de Bellas Artes de Nantes : La naturaleza muerta en faisan 1928
- Museo de la ciudad de Saint-Quentin-en-Yvelines: Les Tuileries
- Museo Pushkin de Bellas Artes: L'omnibus Bastille-Madeleine 1906
- Museo Nacional de Serbia : Naturaleza morte aux fleurs 1935
- Museos Carnegie de Pittsburgh : La naturaleza morte au violon 1929
- Museo y galería de arte de Birmingham : La Place des Vosges 1928
- Fundación Chrysler - Detroit (Michigan): La place de la Bastille
- Museo Nacional de Bellas Artes de Argel: Place des Vosges
- Museo de Bellas Artes de Gand: Vue de Sienne
- Museo Real de Arte Moderno de Bruselas: Naturaleza muerta en piano fuerte y violín
Gabriel Mourey : Georges Dufrénoy . Ed Crès, París 1930.
- La Réunion des musées nationaux (Museo Nacional Francés):
- Museo Pushkin de Bellas Artes: