Desnudo descendiendo una escalera, n.° 2 (en francés: Nu descendant un escalier n° 2 ) es una pintura de 1912 de Marcel Duchamp . La obra es ampliamente considerada un clásico modernista y se ha convertido en una de las más famosas de su tiempo. Antes de su primera presentación en el Salón de los Independientes de París de 1912, los cubistas lo rechazaronpor considerarlo demasiado futurista . Luego se exhibió con los cubistas en la Exposició d'Art Cubista de las Galerías Dalmau , en Barcelona, del 20de abril al 10de mayo de 1912. [1] La pintura fue posteriormente exhibida y ridiculizada en el Armory Show de 1913 en la ciudad de Nueva York.
Desnudo descendiendo una escalera, n.° 2 fue reproducido por Guillaume Apollinaire en su libro de 1913, Les Peintres Cubistes, Méditations Esthétiques . Ahora se encuentra en la Colección Louise y Walter Arensberg del Museo de Arte de Filadelfia . [2]
La obra, una pintura al óleo sobre lienzo con unas dimensiones de 147 cm x 89,2 cm (57,9 x 35,1 pulgadas) en retrato, aparentemente representa una figura que demuestra un movimiento abstracto en sus ocres y marrones. Las "partes del cuerpo" discernibles de la figura están compuestas de elementos abstractos anidados, cónicos y cilíndricos , ensamblados de tal manera que sugieren ritmo y transmiten el movimiento de la figura fusionándose en sí misma. Los contornos oscuros limitan los contornos del cuerpo mientras sirven como líneas de movimiento que enfatizan la dinámica de la figura en movimiento, mientras que los arcos acentuados de las líneas de puntos parecen sugerir un movimiento pélvico de empuje. El movimiento parece girar en sentido contrario a las agujas del reloj desde la esquina superior izquierda hasta la esquina inferior derecha, donde el gradiente de la secuencia aparentemente congelada correspondiente a la oscuridad de abajo derecha a arriba izquierda, respectivamente, se vuelve más transparente , cuyo desvanecimiento aparentemente pretende simular. la sección "más antigua". En los bordes de la imagen, los pasos están indicados en colores más oscuros. El centro de la imagen es una amalgama de luz y oscuridad, que se vuelve más picante acercándose a los bordes. La paleta general, cálida y monocromática, va desde el ocre amarillo hasta los tonos oscuros, casi negros. Los colores son translúcidos. En la parte inferior izquierda, Duchamp colocó el título "NU DESCENDANT UN ESCALIER" en letras mayúsculas, que pueden o no estar relacionados con la obra. La pregunta de si la figura representa un cuerpo humano sigue sin respuesta; la figura no proporciona pistas sobre su edad, individualidad o carácter, mientras que el género de "nu" es masculino. Poco antes de su inesperada muerte en 1967, en una entrevista con Pierre Cabanne, Duchamp comentó sobre el sorprendente éxito de Desnudo bajando una escalera, número 2 en el Armory Show (ver más abajo). "Lo que contribuyó al interés que suscitó el lienzo fue su título. No se puede representar una mujer desnuda bajando las escaleras... parecía escandaloso." [3]
.jpg/1280px-Female_nude_motion_study_by_Eadweard_Muybridge_(2).jpg)
La pintura combina elementos de los movimientos cubista y futurista . En la composición, Duchamp representa el movimiento mediante sucesivas imágenes superpuestas, similar a la fotografía de movimiento estroboscópico. Duchamp también reconoció la influencia de la cronofotografía de Étienne-Jules Marey y otros, en particular La mujer caminando abajo de Muybridge de su serie de fotografías de 1887, publicada como La figura humana en movimiento . [4]
Duchamp presentó la obra para que apareciera con los cubistas en la 28ª exposición de la Société des Artistes Indépendants, París, del 25 de marzo al 16 de mayo de 1912. Apareció con el número 1001 del catálogo, titulado simplemente Nu deceived l'escalier , no Nu descendant. un escalador n° 2 . Este catálogo reveló por primera vez al público en general el título del cuadro, aunque el cuadro en sí estaría ausente de la exposición. [5]
Los hermanos de Duchamp, Jacques Villon y Raymond Duchamp-Villon , enviados por el comité de ejecución, le pidieron que retirara voluntariamente la pintura o que pintara sobre el título y le cambiara el nombre. Según Duchamp, cubistas como Albert Gleizes encontraron que su desnudo no estaba del todo en línea con lo que ya habían investigado [tracée]. [6] [7] El comité de ejecución se opuso a la obra, subrayó Duchamp, alegando que tenía "un título demasiado literario" y que "no se pinta un desnudo bajando una escalera, eso es ridículo... . un desnudo debe ser respetado". [6] [8] [9]
También se creía que el desnudo descendente se acercaba demasiado a las influencias del futurismo italiano . Sin embargo, los cubistas de la Sección de Oro toleraron e incluso disfrutaron de la presencia de artistas extranjeros (por ejemplo, Constantin Brâncuși , František Kupka , Alexander Archipenko , Amedeo Modigliani y Joseph Csaky ). Durante el mes de febrero de 1912 se celebró en París una gran exposición futurista en la Galerie Bernheim-Jeune . Más tarde, Duchamp negó la influencia futurista, afirmando que la distancia entre París e Italia era demasiado grande para que se produjera alguna influencia sostenible. [10] [11]
En una entrevista con la curadora del museo Katherine Kuh, Marcel Duchamp habló sobre su Desnudo descendiendo una escalera y su relación con el futurismo y los estudios fotográficos del movimiento de Muybridge y Marey:
En 1912... la idea de describir el movimiento de un desnudo que bajaba las escaleras manteniendo al mismo tiempo medios visuales estáticos para hacerlo, me interesó especialmente. El hecho de haber visto cronofotografías de esgrimistas en acción y de caballos al galope (lo que hoy llamamos fotografía estroboscópica) me dio la idea del Desnudo . No significa que haya copiado estas fotografías. Los futuristas también estaban interesados en la misma idea, aunque yo nunca fui futurista. Y, por supuesto, también en esa época se estaba desarrollando la película con sus técnicas cinematográficas. Toda la idea de movimiento, de velocidad, estaba en el aire. [12] [13]
Duchamp recordó más tarde la relación entre el movimiento y su desnudo:
Mi objetivo era una representación estática del movimiento, una composición estática de indicaciones de diversas posiciones adoptadas por una forma en movimiento, sin ningún intento de dar efectos cinematográficos a través de la pintura. La reducción de una cabeza en movimiento a una línea desnuda me parecía defendible. [14] [15]
Y con respecto a la petición del comité de ahorcamiento de los Indépendants:
No les dije nada a mis hermanos. Pero fui inmediatamente a la exposición y me llevé mi cuadro a casa en un taxi. Fue realmente un punto de inflexión en mi vida, te lo puedo asegurar. Vi que después de eso ya no me interesarían mucho los grupos. [16]
A pesar de la controversia –sea vista como tal en su momento o no– la obra se exhibió con su título original en el Salón de la Sección de Oro , Galerie de la Boétie, octubre de 1912, y con el mismo grupo de artistas que expuesto en los Indépendants. Su obra también apareció en las ilustraciones de Du "Cubisme" , y participó en La Maison Cubiste (Casa Cubista) , organizada por el diseñador André Mare para el Salón de Otoño de 1912 (pocos meses después de los Indépendants). "La impresión es", escribe el historiador de arte Peter Brooke, "que retiró el cuadro precisamente porque deseaba seguir formando parte del grupo; y que, lejos de ser maltratado por el grupo, se le concedió una posición bastante privilegiada". , probablemente gracias al mecenazgo de Picabia". [17]
Se ha afirmado (otros) que Duchamp nunca perdonó a sus hermanos y antiguos colegas por censurar su trabajo. [2]
La pintura se exhibió por primera vez en las Galerías Dalmau , Exposició d'Art Cubista , Barcelona, 1912. [18] Duchamp posteriormente presentó la pintura al Armory Show de 1913 en la ciudad de Nueva York, donde los estadounidenses, acostumbrados al arte naturalista, se escandalizaron. . El cuadro, expuesto en la 'sala cubista', fue presentado con el título Nu dedescendiente un escalier , [19] figuraba en el catálogo (n° 241) con el título francés. [20] Una postal impresa para la ocasión mostraba el cuadro por primera vez con la traducción al inglés Desnudo descendiendo una escalera . [21] Julian Street , crítico de arte de The New York Times, escribió que la obra se parecía a "una explosión en una fábrica de tejas" y los caricaturistas satirizaron la pieza. Generó docenas de parodias en los años siguientes. [22] Una obra titulada Comida descendiendo una escalera se exhibió en una exposición que parodiaba las obras más escandalosas en Armory, al mismo tiempo que la exposición en The Lighthouse School for the Blind. En American Art News se ofrecieron premios a quien pudiera encontrar el desnudo. [23]
Después de asistir al Armory Show y ver el desnudo de Marcel Duchamp, el presidente Theodore Roosevelt escribió: "Tomen la fotografía que por alguna razón se llama 'Un hombre desnudo bajando las escaleras'. En mi baño hay una alfombra navajo realmente buena que, en cualquier lugar adecuado interpretación de la teoría cubista, es una imagen mucho más satisfactoria y decorativa. Ahora bien, si por alguna razón inescrutable a alguien le conviniera llamar a esta alfombra una imagen de, digamos, "Un hombre bien vestido subiendo una escalera", la El nombre encajaría con los hechos casi tan bien como en el caso del cuadro cubista del "Hombre desnudo bajando las escaleras". Desde el punto de vista de la terminología, cada nombre tendría cualquier mérito inherente a un efecto posterior bastante barato; Desde el punto de vista del valor decorativo, de la sinceridad y del mérito artístico, la alfombra navajo está infinitamente por delante de la imagen." [24] [25]
Durante el Armory Show, el cuadro fue comprado por el abogado y marchante de arte de San Francisco Frederic C. Torrey, quien lo colgó en su casa de Berkeley . En 1919, tras encargar una copia a tamaño completo de la obra, Torrey vendió el original a Louise y Walter Conrad Arensberg . [26] En 1954 entró en la colección del Museo de Arte de Filadelfia como legado de los Arensberg. Allí se exhibe como parte de la colección permanente junto con estudios preliminares y una copia posterior de Duchamp. [27]