Calvin y Hobbes es una tira cómica estadounidense diariacreada por el dibujante Bill Watterson que se distribuyó del 18 de noviembre de 1985 al 31 de diciembre de 1995. Comúnmente descrito como "el último gran cómic periodístico", [2] [3] [4] Calvin y Hobbes ha disfrutado de una amplia y duradera popularidad, influencia e interés académico y filosófico.
Calvin y Hobbes sigue las travesuras humorísticas de los personajes principales: Calvin, un niño de seis años precoz, travieso y aventurero; y su amigo Hobbes, un tigre sardónico . Ambientada en los suburbios de los Estados Unidos de las décadas de 1980 y 1990, la tira describe los frecuentes vuelos de fantasía y amistad de Calvin con Hobbes. También examina las relaciones de Calvin con sus sufridos padres y con sus compañeros de clase, especialmente su vecina Susie Derkins. La naturaleza dual de Hobbes es un motivo definitorio de la tira: para Calvin, Hobbes es un tigre antropomórfico viviente, mientras que todos los demás personajes parecen ver a Hobbes como un juguete de peluche inanimado, aunque Watterson no ha aclarado exactamente cómo perciben los demás a Hobbes, o ya sea un amigo real o imaginario . Aunque la serie no menciona con frecuencia figuras políticas específicas o eventos en curso, sí explora temas amplios como el ambientalismo, la educación pública y los dilemas filosóficos. [5]
En el apogeo de su popularidad, Calvin y Hobbes apareció en más de 2.400 periódicos de todo el mundo. [1] En 2010, aparecieron reposiciones de la tira cómica en más de 50 países y se vendieron casi 45 millones de copias de los libros de Calvin y Hobbes en todo el mundo. [1]
"Pensé que quizás era demasiado 'adulto', demasiado alfabetizado. Cuando mi hijo que entonces tenía 8 años comentó: '¡Este es el Doonesbury para niños!' Sospeché que teníamos algo inusual entre manos".
— Lee Salem , editor de Watterson en Universal , recordando su reacción después de ver la primera presentación de Watterson [1]
Calvin y Hobbes fue concebido cuando Bill Watterson, mientras trabajaba en un trabajo publicitario que detestaba, [6] comenzó a dedicar su tiempo libre a desarrollar un cómic para un periódico para su posible distribución. Exploró varias ideas de tiras, pero todas fueron rechazadas por los sindicatos. United Feature Syndicate finalmente respondió positivamente a una tira llamada The Doghouse , que presentaba a un personaje secundario (el hermano pequeño del personaje principal) que tenía un tigre de peluche. United identificó a estos personajes como los más fuertes y animó a Watterson a desarrollarlos como el centro de su propia franja. [7] Aunque United Feature finalmente rechazó la nueva tira por carecer de potencial de marketing, Universal Press Syndicate la aceptó. [8] [9]
La primera tira de Calvin y Hobbes se publicó el 18 de noviembre de 1985 [10] en 35 periódicos. La tira rápidamente se hizo popular. Un año después de su distribución , la tira se publicó en aproximadamente 250 periódicos y demostró tener atractivo internacional con traducción y amplia circulación fuera de los Estados Unidos. [11]
Aunque Calvin y Hobbes experimentaron un continuo desarrollo artístico e innovación creativa durante el período de distribución, las primeras tiras demostraron una notable coherencia con las últimas. Watterson presentó a todos los personajes principales dentro de las primeras tres semanas y no realizó cambios en el elenco central durante los 10 años de historia de la tira.
El 5 de abril de 1987, Watterson apareció en un artículo de Los Angeles Times . [8] Calvin y Hobbes le valieron a Watterson el Premio Reuben de la Sociedad Nacional de Caricaturistas en la categoría de Caricaturista Destacado del Año, primero en 1986 y nuevamente en 1988. Fue nominado otra vez en 1992. La Sociedad le otorgó el Premio a la tira cómica de humor. para 1988. [12] Calvin and Hobbes también ganó varios premios más .
A medida que su creación creció en popularidad, hubo un gran interés por parte del sindicato de comercializar los personajes y expandirse a otras formas de medios. El contrato de Watterson con el sindicato permitía la licencia de los personajes sin el consentimiento del creador, como era estándar en ese momento. Sin embargo, Watterson tuvo influencia al amenazar con simplemente abandonar la tira cómica.
Esta dinámica se desarrolló en una batalla larga y emocionalmente agotadora entre Watterson y los editores de su sindicato. En 1991, Watterson había logrado su objetivo de conseguir un nuevo contrato que le otorgara control legal sobre su creación y todos los acuerdos de licencia futuros. [13]
Habiendo logrado su objetivo de control creativo, el deseo de privacidad de Watterson se reafirmó posteriormente y cesó todas las entrevistas con los medios, se mudó a Nuevo México y desapareció en gran medida de los compromisos públicos, negándose a asistir a las ceremonias de cualquiera de los premios de caricaturas que ganó. [4] Las presiones de la batalla por la comercialización llevaron a Watterson a tomar un descanso prolongado desde el 5 de mayo de 1991 hasta el 1 de febrero de 1992, una medida que prácticamente no tenía precedentes en el mundo de los caricaturistas sindicados.
Durante el primer año sabático de Watterson de la tira, Universal Press Syndicate continuó cobrando a los periódicos el precio completo por volver a publicar viejas tiras de Calvin y Hobbes . Pocos editores aprobaron la medida, pero la tira era tan popular que no tuvieron más remedio que seguir publicándola por temor a que los periódicos de la competencia la retomaran y alejaran a sus seguidores. [14] Watterson regresó a la tira en 1992 con planes de producir su tira dominical como la mitad irrompible de una página de periódico o tabloide . Esto lo convirtió en el segundo caricaturista desde Garry Trudeau en tener suficiente popularidad como para exigir más espacio y control sobre la presentación de su trabajo.
Watterson se tomó un segundo año sabático del 3 de abril al 31 de diciembre de 1994. Su regreso llegó con el anuncio de que Calvin y Hobbes concluirían a finales de 1995. Manifestando su convicción de que había logrado todo lo que quería dentro del medio, anunció su intención de trabajar en proyectos futuros a un ritmo más lento y con menos compromisos artísticos. [13]
La última tira se publicó el domingo 31 de diciembre de 1995 y muestra a Calvin y Hobbes deslizándose en trineo por una colina nevada después de una nueva nevada y Calvin exclamando "¡Vamos a explorar!" [15] [16] [10]
En declaraciones a NPR en 2005, el crítico de animación Charles Solomon opinó que la tira final "dejó un agujero en la página del cómic que ninguna tira ha podido llenar". [17]
Los cómics distribuidos normalmente se publicaban seis veces por semana en blanco y negro, con una versión del suplemento dominical en un formato más grande y a todo color. Esta versión de mayor formato de la tira estaba limitada por requisitos de diseño obligatorios que permitieron a los editores de periódicos formatear la tira para diferentes tamaños y diseños de página.
Watterson se sintió cada vez más frustrado por la reducción del espacio disponible para los cómics en los periódicos y las divisiones obligatorias de los paneles que restringieron su capacidad para producir mejores obras de arte y narraciones más creativas. Sintió que sin espacio para nada más que un simple diálogo o escasas obras de arte, los cómics como forma de arte se estaban volviendo diluidos, insulsos y poco originales. [18] [19]
Watterson anhelaba la libertad artística asignada a las tiras clásicas como Little Nemo y Krazy Kat , y en 1989 dio una muestra de lo que se podía lograr con tal libertad en las primeras páginas de la recopilación de tiras dominicales, The Calvin and Hobbes Lazy Sunday Book. — una historia de Calvino inédita de 8 páginas completamente ilustrada en acuarela. El mismo libro contenía un epílogo del propio artista, que reflexionaba sobre una época en la que a las historietas se les asignaba una página entera del periódico y cada cómic era como un "póster en color". [20]
En dos años, Watterson finalmente logró negociar un acuerdo que le proporcionó más espacio y libertad creativa. Después de su año sabático de 1991, Universal Press anunció que Watterson había decidido vender su tira dominical como la mitad irrompible de una página de periódico o tabloide . Muchos editores e incluso algunos caricaturistas, incluidos Bil Keane ( The Family Circus ) y Bruce Beattie ( Snafu ), lo criticaron por lo que percibieron como arrogancia y falta de voluntad para cumplir con las prácticas normales del negocio de las caricaturas. [21] Otros, incluidos Bill Amend ( Foxtrot ), Johnny Hart ( BC , Wizard of Id ) y Barbara Brandon ( Where I'm Coming From ) lo apoyaron. La Asociación Estadounidense de Editores Dominicales y de Reportajes incluso solicitó formalmente que Universal reconsiderara los cambios. [22] Los propios comentarios de Watterson sobre el asunto fueron que "los editores tendrán que juzgar por sí mismos si Calvin y Hobbes merecen o no el espacio adicional. Si no creen que la tira tiene su propio peso, no tienen que publicarla". él." Al final, sólo 15 periódicos cancelaron la tira en respuesta a los cambios de diseño. [23]
Bill Watterson se tomó dos años sabáticos de las necesidades diarias de producción de la tira. El primero tuvo lugar del 5 de mayo de 1991 al 1 de febrero de 1992, y el segundo del 3 de abril al 31 de diciembre de 1994. Estos años sabáticos se incluyeron en el nuevo contrato que Watterson logró negociar con Universal Features en 1990. Los años sabáticos fueron propuestos. por el propio sindicato, que, temiendo el agotamiento total de Watterson, se esforzó por conseguir otros cinco años de trabajo de su artista estrella. [4]
Watterson sigue siendo sólo el tercer caricaturista con suficiente popularidad y estatura para recibir un año sabático de su sindicato, siendo los dos primeros Garry Trudeau ( Doonesbury ) en 1983 y Gary Larson ( The Far Side ) en 1989. [23] Normalmente, se espera que los caricaturistas producir suficientes tiras para cubrir cualquier período que deseen despegar. Los largos años sabáticos de Watterson recibieron algunas críticas leves de sus compañeros caricaturistas, incluidos Greg Evans ( Luann ) y Charles Schulz ( Peanuts ), una de las principales influencias artísticas de Watterson, que incluso lo llamó un "rompecabezas". A algunos caricaturistas les molestaba la idea de que Watterson trabajara más duro que otros, mientras que otros la apoyaban. Al menos un editor de periódico señaló que la tira cómica era la más popular del país y afirmó que "se lo ganó". [24]
A pesar de la popularidad de Calvin y Hobbes , la tira sigue destacando por la casi total falta de comercialización oficial del producto. Watterson sostuvo que las tiras cómicas deberían valerse por sí mismas como una forma de arte y, aunque al principio no se oponía completamente al merchandising en todas sus formas (o incluso para todas las tiras cómicas), sí rechazó un acuerdo de distribución inicial que implicaba incorporar un producto más comercializable. , personaje con licencia en su tira. [9] A pesar de ser un caricaturista no probado y de haber viajado en avión hasta Nueva York para discutir la propuesta, a Watterson le molestó reflexivamente la idea de "caricaturizar por comité" y la rechazó.
Cuando Calvin y Hobbes fueron aceptados por Universal Syndicate y su popularidad comenzó a crecer, Watterson se encontró en desacuerdo con el sindicato, que lo instó a comenzar a comercializar los personajes y a realizar giras por el país para promover las primeras colecciones de historietas. Watterson se negó, creyendo que la integridad de la tira y su artista se vería socavada por la comercialización , que veía como una importante influencia negativa en el mundo de los dibujos animados, [18] y que otorgar una licencia a su personaje solo violaría el espíritu de su trabajo. . [25] Dio un ejemplo de esto al discutir su oposición a un juguete de peluche de Hobbes: que si la esencia de la naturaleza de Hobbes en la tira es que sigue sin resolverse si es un tigre real o un juguete de peluche, entonces crear un verdadero tigre Un juguete de peluche sólo destruiría la magia. Sin embargo, habiendo cedido inicialmente el control sobre la comercialización en su contrato inicial con el sindicato, [4] Watterson comenzó una batalla larga y emocionalmente agotadora con Universal para hacerse con el control de su trabajo. Al final, Universal no aprobó ningún producto en contra de los deseos de Watterson, entendiendo que, a diferencia de otras tiras cómicas, sería casi imposible separar al creador de la tira si Watterson decidiera marcharse.
Una estimación sitúa el valor de los ingresos por licencias renunciados por Watterson entre 300 y 400 millones de dólares. [26] Casi no existe ninguna mercancía legítima de Calvin y Hobbes . [27] Las excepciones producidas durante la publicación original de la tira incluyen dos calendarios de 16 meses (1988–89 y 1989–90), una camiseta para la exposición del Smithsonian, Great American Comics: 100 Years of Cartoon Art (1990) y el libro de texto. Enseñando con Calvin y Hobbes , [28] [29] que ha sido descrito como "quizás la pieza de recuerdo oficial de Calvin y Hobbes más difícil de encontrar". [30] En 2010, Watterson permitió que sus personajes se incluyeran en una serie de sellos del Servicio Postal de los Estados Unidos en honor a cinco cómics estadounidenses clásicos. [31] Se pusieron a disposición impresiones autorizadas de Calvin y Hobbes y también se han incluido en varios trabajos académicos.
La inmensa popularidad de la tira ha llevado a la aparición de varios artículos falsificados , como calcomanías para ventanas y camisetas que a menudo presentan humor crudo , borracheras y otros temas que no se encuentran en el trabajo de Watterson. [32] Las imágenes de una tira en la que Calvin y Hobbes bailan con música alta por la noche se usaban comúnmente para violaciones de derechos de autor. [33] Después de la amenaza de una demanda por infracción de derechos de autor y marca registrada, algunos fabricantes de pegatinas reemplazaron a Calvin con un niño diferente, mientras que otros fabricantes no hicieron cambios. [34] Watterson comentó irónicamente: "Claramente calculé mal lo popular que sería mostrar a Calvin orinando en un logotipo de Ford ", [35] pero luego agregó, "mucho después de que la tira se olvide, [ellos] son mi boleto a la inmortalidad". . [36]
Watterson ha expresado su admiración por la animación como forma de arte. En una entrevista de 1989 en The Comics Journal describió el atractivo de poder hacer cosas con una imagen en movimiento que no se pueden hacer con un simple dibujo: la distorsión, la exageración y el control sobre el tiempo que se ve un evento. [37] Sin embargo, aunque las posibilidades visuales de la animación atraían a Watterson, la idea de encontrar una voz para Calvin lo hacía sentir incómodo, al igual que la idea de trabajar con un equipo de animadores. [18] En última instancia, Calvin y Hobbes nunca se convirtió en una serie animada . Watterson declaró más tarde en El libro del décimo aniversario de Calvin y Hobbes que le gustaba el hecho de que su tira fuera una "operación de un solo hombre y de baja tecnología" y que estaba muy orgulloso del hecho de que dibujaba cada línea y escribía cada palabra. por su cuenta. [38] Las llamadas de importantes figuras de Hollywood interesadas en una adaptación de su obra, incluidos Jim Henson , George Lucas y Steven Spielberg , nunca fueron devueltas [4] y en una entrevista de 2013, Watterson declaró que no tenía "interés cero" en una adaptación animada. ya que realmente no había ninguna ventaja para él al hacerlo. [36]
La tira toma prestados varios elementos y temas de tres influencias principales: Pogo de Walt Kelly , Krazy Kat de George Herriman y Peanuts de Charles M. Schulz . [39] Schulz y Kelly influyeron particularmente en la perspectiva de Watterson sobre los cómics durante sus años de formación. [9]
Elementos notables del estilo artístico de Watterson son las expresiones diversas y a menudo exageradas de sus personajes (particularmente las de Calvin), fondos elaborados y extraños para los vuelos de imaginación de Calvin, expresiones de movimiento y frecuentes bromas y metáforas visuales. En los últimos años de la tira, con más espacio en paneles disponible para su uso, Watterson experimentó más libremente con diferentes diseños de paneles, estilos artísticos, historias sin diálogo y un mayor uso de espacios en blanco . También experimentó con sus herramientas, una vez entintó una tira con un palo de su jardín para lograr una apariencia particular. [40] También se asegura de no mostrar ciertas cosas explícitamente: el "Incidente de los fideos" y el libro infantil Hamster Huey and the Gooey Kablooie se dejan a la imaginación del lector, donde Watterson estaba seguro de que serían "más escandalosos" que él. podría retratar. [41]
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La técnica de Watterson comenzó con bocetos a lápiz minimalistas dibujados con un lápiz liviano (aunque las tiras dominicales más grandes a menudo requerían un trabajo más elaborado) en un pedazo de tablero de Bristol , y su marca elegida fue Strathmore porque sentía que sujetaba mejor los dibujos en la página. a diferencia de las marcas más baratas (Watterson dijo que inicialmente usó cualquier tablero de Bristol barato que tuviera su tienda de suministros local, pero se cambió a Strathmore después de que se sintió cada vez más disgustado con los resultados). Luego usaba un pequeño pincel de marta y tinta china para completar el resto del dibujo, diciendo que no quería simplemente calcar sobre su lápiz y así hacer que el entintado fuera más espontáneo. Escribió diálogos con una pluma estilográfica Rapidograph y usó una pluma de gallo para las cosas raras. [42] Los errores se cubrieron con varias formas de líquido corrector , incluido el tipo utilizado en las máquinas de escribir. Watterson fue cuidadoso en el uso del color y, a menudo, dedicó mucho tiempo a elegir los colores adecuados para emplear en la tira semanal del domingo; su técnica consistía en cortar las pestañas de color que el sindicato le envió en cuadrados individuales, diseñar los colores y luego pintar una aproximación en acuarela de la tira en papel de calco sobre el tablero de Bristol y luego marcar la tira en consecuencia antes de enviarla. [43] Cuando Calvin y Hobbes comenzaron, había 64 colores disponibles para las tiras dominicales. Para las tiras dominicales posteriores, Watterson tenía 125 colores y la capacidad de desvanecer los colores entre sí. [42]
Calvino, llamado así en honor al teólogo del siglo XVI Juan Calvino , es un niño de seis años con cabello rubio puntiagudo y una distintiva camisa a rayas rojas y negras, pantalones negros y zapatillas de deporte. [39] A pesar de sus malas notas en la escuela, Calvin demuestra su inteligencia a través de un vocabulario sofisticado, una mente filosófica y un talento creativo/artístico. Watterson describió a Calvin como alguien que "no tiene mucho filtro entre su cerebro y su boca", es "demasiado inteligente para su edad", carece de moderación y aún no tiene la experiencia para "saber las cosas que no debes hacer". " [44] La tira cómica gira en gran medida en torno al mundo interior de Calvin y sus experiencias en gran medida antagónicas con quienes están fuera de él (compañeros de estudios, figuras de autoridad y sus padres). Watterson dijo que Calvin no se basó en su propia infancia, afirmando que él (Watterson) era "un niño tranquilo y obediente (...) casi lo opuesto a Calvin". [45]
Desde el punto de vista de Calvino, Hobbes es un tigre antropomórfico mucho más grande que Calvino y lleno de actitudes e ideas independientes. Cuando una escena incluye a cualquier otro ser humano, Hobbes aparece como un animal de peluche , generalmente sentado en un ángulo fuera de lugar con una expresión facial en blanco. La verdadera naturaleza del personaje nunca se resuelve; en cambio, como describe Watterson, una versión "adulta" de la realidad se yuxtapone a la de Calvin, dejando al lector "decidir cuál es más verdadera". [13] Hobbes se basa en un gato que poseía Watterson, un atigrado gris llamado Sprite. Sprite inspiró la longitud del cuerpo de Hobbes y su personalidad. Aunque el humor de Hobbes surge de actuar como un humano, Watterson mantuvo la actitud felina de Sprite. [46]
Hobbes lleva el nombre del filósofo del siglo XVII Thomas Hobbes , quien sostenía lo que Watterson describe como "una visión oscura de la naturaleza humana". [47] Por lo general, muestra una mayor comprensión de las consecuencias que Calvin, pero rara vez interviene en las actividades de Calvin más allá de algunas advertencias indirectas. A menudo le gusta acercarse sigilosamente y abalanzarse sobre Calvin, especialmente en la puerta principal cuando Calvin regresa a casa de la escuela. La amistad entre los dos personajes proporciona la dinámica central de la tira.
La madre y el padre de Calvin son padres típicos de clase media que tienen los pies en la tierra y cuyas actitudes sensatas sirven para contrarrestar el comportamiento extravagante de Calvin. El padre de Calvin es abogado de patentes (como el propio padre de Watterson), [47] mientras que su madre es ama de casa . Ambos padres no son nombrados a lo largo de toda la tira, como insiste Watterson: "En lo que respecta a la tira, son importantes sólo como la mamá y el papá de Calvin". Watterson modeló al padre de Calvin como una sátira de su propio padre, particularmente en las tiras donde el padre de Calvin sermonea a Calvin sobre los beneficios de "forjar el carácter". [48]
Watterson cuenta que algunos fans están enojados por la forma a veces sardónica en que los padres de Calvin le responden. [49] En respuesta, Watterson defiende lo que hacen los padres de Calvin, señalando que en el caso de criar a un niño como Calvin, "Creo que hacen un mejor trabajo que yo". El padre de Calvin está demasiado preocupado por las actividades de "construcción del carácter" en varias tiras, ya sea en las cosas que hace que Calvin haga o en las austeras excentricidades de su propio estilo de vida. [50]
Susie Derkins, que aparece por primera vez al principio de la tira y es el único personaje importante con nombre y apellido, vive en la calle de Calvin y es una de sus compañeras de clase. Su apellido aparentemente deriva del beagle mascota propiedad de la familia de la esposa de Watterson. [51]
Susie es estudiosa y educada (aunque puede ser agresiva si la provocan lo suficiente) y le gusta jugar a las casitas o organizar fiestas de té con sus animales de peluche. También juega juegos imaginarios con Calvin en los que actúa como una abogada o política de alto poder y quiere que Calvin se haga pasar por su marido de casa . Aunque ambos suelen resistirse a admitirlo, Calvin y Susie exhiben muchos rasgos e inclinaciones comunes. Por ejemplo, el lector ve ocasionalmente a Susie con un conejo de peluche llamado " Mr. Bun ". Al igual que Calvin, Susie también tiene una vena traviesa (y a veces agresiva), que el lector presencia cada vez que subvierte los intentos de Calvin de hacer trampa en los exámenes escolares dándole respuestas incorrectas, o cada vez que se defiende después de que Calvin la ataca con bolas de nieve o agua. globos.
Hobbes a menudo expresa abiertamente sentimientos románticos por Susie, para disgusto de Calvin. Por el contrario, Calvin fundó un club (del cual él y Hobbes son los únicos miembros) al que llama GROSS ( G et R id Of Slimy Girl S ) y, mientras celebraba "reuniones" en la casa del árbol de Calvin o en el "palco de secreto" en la habitación de Calvin, normalmente se les ocurre algún complot contra Susie. En un caso, Calvin roba una de las muñecas de Susie y la retiene para pedir un rescate, solo para que Susie tome represalias atrapando a Hobbes. Watterson admite que Calvin y Susie están incipientemente enamorados el uno del otro y que Susie es una referencia al tipo de mujer que el propio Watterson encontraba atractiva y finalmente se casó. [47]
Susie aparece como personaje principal en dos de las cinco historias que aparecen en Enseñando con Calvin y Hobbes . [28]
Calvin también interactúa con un puñado de personajes secundarios. Varios de ellos, entre ellos Rosalyn , su niñera ; Miss Wormwood , su maestra; y Moe , el matón de la escuela, se repiten regularmente durante la duración de la tira.
Watterson usó la tira para burlarse del mundo del arte, principalmente a través de las creaciones poco convencionales de muñecos de nieve de Calvin , pero también a través de otras expresiones del arte infantil. Cuando Miss Wormwood se queja de que está perdiendo el tiempo en clase dibujando cosas imposibles (un estegosaurio en un cohete, por ejemplo), Calvin se proclama "a la vanguardia de la vanguardia ". [52] [53] [54] Comienza a explorar el medio de la nieve cuando un día cálido derrite su muñeco de nieve. Su próxima escultura "habla del horror de nuestra propia mortalidad, invitando al espectador a contemplar la evanescencia de la vida". [55] En tiras posteriores, los instintos creativos de Calvin se diversifican para incluir dibujos en las aceras (o, como él los llama, ejemplos de " posmodernismo suburbano "). [56]
Watterson también satirizó al mundo académico . En un ejemplo, Calvino elabora cuidadosamente una " declaración de artista ", afirmando que tales ensayos transmiten más mensajes que las obras de arte mismas (Hobbes señala suavemente: "Escribiste mal Weltanschauung "). [57] [58] Se entrega a lo que Watterson llama " psicocharla pop " para justificar sus ataques destructivos y echarle la culpa a sus padres, citando la "codependencia tóxica". [59] En un caso, escribe el informe de un libro basado en la teoría de que el propósito de la escritura académica es "inflar ideas débiles, oscurecer el razonamiento deficiente e inhibir la claridad", titulado La dinámica del interser y los imperativos monológicos en Dick y Jane : Un estudio sobre modos psíquicos de género transrelacionales . Mostrando su creación a Hobbes, comenta: "¡Academia, allá voy!". [60] Watterson explica que adaptó esta jerga (y ejemplos similares de varias otras tiras) de un libro real de crítica de arte. [47]
En general, los ensayos satíricos de Watterson sirven para atacar a ambos lados, criticando tanto a la corriente comercial principal como a los artistas que se supone están "fuera" de ella. La tira del domingo 21 de junio de 1992 criticó el nombre de la teoría del Big Bang por no evocar las maravillas detrás de ella y acuñó el término "Horrendous Space Kablooie", [61] una alternativa que alcanzó cierta popularidad informal entre los científicos y fue a menudo abreviado como "el HSK". [62] El término también ha sido mencionado en periódicos, [63] [64] libros [65] y cursos universitarios. [66] [67]
Calvin se imagina a sí mismo como muchas grandes criaturas y otras personas, incluidos dinosaurios , elefantes, viajeros de la jungla y superhéroes. Tres de sus alter egos están bien definidos y son recurrentes: [68]
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Calvin también tiene varias aventuras relacionadas con cajas de cartón corrugado , que adapta para muchos usos imaginativos y elaborados. En una tira, cuando Calvin muestra su Transmogrifier, un dispositivo que transforma a su usuario en cualquier criatura o elemento deseado, Hobbes comenta: "Es sorprendente lo que hacen con el cartón corrugado estos días". [73] Calvin puede cambiar la función de las cajas reescribiendo la etiqueta y volteando la caja hacia otro lado. De este modo, una caja puede utilizarse no sólo para sus fines convencionales (un contenedor para guardar globos de agua, por ejemplo), sino también como una máquina voladora del tiempo , un duplicador, un transfigurador o, con la unión de unos pocos cables y un colador, un "Cerebral Enhance-o-tron".
En el mundo real, las payasadas de Calvin con su caja han tenido diversos efectos. Cuando se transformó en tigre, todavía aparecía como un niño humano normal ante sus padres. Sin embargo, en una historia en la que hizo varios duplicados de sí mismo, se ve a sus padres interactuando con lo que parecen ser múltiples Calvins, incluso en una tira donde se ve a dos de él en el mismo panel que su padre. En última instancia, se desconoce qué ven o no sus padres, ya que Calvin intenta ocultar la mayoría de sus creaciones (u ocultar sus efectos) para no traumatizarlos.
Además, Calvin usa una caja de cartón como quiosco en la acera para vender cosas. A menudo, Calvin ofrece productos que nadie querría, como "bebida suicida", "una rápida patada en el trasero" por un dólar [74] o una "evaluación franca de tu apariencia" por cincuenta centavos. En una tira, vende "felicidad" por diez centavos, golpea al cliente en la cara con un globo de agua y le explica que se refiere a su propia felicidad. En otra tira, vendía "seguros", disparando una honda a quienes se negaban a comprarlos . En algunas tiras intentó vender "grandes ideas" y, en una tira anterior, intentó vender el coche familiar para obtener dinero para un lanzagranadas. En otra tira más, vende "vida" por cinco centavos, donde el cliente no recibe nada a cambio, lo que, en opinión de Calvin, es vida.
La caja también ha funcionado como un lugar de reunión secreto alternativo para GROSS, como la "Caja del Secreto".
¡Otros juegos para niños son tan aburridos!
¡Deben tener reglas y llevar la puntuación!
¡Calvinball es mucho mejor!
¡Nunca es lo mismo! ¡Siempre es extraño!
¡No necesitas un equipo ni un árbitro!
¡Sabes que es genial porque lleva mi nombre!
—Extracto del tema musical de Calvinball [75]
Calvinball es un deporte/juego de improvisación introducido en una historia de 1990 que involucró la experiencia negativa de Calvin al unirse al equipo de béisbol de la escuela. Calvinball es un juego nómico o que se modifica a sí mismo, una competencia de ingenio, habilidad y creatividad en lugar de resistencia o habilidad atlética. El juego se presenta como una rebelión contra los deportes de equipo convencionales [76] y se convirtió en un elemento básico de los últimos cinco años del cómic. Las únicas reglas consistentes del juego son que nunca se puede jugar Calvinball con las mismas reglas dos veces [77] y que cada participante debe usar una máscara. [78]
Cuando se le preguntó cómo jugar, Watterson respondió: "Es bastante simple: inventas las reglas sobre la marcha". [79] En la mayoría de las apariciones del juego, se trata de una variedad cómica de equipos deportivos convencionales y no convencionales, incluido un juego de croquet , un juego de bádminton, banderas variadas, bolsas, carteles, un caballo de juguete , cubos de agua y globos, con alusiones humorísticas a elementos invisibles como "ventanillas de fractura de tiempo". La puntuación se presenta como arbitraria y sin sentido ("Q a 12" y "oogy to boogy" [80] ) y la falta de reglas fijas conduce a largas discusiones entre los participantes sobre quién anotó, dónde están los límites y cuándo comienza el juego. Está terminado. [81] Por lo general, el concurso resulta en que Calvin sea burlado por Hobbes. El juego ha sido descrito en un trabajo académico no como un juego nuevo basado en fragmentos de uno anterior, sino como la "conexión y desconexión constante de partes, la evasión constante de reglas o pautas basadas en la creatividad colectiva". [82]
Calvin a menudo crea escenas horrendas y de humor negro con sus muñecos de nieve y otras esculturas de nieve. Utiliza el muñeco de nieve como comentario social, venganza o puro disfrute. Los ejemplos incluyen al muñeco de nieve Calvin, al que el papá del muñeco de nieve le grita que palee la nieve; un muñeco de nieve comiendo conos de nieve extraídos de un segundo muñeco de nieve, que yace en el suelo con una bola de helado en la espalda; una "casa del horror del muñeco de nieve"; y muñecos de nieve que representan a personas que odia. "Los que realmente odio son pequeños, por lo que se derriten más rápido", [83] dice. Incluso hubo una ocasión en la que Calvin accidentalmente dio vida a un muñeco de nieve y se convirtió a sí mismo y a un pequeño ejército en "matones de nieve monstruosos asesinos mutantes trastornados".
El arte nevado de Calvino se utiliza a menudo como comentario sobre el arte en general. Por ejemplo, Calvino se ha quejado más de una vez de la falta de originalidad del arte nevado de otras personas y lo ha comparado con sus grotescas esculturas de nieve. En uno de estos casos, Calvin y Hobbes afirman ser los únicos guardianes de la alta cultura; en otro, Hobbes admira la voluntad de Calvin de anteponer la integridad artística a la comerciabilidad, lo que llevó a Calvin a reconsiderar y hacer un muñeco de nieve común y corriente.
Calvin y Hobbes frecuentemente viajan cuesta abajo en una carreta o trineo (dependiendo de la temporada), como un recurso para agregar algo de comedia física a la tira y porque, según Watterson, "es mucho más interesante... que las cabezas parlantes". [84] Si bien el viaje es a veces el foco de la tira, [85] también sirve con frecuencia como contrapunto o metáfora visual mientras Calvino reflexiona sobre el significado de la vida, la muerte, Dios, la filosofía o una variedad de otros temas importantes. [84] [86] Muchos de sus viajes terminan en accidentes espectaculares que los dejan maltratados, golpeados y destrozados, un hecho que convence a Hobbes a veces de bajarse antes de que comience el viaje. [87] En la tira final, Calvin y Hobbes parten en su trineo para ir a explorar. [15] Este tema es similar (quizás incluso un homenaje) a escenas de Pogo de Walt Kelly . [ cita necesaria ] El trineo de Calvin y Hobbes ha sido descrito como el trineo más famoso de las artes estadounidenses desde Citizen Kane . [88]
GROSS (que es un acrónimo de G et R id Of Slimy Girl S , "de lo contrario no significa nada") es un club en el que Calvin y Hobbes son los únicos miembros. El club fue fundado en el garaje de su casa, pero para dejar espacio para sus actividades, Calvin y (supuestamente) Hobbes empujan el auto de los padres de Calvin, haciéndolo rodar hacia una zanja (pero sin sufrir daños); El incidente lleva al dúo a cambiar la ubicación del club a la casa del árbol de Calvin. Celebran reuniones que implican encontrar formas de molestar e incomodar a Susie Derkins, una chica enemiga de su club. Las acciones notables incluyen colocar una cinta secreta falsa cerca de ella en un intento de atraerla a una trampa, atraparla en un armario en su casa y crear elaboradas trampas con globos de agua. Calvin se dio a sí mismo y a Hobbes puestos importantes en el club, siendo Calvin "Dictador vitalicio" y Hobbes "Presidente y primer tigre". Van a la casa del árbol de Calvin para las reuniones de su club y, a menudo, se pelean durante ellas. La contraseña para entrar a la casa del árbol es intencionalmente larga y difícil, lo que al menos en una ocasión arruinó los planes de Calvin. Como Hobbes puede trepar al árbol sin la cuerda, suele ser él quien encuentra la contraseña, lo que a menudo implica elogiar a los tigres. Un ejemplo de esto se puede ver en la tira cómica donde Calvin, corriendo para entrar en la casa del árbol para arrojarle cosas a Susie Derkins que pasa, insulta a Hobbes, que está en la casa del árbol y por eso tiene que soltar la cuerda. Hobbes obliga a Calvin a decir la contraseña para insultarlo. Cuando llega Susie, a tiempo para escuchar a Calvin decir parte de la contraseña, lo que lo hace tropezar, Calvin está en " Verso siete: ¡ Los tigres son perfectos!/El E-pit-o-me/de buena apariencia y gracia/y tranquilidad...uh...um...dignidad". Habiendo pasado la oportunidad de arrojarle algo a Susie, Calvin amenaza con convertir a Hobbes en una alfombra. [89]
Los dinosaurios juegan un papel importante en muchas de las secuencias de la imaginación de Calvin. Estas tiras a menudo comienzan con escenas hiperrealistas de interacciones de dinosaurios, solo para terminar con un corte en el que Calvin representa estas escenas como parte de un sueño, a menudo para su vergüenza. [90] Watterson se centró mucho en representar con precisión a los dinosaurios, debido a su propio interés en ellos, así como para reforzar lo reales que son para Calvin. [90]
Hay 18 libros de Calvin y Hobbes , publicados entre 1987 y 1997. Estos incluyen 11 colecciones, que forman un archivo completo de las tiras periodísticas, excepto una única tira diaria del 28 de noviembre de 1985. (Las colecciones contienen una tira para este fecha, pero no es la misma tira que apareció en algunos periódicos). Los Tesoros suelen combinar las dos colecciones anteriores con material extra e incluyen reimpresiones en color de historietas dominicales.
Watterson incluyó material nuevo en las tesorerías. En The Essential Calvin and Hobbes , que incluye dibujos animados de las colecciones Calvin and Hobbes y Something Under the Bed Is Drooling , la contraportada presenta una escena de un Calvin gigante arrasando una ciudad. La escena se basa en la ciudad natal de Watterson, Chagrin Falls, Ohio , y Calvin tiene la tienda de palomitas de maíz Chagrin Falls , una icónica tienda de dulces y helados con vista a las cataratas homónimas de la ciudad. [91] Varios de los tesoros incorporan poesía adicional; El libro Indispensable Calvin and Hobbes presenta una serie de poemas, que van desde unas pocas líneas hasta una página entera, que cubren temas como la "retrospección" de la madre de Calvin y la exploración del bosque. [92] En The Essential Calvin and Hobbes , Watterson presenta un largo poema que explica la batalla de una noche contra un monstruo desde la perspectiva de Calvin. The Authoritative Calvin and Hobbes incluye una historia basada en el uso que hace Calvin del Transmogrifier para terminar su tarea de lectura. [93]
El 4 de octubre de 2005, Andrews McMeel Publishing publicó una colección completa de tiras de Calvin y Hobbes , en tres volúmenes de tapa dura con un total de 1440 páginas. Incluye impresiones en color del arte utilizado en las portadas de los libros de bolsillo, historias y poemas extra ilustrados de los tesoros y una nueva introducción de Bill Watterson en la que habla sobre sus inspiraciones y su historia antes de la publicación de la tira. La tira alternativa de 1985 todavía se omite y otras tres tiras (7 de enero, 24 de noviembre de 1987 y 25 de noviembre de 1988) han alterado el diálogo. [94] [95] [96] El 13 de noviembre de 2012 se publicó una versión de bolsillo de cuatro volúmenes.
Para celebrar el lanzamiento (que coincidió con el vigésimo aniversario de la tira y el décimo aniversario de su ausencia en los periódicos), Bill Watterson respondió 15 preguntas enviadas por los lectores. [35]
Los primeros libros se imprimieron en formato más pequeño en blanco y negro. Estos fueron posteriormente reproducidos de dos en dos en color en los "Tesoros" ( Esencial , Autoritario e Indispensable ), excepto el contenido de El ataque de los matones de nieve del monstruo asesino mutante trastornado . Esas tiras dominicales no se reimprimieron en color hasta que finalmente se publicó la colección completa en 2005.
Watterson afirma que llamó a los libros " Esenciales , autorizados e indispensables " porque, como dice en El libro del décimo aniversario de Calvin y Hobbes , los libros "obviamente no son ninguna de estas cosas". [47]
Un libro de texto para niños con licencia oficial titulado Enseñando con Calvin y Hobbes se publicó en una sola tirada en Fargo, Dakota del Norte , en 1993. [28] El libro está compuesto por tiras de Calvin y Hobbes que forman arcos narrativos, incluidos "Los binoculares" y "The Bug Collection", seguida de lecciones basadas en las historias. [28]
¿Qué crees que quiso decir el director cuando dijo que tenían "un gran expediente" sobre Calvin? - Enseñanza con Calvin y Hobbes [28]
El libro es raro y muy buscado. [30] [97] Ha sido llamado el "Santo Grial" para los coleccionistas de Calvin y Hobbes . [98]
Al revisar Calvin y Hobbes en 1990, Ken Tucker de Entertainment Weekly le dio a la tira una calificación A+, escribiendo "Watterson evoca el dolor y la confusión de la infancia tanto como su inocencia y diversión". [99]
En 1993, el paleontólogo y paleoartista Gregory S. Paul elogió a Bill Watterson por la precisión científica de los dinosaurios que aparecen en Calvin y Hobbes . [100]
En su libro de 1994 Cuando los juguetes cobran vida , Lois Rostow Kuznets teoriza que Hobbes sirve como figura de la vida de fantasía infantil de Calvin y como salida para la expresión de deseos libidinosos más asociados con los adultos. Kuznets también analiza las otras fantasías de Calvin, sugiriendo que son un segundo nivel de fantasías utilizadas en lugares como la escuela, donde objetos transicionales como Hobbes no serían socialmente aceptables. [101]
El politólogo James Q. Wilson , en un elogio a Calvin y Hobbes tras la decisión de Watterson de poner fin a la tira en 1995, la caracterizó como "nuestra única explicación popular de la filosofía moral de Aristóteles ". [102]
Alisa White Coleman analizó los mensajes subyacentes de la tira sobre ética y valores en "'Calvin and Hobbes': A Critique of Society's Values", publicado en el Journal of Mass Media Ethics en 2000. [103]
En 2001 se exhibió una colección de tiras dominicales originales en la Biblioteca y Museo de Dibujos Animados Billy Ireland de la Universidad Estatal de Ohio. El propio Watterson seleccionó las tiras y proporcionó su propio comentario para el catálogo de la exposición, que luego fue publicado por Andrews McMeel como Calvin y Hobbes: Páginas dominicales 1985–1995 . [43]
Desde la discontinuación de Calvin y Hobbes , se ha autorizado la reimpresión de tiras individuales en libros escolares, incluido el libro cristiano sobre educación en el hogar The Fallacy Detective en 2002, [104] y el lector de filosofía de nivel universitario Open Questions: Readings for Critical Thinking and Writing en 2005. ; en este último, se discuten las opiniones éticas de Watterson y sus personajes Calvin y Hobbes en relación con las opiniones de los filósofos profesionales. [105] En una evaluación de 2009 de todo el cuerpo de tiras de Calvin y Hobbes utilizando la metodología de la teoría fundamentada , Christijan D. Draper encontró que: "En general, Calvin y Hobbes sugiere que el uso significativo del tiempo es un atributo clave de una vida bien vivida". y que "la tira sugiere una forma de evaluar el significado asociado con el uso del tiempo es a través de una retrospección preventiva mediante la cual una persona mira las experiencias actuales a través de la lente de un futuro anticipado..." [106]
Imagination and Meaning in Calvin and Hobbes de Jamey Heit , un análisis crítico y académico de la tira, se publicó en 2012. [107]
Las tiras de Calvin y Hobbes se exhibieron nuevamente en la Biblioteca y Museo de Dibujos Animados Billy Ireland de la Universidad Estatal de Ohio en 2014, en una exposición titulada Exploring Calvin and Hobbes . [108] Andrews McMeel publicó en 2015 un catálogo de exposición con el mismo título, que también contenía una entrevista con Watterson realizada por Jenny Robb, la curadora del museo. [109] [110]
"Desde su panel final en 1995, Calvin y Hobbes sigue siendo una de las tiras cómicas más influyentes y queridas de nuestro tiempo".
– The Atlantic , "Cómo Calvin y Hobbes inspiraron a una generación", 25 de octubre de 2013 [111]
Años después de su publicación original en el periódico, Calvin y Hobbes ha seguido ejerciendo influencia en el entretenimiento , [3] [112] el arte , [113] [114] y el fandom . [115] [116]
En televisión, Calvin y Hobbes han sido representados satíricamente en animación stop motion en el episodio de Robot Chicken de 2006 " Lust for Puppets " y en animación tradicional en el episodio de Padre de familia de 2009 " Not All Dogs Go to Heaven ". [117] En el episodio de Community de 2013 " Paranormal Parentage ", los personajes Abed Nadir ( Danny Pudi ) y Troy Barnes ( Donald Glover ) se visten como Calvin y Hobbes, respectivamente, para Halloween .
Artistas, comerciantes, libreros y filósofos británicos fueron entrevistados para un programa de media hora de BBC Radio 4 de 2009 sobre la constante popularidad de la tira cómica, narrado por Phill Jupitus . [118]
El primer estudio de la tira en forma de libro, [119] Buscando a Calvin y Hobbes: la historia poco convencional de Bill Watterson y su tira cómica revolucionaria de Nevin Martell, se publicó por primera vez en 2009; en 2010 se publicó una edición ampliada. [120] El libro narra la búsqueda de Martell para contar la historia de Calvin, Hobbes y Watterson a través de investigaciones y entrevistas con personas relacionadas con el dibujante y su trabajo. [121] El director del documental posterior Dear Mr. Watterson hizo referencia a Buscando a Calvin y Hobbes al discutir la producción de la película, [122] y Martell aparece en la película. [123]
El documental estadounidense Dear Mr. Watterson , estrenado en 2013, explora el impacto y el legado de Calvin y Hobbes a través de entrevistas con autores, curadores, historiadores y numerosos caricaturistas profesionales. [124] [125]
La importancia perdurable de Calvin y Hobbes para la caricatura internacional fue reconocida por el jurado del Festival Internacional del Cómic de Angulema en 2014 al conceder su Gran Premio a Watterson, el cuarto estadounidense en recibir este honor (después de Will Eisner , Robert Crumb , y Art Spiegelman ). [126] [127]
De 2016 a 2021, el autor Berkeley Breathed incluyó a Calvin y Hobbes en varias caricaturas del condado de Bloom . Lanzó la primera caricatura el Día de los Inocentes de 2016 y, en broma, emitió una declaración sugiriendo que había adquirido Calvin y Hobbes de Bill Watterson, quien estaba "fuera de las instalaciones de Arizona, del continente y esperando una seguridad financiera bien ganada". [128] Si bien lleva la firma y el estilo de dibujo de Watterson, además de presentar personajes de Calvin y Hobbes y Bloom County de Breathed , no está claro si Watterson tuvo alguna participación en estas caricaturas o no.
Calvin y Hobbes sigue siendo el cómic más visto en GoComics, que recorre tiras antiguas con un retraso de aproximadamente 30 años. [129]
Retratar a Calvino como un adolescente/adulto ha inspirado a los escritores. [130] [131]
En 2011, apareció una tira cómica de los dibujantes Dan y Tom Heyerman llamada Hobbes and Bacon . [132] La tira muestra a Calvino como adulto, casado con Susie Derkins y con una hija pequeña que lleva el nombre del filósofo Francis Bacon , a quien Calvin le da Hobbes. [133] Aunque originalmente constaba de sólo cuatro tiras, Hobbes y Bacon recibieron una atención considerable cuando apareció y fue continuada por otros caricaturistas y artistas. [134] [135]
En 2015 se publicó una novela titulada Calvin de la autora ganadora del premio CLA Young Adult Book Award [136], Martine Leavitt. [130] La historia habla de Calvin, de diecisiete años, que nació el día en que terminaron Calvin y Hobbes , y a quien ahora le han diagnosticado esquizofrenia y su alucinación de Hobbes, el tigre de peluche de su infancia. Con su amiga Susie, que también podría ser una alucinación, Calvin parte en busca de Bill Watterson con la esperanza de que el caricaturista pueda brindarle ayuda para la condición de Calvin. [137]
El personaje principal de la tira cómica Frazz se ha destacado por su apariencia y personalidad similares a las de un Calvin adulto. El creador Jef Mallett ha declarado que aunque Watterson es una inspiración para él, las similitudes no son intencionales. [138]
'Calvin y Hobbes' ha tenido una inmensa influencia, pero sobre todo en la animación televisiva, en la comedia stand-up y sketches, en las novelas gráficas y en la cultura de Internet. El cómic periodístico, como el propio periódico, ha perdido su significado social.
En la tira final, Calvin y Hobbes dejaron de lado sus conflictos y se adentraron en su trineo en un bosque nevado. Dejaron un vacío en la página del cómic que ninguna tira ha podido llenar.
{{cite web}}: CS1 maint: multiple names: authors list (link) CS1 maint: numeric names: authors list (link)...¿estás intentando encontrar esa elusiva y rara edición de
La enseñanza con Calvin y Hobbes
?
El trabajo de Bill Watterson es sin duda arte, pero lo más importante es lo que esto significa para medios disonantes como los videojuegos. Calvin y Hobbes es una prueba de que la percepción de las masas no constituye una verdad: que una idea preconcebida de los elitistas o de los no iniciados sobre lo que es y no es arte no la convierte en tal... Calvin y Hobbes demuestra que cualquier forma artística puede usar múltiples sombreros.
La creación de Bill Watterson debe ser la razón por la que amo la ilustración... Y además, hay toneladas de fan art en la web, muy buenas, e incluso esculturas.
La última impresión artística de Casey Weldon, inspirada en sus favoritos de la infancia: Calvin y Hobbes, se lanzará junto con la inauguración de su exposición individual en Spoke Art.
La serie de cómics de Bill Watterson
Calvin y Hobbes
ha inspirado seguidores religiosos desde su publicación. Incluso después de su retirada en 1995, millones de lectores siguieron devotos de la serie.
Calvin & Hobbes
siempre ha inspirado una marca especial de geek obsesivo...
Es sorprendente que hasta ahora nadie haya intentado realizar un estudio extenso sobre
Calvin y Hobbes
de Bill Watterson .
[Watterson] se negó a ser entrevistado para el libro de Nevin Martell hace unos años, y sentí que si no iba a hacer una entrevista para un libro, era poco probable que estuviera involucrado o participara en una película.
...la película recaudó 25.000 dólares para permitir al equipo capturar entrevistas con caricaturistas de la industria, incluidos
Bill Amend
(Foxtrot),
Berkeley Breathed
(Bloom County, Outland, Opus),
Seth Green
(cocreador, Robot Chicken) y
Wiley Miller
( No secuencial).
Schroeder entrevista a una gran variedad de caricaturistas, incluidos
Berkeley Breathed
("Bloom County"),
Stephan Pastis
("Pearls Before Swine") y
Jan Eliot
("Stone Soup"), además de autores, curadores, historiadores y sindicatos de dibujos animados, todos ellos quienes se vuelven poéticos sobre la creación de Watterson y su influencia duradera.
Dan y Tom Heyerman... para el deleite de muchos fanáticos de Calvin y Hobbes... trajeron a Calvin de regreso... ¡como adulto!... No solo eso, tiene una hija, una hija llamada 'Bacon' (llamada así por el filósofo de la Ilustración, Francis Bacon.)
'Hobbes and Bacon'... se volvió viral instantáneamente.
Las tiras llamaron mucho la atención cuando se publicaron por primera vez, y los fanáticos de Watterson a menudo las señalan... Terra Snover retomó el tema con... tiras que continúan con la idea de
Hobbes y Bacon
... En febrero de 2013, Phil Berry en DeviantArt comenzó a publicar sus propias tiras más elaboradas
de Hobbes And Bacon
... Mientras tanto, un cuarto artista, DomNX de DeviantArt, pasó el año pasado produciendo en serie su propia tira de
Calvin And Company,
aún en curso ...
