Charles André Mare (1885-1932), o André-Charles Mare , fue un pintor y diseñador textil francés, y cofundador de la Compañía de Arte Francés ( la Compagnie des Arts Français ) en 1919. Fue un diseñador de textiles coloridos. , y fue uno de los fundadores del movimiento Art Déco .
Como soldado del ejército francés en la Primera Guerra Mundial , Mare lideró el desarrollo del camuflaje militar , pintando artillería utilizando técnicas del cubismo para engañar a la vista. Su pintura en tinta y acuarela Le canon de 280 camouflé (El arma 280 camuflada) muestra la estrecha interacción entre el arte abstracto y la aplicación militar en ese momento. [2] Fue autor del libro Cubisme et Camuflaje , 1914-1918.
Mare esbozó y pintó escenas basadas en sus experiencias en la Primera Guerra Mundial. Sus obras incluyen: Tropas estadounidenses marchando por el Arco del Triunfo , 1930, y El funeral del mariscal Foch , 1931.
Después de la guerra, Mare combinó su talento con las habilidades del arquitecto Louis Sue y se convirtió en un líder del movimiento Art Déco . Diseñó pabellones, textiles y mobiliario para la Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industriales Modernas de París en 1925, e interiores de residencias y de los transatlánticos franceses. Un rasgo común de su obra fue la rosa estilizada, en guirnaldas o ramos.
Mare nació en Argentan , en Normandía. Entre sus amigos de la infancia se encontraba el pintor Fernand Léger . La joven Mare sentía pasión por el dibujo y decidió ir a París para estudiar arte y diseño. En 1904 se matriculó en la Escuela de Artes Decorativas y también tomó cursos en la Académie Julian . En 1906 expuso sus pinturas y diseños en el Salón de los Independientes. En los años siguientes participó en el Salón de Otoño, donde expuso obras junto a las de sus amigos Roger de La Fresnaye , André Dunoyer de Segonzac , Maurice Marinot y Marcel Duchamp . Sus diseños de 1911 incluían motivos florales muy elaborados y estilizados para textiles, rompiendo con los modelos tradicionales y Art Nouveau. Guillaume Apollinaire comentó sobre su habilidad en el diseño de muebles. [3]
En el Salón de Otoño de 1912, él y Raymond Duchamp-Villon , Marcel Duchamp , Jean Metzinger , Albert Gleizes , Marie Laurencin , Fernand Léger y Roger de La Fresnaye colaboraron en el diseño de La Maison Cubiste , una instalación arquitectónica diseñada para mostrar el arte cubista. pinturas. Mare diseñó el colorido papel pintado, que presentaba rosas estilizadas y motivos florales, junto con tapizados, muebles y alfombras con motivos similares. Fue una clara ruptura con la decoración tradicional y se convirtió en un prototipo del diseño de interiores Art Déco . La instalación atrajo considerable atención y algún escándalo en la prensa. [4] [5] [6]
Durante la Primera Guerra Mundial , Mare trabajó en el camuflaje para el ejército francés, en una sección de camoufleurs creada por Lucien-Victor Guirand de Scevola y dirigida por su amigo Dunoyer de Segonzac. También trabajó para los ejércitos británico e italiano con su amigo Fernand Léger y otros pintores, entre ellos Forain, Charles Camoin , Charles Dufresne , Villon y Marcoussis; y con los escultores Henri Bouchard y Charles Despiau—y con escenógrafos del teatro.
Mare aplicó los principios del camuflaje de coloración disruptiva utilizando formas derivadas del cubismo : bandas de color yuxtapuestas para impedir que el ojo reconozca la forma del cañón de un arma, por ejemplo. Los colores se eligen para que se superpongan con los del paisaje circundante. En ese momento, Mare pintó diez de sus numerosos cuadernos de bocetos en acuarela en estilo cubista. Sus diseños esbozados incluyen árboles blindados camuflados huecos para su uso como puestos de observación. [7]
En 1916, Mare resultó gravemente herido por la metralla de un proyectil en el frente de Picardía mientras ayudaba a montar un puesto de observación. [8]
El 10 de agosto de 1916, Mare recibió la Cruz Militar de manos del rey Jorge V del Reino Unido.
Al finalizar la Guerra, Mare volvió rápidamente a su labor artística. En 1919, recibió el encargo, junto con Louis Süe y Gustave Louis Jaulmes, de diseñar la decoración de los Campos Elíseos y el Arco del Triunfo para celebrar el primer Día de la Bastilla después de la guerra. En 1919 también se unió a Lous Süe para crear la Compagnie des Arts Française , una firma de diseño de interiores. Comenzó a producir diseños para papeles pintados, tapizados y otras telas con sus diseños característicos de cestas y coronas de rosas. [4]
Mare y Süe trabajaron juntas durante ocho años, realizando unos cincuenta conjuntos arquitectónicos diferentes, incluidos interiores para las embajadas de Francia en Varsovia y Washington, para la casa del fabricante de perfumes Jean Patou y el gran salón del transatlántico Ile-de-France . También fueron invitados por el compositor Maurice Ravel para diseñar decorados y vestuario para su nuevo ballet, L'Heure Español , en la Ópera de París . En 1926, André Mare fue nombrado caballero de la Legión de Honor francesa por sus servicios a las artes decorativas.
En 1921, Mare y Süe publicaron un manifiesto llamado Arquitecturas , con ilustraciones de artistas como Paul Vera , Roger de La Fresnaye , Marie Laurencin y Charles Dufresne , y texto de Paul Valéry . Declararon que su objetivo era crear conjuntos que fueran "serios, lógicos y acogedores". El comedor de Paul Girod (1920-21), (ahora en el Museo de Artes Decorativas de París) era típico del estilo Art Déco de Mare y Süe; presentaba una artesanía exquisita y materiales extremadamente caros; las paredes estaban revestidas de palo de rosa y caoba , y las luminarias se fijaban en un techo decorado con pan de oro. En la parte superior de las paredes, bajorrelieves de estuco dorado de Paul Vera ilustran "Verano" y "Otoño". La sala también contaba con una fuente y grifos con decoración escultórica de bronce dorado. [9]
Sin embargo, en sus últimos años, su salud, dañada durante la guerra, empezó a deteriorarse. En 1927, André Mare decidió abandonar la Compagnie des Arts Français por motivos de salud y se dedicó exclusivamente a la pintura. En 1930 pintó un gran panel: El funeral del mariscal Foch con paisajes inspirados en su Normandía natal.
En noviembre de 1932 murió de tuberculosis, como consecuencia de una grave intoxicación por gas mostaza durante la guerra. Está enterrado en el pequeño cementerio de Lignerits en Auge . [10]
En octubre-noviembre de 1933, una gran parte de sus obras se mostró en la 23ª exposición de la Société Normande de Peinture Moderne en el Musée des Beaux-Arts de Rouen . [11]
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