William James Glackens (13 de marzo de 1870 - 22 de mayo de 1938) fue un pintor realista estadounidense y uno de los fundadores de la Escuela Ashcan , que rechazaba los límites formales de la belleza artística establecidos por la conservadora Academia Nacional de Diseño . También es conocido por su trabajo ayudando a Albert C. Barnes a adquirir las pinturas europeas que forman el núcleo de la famosa Fundación Barnes en Filadelfia. Sus escenas callejeras pintadas de colores vibrantes y en tonos oscuros y sus representaciones de la vida cotidiana en Nueva York y París antes de la Primera Guerra Mundial establecieron por primera vez su reputación como un artista importante. Su obra posterior tuvo un tono más brillante y mostró la fuerte influencia de Renoir . Durante gran parte de su carrera como pintor, Glackens también trabajó como ilustrador para periódicos y revistas en Filadelfia y Nueva York .
Glackens nació en Filadelfia, Pensilvania , donde su familia había vivido durante muchos años. William tenía dos hermanos: una hermana mayor, Ada, y un hermano mayor, el dibujante e ilustrador Louis Glackens . Se graduó en la prestigiosa Escuela Secundaria Central en 1890. A lo largo de sus años escolares, mostró un gran interés y aptitudes para el dibujo y el dibujo. [1] En noviembre de 1891, se matriculó en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania. [2]
Después de graduarse, Glackens se convirtió en artista-reportero de The Philadelphia Record . [3] En 1892, dejó ese periódico y comenzó a ilustrar para Philadelphia Press . Se matriculó en clases nocturnas en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania , donde estudió con el renombrado realista Thomas Anshutz . Glackens no fue un alumno estable, como observaría el crítico de arte Forbes Watson en 1923: "Los distintos instructores le causaron tanta impresión que hoy en día apenas puede recordar quién enseñó allí cuando él era alumno". [4] John Sloan también asistió a la academia y le presentó a Glackens a Robert Henri , un pintor talentoso y una figura carismática en los círculos artísticos de Filadelfia. Henri acogía regularmente reuniones de artistas en su estudio, ocasiones para socializar, beber, dibujar, hablar sobre arte y hacer críticas artísticas sobre el trabajo de los demás. [5] Henri instó a los jóvenes que reunió a leer a Whitman y Emerson , las Charlas sobre arte de William Morris Hunt y la Pintura moderna de George Moore , y a pensar en la necesidad de crear un nuevo arte americano vigoroso que hablara con sus tiempo y experiencia. Estas reuniones fueron el comienzo inspirador de lo que se conoció como la escuela Ashcan de arte estadounidense, un estilo que rechazaba la formalidad y la gentileza del arte académico del siglo XIX y buscaba su material en la vida metropolitana de clase trabajadora y clase media.
En 1895, Glackens viajó a Europa con varios compañeros pintores, incluido Henri, para pintar y sumergirse en el arte europeo. [6] Visitó por primera vez Holanda, donde estudió a los maestros holandeses. Luego se mudó a París, donde alquiló un estudio durante un año con Henri y disfrutó de su primer contacto con el arte de los impresionistas y postimpresionistas . (Para ambos hombres, "Manet se convirtió en un ídolo". [7] ) Un viaje así era común para los artistas de la época que deseaban establecerse en un mundo del arte estadounidense todavía considerado provinciano por aquellos artistas y amantes del arte con una visión más profunda. experiencia de los viejos maestros y los nuevos movimientos artísticos. Mientras estuvo en París, Glackens pintó de forma independiente, pero no asistió a ninguna clase. Más adelante en su vida, un francófilo confirmado, Glackens regresó periódicamente para pintar en París y el sur de Francia.
Al establecerse en Nueva York en 1896, Glackens comenzó a trabajar como artista para el New York World , posición que alcanzó a través de su amigo y colega ilustrador George Luks , un pintor que también había participado en las sesiones del estudio de Henri en Filadelfia. Más tarde, Glackens se convirtió en dibujante del New York Herald . También trabajó como ilustrador para varias revistas, incluida McClure's Magazine , que lo envió a Cuba para cubrir la Guerra Hispanoamericana . [8] En ese momento, Glackens se ganaba la vida como ilustrador de revistas, pero su verdadera pasión residía en la pintura. En 1901, expuso en la Galería Allen con Henri y Sloan y posteriormente obtuvo una atención favorable como artista prometedor.
En 1904, Glackens se casó con Edith Dimock , hija de una familia adinerada de Connecticut. [9] Ella también era artista y vivían juntos en una casa de Greenwich Village, donde criaron a dos hijos, Lenna e Ira. Si muchos de sus amigos artistas vivían una vida bohemia según los estándares de la época, ese no era el caso de William y Edith Glackens. En 1957, Ira Glackens publicó un libro anecdótico sobre su padre y el papel que desempeñó en el emergente movimiento realista en el arte.
En 1906 fue elegido miembro de la Academia Nacional de Diseño como miembro asociado y se convirtió en académico de pleno derecho en 1933.
En Nueva York, Glackens se asoció con un grupo de artistas conocidos hoy como Los Ocho, cinco de los cuales (Robert Henri, John Sloan, George Luks y Everett Shinn , así como Glackens) se consideran realistas de Ashcan. Los otros miembros de esta asociación flexible eran Arthur B. Davies , Ernest Lawson y Maurice Prendergast . "Los Ocho" no fue un término elegido por el grupo, pero después de su primera exposición en 1908, se convirtió en su título no oficial en la prensa, aludiendo al hecho de que la causa de los artistas tenía poco que ver con similitudes estilísticas y todo con ver con la política del arte. Estos ocho hombres habían decidido realizar una exposición separada después de sufrir repetidos rechazos por parte de las exposiciones "oficiales" de la poderosa y conservadora Academia Nacional de Diseño. Su aventura separatista fue, en parte, una forma de protestar contra la rígida definición de belleza artística de ese cuerpo controlador. [10] Su exposición en la Macbeth Gallery fue un "éxito de escándalo" a pequeña escala y recorrió varias ciudades desde Newark hasta Chicago en una exposición itinerante comisariada por Sloan. Los pintores obtuvieron un mayor reconocimiento y fueron invitados a exponer en muchas instituciones. Más importante aún, habían iniciado un debate nacional sobre temas aceptables en el arte y la necesidad de poner fin a las limitaciones de la Tradición Genteel en la cultura estadounidense. [11] La mayoría de los Ocho también participaron en la "Exposición de Artistas Independientes" en 1910, un nuevo intento de romper con la exclusividad de la academia. [12]
Glackens, Henri, Sloan, Luks y Shinn fueron figuras clave del movimiento realista en las artes visuales durante los años (c. 1895-1920) en los que desafiaron a los escritores de ficción realista, como Stephen Crane, Theodore Dreiser y Frank Norris. estaban ganando audiencias más amplias y luchando por dejar de lado la Tradición Genteel en las letras americanas. Los pintores representaron temas urbanos robustos, a veces poco elegantes, y acogieron con agrado la libertad artística. No les preocupaban las técnicas modernistas; su atención se centró en la pintura enérgica y en temas frescos y accesibles. Glackens era una parte integral del grupo. Los aspectos de género del arte Ashcan son evidentes en su obra de la época, particularmente en pinturas como Hammerstein's Roof Garden (1901), Easter River from Brooklyn (1902), Tugboat and Lighter (1904) e Winter, Central Park (1905).
El amigo de Glackens, el artista Jerome Myers , recuerda en su autobiografía Artist In Manhattan sus visitas a Glackens: "La casa estudio de William Glackens, en la Calle Novena, justo al lado de la Quinta Avenida, participaba del encanto de este hermoso y alardeado período. Fue un Era un privilegio delicioso para mi esposa y para mí participar ocasionalmente en las casas de los Glackens durante la temporada. Rodeados de las obras maestras de William Glackens, los amigos se reunían en agradables recuerdos: Edith Glackens, siempre una anfitriona divertida; , recordando tranquilamente con sus compañeros Los jóvenes Glackens, Lenna e Ira, completaron la imagen familiar, felices con sus jóvenes amigos artistas, así como con sus amigos mayores que los conocían desde la infancia . y Guy Pène du Bois ... toda la escena [estaba] imbuida del espíritu de una Nueva York que ahora está pasando". [13]
En 1910, Glackens comenzó a concentrarse en un "estilo colorista muy personal" que representaba una ruptura con el enfoque artístico de Ashcan. Fue, escribió su biógrafo William Gerdts, "su conversión al impresionismo dominante". [14] Su obra fue comparada a menudo con la de Renoir , hasta el punto de que se le llamó "el Renoir americano". La respuesta de Glackens a esta crítica fue siempre la misma: "¿Se te ocurre un hombre mejor a quien seguir que Renoir?" [15] En términos estéticos, el vínculo de Glackens con sus amigos que formaban parte del movimiento Ashcan siempre fue tenue. En última instancia, Glackens era un pintor "puro" para quien la sensualidad de la forma de arte era primordial, no un cronista social o un artista con inclinación hacia la política o la provocación.
En esta época, el inventor millonario Albert C. Barnes , compañero de clase y amigo de Central High School, comenzó a estudiar y coleccionar arte moderno. Encargó a Glackens que le comprara algunas obras "avanzadas" durante un viaje a París. Glackens regresó de París con una veintena de pinturas, que incluían obras de Cézanne, Renoir, Manet y Matisse, que formaron el núcleo de lo que se convirtió en la Colección de la Fundación Barnes . [16] [17] [18] Glackens también asesoró a Barnes sobre movimientos y compras de arte posteriores. Entre los artistas de Nueva York, Glackens era conocido por su mirada sofisticada y sus gustos amplios y cosmopolitas. No es sorprendente que el modernismo europeo de la Armory Show de 1913 le inquietara menos que algunos de sus colegas de Ashcan, que vieron esa exposición como una amenaza para el arte realista estadounidense.
En 1916, Glackens se desempeñó como presidente de la recién fundada Sociedad de Artistas Independientes , cuya misión era brindar oportunidades de exhibición más amplias para artistas menos conocidos. Continuó viajando a Francia entre 1925 y 1935 para estudiar la obra de los impresionistas y postimpresionistas. Sus pinturas recibieron medallas de oro en exposiciones anuales en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania en 1933 y nuevamente en 1936. A diferencia de muchos de sus amigos entre Los Ocho, como Sloan y Luks, cuyas vidas personales eran turbulentas y cuyas finanzas eran inciertas, Glackens disfrutó de un matrimonio feliz, una vida hogareña feliz y una carrera estable, aunque en la década de 1930 una generación más joven interesada en la abstracción, el surrealismo y el arte político lo consideraba un artista anticuado.
Glackens murió repentinamente mientras estaba de vacaciones en Westport, Connecticut, el 22 de mayo de 1938. Fue enterrado en el cementerio Cedar Hill en Hartford, Connecticut.
Su retrospectiva póstuma en el Museo Whitney de Arte Americano varios meses después, también expuesta en el Instituto Carnegie de Pittsburgh, fue bien recibida. [19] Su legado está vinculado al de la escuela Ashcan y Los Ocho. Aunque se distanció de algunos de sus ideales, William Glackens siguió siendo considerado una parte integral del movimiento realista en el arte estadounidense.
El tema y el estilo de Glackens cambiaron a lo largo de su vida. Influenciado por el trabajo que vio durante su estancia en Europa, desde Hals y Manet hasta Frank Duveneck y los impresionistas, los primeros trabajos de Glackens utilizan colores oscuros y dramáticos y pinceladas superpuestas y cortantes. [20] Representa escenas de la vida urbana en París y sus suburbios y pinta los teatros y parques de Manhattan. Continuó con este estilo y temática durante algún tiempo hasta que comenzó a separarse de The Eight. En ese momento, su temática más habitual eran los paisajes, especialmente escenas de playa. [21] Más tarde, Glackens se hizo más conocido por sus retratos, y al final de su vida se centró en naturalezas muertas. A pesar del tema cambiante, el trabajo de Glackens fue claramente producto de un hombre que amaba la calidad fluida y desenfrenada del óleo sobre lienzo. Forbes Watson afirmó que Glackens se centró en efectos de color fuertes, sobre todo, porque "el color del mundo lo hace completamente feliz y expresar esa felicidad en el color se ha convertido en su primer y más natural impulso". [22] Sus pinturas están, paradójicamente, "perseguidas por el espectro de la felicidad, obsesionadas con la contemplación de la alegría". [23] En muchos sentidos, siempre fue el más gentil y menos radical de los artistas de Ashcan.
A veces se critica a Glackens por su similitud con Renoir . Lo tildaron de imitador. [24] Se acusó que durante las décadas de 1920 y 1930 “su otrora vigorosa personalidad artística había sido embotada por una imitación demasiado cercana del estilo tardío de Renoir”. [25] El propio Glackens no parece haberse visto afectado por ninguna duda sobre su propio propósito y originalidad. Su arte no reflejaba las crisis sociales de la época, como la Gran Depresión; más bien, ofreció un refugio contra esa oscuridad.
Desnudo con Apple , en la colección del Museo de Brooklyn, es una obra emblemática de la carrera de Glackens posterior a Ashcan. Se dice que representa el punto de inflexión en su estilo y su división con Los Ocho . Representa a una modelo descansando en un sofá, sosteniendo una manzana. "La expresión ligeramente cansada pero franca de la modelo, e incluso la cinta atada alrededor de su cuello, recuerdan a la Olimpia de Manet ... una Eva moderna." [26] Un toque humorísticamente incongruente es su sombrero, colocado en el sofá junto a su cuerpo desnudo como si acabara de llegar o se estuviera preparando para irse pronto. La pose lánguida, el ambiente interior confortable y la notable atención prestada a los colores vivos y brillantes distinguen esta pintura de las de los pintores Ashcan. Es interesante comparar la obra terminada con un estudio anterior en pastel. El método de trabajo de Glackens incluía realizar numerosos bocetos que se centraban en elementos separados de la composición.
Chez Mouquin , en la colección del Instituto de Arte de Chicago, es posiblemente la pintura más famosa de Glackens. Está ambientado en el conocido restaurante de la Sexta Avenida que Glackens y muchos de sus asociados visitan habitualmente. Esta exuberante pintura retrata a James B. Moore, dueño de un restaurante y bon vivant de mediana edad, robusto y con corbata roja, en una mesa con una de las muchas mujeres jóvenes que visitaba por la ciudad. Él está bebiendo, mientras la dama está de espaldas, luciendo algo menos interesada en la agradable escena que los rodea. La parte posterior de sus cabezas se refleja en el espejo detrás de ellos, al igual que los rostros y perfiles de otras personas, incluidos Edith Glackens y su cuñado crítico de arte, Charles Fitzgerald. La pintura a menudo se compara con las de Degas , pero "la sensación de desesperación en las pinturas [ de cafés] de Degas es reemplazada en el Glackens por una alegre 'alegría de vivir'".
Retrato de la esposa del artista , en la colección del Wadsworth Atheneum, retrata a Edith Glackens sentada junto a un bodegón de frutas. Es uno de los muchos retratos familiares de Glackens; también pintó retratos de varios miembros de Los Ocho , que se encuentran entre sus obras más notables. El retrato de su esposa no idealiza a Edith. Más bien, Glackens "reconoce francamente su nariz respingona y su barbilla pequeña", [28] sin dejar de representarla como una presencia imponente pero atractiva. Entre los artistas y esposas de artistas de Nueva York, Edith era conocida como una mujer formal pero amable y empática, impresiones que confirma el retrato de su marido.
El coleccionista Albert C. Barnes compró muchas de las mejores pinturas de Glackens, algunas de las cuales se exhiben en la Fundación Barnes en Filadelfia. Gertrude Vanderbilt Whitney y Juliana Force fueron admiradoras y compraron obras para la colección del Museo Whitney de Arte Americano. Duncan Phillips compró un aceite Glackens para la Colección Phillips en Washington, DC
La colección más grande de arte de Glackens se encuentra desde 2001 en el NSU Art Museum Fort Lauderdale , donde un ala entera está dedicada a su trabajo; El museo tiene aproximadamente 500 pinturas de Glackens en su colección permanente. [29]
1908: La octava exposición : Macbeth Galleries, Nueva York 1910: Exposición de artistas independientes : exposición itinerante 1913: The Armory Show : Nueva York 1937: Realistas de Nueva York : Whitney Museum of American Art 1938: William Glackens: Exposición conmemorativa : Whitney Museum of American Art 1943: Los Ocho : Museo de Arte de Brooklyn 1992: Pintores de un nuevo siglo: Los Ocho y el arte americano : El Museo de Brooklyn 1995: Vidas metropolitanas: Los artistas Ashcan y su Nueva York : Museo Nacional de Arte Americano 2000: Ciudad La vida alrededor de los ocho : Museo Metropolitano de Arte 2002: Escenas de la vida estadounidense: Tesoros del Smithsonian American Art Museum : Dayton Art Institute 2007: Los placeres de la vida: El contacto de los artistas Ashcan con el ocio, 1895-1925 : Sociedad histórica de Nueva York, 2014 -15: " William Glackens, artista y amigo ": Fundación Barnes
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