La Colección Phillips es un museo de arte fundado por Duncan Phillips y Marjorie Acker Phillips en 1921 como Phillips Memorial Gallery ubicado en el vecindario Dupont Circle de Washington, DC Phillips era nieto de James H. Laughlin , banquero y cofundador de la Compañía siderúrgica Jones y Laughlin . [2]
Entre los artistas representados en la colección se encuentran Pierre-Auguste Renoir , Gustave Courbet , El Greco , Vincent van Gogh , Henri Matisse , Claude Monet , Pablo Picasso , Georges Braque , Pierre Bonnard , Paul Klee , Arthur Dove , Winslow Homer , James McNeill Whistler , Jacob Lawrence , Augustus Vincent Tack , Georgia O'Keeffe , Karel Appel , Joan Miró , Mark Rothko y Berenice Abbott .
Duncan Phillips (1886–1966) desempeñó un papel fundamental en la introducción del arte moderno en Estados Unidos . Nacido en Pittsburgh , nieto de James H. Laughlin , banquero y cofundador de Jones and Laughlin Steel Company , Phillips y su familia se mudaron a Washington, DC, en 1895. Él, junto con su madre, estableció The Phillips Memorial. Galería después de la repentina y prematura muerte de su hermano, James Laughlin Phillips (30 de mayo de 1884 – 1918), y de su padre, Duncan Clinch Phillips (1838–1917), un millonario del vidrio de ventanas de Pittsburgh y miembro de South Fork Fishing and Hunting Club , propietarios de la presa cuyo fallo provocó la inundación de Johnstown .
Comenzando con una pequeña colección familiar de pinturas, Phillips, un crítico de arte publicado, amplió la colección dramáticamente. Una habitación especialmente construida sobre el ala norte de la casa familiar proporcionó un espacio de galería pública. Con una colección que superaba las 600 obras y enfrentaba la demanda del público, la familia Phillips se mudó a una nueva casa en 1930, [3] convirtiendo toda la residencia de la calle 21 en un museo de arte.
Duncan Phillips se casó con la pintora Marjorie Acker en 1921. Con su ayuda y asesoramiento, Phillips desarrolló su colección "como un museo de arte moderno y sus fuentes", creyendo firmemente en la continuidad de artistas que influyeron en sus sucesores a lo largo de los siglos. Su enfoque en la tradición continua del arte fue revolucionario cuando Estados Unidos era en gran medida crítico con el modernismo , que era visto como una ruptura con el pasado. Phillips recopiló obras de maestros como El Greco , llamándolo el "primer expresionista apasionado"; Jean-Baptiste-Siméon Chardin porque fue "el primer pintor moderno"; Francisco Goya porque fue "el trampolín entre los Antiguos Maestros y los Grandes Modernos como Cézanne "; y Édouard Manet , un "eslabón importante de una cadena que comenzó con Goya y que [condujo] a Gauguin y Matisse ". [ cita necesaria ]
Polly Fritchey, anfitriona y esposa del columnista Clayton Fritchey , ayudó a que la Colección Phillips evolucionara de un pequeño museo familiar a una galería de arte pública y fue una de las primeras fideicomisarias nombradas fuera de la familia. Además, ayudó a lanzar su campaña nacional de recaudación de fondos. [4]
La Colección Phillips, inaugurada en 1921, es el primer museo de arte moderno de Estados Unidos . [7] Con una colección permanente de casi 3.000 obras de artistas impresionistas y modernos estadounidenses y europeos, el Phillips es reconocido tanto por su arte como por su atmósfera íntima. Está ubicado en la casa de estilo georgiano de 1897 del fundador Duncan Phillips y en dos ampliaciones de escala similar en el vecindario Dupont Circle de Washington, DC . [8]
El museo se destaca por su amplia representación de pintura tanto impresionista como moderna, con obras de maestros europeos como Gustave Courbet , Pierre Bonnard , Georges Braque , Jacques Villon , Paul Cézanne, Honoré Daumier , Edgar Degas , Vincent van Gogh , Paul Klee , Henri Matisse , Claude Monet y Pablo Picasso . En 1923, Phillips compró el cuadro impresionista de Pierre-Auguste Renoir , Almuerzo del grupo de navegantes (1880-1881), la obra más conocida del museo. [9] [10] [1]
Desde la década de 1920 hasta la de 1960, Phillips reorganizó sus galerías en instalaciones que no eran cronológicas ni tradicionales, reflejando las relaciones que veía entre diversas expresiones artísticas. Presentó conexiones visuales (entre el pasado y el presente, entre la forma clásica y la expresión romántica) como diálogos en las paredes del museo. Prestando igual atención a los artistas estadounidenses y europeos, Phillips yuxtapuso obras de Winslow Homer , Thomas Eakins , Maurice Prendergast , James Abbott McNeill Whistler y Albert Pinkham Ryder con lienzos de Pierre Bonnard , Peter Ilsted y Édouard Vuillard . Expuso acuarelas de John Marin con pinturas de Cézanne y obras de van Gogh con El San Pedro arrepentido de El Greco (hacia 1600-05). La visión de Phillips reunió "espíritus agradables entre los artistas" y sus ideas todavía guían el museo en la actualidad.
La Colección Phillips también es conocida por sus grupos de obras de artistas a los que Phillips favorecía especialmente. Por ejemplo, quedó abrumado por el uso expresivo del color de Bonnard y adquirió 17 pinturas del artista. [11] El pionero cubista Braque está representado por 13 pinturas, incluida la monumental naturaleza muerta La mesa redonda (1929). La colección cuenta con igual número de obras de Klee, como Canción árabe (1932) y Álbum de imágenes (1937), así como siete piezas del artista expresionista abstracto Mark Rothko .
La Sala Rothko, el primer espacio público dedicado exclusivamente a la obra del artista, fue diseñada por Phillips de acuerdo con la preferencia expresada por Rothko de exhibir sus pinturas grandes y luminosas en un espacio pequeño e íntimo, saturando la habitación con color y sensación. [12] La Sala Rothko es la única instalación existente para la obra del artista en colaboración con el propio artista. [13] Phillips se sintió inicialmente atraído por el trabajo de Rothko porque veía el uso del color como similar al de Bonard. [13]
A lo largo de su vida, Phillips adquirió pinturas de muchos artistas que no eran plenamente reconocidos en ese momento, entre ellos John Marin , Georgia O'Keeffe , Arthur Dove , Nicolas de Staël , [14] Milton Avery , Betty Lane y Augustus Vincent Tack . [15] [16] Al comprar obras de artistas tan prometedores pero desconocidos, Phillips les proporcionó los medios para seguir pintando. Formó estrechos vínculos y subvencionó a varios artistas que ocupan un lugar destacado en la colección (Dove y Marin en particular) y compró constantemente obras de artistas y estudiantes para lo que llamó su "colección de estímulo". El museo también sirvió como paraíso visual para artistas como Richard Diebenkorn , Gene Davis y Kenneth Noland . En un homenaje al museo en 1982, Noland reconoció: "He pasado muchas horas de muchos días en esta casa del arte. Puedes estar con el arte en Phillips como en ningún otro lugar que conozco".
En 2013, el museo inauguró su segunda instalación permanente, una sala cubierta de cera del artista Wolfgang Laib . Aunque el trabajo de Laib a menudo se interpreta como una evocación de la naturaleza, la pieza, que mide 6 pies por 7 pies e iluminada por una bombilla desnuda, también puede parecer dura y enigmática. [17] Laib se interesó en la instalación específica del sitio, que requiere alrededor de 500 libras de cera, después de visitar la Sala Rothko del museo. [18]
La Colección Phillips está ubicada en un espacio distintivo en el vecindario Dupont Circle de Washington. Desde el principio, Duncan Phillips expuso su colección en galerías especiales de su casa. Una casa del Renacimiento georgiano que data de 1897, conocida como la casa Phillips, la sección sur ahora forma la sección sur del edificio del museo, la sección norte de la colección se llama Anexo Goh. La casa Phillips figura en el Registro Nacional de Lugares Históricos como la Casa Duncan Phillips.
Con el tiempo, el edificio se adaptó para incluir más galerías y oficinas, especialmente después de que la familia Phillips se mudó en 1930. En 1960, Phillips añadió un ala modernista. Esta ampliación fue renovada y reconcebida en 1989 con la ayuda de una donación de 1,5 millones de dólares del empresario japonés Yasuhiro Goh y su esposa Mes. Hiroko Goh, la adición se conoce como Anexo Goh , lleva el nombre en su honor. [19] [20]
Para dar cabida a su creciente colección de arte, audiencias y actividades, Phillips completó un importante proyecto de construcción en abril de 2006. Con el 65 por ciento de los 30.000 pies cuadrados (2.800 m 2 ) agregados ubicados bajo tierra, la expansión preserva la escala íntima y calidad residencial que distingue a The Phillips Collection, además de respetar el carácter del vecindario de Dupont Circle. Los nuevos espacios, conocidos como Edificio Sant , incorporan galerías ampliadas, entre ellas las primeras en albergar obras de mayor escala posteriores a la década de 1950; un auditorio con capacidad para 180 personas para conferencias, películas y eventos; un patio al aire libre; y una nueva tienda y cafetería. El arquitecto del nuevo edificio fue Arthur Cotton Moore . [21] Dos de los elementos más notables de la nueva estructura son la escalera interior blanca y sinuosa y el relieve escultural en piedra externo de un pájaro relacionado con el cuadro Pájaro de Georges Braque de la colección del museo.
La incorporación de 2006 también hizo posible el Centro de la Colección Phillips para el Estudio del Arte Moderno. Este nuevo modelo educativo basado en museos reunió a académicos de todos los campos académicos en un foro continuo de discusión, investigación y publicación sobre arte moderno. El edificio de dos pisos, anteriormente la cochera , es el lugar donde se llevan a cabo animados programas y clases sobre arte y artistas modernos y contemporáneos.
En 2015, Phillips lanzó una asociación con la Universidad de Maryland con una visión compartida de transformar la erudición y la innovación en las artes. el Centro pasó a llamarse "Centro de Arte y Conocimiento de la Universidad de Maryland en la Colección Phillips", que es la expansión del Centro para el Estudio de Arte Moderno en el museo y el nexo para el trabajo académico, el intercambio académico y las colaboraciones interdisciplinarias innovadoras. .
Algunas de las colaboraciones clave de la asociación incluyen el desarrollo de un nuevo plan de estudios de artes y cursos de estudios extendidos, becas postdoctorales, un premio bienal de libros y programación y eventos. [22]
Bread Furst es el actual Café de Phillips Collection, es una panadería artesanal fundada por Mark Furstenberg, también sirve vinos, empanadas y otras creaciones del equipo de chefs de Mark. [23]
Phillips Collections ofrece servicios educativos en colaboración con las Escuelas Públicas del Distrito de Columbia y otras instituciones de la zona. También presenta muchos programas en vivo en el edificio principal, tanto en la casa como en la sección de galerías.
Desde los primeros años del museo, cuando se impartían clases de arte en el tercer piso de la casa, se ha prestado especial atención a la divulgación educativa. Hoy en día, el museo presenta un programa activo de conferencias, charlas en galería, clases, talleres para padres e hijos y programas de formación de profesores. También llega a la comunidad a través de iniciativas como Art Links to Literacy, que combina programas para estudiantes desatendidos de las Escuelas Públicas del Distrito de Columbia y sus padres y cuidadores con desarrollo profesional para sus maestros. Estos y otros emprendimientos se ven facilitados por nuevos espacios de exhibición para el arte estudiantil, una sala de actividades artísticas para proyectos educativos prácticos y un laboratorio de tecnología artística para desarrollar recursos interactivos basados en los programas educativos del museo.
En 2015, el museo unió fuerzas con la Universidad de Maryland . Las dos instituciones trabajarán juntas para establecer el Centro de Arte y Conocimiento de la Universidad de Maryland en la Colección Phillips. [24]
Phillips After 5 combina jazz en vivo, charlas en galerías, arte moderno y un bar en efectivo el primer jueves de cada mes de 5 a 8:30 p. m. [25]
Sunday Concerts , fundado en 1941, ofrece música de cámara clásica en la intimidad de la Sala de Música con paneles de roble del museo. Los conciertos han contado con conjuntos y solistas que van desde Glenn Gould , Jessye Norman , Jean-Yves Thibaudet y Emanuel Ax hasta algunos de los músicos jóvenes más talentosos que actúan en la actualidad. Los conciertos dominicales se llevan a cabo de octubre a mayo. Comienzan puntualmente a las 4 pm. [26] [27]
En la casa se presenta música en vivo , con actuaciones de músicos locales y, en ocasiones, músicos visitantes del extranjero. Se presentan en muchos eventos, entre ellos la celebración anual de Año Nuevo, el aniversario de la Colección Phillips, entre otros eventos.
La comisión de música del centenario son diálogos creativos entre la música y las artes visuales, donde los compositores responden a las obras de la colección. Estas obras de arte audiovisuales se pueden reproducir gratuitamente en el sitio web de la colección Phillips. [28]
En diciembre de 2009, The Pink Line Project [29] organizó una velada multimedia llamada "Art Is _____". Se invitó a los visitantes a remezclar la definición de arte, utilizando los escritos de Duncan Phillips como material fuente. Los invitados podían enviar mensajes de texto a un ingeniero informático que los proyectaba en una pared, creando un proyecto de arte grupal. [30]
En 2021, el museo organizó una exposición por invitación con jurado titulada Inside Outside, Upside Down , que The Washington City Paper describió como que nos obligaba a "recordar una época que nos dejó 'confundidos, maltratados y desorientados' a través de los ojos de 64 DC". -artistas del área." [31]
Los Artwalks son eventos que se llevan a cabo en el museo el tercer jueves de cada mes entre las 5 p. m. y las 8 p. m. Un curador o un invitado camina con los visitantes por la galería mientras habla sobre la vida y obra del autor o autores y brinda información sobre la historia detrás del obras de arte expuestas. [32]
La meditación es una actividad de bienestar gratuita dirigida por la profesora de yoga local Aparna Sadananda. Esta meditación semanal es un programa de 30 minutos presentado inicialmente como una actividad presencial, luego de la pandemia de COVID-19 se presenta en línea, es una actividad de acceso gratuito que se realiza a través del software Zoom , una herramienta de videoconferencia gratuita que se puede instalar en teléfonos móviles. , ordenadores portátiles y Smart TV .. La actividad en sí promueve el bienestar y ayuda a afrontar el estrés promovido por los valores de la cultura actual y con los desafíos que trae el propio COVID-19.
Los recorridos de 360 grados son recorridos virtuales de las exposiciones e instalaciones del museo. Incluyen imágenes en pantalla completa, el texto que describe la obra de arte y audioguías. [33]
Cuando Duncan Phillips murió en 1966, su esposa Marjorie lo sucedió como directora del museo. Su hijo, Laughlin , se convirtió en director en 1972. Dirigió la Colección Phillips a través de un programa de varios años para garantizar la seguridad física y financiera de la colección, renovar y ampliar los edificios del museo, ampliar y profesionalizar el personal, realizar investigaciones sobre la colección. y hacer que Phillips sea más accesible al público. En 1992, Charles S. Moffett, un destacado autor y curador, fue nombrado director. Moffett participó directamente en la presentación de varias exposiciones ambiciosas durante su mandato de seis años, incluida la memorable "Impresionistas en el Sena: una celebración del almuerzo de los navegantes de Renoir " en 1996. [1]
Jay Gates se convirtió en director en 1998. Bajo su liderazgo, The Phillips Collection continuó creciendo y ampliando su presencia en Washington, DC, en todo el país e internacionalmente. Dorothy M. Kosinski, anteriormente curadora del Museo de Arte de Dallas , asumió el cargo de directora en mayo de 2008. [34] Kosinski se convertirá en director emérita en 2023 como Jonathan Binstock, de la Memorial Art Gallery de la Universidad de Rochester (NY) , asume la dirección. [35] [36]
Duncan Phillips sobre el almuerzo del grupo de navegación.
Medios relacionados con la colección Phillips en Wikimedia Commons
