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Milton Avery

Milton Clark Avery ( 7 de marzo de 1885 - 3 de enero de 1965 ) fue un pintor moderno estadounidense . Nació en Altmar , Nueva York , se mudó a Connecticut en 1898 y luego a la ciudad de Nueva York . Fue el esposo de la artista Sally Michel Avery y el padre de la artista March Avery .

Primeros años de vida

Hijo de un curtidor, Avery comenzó a trabajar en una fábrica local a los 16 años y se mantuvo durante décadas con una sucesión de trabajos manuales. La muerte de su cuñado en 1915 dejó a Avery, como el único hombre adulto restante en su hogar, responsable del sustento de nueve parientes femeninos. [3] Su interés por el arte lo llevó a asistir a clases en la Liga de Estudiantes de Arte de Connecticut en Hartford y, durante un período de años, pintó en la oscuridad mientras recibía una educación artística conservadora. [3] En 1917, comenzó a trabajar en empleos nocturnos para poder pintar durante el día. [ cita requerida ]

En 1924 conoció a Sally Michel , una joven estudiante de arte, y en 1926 se casaron. Los ingresos de ella como ilustradora le permitieron dedicarse más plenamente a la pintura. A principios de la década de 1930, ambos comenzaron a desarrollar un "estilo lírico y colaborativo" que Robert Hobbs describió como "el estilo Avery". [2]

Tuvieron una hija, March Avery , en 1932.

Carrera

Durante varios años, desde finales de la década de 1920 hasta finales de la de 1930, Avery practicó la pintura y el dibujo en la Art Students League de Nueva York . Roy Neuberger vio su trabajo y pensó que merecía reconocimiento. Decidido a que el mundo conociera y respetara el trabajo de Avery, Neuberger compró más de 100 de sus pinturas, comenzando con Gaspé Landscape , y las prestó o donó a museos de todo el mundo. Con la rotación de su obra por museos de alto perfil , Avery llegó a ser un pintor muy respetado y exitoso. [ cita requerida ]

En la década de 1930, se hizo amigo de Adolph Gottlieb y Mark Rothko, entre muchos otros artistas que vivían en la ciudad de Nueva York entre 1930 y 1940. [4] El uso de colores brillantes y formas simplificadas por parte de Avery influyó en los artistas más jóvenes. [1]

Chica escribiendo (1941), Colección Phillips

La Colección Phillips en Washington, DC , fue el primer museo en comprar una de las pinturas de Avery en 1929; ese museo también le dio su primera exposición individual en un museo en 1944. [5] Fue elegido miembro de la Academia Estadounidense de las Artes y las Ciencias en 1963. [6]

Avery sufrió un grave ataque cardíaco en 1949. [1] Durante su convalecencia se concentró en el grabado. [1] Cuando reanudó la pintura, su obra mostró una nueva sutileza en el manejo de la pintura y una tendencia hacia tonos ligeramente más apagados. [1]

Muerte

Milton Avery murió en el Hospital Montefiore del Bronx , Nueva York, el 3 de enero de 1965, tras una larga enfermedad, [7] y está enterrado en el Cementerio de Artistas de Woodstock , en el condado de Ulster , Nueva York . Tras su fallecimiento, su viuda, Sally Avery, donó sus documentos personales a los Archivos de Arte Americano , un centro de investigación del Instituto Smithsoniano . [ cita requerida ]

Estilo e influencia

La obra de Avery es fundamental para la pintura abstracta estadounidense: si bien su obra es claramente figurativa, se centra en las relaciones cromáticas y no se preocupa por crear la ilusión de profundidad como lo ha hecho la mayoría de la pintura occidental convencional desde el Renacimiento . Avery fue considerado a menudo un Matisse estadounidense , especialmente por sus pinturas de paisajes coloridas e innovadoras. Su uso poético, audaz y creativo del dibujo y el color lo diferenció de la pintura más convencional de su época. Al principio de su carrera, su obra fue considerada demasiado radical por ser demasiado abstracta; cuando el expresionismo abstracto se volvió dominante, su obra fue pasada por alto por ser demasiado figurativa. [ cita requerida ]

El fauvismo francés y el expresionismo alemán influyeron en el estilo de las primeras obras de Avery, y sus pinturas de la década de 1930 son similares a las de Ernst Ludwig Kirchner . En la década de 1940, el estilo de pintura de Avery se había vuelto más similar al de Henri Matisse , y sus obras posteriores utilizan el color con gran sutileza. [8] Según la historiadora de arte Barbara Haskell , "la serenidad y la armonía" caracterizaron toda la obra de Avery, especialmente su obra tardía, que, "más que nunca, exudaba un mundo de emociones discretas en las que la ira y la ansiedad estaban ausentes". [1] En su libro de 1981 sobre Avery, la historiadora de arte Bonnie Grad propuso que la calidad contemplativa y lírica de la obra de Avery debería verse a la luz de la tradición del modo pastoral en el arte y la literatura. [9]

Acerca del arte de Avery

Según el pintor Mark Rothko,

¿Cuál era el repertorio de Avery? Su sala de estar, Central Park , su esposa Sally, su hija March, las playas y montañas donde pasaban el verano; vacas, cabezas de peces, el vuelo de los pájaros; sus amigos y cualquier mundo que pasara por su estudio: un elenco doméstico, nada heroico. Pero a partir de ellos se han creado grandes lienzos que, lejos de las implicaciones casuales y transitorias de los temas, tienen siempre un lirismo apasionante y a menudo logran la permanencia y monumentalidad de Egipto. [10]

El crítico de arte Hilton Kramer dijo, en su reseña del libro de Grad con sus suntuosas ilustraciones,

Fue, sin lugar a dudas, nuestro mayor colorista. ... Entre sus contemporáneos europeos, sólo Matisse —a cuyo arte debe mucho, por supuesto— produjo un logro mayor en este sentido. [11]

Colecciones públicas

Notas

  1. ^ abcdef Haskell, B. (2003). "Avery, Milton". Grove Art Online.
  2. ^ ab Hobbs, Robert (1987). "Sally Michel: La otra Avery". Revista de Arte de la Mujer . 8 (2): 3–14. doi :10.2307/1358160. ISSN  0270-7993. JSTOR  1358160.
  3. ^ desde Avery, M. y Chernow, B., pág. 9.
  4. ^ ab Brack, HG "Biografía de Milton Avery". The Davistown Museum . Consultado el 15 de septiembre de 2016 .
  5. ^ http://www.aaa.si.edu/collections/findingaids/avermilt.htm "Nota biográfica", Finding Aid to the Papers of Milton Avery, 6 de febrero de 2007, Archivos Smithsonian de Arte Estadounidense
  6. ^ "Libro de miembros, 1780–2010: Capítulo A" (PDF) . Academia Estadounidense de las Artes y las Ciencias . Consultado el 28 de abril de 2011 .
  7. ^ "Milton Avery, 71, pintor, ha muerto: pionero del arte abstracto en Estados Unidos, autodidacta". New York Times . 4 de enero de 1965. p. 29 . Consultado el 20 de abril de 2016 .
  8. ^ Greenberg, Clement (1957). "Milton Avery". Revista de Artes . 32 : 39–46.
  9. ^ Graduada, Bonnie Lee, Milton Avery . Strathcona Press, 1981.
  10. ^ Mark Rothko, Ensayo conmemorativo pronunciado en la Sociedad de Cultura Ética de Nueva York, 7 de enero de 1965, reimpreso en Adelyn D. Breeskin, Milton Avery , 1969.
  11. ^ [1] Hilton Kramer, Avery-"Nuestro mejor colorista" 12 de abril de 1981, The New York Times .
  12. ^ "Sombrero elegante". Instituto de Artes de Kalamazoo . Consultado el 6 de mayo de 2020 .
  13. ^ "Corte de pelo junto al mar". Colección Memorial Art Gallery . Memorial Art Gallery de la Universidad de Rochester. 1943. Consultado el 15 de septiembre de 2016 .
  14. ^ "La colección". The Albert M. Greenfield American Art Resource Online . The Pennsylvania Academy of the Fine Arts . Consultado el 15 de septiembre de 2016 .
  15. ^ "Museo de la Liga de Arte de San Antonio". Museo de la Liga de Arte de San Antonio . Consultado el 15 de septiembre de 2016 .
  16. ^ Informes del personal (15 de mayo de 2019). "El Museo Bruce exhibe arte de los Avery". GreenwichTime . Consultado el 16 de diciembre de 2019 .

Referencias

Archivos de arte americano

Enlaces externos