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Roberto Hobbs

Robert Hobbs, fotografía de Jean Crutchfield, 2008

Robert Carleton Hobbs es un historiador y curador de arte estadounidense especializado en arte del siglo XX. Desde 1991 ha ocupado la Cátedra Rhoda Thalhimer de Arte Americano en la Escuela de Artes de la Universidad Commonwealth de Virginia , [1] un departamento de arte de alto rango. Desde 2004 ha sido profesor visitante en la Universidad de Yale . [2] Ha ocupado puestos en la Universidad de Cornell , la Universidad de Iowa , la Universidad Estatal de Florida y el Museo de Arte Contemporáneo de Teherán en Irán , y es conocido por una serie de libros, ensayos en profundidad y exposiciones. [3]

Primeros años de vida

Nacido en 1946, Hobbs es hijo del científico Charles S. Hobbs, conocido por haber llevado a cabo la investigación primaria sobre el flúor y los dientes, así como por haber investigado, durante un período de treinta años, los efectos genéticos residuales de la lluvia radiactiva en el ganado vacuno que se encontró en un radio de 240 kilómetros de Los Álamos . Su madre, Corinne Clay, era una soprano de coloratura con un repertorio en cinco idiomas.

Mientras vivía en el pintoresco retiro de su familia donde se había planeado la Tennessee Valley Authority (TVA), Robert Hobbs se inscribió a principios de los años 60 en la Maryville High School , que en la era posterior al Sputnik tenía un mayor porcentaje de estudiantes que asistían al MIT que cualquier otra escuela secundaria del país. Durante este tiempo trabajó durante los veranos, realizando experimentos de rutina en un laboratorio químico y actuando en producciones teatrales de la universidad local.

En 1969 Hobbs recibió su licenciatura en la Universidad de Tennessee (Knoxville), trabajando con Dale Cleaver, que era alumno de Joshua Taylor, quien a su vez había estudiado con Heinrich Wölfflin . En 1975 recibió un doctorado de la Universidad de Carolina del Norte en Chapel Hill . Su director de tesis fue el filósofo, historiador del arte y poeta Donald Kuspit , que había sido alumno del director de la Escuela de Frankfurt Theodor Adorno . [4] Combinando puntos de vista filosóficos, de historia social y formalistas, Hobbs escribió una tesis sobre las Elegías a la República española de Robert Motherwell mientras participaba en el Programa de Estudios Independientes del Museo Whitney de Arte Americano . Al año siguiente, como profesor en la Universidad de Yale, vivió en la casa de huéspedes de Motherwell en Greenwich, Connecticut, y convirtió secciones de su tesis en ensayos para el catálogo que acompañó la primera retrospectiva europea de este artista.

Carrera académica

Después de aceptar el puesto de profesor asistente en la Universidad de Cornell , Hobbs co-curó en 1978 Abstract Expressionism: The Formative Years (con Gail Levin), que fue organizada conjuntamente por el Museo de Arte Herbert F. Johnson de Cornell y el Museo Whitney de Arte Estadounidense. [5] Esta exposición proporcionó la primera visión retrospectiva del expresionismo abstracto temprano y ayudó a redirigir los estudios del material lejos de las opiniones predominantemente formalistas del crítico neoyorquino Clement Greenberg .

En 1978, Hobbs se ausentó de Cornell para asumir el cargo de Curador en Jefe del Museo de Arte Contemporáneo de Teherán y dirigir el programa afiliado al museo de la Universidad Farabi. Al encontrarse en medio de una revolución a gran escala, pudo abandonar Teherán en diciembre de 1978, el último día antes del cierre del aeropuerto.

Varios años después, como profesor asociado en Cornell, fue el comisario de la primera retrospectiva del artista de la tierra Robert Smithson , que se mostró en el Whitney en 1981. [6] Además de presentarse en cinco sedes de los Estados Unidos, esta exposición fue seleccionada como la representación oficial de los Estados Unidos para la Bienal de Venecia de 1982 , y posteriormente viajó a cinco museos europeos. Un complemento a esta exposición fue la monografía de Hobbs de Cornell University Press sobre la escultura de Smithson, que ha llegado a considerarse una referencia estándar sobre este tema.

Hobbs se convirtió en director del Museo de Arte de la Universidad de Iowa en 1982. Para esta institución, fue co-curador junto con Gaylord Torrence de la primera exposición que analizaba cronológicamente el desarrollo de una sola tribu indígena estadounidense. Titulada Art of the Red Earth People: The Mesquakie of Iowa (El arte de los pueblos de la Tierra Roja: los mesquakie de Iowa) , esta exposición y su catálogo co-escrito examinaban 200 años de historia del arte meskwaki . [7] Mientras estaba en la Universidad de Iowa, Hobbs también negoció la donación de la importante Colección Stanley de Arte Africano , supervisó la publicación de esta colección por Christopher D. Roy y fue co-curador junto con Fredrick Woodard de Human Rights, Human Wrongs: Art and Social Change: Essays by the Faculty of the University of Iowa (Derechos humanos, errores humanos: arte y cambio social: ensayos de la facultad de la Universidad de Iowa) , que mostraba una amplia gama de puntos de vista disciplinarios de obras de arte individuales que variaban desde las agudas reflexiones del neurólogo António Damásio hasta la poesía erudita y compleja de Jorie Graham. [8]

En 1988, Hobbs regresó a la docencia a tiempo completo en la Universidad Estatal de Florida y en 1991 aceptó la Cátedra Rhoda Thalhimer en la VCU. [3] Desde entonces, ha seguido trabajando como académico y curador. Entre sus exposiciones se encuentran una retrospectiva del arte de Lee Krasner , que se inauguró en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles (LACMA) y viajó al Museo de Brooklyn , y también una retrospectiva de los dibujos de Mark Lombardi , que se mostró en el Centro de Dibujo de la Ciudad de Nueva York y en el AGO de Toronto. [9] Además, fue comisario de la extensa muestra colectiva Souls Grown Deep: African American Vernacular Art of the South [10] y de la exposición individual Thornton Dial : Remembering the Road, ambas organizadas en colaboración con el Museo Michael C. Carlos , Universidad Emory , en conjunción con la Olimpiada Cultural de 1996 en Atlanta. En 2002, su exposición de Kara Walker ¡Esclavitud! ¡Esclavitud! se convirtió en la representación oficial de EE. UU. en la Bienal de São Paulo. [11] Fue co-curador junto a Jean Crutchfield de Tavares Strachan: seen/unseen [12] en 2011 , que tuvo lugar del 19 de septiembre al 28 de octubre de 2011, en un lugar no revelado en la ciudad de Nueva York. [12] En 2012-13, Hobbs curó las exposiciones Cellblock I [13] y Cellblock II [14] en la galería Andrea Rosen de la ciudad de Nueva York. [13] Más tarde ese año, Hobbs y Crutchfield también fueron co-curadores de la exposición Polar Eclipse de Strachan [15], que representó a las Bahamas en la 55.ª Bienal de Venecia. [15]

Entre sus antiguos alumnos se incluyen el especialista en Duchamp Craig Adcock, el estudioso de Robert Ryman Vittorio Colaizzi, la cineasta y artista Shelly Silver, la biógrafa y crítica del New York Times Deborah Solomon y el pintor abstracto neoyorquino James Siena.

Publicaciones

Hobbs ha seguido escribiendo extensamente sobre arte moderno y posmoderno, incluidas investigaciones sobre el trabajo de los siguientes artistas (enumerados alfabéticamente): Alice Aycock , Hernan Bas , Duane Hanson , Keith Haring , Jonathan Lasker , Mark Lindquist , Malcolm Morley , Robert Motherwell , Beverly Pepper , Richard Pousette-Dart , Neo Rauch , Andrés Serrano , Yinka Shonibare , James Siena, Frank Stella , Frank Thiel, Kara Walker , Kelley Walker , John Wesley y Kehinde Wiley , entre otros.

Su exposición " La fenomenología de Merleau-Ponty y el arte de la instalación" (2001) para la Fábrica de colchones discierne las relaciones entre el pensamiento de este filósofo y la crítica de Harold Rosenberg , y subraya el impacto de ambos en el desarrollo del arte de la instalación a finales de los años 1950, demostrando así cómo las ideas de este filósofo francés fueron importantes para los artistas de Nueva York más de una década antes del advenimiento del minimalismo de Robert Morris . [16]

Su libro "Afluencia, gusto y la intermediación del conocimiento: notas sobre el contexto social del arte conceptual temprano" analiza la historia social del coleccionismo y el gusto, así como el tremendo respeto por la educación en la década de 1950 y principios de la de 1960 que ayudó a preparar el camino para la rápida y relativamente amplia aceptación del arte conceptual en la década de 1960. [17]

Hobbs ha escrito ensayos en profundidad para la Colección Rubell (Miami), incluyendo una reseña histórica titulada "Looking B(l)ack: Reflections of White Racism" (para la bien recibida exposición 30 Americans [18] ) que analiza los desafíos, objetivos y sensibilidades que enfrentan los artistas afroamericanos desde la década de 1980 hasta el presente.

Vida personal

En 1994, Hobbs se casó con Jean Crutchfield, quien se había ganado una reputación por dirigir galerías de vanguardia en Nueva York, Chicago y París. [Habiendo crecido en Ginebra, Suiza, donde asistió a la Escuela Internacional, habla francés con fluidez.] Ha trabajado en estrecha colaboración con artistas como Alice Aycock, Christian Boltanski , David Ireland , Alfredo Jaar , Sherrie Levine , Kay Rosen, [19] y Lorna Simpson . [20] Desde su matrimonio, Crutchfield fue co-curadora de The Art of Aggression, y ha comisariado Presumed Innocence, así como exposiciones individuales de la obra de Diana Cooper , Gregory Crewdson (primera exhibición en un museo), Yoko Ono y Monique Prieto [21] (primera exhibición en un museo), además de seguir trabajando como consultora de bellas artes. [22]

Bibliografía seleccionada

Libros y catálogos seleccionados de Hobbs

2014
2013
2012
2009
2008
2005
2003
2001
1999
1995
1991
1990

Robert Hobbs y Joanne Kuebler. Richard Pousette-Dart. Bloomington: Indiana University Press, 1990. [37]

1989
1987
1982
1981

Robert Hobbs y Gail Levin. Abstract Expressionism: The Formative Years (Expresionismo abstracto: los años de formación) . Nueva York: Whitney Museum of American Art, 1978. [Reeditado por Cornell University Press, 1981.] [39]

1976

Ensayos y artículos seleccionados de Hobbs

2014
2013
2009
2008
2007
2005
2004
2003
2002
2001
2000
1988

Reseñas y noticias seleccionadas

Referencias

  1. ^ "Facultad de tiempo completo - Historia del arte de VCUarts". Archivado desde el original el 9 de octubre de 2014 . Consultado el 26 de septiembre de 2014 .
  2. ^ "Robert Hobbs". Facultad de Arte de la Universidad de Yale.
  3. ^ ab "Biografía de Robert Hobbs". roberthobbs.net.
  4. ^ "Diccionario de historiadores del arte". Archivado desde el original el 30 de diciembre de 2018. Consultado el 23 de marzo de 2018 .
  5. ^ "Por favor, inicie sesión para acceder a este recurso restringido". Bibliotecas de la Universidad de Miami.
  6. ^ "Robert Smithson". robertsmithson.com.
  7. ^ Robert Hobbs y Gaylord Torrence, El arte de los pueblos de la Tierra Roja, Seattle: University of Washington Press, 1989.
  8. ^ http://roberthobbs.net/book_files/Human_Rights-Human_Wrongs.pdf [ URL desnuda PDF ]
  9. ^ "Exposiciones - Pasadas - Mark Lombardi". The Drawing Center - Nueva York, NY. 13 de julio de 2023.
  10. ^ "Almas que crecen profundamente: arte vernáculo afroamericano del sur". Fundación Souls Grown Deep.
  11. ^ "Kara Walker en la Bienal de São Paulo: una conversación con Robert Hobbs". ebscohost. Archivado desde el original el 12 de octubre de 2014.
  12. ^ ab "visto/no visto".
  13. ^ ab "Cellblock I - Exposición". Galería Andrea Rosen.
  14. ^ "Cellblock II - Exposición". Galería Andrea Rosen.
  15. ^ desde "venicebahamas2013.org".
  16. ^ Robert Hobbs. "La fenomenología y el arte de instalación de Merleau-Ponty" en Claudia Giannini, ed., Installations Mattress Factory: 1990–1999 . Pittsburgh: University of Pittsburgh Press, 2001.
  17. ^ Robert Hobbs, "Opulencia, gusto e intercambio de conocimientos: notas sobre el contexto social del arte conceptual temprano", en Michael Corris, ed., Arte conceptual: teoría, mito y práctica (Cambridge y Nueva York: Cambridge University Press, 2004).
  18. ^ Doug MacCash (4 de febrero de 2014). "'30 Americans', una fiesta visual de arte afroamericano en el CAC, se inaugura el 8 de febrero". The Times-Picayune .
  19. ^ "Yvon Lambert". Archivado desde el original el 17 de noviembre de 2009. Consultado el 6 de enero de 2010 .
  20. ^ "Acerca de los curadores: Jean Crutchfield, Robert Hobbs y Stamatina Gregory". 19 de mayo de 2013.
  21. ^ exhibit-e.com. "Monique Prieto - Artistas". Cheim Read.
  22. ^ "Acerca de los curadores: Jean Crutchfield, Robert Hobbs y Stamatina Gregory". artsy.net. 19 de mayo de 2013.
  23. ^ "Bienvenido a 21 Publishing".
  24. ^ Kelley Walker ARTBOOK - Catálogo DAP 2014 PJC, Catálogos de exposiciones de Paula Cooper Gallery Books 9780975392164. Libro de arte.
  25. ^ "David Altmejd David Altmejd - 9788862083454". www.damianieditore.com.
  26. ^ "Tavares Strachán". ArteAsiaPacífico.
  27. ^ Tavares Strachan I Belong Here ARTBOOK - Catálogo DAP 2013 Catálogos de exposiciones de DAP Books 9780615769851. Libro de arte.
  28. ^ ab "21 Publishing - Bienvenido".
  29. ^ ab "Inicio". gamec.it .
  30. ^ "Prestel Publishing, libros sobre arte, arquitectura, diseño y fotografía, libros de arte para niños".
  31. ^ "Robert Hobbs - MIT Press". Archivado desde el original el 14 de julio de 2010. Consultado el 28 de julio de 2009 .
  32. ^ Richards, Judith; Hobbs, Robert; Lombardi, Mark (2 de julio de 2003). Mark Lombardi: Global Networks . Independent Curators International, Nueva York. ISBN 0916365670.
  33. ^ abc «Búsqueda de libros ABRAMS: el arte de los libros desde 1949». Archivado desde el original el 7 de julio de 2011. Consultado el 29 de julio de 2009 .
  34. ^ "La Prensa de la Universidad de Nuevo México".
  35. ^ "buscar". Prensa de Abbeville.
  36. ^ "Robert Hobbs". Hudson Hills. Archivado desde el original el 12 de julio de 2011.
  37. ^ http://www.iupress.indiana.edu/catalog/advanced_search_result.php?
  38. ^ "Prensa de la Universidad de Iowa".
  39. ^ desde "Prensa de la Universidad de Cornell".
  40. ^ "Klemm". www.klemms-berlin.com.
  41. ^ "GRAHAM NICKSON: PINTURAS 1972-2011: CAMINOS DEL SOL". Archivado desde el original el 29 de septiembre de 2011 . Consultado el 29 de septiembre de 2009 .
  42. ^ "Colección de la familia Rubell".
  43. ^ "Inicio". Arte Moderno de Oxford.
  44. ^ "Esperón Westwater".
  45. ^ "Bienvenidos - Yale University Press". Archivado desde el original el 18 de diciembre de 2015. Consultado el 29 de julio de 2009 .
  46. ^ "Inicio - Hatje Cantz".
  47. ^ "Las colaboraciones del número actual". Archivado desde el original el 21 de julio de 2009 . Consultado el 29 de julio de 2009 .
  48. ^ "Tavares Strachán". Foro de arte.
  49. ^ "Art Caribéen – Uprising Caribbean Art – 55ª Bienal de Venecia, Entrevista exclusiva: Robert Hobbs / Co-curador del Pabellón de las Bahamas".

Enlaces externos