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Museo Whitney

El Museo Whitney de Arte Estadounidense , conocido informalmente como " The Whitney ", es un museo de arte estadounidense moderno y contemporáneo ubicado en los barrios Meatpacking District y West Village de Manhattan en la ciudad de Nueva York . La institución fue fundada originalmente en 1930 por Gertrude Vanderbilt Whitney (1875-1942), una destacada socialité , escultora y mecenas del arte estadounidense en cuyo honor recibe su nombre.

El Whitney se centra en la recopilación y conservación del arte estadounidense de los siglos XX y XXI . Su colección permanente, que abarca desde finales del siglo XIX hasta la actualidad, comprende más de 25.000 pinturas, esculturas, dibujos, grabados, fotografías, películas, vídeos y artefactos de nuevos medios de más de 3.500 artistas. Pone especial énfasis en la exposición de las obras de artistas vivos, así como en el mantenimiento de archivos institucionales de documentos históricos relacionados con el arte estadounidense moderno y contemporáneo, incluida la Colección de Investigación Edward y Josephine Hopper (el museo es el mayor repositorio de obras de arte y materiales de archivo de Edward Hopper en el mundo), el Archivo Sanborn Hopper y la Colección de Investigación Arshile Gorky , entre otros. [2] [3]

De 1966 a 2014, el Whitney estuvo ubicado en el 945 de Madison Avenue , en el Upper East Side de Manhattan , en un edificio diseñado por Marcel Breuer y Hamilton P. Smith. El museo cerró en octubre de 2014 para trasladarse a su edificio actual, que fue diseñado por Renzo Piano en el 99 de Gansevoort Street y abrió sus puertas el 1 de mayo de 2015, ampliando el espacio de exposición del museo a 50.000 pies cuadrados. [4]

El museo organiza la Bienal Whitney , una exposición bianual que muestra el trabajo de artistas estadounidenses emergentes, considerada la encuesta de arte contemporáneo más importante y de mayor trayectoria en los Estados Unidos. [5] [6] [7] El museo también dirige el Programa de Estudios Independientes Whitney, que comenzó en 1968, para apoyar a artistas, críticos e historiadores del arte "fomentando el estudio teórico y crítico de las prácticas, instituciones y discursos que constituyen el campo de la cultura". [8] [9] En 2023, con 768.000 visitantes, el Whitney fue el 26.º museo más visitado de los Estados Unidos y el 89.º museo de arte más visitado del mundo. [10]

Historia

Primeros años

La ubicación original del Whitney , en 8–12 West 8th Street , entre la Quinta Avenida y MacDougal Street en Greenwich Village

Gertrude Vanderbilt Whitney , la fundadora y homónima del museo, fue una escultora muy respetada y una importante coleccionista de arte. Como mecenas de las artes, comenzó a adquirir obras de arte en 1905 y había logrado cierto éxito con el Whitney Studio y el Whitney Studio Club, espacios de exposición con sede en Nueva York que operó entre 1914 y 1928 para promover las obras de artistas estadounidenses de vanguardia y no reconocidos. Whitney favoreció el arte radical de los artistas estadounidenses de la Escuela Ashcan, como John Sloan , George Luks y Everett Shinn , así como otros como Edward Hopper , Stuart Davis , Charles Demuth , Charles Sheeler y Max Weber . [11] [12]

Con la ayuda de su asistente, Juliana R. Force , Whitney recopiló cerca de 700 obras de arte estadounidense. En 1929, se ofreció a donar más de 500 al Museo Metropolitano de Arte , pero el museo rechazó la donación. Esto, junto con la aparente preferencia por el modernismo europeo en el recientemente inaugurado Museo de Arte Moderno , llevó a Whitney a fundar su propio museo, exclusivamente para arte estadounidense, en 1929. [13] [14]

Los archivos de la Biblioteca Whitney de 1928 revelan que durante esta época, el Studio Club utilizó el espacio de la galería de Wilhelmina Weber Furlong de la Art Students League para exhibir muestras itinerantes de obras modernistas. [15] [16] El Museo Whitney de Arte Americano se fundó en 1930; [17] en esa época el arquitecto Noel L. Miller estaba convirtiendo tres casas adosadas en West 8th Street en Greenwich Village —una de las cuales, 8 West 8th Street había sido la ubicación del Studio Club— en la sede del museo, así como en la residencia de Whitney. [18] El nuevo museo abrió en 1931. Juliana Force se convirtió en la primera directora del museo y, bajo su dirección, se concentró en exhibir las obras de artistas estadounidenses nuevos y contemporáneos. En la inauguración, declaró: "Puede que haya cuadros aquí que no te gusten, pero están aquí para quedarse, así que más vale que te acostumbres a ellos". [19]

En 1954, el museo abandonó su ubicación original [18] y se trasladó a una pequeña estructura en la calle 54 conectada y detrás del Museo de Arte Moderno en la calle 53. El 15 de abril de 1958, un incendio en el segundo piso del MOMA que mató a una persona obligó a la evacuación de las pinturas y el personal de los pisos superiores del MOMA al Whitney. Entre las pinturas evacuadas se encontraba Una tarde de domingo en la isla de La Grande Jatte , que estaba en préstamo del Instituto de Arte de Chicago . [20]

Mudarse al Upper East Side

El 945 de Madison Avenue fue el hogar de Whitney desde 1966 hasta 2014; el edificio diseñado por Marcel Breuer ha tenido numerosos usos posteriores.

En 1961, el Whitney comenzó a buscar un sitio para un edificio más grande. En 1966, se instaló en la esquina sureste de Madison Avenue y 75th Street en el Upper East Side de Manhattan . [21] El edificio, planeado y construido entre 1963 y 1966 por Marcel Breuer y Hamilton P. Smith en un estilo distintivamente moderno, se distingue fácilmente de las casas adosadas vecinas por su fachada de escalera hecha de piedras de granito y sus ventanas trapezoidales. En 1967, Mauricio Lasansky mostró "Los dibujos nazis". La exposición viajó al Whitney, donde apareció con muestras de Louise Nevelson y Andrew Wyeth como las primeras exhibiciones en el nuevo museo.

La institución se enfrentó a problemas de espacio durante décadas. [22] En 1967, el museo abrió un espacio satélite llamado Art Resources Center (ARC). Originalmente destinado a estar ubicado en el sur del Bronx, el ARC abrió en Cherry Street en el Lower East Side. [23] De 1973 a 1983, el Whitney operó una sucursal en 55 Water Street , un edificio propiedad de Harold Uris , quien le dio al museo un contrato de arrendamiento por $ 1 al año. En 1983, Philip Morris International instaló una sucursal del Whitney en el vestíbulo de su sede de Park Avenue. En 1981, el museo abrió un espacio de exhibición en Stamford, Connecticut , ubicado en Champion International . [24] A fines de la década de 1980, el Whitney llegó a acuerdos con Park Tower Realty, IBM y Equitable Life Assurance Society of the United States , estableciendo museos satélite con exhibiciones rotativas en los vestíbulos de sus edificios. [25] Cada museo tenía su propio director y todos los planes eran aprobados por un comité Whitney. [24]

En 1978, la institución intentó ampliar su emblemático edificio, encargando a los arquitectos británicos Derek Walker y Norman Foster el diseño de una torre alta junto a él, la primera de varias propuestas de arquitectos destacados, pero cada vez, el esfuerzo fue abandonado, debido al coste, el diseño o ambos. [22] Para asegurar espacio adicional para las colecciones del museo, el entonces director Thomas N. Armstrong III desarrolló planes para una ampliación de 10 pisos y 37,5 millones de dólares al edificio principal. La ampliación propuesta, diseñada por Michael Graves y anunciada en 1985, provocó una oposición inmediata. Graves había propuesto demoler las casas de piedra rojiza que lo flanqueaban hasta la esquina de East 74th Street para una ampliación complementaria. El proyecto perdió gradualmente el apoyo de los fideicomisarios del museo, y los planes se abandonaron en 1989. [26] En 1988, se abrió una sucursal satélite en 33 Maiden Lane. [27] Entre 1995 y 1998, el edificio fue renovado y ampliado por Richard Gluckman . En 2001, Rem Koolhaas recibió el encargo de presentar dos diseños para una ampliación de 200 millones de dólares. Esos planes se abandonaron en 2003, [28] lo que provocó la dimisión del director Maxwell L. Anderson. [29] El restaurador neoyorquino Danny Meyer abrió Untitled, un restaurante en el museo, en marzo de 2011. El espacio fue diseñado por el Rockwell Group . [30]

Muévete al centro

Entrada al Whitney a través del High Line
La actual sede del Whitney, un edificio diseñado por Renzo Piano

El Whitney construyó un nuevo edificio principal, diseñado por Renzo Piano , en el West Village y Meatpacking District en el bajo Manhattan . El nuevo museo, en la intersección de las calles Gansevoort y Washington , se construyó en un sitio que anteriormente era propiedad de la ciudad y marca la entrada sur al parque High Line . [22] La construcción comenzó en 2010 y se completó en 2015. [21] Costó $422 millones. [31] Robert Silman Associates fue el ingeniero estructural; Jaros, Baum & Bolles proporcionó servicios MEP; Ove Arup & Partners fue el ingeniero de iluminación / iluminación natural; y Turner Construction LLC actuó como gerente de construcción. [32]

La nueva estructura se extiende por 200.000 pies cuadrados (19.000 m2 ) y ocho pisos que incluyen los espacios de galería de arte sin columnas más grandes de la ciudad, un centro educativo, un teatro, un laboratorio de conservación y una biblioteca y salas de lectura. Dos de los pisos están completamente dedicados a la colección permanente del museo. [33] La única obra de arte permanente encargada para el sitio, sus cuatro ascensores principales, fueron concebidos por Richard Artschwager . [34] La colección del nuevo edificio comprende más de 600 obras de más de 400 artistas. [35] Las plataformas de observación en los pisos cinco a ocho están conectadas por una escalera al aire libre.

El nuevo edificio es mucho más amplio y abierto que los antiguos. [36] Como describió el edificio una reseña del New York Times :

El Whitney… tiene una serie de espacios para eventos en sus márgenes: un auditorio flexible y cuatro grandes terrazas, tres de las cuales están conectadas por una escalera al aire libre… Tiene entradas con horario limitado que están diseñadas para controlar las aglomeraciones, pero la gente puede quedarse más tiempo del esperado. Después de las obras de arte, pueden retirarse al café del octavo piso, a las terrazas o a las hileras de cómodos sofás de cuero frente a las paredes de vidrio con vista al Hudson y Greenwich Village en cada extremo del quinto piso. [35]

El museo necesitaba recaudar 760 millones de dólares para el edificio y su dotación. En mayo de 2011, el Museo Metropolitano de Arte anunció que había firmado un acuerdo para ocupar el edificio de Madison Avenue durante al menos ocho años a partir de 2015, aliviando así la carga del Whitney de tener que financiar dos grandes espacios para museos. [37] La ​​ocupación del antiguo espacio se pospuso posteriormente hasta 2016. [38]

Después de una ceremonia de inauguración el 30 de abril de 2015, a la que asistieron Michelle Obama y Bill de Blasio , [35] el nuevo edificio se inauguró el 1 de mayo de 2015. [39]

Protestas de 2018-2019

Imagen de carteles en el piso del vestíbulo del museo que dicen "Fuera Warren Kanders" y "Safariland apoya al Departamento de Policía de Nueva York"
Pancartas de la protesta del 5 de abril de 2019 de Decolonize This Place en el Museo Whitney de Nueva York, NY, por la propiedad del vicepresidente Warren Kanders de Safariland, un fabricante de gases lacrimógenos y otras armas

El Consejo de Administración ha sido objeto de críticas desde noviembre de 2018 por parte de grupos como Decolonize This Place , Chinatown Art Brigade y WAGE , por la propiedad del vicepresidente Warren Kanders de la empresa Safariland , que fabricó gases lacrimógenos utilizados contra las caravanas de migrantes de finales de 2018 ; [40] 120 académicos y críticos publicaron una carta abierta al Museo Whitney pidiendo la eliminación de Kanders de la junta del museo; los firmantes adicionales después de la publicación inicial de la carta incluyeron a casi 50 artistas que han sido seleccionados para la Bienal del Whitney de 2019. [41] Una serie de nueve semanas de protestas de Decolonize This Place destacó el uso de armas de Safariland contra manifestantes y otros en Palestina y otros lugares. [42]

El 17 de julio de 2019, los pedidos de renuncia de Kanders se renovaron luego de la publicación en Artforum de un ensayo, "The Tear Gas Biennial", de Hannah Black , Ciarán Finlayson y Tobi Haslett. [43] El 19 de julio, cuatro artistas ( Korakrit Arunanondchai , Meriem Bennani , Nicole Eisenman y Nicholas Galanin ) publicaron una carta, también en Artforum, pidiendo que se retirara su trabajo de la exposición. [44] (El primer artista en retirarse fue Michael Rakowitz , quien retiró su trabajo antes de que se inaugurara la Bienal). Un día después, una segunda ola de artistas (Eddie Arroyo, Christine Sun Kim , Agustina Woodgate y Forensic Architecture ) también se retiraron. [45]

El 25 de julio de 2019, Warren B. Kanders anunció su renuncia al Consejo de Administración del Museo Whitney. [46] Kanders no manifestó ningún deseo de desempeñar un papel en la desaparición del museo e instó a sus compañeros administradores a dar un paso adelante y asumir el liderazgo del Whitney. [47]

Recopilación

Gertrude Vanderbilt Whitney por Robert Henri (1916)

El museo exhibe pinturas , dibujos , grabados , esculturas , instalaciones , vídeos y fotografías .

Las 600 obras originales de la colección permanente aumentaron a unas 1.300 con la apertura del segundo edificio en 1954. Esta cifra aumentó a unas 2.000 tras su traslado al edificio Breuer en Madison Avenue en 1966. Comenzó a coleccionar fotografías en 1991. En la actualidad, la colección, que abarca desde finales del siglo XIX hasta la actualidad, contiene más de 25.000 obras de arte de más de 3.500 artistas. [48] ​​Los artistas representados incluyen a Josef Albers , Joe Andoe , Edmund Archer , Donald Baechler , Thomas Hart Benton , Lucile Blanch , Jonathan Borofsky , Louise Bourgeois , Frank Bowling , Sonia Gordon Brown , Charles Burchfield , Alexander Calder , Suzanne Caporael , Norman Carton , Carolina Caycedo , Ching Ho Cheng , Talia Chetrit , Ann Craven , Anna Craycroft , Dan Christensen , Greg Colson , Susan Crocker , Ronald Davis , Stuart Davis , Mira Dancy , Lindsey Decker , Martha Diamond , Richard Diebenkorn , Daniella Dooling , Arthur Dove , Loretta Dunkelman , William Eggleston , Helen Frankenthaler , Georgia O'Keeffe , Arshile Gorky , Keith Haring , Grace Hartigan , Marsden Hartley , Robert Henri , Carmen Herrera , Eva Hesse , Hans Hofmann , Edward Hopper , Richard Hunt , Jasper Johns , Corita Kent , Franz Kline , Terence Koh , Willem de Kooning , Lee Krasner , Ronnie Landfield , Roy Lichtenstein , John Marin , Knox Martin , John McCracken , John McLaughlin , Robert Motherwell , Bruce Nauman , Louise Nevelson , Barnett Newman ,Kenneth Noland , Paul Pfeiffer , Jackson Pollock , Larry Poons , Maurice Prendergast , Kenneth Price , Robert Rauschenberg , Man Ray , Mark Rothko , Morgan Russell , Albert Pinkham Ryder , Cindy Sherman , John Sloan , Frank Stella , Andy Warhol y cientos de otros.

Cada dos años, el museo acoge la Bienal Whitney , una muestra de arte internacional que muestra a muchos artistas menos conocidos que se incorporan a la escena artística estadounidense. Ha exhibido obras de muchos artistas notables y ha presentado obras poco convencionales, como una exhibición de 1976 de culturistas en vivo , con Arnold Schwarzenegger . [49]

Además de su colección tradicional, el Whitney tiene un sitio web, Artport, que presenta "Net Art" y que cambia periódicamente. El Whitney no venderá ninguna obra de un artista vivo porque podría perjudicar la carrera de ese artista, pero intercambiará la obra de un artista vivo por otra pieza del mismo artista. [50]

Galería

Biblioteca

La Biblioteca Frances Mulhall Achilles es una biblioteca de investigación construida originalmente sobre las colecciones de libros y documentos de la fundadora Gertrude Vanderbilt Whitney y la primera directora del Museo Whitney, Juliana Force. La biblioteca opera en el área de West Chelsea de la ciudad de Nueva York. [51] Contiene Colecciones Especiales y los Archivos del Museo Whitney. Los archivos [52] contienen los Archivos Institucionales, Colecciones de Investigación y Colecciones de Manuscritos. Las Colecciones Especiales consisten en libros de artistas, portafolios, fotografías, títulos de la Serie de Artistas y Escritores de Whitney Fellows (1982-2001), carteles y material efímero valioso que se relaciona con la colección permanente. Los Archivos Institucionales incluyen registros de exposiciones, fotografías, notas de investigación curatorial, correspondencia de artistas, grabaciones de audio y video y documentos de fideicomisarios desde 1912 hasta la actualidad.

Reflejos :

Se puede acceder a los libros y materiales de la biblioteca en la base de datos del museo. [51]

Programa de estudio independiente

El Whitney Independent Study Program (ISP) fue fundado en 1968 por Ron Clark. [53] El Whitney ISP ha ayudado a iniciar las carreras de artistas, críticos y curadores, incluidos Jenny Holzer , Andrea Fraser , Julian Schnabel , Kathryn Bigelow , Roberta Smith y Félix González-Torres , así como muchos otros productores culturales conocidos. El programa incluye programas de historia del arte y de estudio. Cada año, el ISP selecciona a 14 estudiantes para el Programa de Estudio (artistas), cuatro para el Programa Curatorial (curadores) y seis para el Programa de Estudios Críticos (investigadores). Es un programa de un año que incluye artistas visitantes y contratados, historiadores del arte y críticos, e implica la lectura de teoría. Clark se jubiló en 2023; su director entrante es Gregg Bordowitz .

Antiguos alumnos destacados

Década de 1960

Década de 1970

Década de 1980

Década de 1990

Década de 2000

Década de 2010

Gobernancia

Fondos

En marzo de 2011, la dotación del Whitney era de 207 millones de dólares; el museo esperaba recaudar 625 millones de dólares de su campaña de capital para 2015. [54] En junio de 2016, la dotación había crecido a 308 millones de dólares. [55]

Históricamente, el desempeño operativo ha sido esencialmente de equilibrio. [56] El museo restringe el uso de su fondo de dotación para gastos operativos anuales al 5% del valor del fondo. [22] El Whitney ha dependido históricamente de coleccionistas privados y donantes para adquisiciones de arte nuevo. [57] En 2008, Leonard A. Lauder le dio al museo $131 millones, la donación más grande en la historia del Whitney. [57] [58] Las donaciones para nuevas compras cayeron a $1.3 millones en 2010 desde $2.7 millones en 2006. [54]

Directores

El director del museo es Scott Rothkopf (desde 2023). [2] Entre los directores anteriores se encuentran Adam D. Weinberg (2003-2023), Maxwell L. Anderson (1998-2003), David A. Ross (1991-1997), Thomas Armstrong III (1974-1990) y Juliana Force (1931-1948). [59]

Junta directiva

Durante años, Gertrude Vanderbilt Whitney apoyó al museo sin ayuda de nadie, al igual que su hija, Flora Whitney Miller , después de ella, y hasta 1961, su junta directiva estaba en gran parte dirigida por la familia. Flora Payne Whitney se desempeñó como fideicomisaria del museo, luego como vicepresidenta. De 1942 a 1974, fue presidenta y directora del museo, después de lo cual se desempeñó como presidenta honoraria hasta su muerte en 1986. Su hija Flora Miller Biddle se desempeñó como presidenta hasta 1995. Su libro The Whitney Women and the Museum They Made se publicó en 1999. [60]

En 1961, la necesidad de apoyo externo finalmente obligó a la junta a agregar fideicomisarios externos, incluidos los banqueros Roy Neuberger y Arthur Altschul . David Solinger se convirtió en el primer presidente externo del Whitney en 1966. [25]

Véase también

Referencias

Citas
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Enlaces externos