Albert Coombs Barnes (2 de enero de 1872 - 24 de julio de 1951) fue un químico, hombre de negocios, coleccionista de arte, escritor y educador estadounidense, y fundador de la Fundación Barnes en Filadelfia , Pensilvania . [1] [2] [3]
Albert Coombs Barnes nació en Filadelfia el 2 de enero de 1872 [4] de padres de clase trabajadora. Su padre, el carnicero John J. Barnes, sirvió en la Guerra Civil estadounidense en la Compañía D de la 82.ª Infantería Voluntaria de Pensilvania . [5] Perdió su brazo derecho en la batalla de Cold Harbor . [2] : 38 Después de la guerra, John Barnes recibió una pensión de invalidez de 8 dólares al mes y aceptó trabajos como inspector, vigilante nocturno [6] y cartero cuando pudo encontrarlos. [5] La madre de Albert Barnes, Lydia A. Schaffer, era una devota metodista que lo llevaba a campamentos y avivamientos afroamericanos. [1] La familia vivió primero en 1466 Cook Street (ahora Wilt Street) en el duro barrio de clase trabajadora de lo que hoy es Fishtown , y más tarde en un barrio pobre conocido como " the Neck " o "the Dumps". [5]
Albert Barnes completó la escuela primaria en la escuela primaria William Welsh en 1885. [3] : 12 Ese año, Barnes fue uno de los dos niños de su escuela que fueron aceptados en Central High School , una escuela pública muy respetada por su riguroso programa académico. [6] [3] : 12 Barnes se graduó a los 17 años el 27 de junio de 1889 con un título AB, [6] parte de la promoción 92. [3] : 12 [7] En Central, Barnes se hizo amigo de William Glackens , quien más tarde se convirtió en artista y aconsejó a Barnes en sus primeros esfuerzos como coleccionista. [8]
Barnes asistió a la escuela de medicina en la Universidad de Pensilvania , donde se matriculó en septiembre de 1889 [3] : 13 y recibió su título el 6 de mayo de 1892. [9] : 333 Se ganó su camino dando clases particulares, boxeando y jugando semi -béisbol profesional. [10] : 9 [6] En 1892, realizó una pasantía en el Penn's Graduate Hospital, entonces conocido como Polyclinic Hospital en Filadelfia [11] [9] : 345 y en el Mercy Hospital de Pittsburgh. [5] [12] También figura como médico asistente en el Hospital Estatal para Insane en Warren, Pensilvania en 1893. [13] Su experiencia como interno lo convenció de que no era apto para la práctica clínica. [3] : 13 Aunque obtuvo el título de médico, nunca ejerció. [14] [3] : 13
En cambio, Barnes decidió interesarse por la química aplicada a la práctica de la medicina. [3] : 13 Viajó a Alemania, entonces un centro de investigación y educación química, y estudió en Berlín alrededor de 1895. Al regresar a los Estados Unidos, se unió a la compañía farmacéutica HK Mulford en 1898. La compañía lo envió de regreso a Alemania para estudiar. en Heidelberg, [6] una ciudad que Barnes describió como "un imán [sic] para los investigadores científicos de todos los países". [15] Según el Archiv für Experimentelle Pathologie und Pharmakologie, estuvo entre los que recibieron primeros y segundos , otorgados el 26 de junio de 1901, por parte del Pharmakologischen Institut zu Heidelberg . [dieciséis]
En 1899, inició negocios con el químico alemán Hermann Hille (1871-1962) y creó Argyrol, un antiséptico de nitrato de plata que se utilizaba en el tratamiento de infecciones oftálmicas y para prevenir la ceguera de los recién nacidos causada por la gonorrea. [17] Los dos dejaron HK Mulford and Company para organizar una sociedad llamada Barnes and Hille. Esta nueva empresa se fundó en 1902. Hille se encargaba de la producción y Barnes se encargaba de las ventas. La empresa prosperó económicamente, pero la relación entre los dos hombres decayó. En 1908 la empresa se disolvió. [1] Barnes formó AC Barnes Company y registró la marca comercial Argyrol. [18] En julio de 1929, Zonite Corporation de Nueva York compró AC Barnes Company. La medida llegó en el momento oportuno, ya que el mercado de valores se desplomó en octubre de ese año.
Barnes se casó con Laura Leggett (1875-1966), hija de un exitoso tendero de Brooklyn , Nueva York , pero no tuvo hijos. [1]
Cuando se estableció la Fundación Barnes, Laura Barnes fue nombrada vicepresidenta del consejo de administración. Tras la muerte del capitán Joseph Lapsley Wilson, se convirtió en directora del Arboretum. En octubre de 1940, fundó la Escuela Arboretum de la Fundación Barnes con el botánico John Milton Fogg Jr. de la Universidad de Pensilvania. Enseñó materiales vegetales. [19] Mantuvo correspondencia e intercambió regularmente especímenes de plantas con otras instituciones importantes, como el Arnold Arboretum de la Universidad de Harvard y el Jardín Botánico de Brooklyn.
Sucedió a su marido como presidente de la Fundación tras su muerte en 1951. Murió el 29 de abril de 1966, dejando su colección de arte al Museo de Arte de Brooklyn . [19]
Su trabajo fue reconocido con la Medalla en Memoria de Schaffer de 1948 de la Sociedad de Horticultura de Pensilvania . En 1955, se convirtió en miembro honorario de la Sociedad Estadounidense de Arquitectos Paisajistas . Recibió un doctorado honorario en ciencias hortícolas de la Universidad St. Joseph de Filadelfia. [19]
En 1911, Barnes se volvió a conectar con su compañero de secundaria William Glackens y en enero de 1912, poco después de cumplir 40 años, Barnes lo envió a París con 20.000 dólares para comprarle pinturas. Glackens regresó con 33 obras de arte. [3] : 19
Tras el éxito de la campaña de compras de Glackens, Barnes viajó a París dos veces el mismo año. En diciembre, conoció a Gertrude y Leo Stein y les compró sus dos primeros cuadros de Matisse. [20] Barnes compró su colección de arte africano al comerciante de arte Paul Guillaume (1891-1934), quien sirvió brevemente como "secretario de Relaciones Exteriores" de la Fundación Barnes. [20]
La colección cambió a lo largo de la vida de Barnes a medida que adquiría piezas, las trasladaba de una habitación a otra, las regalaba y las vendía. Las obras de arte de la Fundación Barnes reflejan cómo fueron colgadas y colocadas en el momento de su muerte en 1951. Hay más de 4.000 objetos en la colección, incluidas más de 900 pinturas y casi 900 piezas de hierro forjado. Algunas colecciones importantes incluyen: 181 obras de Pierre-Auguste Renoir , 69 obras de Paul Cézanne , 59 obras de Henri Matisse , 46 obras de Pablo Picasso y 7 pinturas de Vincent Van Gogh. En 1923, Barnes compró Le Bonheur de vivre (La alegría de vivir) , un cuadro que alguna vez perteneció a Gertrude y Leo Stein, comprado a Christian Tetzen-Lund a través de Paul Guillaume por 45.000 francos. [21] : 153 En 1927, compró La familia del artista de Renoir a Claude Renoir a través de la Galerie Barbazanges por 50.000 dólares. [22] La colección también incluye muchas otras pinturas y obras de destacados artistas europeos y americanos, así como arte africano, arte de China, Grecia y pueblos nativos americanos.
Barnes tenía un interés desde hacía mucho tiempo en la educación; Al final del día impartía seminarios para empleados de dos horas de duración en su fábrica. [23] En los seminarios, su fuerza laboral principalmente afroamericana discutía filosofía, psicología y estética leyendo a James , Dewey y Santayana . [24] Con su amigo y mentor John Dewey decidió ampliar su empresa educativa. En diciembre de 1922, la Fundación Barnes recibió su estatuto del estado de Pensilvania como institución educativa. Contrató al arquitecto franco-estadounidense Paul Philippe Cret para construir un edificio de galería, una residencia (edificio administrativo) y un edificio de servicios. La galería sirvió como herramienta de enseñanza para que los estudiantes estudiaran arte utilizando un método basado en el método científico . Barnes consultó con el abogado Owen Roberts (1875-1955) al establecer los estatutos y el contrato. [3] : 29 En 1925, se completaron los edificios y se inauguró la Fundación Barnes. La colección no se cuelga de forma tradicional, sino que se organiza en "conjuntos" que se organizan siguiendo los principios formales de luz, color, línea y espacio. El foco de las enseñanzas de Barnes estaba en el arte en sí más que en su contexto histórico, cronología, estilo o género. Barnes no proporcionó documentación sobre el significado de cada acuerdo.
Dado que la Fundación Barnes era una institución educativa, Barnes limitó el acceso a la colección y, a menudo, exigía que las personas concertaran citas por carta. A menudo rechazaba a los visitantes que escribían y pedían visitarlo. Especialmente no apreciaba a los ricos y con derechos que solicitaban visitas y, a menudo, las respondía con rudeza. En 1939, Barnes envió una carta, haciéndose pasar por secretario, informando a Walter Chrysler que no podía visitarlo porque él (Barnes) "no debe ser molestado durante sus arduos esfuerzos por romper el récord mundial de deglución de peces dorados". [10] : 13
Influenciado por el manejo que hizo el Museo de Arte de Filadelfia de la colección de arte donada por su difunto abogado, John Graver Johnson , Barnes quiso dejar claras sus intenciones en el contrato y el fideicomiso de la Fundación . Declaró que "todas las pinturas deben permanecer exactamente en los lugares en los que se encontraban en el momento de la muerte del donante [Barnes] y su dicha esposa". [25] Desde su muerte en 1951, la disposición específica de las pinturas y el arte permaneció igual hasta que, a petición de la Fundación Barnes, el Tribunal de Huérfanos del Condado de Montgomery anuló el contrato en 2004. [26]
El litigio para abrir la Fundación Barnes al público comenzó siete meses después de la muerte de Barnes. En marzo de 1961 se abrió al público los viernes y sábados, luego se amplió a tres días a la semana en 1967, después de la muerte de la Sra. Barnes en el 66, y permaneció así hasta la década de 1990. [27] Barnes también tenía fuertes sentimientos contra las fotografías en color de la colección, ya que la calidad no estaba a la altura de la tecnología actual. Respecto a una solicitud de fotografías en color, la señora Barnes escribió a Henri Matisse: “A pesar de la mejora del proceso fotográfico, no reproduce fielmente los colores exactos del artista. Y hay más dificultades a la hora de hacer láminas en color para un libro”. [21] : 282 La postura es a menudo criticada. El crítico Hilton Kramer escribió sobre Le bonheur de vivre de Matisse : "debido a su largo secuestro en la colección de la Fundación Barnes, que nunca permitió su reproducción en color, es la menos familiar de las obras maestras modernas. Sin embargo, esta pintura fue la respuesta del propio Matisse. a la hostilidad que su obra había encontrado en el Salón de Otoño de 1905." [28]
En 1923, una exhibición pública de la colección de Barnes en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania demostró que era demasiado vanguardista para el gusto de la mayoría de la gente de la época. Algunos titulares de la época son: "La Academia abre una exposición destacada: Desconcertantes del arte moderno" [29] y "El santuario estadounidense de 6.000.000 de dólares para todo el 'arte' más loco". [30] Los críticos ridiculizaron la muestra, lo que provocó el antagonismo duradero y bien publicitado de Barnes hacia aquellos que consideraba parte del establishment del arte. Por ejemplo, le dijo a Edith Powell, del Philadelphia Public Ledger , que ella nunca lo sería. una auténtica crítica de arte hasta que tuvo relaciones con el hombre de hielo [31] .
Los intereses de Barnes incluían lo que llegó a llamarse el Renacimiento de Harlem , y siguió a sus artistas y escritores. En marzo de 1925, Barnes escribió un ensayo "Negro Art and America", publicado en el Survey Graphic de Harlem , que fue editado por Alain Locke . [32] Barnes también continuó apoyando a jóvenes artistas y músicos afroamericanos con becas para estudiar en la Fundación. Por sugerencia de Charles S. Johnson , admitió a los artistas Gwendolyn Bennett y Aaron Douglass como estudiantes becados en 1928. Douglas continuó ilustrando libros y pintando murales antes de partir para estudiar y trabajar en París. Barnes otorgó becas a los cantantes James Boxwill y Florence Owens y al historiador del arte Paul B. Moses para estudiar en la Fundación, y también proporcionó fondos para que el violinista David Auld estudiara en la Juilliard School y para que la cantante Lillian G. Hall asistiera al Coro de Westminster. Universidad en Nueva Jersey. En 1943, Barnes envió al músico californiano Ablyne Lockhart al sur profundo para conocer "sus raíces". Lockhart envió a Barnes descripciones vívidas de su viaje que incluían transcripciones de los espirituales que escuchó mientras visitaba la isla St. Helena en Carolina del Sur. El apoyo de Barnes a los afroamericanos se extendió más allá de las disciplinas culturales. Ya en 1917, Barnes ayudó a sus trabajadores afroamericanos a comprar casas en Filadelfia. A principios de la década de 1930, otorgó una beca al médico de Filadelfia DeHaven Hinkson para estudiar ginecología en París. También pagó la educación de Louis y Gladys Dent, los hijos de Jeannette M. Dent, viuda de un empleado de AC Barnes Company, en la Escuela Industrial y de Capacitación Manual para Jóvenes en Nueva Jersey, un ejemplo de su compromiso permanente con sus empleados. y sus familias”. [1]
Barnes escribió varios libros sobre sus teorías de la estética del arte. Contó con la ayuda de su personal educativo, a quienes también animó a publicar sus propios escritos. De 1925 a 1926, él y su personal publicaron artículos en el Journal of the Barnes Foundation . [33]
En 1940, Barnes y su esposa Laura compraron una propiedad del siglo XVIII en West Pikeland Township, Pensilvania , y la llamaron " Ker-Feal " ( en bretón , "Casa de Fidèle") en honor a su perro favorito. [3] : 45 Barnes solicitó al marchante de arte Georges Keller que adoptara y trajera a Merion al perro que conoció mientras estaba de vacaciones en Bretaña, Francia. [1]
A finales de la década de 1940, Barnes conoció a Horace Mann Bond , el primer presidente negro de la Universidad Lincoln , una universidad históricamente negra en el sur del condado de Chester, Pensilvania . Establecieron una amistad que llevó a Barnes a invitar a estudiantes de Lincoln a la colección. En octubre de 1950, enmendó los estatutos del contrato asignando puestos en la Junta de Síndicos que serían "... ocupados mediante la elección de personas nominadas por la Universidad de Lincoln..." y agregó que "ningún fideicomisario será miembro de la facultad o la Junta Directiva o los directores de la Universidad de Pensilvania, la Universidad de Temple, los colegios Bryn Mawr, Haverford o Swarthmore, o la Academia de Bellas Artes de Pensilvania". [3] : 49
En la década de 1940, Barnes ayudó a salvar la carrera y la vida del distinguido filósofo británico Bertrand Russell . Russell vivía en las montañas de Sierra Nevada en el verano de 1940, sin dinero y sin poder ganarse la vida trabajando como periodista o enseñando. Barnes, que había sido rechazado por la Universidad de Pensilvania y el Museo de Arte de Filadelfia, quedó impresionado por las batallas de Russell con el establishment . Invitó a Russell a enseñar filosofía en su Fundación.
Russell invitó a Barnes a su cabaña en Lake Tahoe para conversar. Consiguió un contrato para enseñar durante cinco años con un salario anual de 6.000 dólares, que posteriormente aumentó a 8.000 dólares, para que Russell pudiera renunciar a sus otras tareas docentes. [3] : 45–46
Más tarde, los dos hombres se pelearon después de que Barnes se sintiera ofendido por el comportamiento de Patricia , la esposa de Russell , quien insistió en llamarse a sí misma 'Lady Russell'. Barnes le escribió a Russell diciéndole "cuando lo contratamos para enseñar, no nos obligamos a soportar para siempre las propensiones problemáticas de su esposa", [39] : 262 y buscó excusas para despedirlo. En 1942, cuando Russell aceptó dar conferencias semanales en la Escuela Rand de Ciencias Sociales , Barnes lo despidió por incumplimiento de contrato. Afirmó que los 2.000 dólares adicionales por año de su salario estaban condicionados a que Russell enseñara exclusivamente en la Fundación. Russell presentó una demanda y se le concedieron 20.000 dólares, siendo la cantidad adeudada menos de 4.000 dólares y que el tribunal esperaba que Russell pudiera ganar enseñando en un período de tres años. [39] : 261–263
Barnes murió el 24 de julio de 1951 en un accidente automovilístico. [40] Conduciendo de Ker-Feal a Merion con su perro Fidèle, no se detuvo en una señal de alto y fue atropellado por un camión en una intersección en Phoenixville Pike en Malvern. Murió instantáneamente. Fidèle resultó gravemente herido en el accidente y fue abatido en el lugar. [41] [1]
De 1990 a 1998, Richard Glanton fue presidente. Durante su mandato, el Tribunal de Huérfanos del Condado de Montgomery aprobó una selección de pinturas para recorrerlas y recaudar fondos para renovaciones. De 1993 a 1995, se exhibieron Las grandes pinturas francesas de la Fundación Barnes: impresionistas, posimpresionistas y modernos tempranos . Las pinturas y otras obras atrajeron a grandes multitudes en siete ciudades internacionales. [42]
En 1998, Kimberly Camp se convirtió en la primera directora profesional en la historia de la Fundación Barnes. Cuando Camp llegó en el otoño de 1998, la Fundación tenía un déficit de 3,3 millones de dólares y estaba envuelta en numerosos casos judiciales. Bajo el liderazgo de Camp, se eliminó el déficit, excepto un déficit estructural de $1 millón debido a cambios de FASB . Camp dirigió la restauración por parte de la Fundación del arboreto en Merion y su segundo campus, Ker-feal, una granja de 132 acres en Chester Springs. La restauración de Ker-feal incluyó un inventario completo y eliminación de moho, financiado en parte por el municipio de West Pikeland. El campamento renovó el personal de la Fundación con profesionales en sus respectivos campos. El programa educativo volvió a los métodos utilizados por Barnes durante su vida. La división minorista se convirtió por primera vez en un centro de beneficios. Se estableció un programa de licencias que permite el uso internacional de imágenes de la colección. Se establecieron programas para escuelas regionales K-12, como pretendía Barnes y como se documenta en sus artículos.
El trabajo de Camp con su conservador, registrador, archivero y comité asesor creó el Proyecto de Evaluación de Colección, un esfuerzo multianual y multimillonario para catalogar la colección, realizar evaluaciones de conservación y catalogar registros de archivo. Con más de 1.000.000 de registros, los archivos de Barnes ahora son públicos. Fue la investigación de Camp la que sentó las bases para la petición de trasladar la Fundación Barnes a su ubicación en el centro de la ciudad. La documentación proporcionada ante el tribunal demostró, en palabras del propio Barnes, que la fundación podría trasladarse a Filadelfia. Camp permaneció en la Fundación hasta 2005 para garantizar una transición sin problemas al nuevo liderazgo.
En 2002, la Fundación solicitó permiso al Tribunal de Huérfanos del Condado de Montgomery para ampliar su Patronato y trasladar la colección de su galería a Filadelfia y en diciembre de 2004 el tribunal aprobó la petición. [25] Un nuevo edificio diseñado por los arquitectos Tod Williams y Billie Tsien en Benjamin Franklin Parkway se inauguró el 19 de mayo de 2012. El traslado a Filadelfia apareció en el documental The Art of the Steal (2009).
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