John Butler Yeats RHA (29 de agosto de 1871 - 28 de marzo de 1957) fue un artista irlandés . WB Yeats era su hermano. [1]
El estilo inicial de Butler fue el de un ilustrador; recién comenzó a trabajar regularmente con óleos en 1906. [2] Sus primeras pinturas son simples representaciones líricas de paisajes y figuras, predominantemente del oeste de Irlanda, especialmente de Sligo , el lugar donde creció . La obra de Yeats contiene elementos del Romanticismo . Más tarde adoptaría el estilo del expresionismo .
Yeats nació en Londres, Inglaterra. Era el hijo menor del retratista irlandés John Butler Yeats y hermano de WB Yeats (William Butler), quien recibió el Premio Nobel de Literatura en 1923. Creció en Sligo con sus abuelos maternos, antes de regresar a la casa de sus padres en Londres en 1887. [3] Yeats asistió a la Escuela de Arte de Chiswick con sus hermanas Elizabeth y Susan , [4] [5] aprendiendo "dibujo a mano alzada en todas sus ramas, geometría práctica y perspectiva, pintura de cerámica y azulejos, diseño con fines decorativos, como en papeles pintados, muebles, metalistería, vidrieras". [4]
Al principio de su carrera, Yeats trabajó como ilustrador para revistas como Boy's Own Paper y Judy , dibujó tiras cómicas, incluida la parodia de Sherlock Holmes "Chubb-Lock Homes" para Comic Cuts , y escribió artículos para Punch bajo el seudónimo de "W. Bird". [3] [6] En 1894 se casó con Mary Cottenham White, una compañera de estudios, [7] también nativa de Inglaterra y dos años mayor que él. Residió en Wicklow según el censo de Irlanda de 1911 .
A partir de 1920, se convirtió en un artista intensamente expresionista , pasando de la ilustración al simbolismo . Simpatizaba con la causa republicana irlandesa , pero no era políticamente activo. Sin embargo, creía que "un pintor debe ser parte de la tierra y de la vida que pinta", y su propio desarrollo artístico, como modernista y expresionista , ayudó a articular un Dublín moderno del siglo XX, en parte al representar temas específicamente irlandeses, pero también al hacerlo a la luz de temas universales como la soledad del individuo y la universalidad de la difícil situación del hombre. Samuel Beckett escribió que "Yeats está con los grandes de nuestro tiempo... porque trae luz, como solo los grandes se atreven a traer luz, al predicamento sin problemas de la existencia". [8] El crítico de arte y autor marxista John Berger también rindió homenaje a Yeats desde una perspectiva muy diferente, elogiando al artista como un "gran pintor" con un "sentido del futuro, una conciencia de la posibilidad de un mundo diferente al que conocemos". [9]
Sus temas favoritos incluían el paisaje irlandés, los caballos, el circo y los actores ambulantes. Sus primeras pinturas y dibujos se distinguen por una enérgica simplicidad de línea y color, y sus pinturas posteriores por un tratamiento extremadamente vigoroso y experimental de la pintura, a menudo aplicada en capas gruesas. Con frecuencia abandonó por completo el pincel, aplicando la pintura de diversas formas, y estaba profundamente interesado en el poder expresivo del color. A pesar de su posición como el artista irlandés más importante del siglo XX (y el primero en venderse por más de un millón de libras), no tuvo alumnos ni permitió que nadie lo viera trabajar, por lo que sigue siendo una figura única. El artista más cercano a él en cuanto a estilo es su amigo, el pintor austríaco Oskar Kokoschka .
En 1943 aceptó a Victor Waddington como su único distribuidor y gerente comercial. Waddington jugó un papel crucial en su carrera y reputación. [10]
Además de la pintura, Yeats tenía un interés significativo en el teatro y la literatura . Fue amigo cercano de Samuel Beckett . Diseñó decorados para el Teatro Abbey , y tres de sus propias obras también se produjeron allí. Sus obras literarias incluyen La flor descuidada , Los amarantos (muy admirada por Beckett), Ah Well, Un romance a perpetuidad , Y a ti también y Una vida encantada . Las pinturas de Yeats suelen tener títulos poéticos y evocadores. Fue elegido miembro de la Royal Hibernian Academy en 1916. [11] Murió en Dublín en 1957 y fue enterrado en el cementerio Mount Jerome .
Yeats tiene la distinción de ser el primer medallista de Irlanda en los Juegos Olímpicos tras la creación del Estado Libre Irlandés . En los Juegos Olímpicos de Verano de 1924 en París, la pintura de Yeats The Liffey Swim ganó una medalla de plata en el segmento de arte y cultura de los Juegos. [12] En los registros de la competencia, la pintura simplemente se titula Swimming . [13] [14]
En noviembre de 2010, una de las obras de Yeats, Un jinete entra en una ciudad de noche , pintada en 1948 y anteriormente propiedad del novelista Graham Greene , se vendió por casi 350 000 libras esterlinas en una subasta de Christie's en Londres. Una obra más pequeña, Hombre en una habitación pensando , pintada en 1947, se vendió por 66 000 libras esterlinas en la misma subasta. Su pintura Sonido del sueño (1955) fue comprada por David Bowie en 1993 por 45 500 libras esterlinas y vendida en una subasta en 2016 por 233 000 libras esterlinas. [15] [16] En 1999, la pintura, Los salvajes , se había vendido en Sotheby's en Londres por más de 1,2 millones de libras esterlinas. [17] La casa de subastas Whyte's Auctioneers posee el precio de venta récord mundial para una pintura de Yeats, Reverie (1931), que se vendió por 1.400.000 € en noviembre de 2019. [18] The Model, hogar de la Colección Niland, en Sligo, conserva una de las mejores y más extensas colecciones de la obra de Jack B. Yeats que existen. Presenta exposiciones comisariadas regularmente de su obra, en particular, The Outside en 2011, Enter the Clowns - The Circus as Metaphor, 2013; The Music has Come, 2014; Painted Universe, 2018; Salt Water Ballads, 2021.
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