El Wadsworth Atheneum es un museo de arte en Hartford, Connecticut . El Wadsworth se destaca por sus colecciones de arte barroco europeo , bronces clásicos y egipcios antiguos, pinturas impresionistas francesas y estadounidenses, paisajes de la escuela del río Hudson , obras maestras modernistas y obras contemporáneas, así como colecciones de muebles y artes decorativas de los primeros tiempos de Estados Unidos.
Fundado en 1842 e inaugurado en 1844, es el museo de arte público en funcionamiento continuo más antiguo de los Estados Unidos. [5]
El museo está ubicado en 600 Main Street en un distintivo edificio parecido a un castillo en el centro de Hartford , Connecticut, la capital del estado. Con 75.000 pies cuadrados (7.000 m 2 ) de espacio de exposición, [6] el museo es el museo de arte más grande del estado de Connecticut. Fue incluido en el Registro Nacional de Lugares Históricos en 1970. [2]
El museo es miembro del programa de Museos Recíprocos de América del Norte .
El Wadsworth, como se lo conoce más comúnmente, se construyó en el sitio de la casa familiar de Daniel Wadsworth [7] en el corazón del centro de Hartford. Sus arquitectos fueron Alexander Jackson Davis e Ithiel Town , quienes diseñaron el "castillo" que es el edificio más antiguo del Ateneo. La construcción se inició en 1842 luego de que el museo fuera incorporado el 1 de junio de ese año. El museo abrió sus puertas el 31 de julio de 1844 y ha funcionado ininterrumpidamente desde entonces.
La familia Wadsworth, una de las más antiguas y ricas de la ciudad, contribuyó con numerosas obras de arte valiosas que se exhibieron en el momento de la inauguración del museo. La primera colección constaba de 78 pinturas, dos bustos de mármol , un retrato en miniatura y una escultura de bronce . Además de la colección de bellas artes, el edificio original albergó los precursores de la Biblioteca Pública de Hartford y la Sociedad Histórica de Connecticut , dando origen al nombre "Atheneum", una institución ampliamente dedicada a la cultura y el aprendizaje. A la luz de ese papel público, Wadsworth, desde su fundación, ha acogido una amplia variedad de actividades culturales y comunitarias, incluidas representaciones dramáticas y de danza, exhibiciones de artefactos históricos, funciones sociales y beneficios.
Aprovechando la generosidad de la familia Wadsworth, generaciones de donantes más recientes han aumentado las colecciones y los recursos del museo. Los más destacados entre ellos son Elizabeth Jarvis Colt , viuda del magnate de las armas de fuego Samuel Colt , y el financiero y nativo de Hartford John Pierpont Morgan . Cada uno de ellos contribuyó con más de 1.000 objetos a las colecciones del museo: el primero, un grupo importante de paisajes de la escuela del río Hudson y la colección de armas de fuego Colt; el segundo, un conjunto de invaluables artes decorativas del Renacimiento y muebles estadounidenses de la época colonial. Samuel P. Avery donó obras que van desde una tablilla de arcilla babilónica hasta porcelana china de la dinastía Qing y escultura francesa de mediados del siglo XIX, así como fondos para una nueva construcción, produciendo el primer interior de museo del país diseñado en estilo internacional.
En 1927, el museo recibió un legado de un millón de dólares (alrededor de 20 millones de dólares actuales en términos ajustados a la inflación) del banquero Frank Sumner, estableciendo una dotación de adquisiciones considerable. En manos de directores de museos con visión de futuro, en particular A. Everett 'Chick' Austin y Charles Cunningham, el fondo ha permitido la compra de importantes obras de maestros como Caravaggio , Dalí , Gauguin , Miró , Strozzi, Tintoretto , Van Dyck y Zurbarán .
En las décadas de 1940 y 1950, los legados de Clara Hinton Gould y Anne Parrish Titzell enriquecieron las existencias del museo de pinturas impresionistas y de la escuela del río Hudson, con piezas célebres de Church, Cole, Gifford, Monet y Renoir que ingresaron a la colección. En el mismo período, las obras de arte y los fondos legados al museo por Henry Schnakenberg llevaron a la adquisición de un grupo de antigüedades chipriotas, egipcias y griegas, así como pinturas de modernistas como Peter Blume , Stuart Davis y Reginald Marsh . También es en la década de 1940 cuando el museo se convierte en el refugio de Marguerite Yourcenar mientras escribe las Memorias de Adriano .
La división de posguerra y contemporánea se ha beneficiado de la generosidad de Tony Smith y Susan Morse Hilles, cuyos dones incluyen obras innovadoras de Josef Albers , Jackson Pollock , Barnett Newman , Robert Rauschenberg y Mark Rothko . Con fondos aportados por las familias Archibald, Goodwin, Keney y Smith, y por Alexander Goldfarb y Charles Schwartz, el museo ha adquirido valiosas piezas de Alexander Calder , Artemisia Gentileschi , Cindy Sherman , Bill Viola y Kara Walker . Una donación de 125 fotografías de la colección Janice y Mickey Cartin en 2004 incluye obras de On Kawara , Ed Ruscha , Hans-Peter Feldmann , Arnold Odermatt , Lucinda Devlin , Joe Ovelman , Jonathan Monk , Frank Breuer, Malick Sidibé y más. [8]
En 2001, el museo anunció una ampliación a gran escala de 100 millones de dólares diseñada por los arquitectos UNStudio , con sede en Ámsterdam ; [9] los arquitectos fueron elegidos de una breve lista de equipos de diseño innovadores, incluidos Zaha Hadid , Thom Mayne y Brad Cloepfil . [10] El diseño requería demoler el edificio Goodwin, construido en 1969, y cerrar el Avery Courtyard. [11] Sin embargo, la propuesta fue descartada en 2003 debido a dificultades para recaudar fondos y cambios en la dirección del museo. [9] Un plan posterior para expandirse al antiguo edificio del Hartford Times también fue abandonado debido a preocupaciones de costos. En marzo de 2010, el museo anunció el inicio de un proyecto de renovación integral en los cinco edificios del museo, que al finalizar resultó en la adición de 16.000 pies cuadrados (1.500 m 2 ) de espacio de galería renovado y la reinstalación completa de la sala permanente del museo. colecciones de arte europeo, artes decorativas europeas y arte contemporáneo. La renovación de $33 millones, diseñada por el estudio de arquitectura Smith Edwards McCoy, con sede en Hartford, se completó en 2015 y recibió elogios de críticos de arte locales y nacionales. [9] [12] [13]
La estructura en sí consta del edificio original, parecido a un castillo, más cuatro alas que se han agregado durante los años intermedios, en estilos que van desde el Renacimiento Tudor y el Renacimiento hasta el Internacional. El museo alberga aproximadamente 50.000 objetos, incluidos bronces romanos , griegos y egipcios antiguos ; pinturas de las épocas del Renacimiento , Barroco e Impresionismo francés y americano , entre otras; porcelanas alemanas y francesas del siglo XVIII (incluidas Meissen y Sèvres ); Paisajes de la escuela del río Hudson ; ropa y decoraciones americanas tempranas; arte y artefactos históricos afroamericanos tempranos; y más. Las colecciones abarcan más de 5.000 años de historia mundial.
Justo afuera del "castillo" hay una estatua de 1899 de Nathan Hale , de Enoch S. Woods. A poca distancia, dentro del Capitolio del Estado de Connecticut, se encuentra otra escultura más conocida de Hale realizada por Bela Pratt , una copia de su original en la Universidad de Yale .
El Ateneo también es propietario de la Casa A. Everett Austin , un Monumento Histórico Nacional y hogar de uno de los directores más distinguidos del museo. La casa, ubicada en el histórico West End de Hartford, está abierta al público como museo.
Desde sus inicios, Wadsworth ha tenido una larga tradición de "primeros".
En 1933, Wadsworth patrocinó la inmigración de George Balanchine a los Estados Unidos desde la Unión Soviética . Poco después de su inmigración, Balanchine fundó la School of American Ballet , lo que condujo a la formación del New York City Ballet . Luego eligió que la Compañía Productora de la Escuela de Ballet Americano realizara las primeras presentaciones en el Avery Memorial Theatre de Wadsworth en diciembre de 1934, incluido su primer ballet coreografiado en Estados Unidos, Serenade . [14]
El museo fue el primero en América en adquirir piezas de Salvador Dalí , Balthus , Frederic Church , Michelangelo Merisi da Caravaggio , Piet Mondrian y muchos otros artistas famosos. Bajo la dirección de Arthur Everett Austin, Jr. , la primera exposición estadounidense de surrealismo se mostró en el Wadsworth en 1931, y la primera gran retrospectiva estadounidense de Pablo Picasso se celebró en 1934. [15] También en 1934, el estreno mundial de la En el Ateneo se celebró la ópera Cuatro santos en tres actos de Gertrude Stein y Virgil Thomson . [dieciséis]
La renovación ha recuperado espacio anteriormente utilizado para almacenamiento y otros fines para agregar 17 nuevas galerías (casi 16,000 pies cuadrados de nuevo espacio de exhibición (un aumento del 27%)) a la huella existente del edificio. [16000 es el 27% de 59240, lo que hace un total de 75000 pies cuadrados]
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