Amy Londoner (12 de abril de 1875 - 1951) fue una pintora estadounidense que expuso en el Armory Show de 1913 . Una de las primeras estudiantes de la Escuela de Arte Henri en 1909. Antes del Armory Show de 1913, Amy Londoner y sus compañeros de clase estudiaron con el pintor " Ashcan " Robert Henri en la Escuela de Arte Henri en Nueva York, NY. Una pintura al óleo notable. , 'El jarrón', fue pintado tanto por Henri como por Londoner.
Londoner nació en Lexington, Missouri [1] [2] el 12 de abril de 1875. [3] [nb 1] Sus padres fueron Moses y Rebecca Londoner, quienes se mudaron a Leadville, Colorado , en 1880. [4] [5] En 1899, Amy asumió la responsabilidad de su padre, que había llegado a Los Ángeles desde Leadville y tenía problemas mentales. [6] En 1900, Amy vivía con sus padres y su hermana, Blanche, en las cercanías de Leadville, Denver, Colorado. Si bien se escribió poco sobre sus primeros años de vida, los directorios de la ciudad de Denver indicaron que los miembros de la familia del siglo XIX eran comerciantes, con vínculos familiares con Nueva York, NY. La familia tenía un sirviente varón. [7] Londoner viajó con su madre a Inglaterra en 1907 y poco después ambos regresaron a Nueva York en 1909. Londoner tenía 34 años en ese momento y, según los estándares de la época, debería haberse casado y criado una familia durante mucho tiempo. antes. En cambio, se matriculó como una de las primeras estudiantes en la Escuela de Arte Henri en 1909. [8]
En la Henri School, el londinense entabló amistad con Carl Sprinhorn (1887-1971), un joven inmigrante sueco, y Edith Reynolds (1883-1964), hija de una rica familia de industriales de Wilkes-Barre, Pensilvania. La correspondencia del londinense, que a menudo incluía referencias a Blanche, indicaba que la dirección principal de las hermanas era el Hotel Endicott en 81st Street y Columbus Avenue, Nueva York. Otra correspondencia también llegó a los londinenses de la ciudad a través de la Sra. Theodore Bernstein en 252 West 74th Street; 102 calle 73 oeste; y la Escuela Independiente de Arte en 1947 Broadway. En 1911, un londinense estuvo de vacaciones en el Hotel Trexler en Atlantic City, Nueva Jersey. Como lo indica una fotografía sin fecha, el londinense también pasó tiempo con Edith Reynolds y Robert Henri en 'The Pines', la finca de la familia Reynolds en Bear Creek, PA (Museo Everhart de Historia Natural, Ciencia y Arte, Scranton, PA).
A través de sus conexiones con la Escuela Henri, Londoner entró en círculos sociales y profesionales progresistas. La advertencia de henri, expresada en el vocabulario de su período histórico, de que uno debe convertirse primero en un "hombre" y luego en un artista, atrajo a estudiantes tanto hombres como mujeres a clases donde el desarrollo de estilos personales únicos, diseñados para transmitir ideas y experiencias individuales, era valorado por encima del dominio de las habilidades técnicas estandarizadas. [9] Lejos de ser diletantes, las estudiantes de la Escuela Henri eran personas atrevidas dispuestas a desafiar la tradición. Como señaló la ex alumna Helen Appleton Read, "fue una señal de desafío... unirse al grupo radical de Henri". [10]
Cuando Henri ofreció alternativas educativas para mujeres artistas, también inició oportunidades de exposición para ellas. Preocupado por la exclusión de obras de artistas más jóvenes de las exposiciones anuales de la Academia Nacional de Diseño , Henri jugó un papel decisivo en la organización de la Exposición de Artistas Independientes sin jurado ni premio en 1910. [11] Aproximadamente la mitad de los 103 artistas incluidos en La exposición eran o habían sido estudiantes de Henri, mientras que veinte de las veintiséis mujeres que exhibían habían estudiado con Henri. Entre las 631 piezas de la exposición, nueve eran de Amy Londoner, incluida la famosa "La dama del dolor de cabeza". [12] De manera similar, catorce de las estudiantes de Henri expusieron en el innovador Armory Show de 1913, lo que representó alrededor del ocho por ciento de los expositores estadounidenses y un tercio de las mujeres expositoras estadounidenses. De las nueve obras documentadas presentadas por Londoner, cinco fueron rechazadas, mientras que se exhibieron cuatro pasteles de escenas de playa de Atlantic City, incluida 'Las sombrillas de playa', ahora en la Colección Remington. [13]
Siguiendo el ejemplo de Henri, el londinense trabajó como instructor de arte para estudiantes más jóvenes en la Escuela Moderna, cuyo único requisito era dibujar genuinamente lo que quisieran. [14] El trabajo de la bailarina Isadora Duncan, otra artista dedicada a los ideales de una educación liberal, también fue elogiada por la Escuela Moderna. Henri, que durante mucho tiempo admiró a Duncan e invitó a miembros de su grupo a modelar para sus clases, escribió un reconocimiento de ella para la revista Modern School en 1915. [15] También fue el tema del pastel londinense Isadora Duncan and the Children: Praise Ye el Señor con la Danza. En 1914, un londinense viajó a Francia para pasar el verano en el extranjero y vivió en el 99 de la rue Notre Dames des Champs, París, Francia. A medida que los principios del modernismo europeo se extendieron por los Estados Unidos, Londoner expuso regularmente en lugares que una nueva generación de artistas consideraba cada vez más pasados de moda, incluidas las exposiciones anuales de la Sociedad de Artistas Independientes entre 1918 y 1934, y la exposición Salons of America en 1922. [16] Londoner también expuso en la Galería Morton, la Galería Opportunity, la Galería Leonard Clayton y las Galerías Brownell-Lambertson en Nueva York. Su pintura de una 'Niña rubia' fue una de las dos obras incluidas en la Exposición itinerante de la Asociación de Arte Universitario de 1929, que recorrió universidades de todo el país con gran éxito. [17]
Más adelante en su vida, la londinense sufrió enfermedades y luego sufrió un derrame cerebral que provocó que las facturas médicas aumentaran significativamente a lo largo de los años, mientras que sus viejos amigos de la Escuela Henri, incluidos Carl Sprinchorn , Florence Dreyfous , Florence Barley y Josephine Nivison Hopper, se apresuraron a recaudar fondos y encontrar centros de atención a largo plazo adecuados para los londinenses. Más tarde, Londoner se unió a Reynolds en Bear Creek, PA. Siempre conocida por su agudo ingenio, Londoner conservó su humor y preocupación por sus obras incluso durante su enfermedad, señalando que "si algo le sucede a Endicott, supongo que simplemente los echarán" [18] Sprinchorn y Reynolds, sin embargo, no no permitir que esto suceda. En 1960, Reynolds prestó las pinturas del londinense 'Amsterdam Avenue at 74th Street' y 'The Builders' a una exposición que conmemoraba el cincuentenario de la Exposición de Artistas Independientes de 1910, presentada en el Delaware Art Center, Wilmington, DE. A finales de los 80, Francis William Remington, 'Bill Remington', de Bear Creek Village PA, junto con su vecina y artista Frances Anstett Brennan, sentían una profunda admiración por la obra de arte y los logros de Amy Londoner como mujer que desempeñó un papel importante en el movimiento Ashcan. Remington adquirió una cantidad significativa de obras de arte de Londoner junto con Frances Anstett Brenan que luego formaron parte de una exposición de obras de arte de Londoner el 15 de abril de 2007, en la Hope Horn Gallery de la Universidad de Scranton, PA. Agradecemos la investigación detallada y los textos que acompañaron la exposición compilada y editada por Darlene Miller-Lanning, PH.D, que acercó la historia de vida del londinense a quienes siguen el movimiento Ashcan.
Estudió arte en la ciudad de Nueva York con Robert Henri y John Sloan . [1] [2]
Fue una de las mujeres artistas de la Ash Can School , varias de las cuales también estudiaron con Robert Henri, como Bessie Marsh . [19]
Londoner fue una de las artistas que expuso en el Armory Show de 1913 , que incluyó cuatro de sus pinturas al pastel tituladas The Beach Crowd , Playing Ball on the Beach , The Beach Umbrellas , The Life Guards y The Marina Grande . [20] Entre 1912 y 1914, sus obras fueron expuestas en el MacDowell Club de Nueva York. [19] Sus obras fueron expuestas en el Waldorf Astoria el 25 de febrero de 1921, en la Sociedad de Artistas Independientes . [21] Sus obras, expuestas en una exposición de la Sociedad de Artistas Independientes, fueron descritas como de "una rara especialización a través del color y una nota de humor muy personal". [22]
El londinense enseñó arte a niños pequeños en la Modern School , una escuela basada en los principios de Francesc Ferrer i Guàrdia . Robert Henri enseñó a adultos en la escuela. [23]
Fue miembro de la Liga de Estudiantes de Arte . [24]
Algunas de sus obras son:
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