Maurice de Vlaminck (4 de abril de 1876 - 11 de octubre de 1958) fue un pintor francés. Junto con André Derain y Henri Matisse , se le considera una de las principales figuras del movimiento fauve , un grupo de artistas modernos que de 1904 a 1908 se unieron en el uso del color intenso. [1] Vlaminck fue uno de los fauvistas en la controvertida exposición del Salón de Otoño de 1905.
Maurice de Vlaminck nació en la Rue Pierre Lescot de París. Su padre Edmond Julien era flamenco y enseñaba violín y su madre Joséphine Caroline Grillet era de Lorena y enseñaba piano. [2] Su padre le enseñó a tocar el violín. [3] Comenzó a pintar al final de su adolescencia. En 1893, estudió con un pintor llamado Henri Rigalon en la Île de Chatou. [4] En 1894 se casó con Suzanne Berly. El punto de inflexión en su vida fue un encuentro casual en el tren a París hacia el final de su paso por el ejército. Vlaminck, que entonces tenía 23 años y ya estaba activo en círculos anarquistas en París, [5] conoció a un aspirante a artista, André Derain , con quien entabló una amistad para toda la vida. [3] Cuando Vlaminck completó su servicio militar en 1900, los dos alquilaron juntos un estudio, la Maison Levanneur, que ahora alberga el Cneai, [6] durante un año antes de que Derain se fuera para hacer su propio servicio militar. [3] En 1902 y 1903 escribió varias novelas ligeramente pornográficas ilustradas por Derain. [7] Pintaba durante el día y se ganaba la vida dando lecciones de violín y actuando con bandas musicales por la noche. [3]
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Vlaminck participó en la controvertida exposición Salon d'Automne de 1905 . Después de ver los lienzos de colores atrevidos de Vlaminck, Henri Matisse , André Derain , Albert Marquet , Kees van Dongen , Charles Camoin y Jean Puy , el crítico de arte Louis Vauxcelles menospreció a los pintores como " fauves " (bestias salvajes), dando así movimiento a los pintores. el nombre con el que se dio a conocer, fauvismo . [8]
En 1911, Vlaminck viajó a Londres y pintó junto al Támesis . En 1913 volvió a pintar con Derain en Marsella y Martigues . En la Primera Guerra Mundial estuvo destinado en París y comenzó a escribir poesía. Finalmente se instaló en Rueil-la-Gadelière, un pequeño pueblo al suroeste de París. Se casó con su segunda esposa, Berthe Combes, con quien tuvo dos hijas. A partir de 1925 viajó por toda Francia, pero continuó pintando principalmente a lo largo del Sena , cerca de París. Resentido porque el fauvismo había sido superado por el cubismo como movimiento artístico, Vlaminck culpó a Picasso "de arrastrar la pintura francesa a un miserable callejón sin salida y a un estado de confusión". Durante la Segunda Guerra Mundial, Vlaminck visitó Alemania y a su regreso publicó una diatriba contra Picasso y el cubismo en el periódico Comoedia en junio de 1942. Vlaminck escribió muchas autobiografías. [9]
Vlaminck murió en Rueil-la-Gadelière el 11 de octubre de 1958.
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Dos de las pinturas innovadoras de Vlaminck, Sur le zinc (En el bar) y L'homme a la pipe (Hombre fumando en pipa), fueron pintadas en 1900. [3]
Durante los años siguientes, Vlaminck vivió en Chatou o cerca de él (la inspiración para sus pinturas de casas en Chatou ), pintando y exponiendo junto a Derain, Matisse y otros pintores fauvistas. En ese momento, su exuberante aplicación de pintura y su vibrante uso del color mostraban la influencia de Vincent van Gogh . Sur le zinc recuerda el trabajo de Toulouse-Lautrec y sus retratos de prostitutas y bebedores solitarios, pero no intenta sondear la psicología del modelo, una ruptura con la centenaria tradición europea del retrato individualizado. [3] Según el crítico de arte Souren Melikian , se trata de "la caricatura impersonal de un tipo". [3] En sus pinturas de paisajes, su enfoque fue similar. Ignoró los detalles, y el paisaje se convirtió en un vehículo a través del cual podía expresar el estado de ánimo mediante colores violentos y pinceladas. [3] Un ejemplo es Sous bois , pintado en 1904. Al año siguiente, comenzó a experimentar con la "deconstrucción", convirtiendo el mundo físico en pinceladas y rayas de color que transmiten una sensación de movimiento. [3] Sus pinturas Le Pont de Chatou (El puente de Chatou), Les Ramasseurs de pommes de terre (Los recolectores de patatas), La Seine a Chatou (El río Sena en Chatou) y Le Verger (El huerto) ejemplifican esta tendencia. [3]
Las composiciones de Vlaminck muestran familiaridad con los impresionistas , varios de los cuales habían pintado en la misma zona en las décadas de 1870 y 1880. Después de visitar una exposición de Van Gogh, declaró que "ese día amaba a Van Gogh más que a mi propio padre". [10] A partir de 1908 su paleta se volvió más monocromática, y la influencia predominante fue la de Cézanne . [7] Su trabajo posterior mostró una paleta oscura, marcada por fuertes trazos de pintura blanca contrastante.
Algunas de sus obras se encuentran en el Instituto de Arte de Minneapolis . [11]
