Carol Wax (nacida el 17 de junio de 1953) es una artista, autora y profesora estadounidense a quien el New York Times llamó "una virtuosa grabadora e historiadora del arte " por su trabajo en mezzotinta y sus escritos sobre la historia y la técnica de ese medio. [1]
Carol Wax nació en la ciudad de Nueva York el 17 de junio de 1953. [2] Se graduó de Mount Vernon High School en 1971. [ cita requerida ]
Después de un año en la Manhattan School of Music , participó en clases magistrales de flauta con Jean-Pierre Rampal en la Escuela Internacional de Verano de Niza, Francia. [ cita requerida ] Obtuvo una licenciatura en Música en 1975 en la Manhattan School of Music, donde se especializó en interpretación de flauta. [2] Continuó trabajando como músico profesional hasta 1980. [ cita requerida ]
En los veranos de 1975 y 1976, tomó cursos de grabado en la Escuela de Arte de Lake Placid [3] y luego estudió de 1976 a 1982 en el Pratt Graphics Center de la ciudad de Nueva York, donde hizo litografías y se introdujo en el grabado mezzotinta. [2] Tuvo su primera exposición individual en un museo en el Museo de Arte de Wichita en 1986-1987. [ cita requerida ]
A partir de mediados de la década de 1980, Wax respondió a las limitaciones del conocimiento técnico actual del grabado y la impresión mezzotinta realizando su propia investigación sobre técnicas históricas mientras continuaba trabajando como grabadora. [ cita requerida ] Aunque el mezzotint se desarrolló principalmente como un método para copiar pinturas al óleo, la investigación explicada en su libro de 1990, The Mezzotint: History and Technique , descubrió técnicas fuera de uso durante mucho tiempo que tenían aplicaciones prometedoras para su uso en el arte contemporáneo. [2] Realizó una residencia en MacDowell Colony en Peterborough, New Hampshire, en 1986 [4] y recibió una beca de beca para artistas de la Fundación para las Artes de Nueva York en 1987. [4] Wax realizó experimentos técnicos basados en su investigación histórica y durante unos años dedicó más tiempo a la investigación y la escritura que a su propia producción artística.
En 1990, Harry N. Abrams (en los EE. UU.) y Thames & Hudson (en el Reino Unido) publicaron los resultados de su investigación como The Mezzotint: History and Technique , reeditado por Abrams en una edición de tapa blanda en 1996. [2] Wax fotografió todas las ilustraciones técnicas para ese volumen, así como gran parte del trabajo plano, y produjo los dibujos lineales. En sus dos secciones, Wax revisó la historia de las técnicas de mezzotinta y luego detalló su uso como guía para los artistas contemporáneos en el oficio. Una extensa reseña en Winterthur Portfolio señaló que era el "primer estudio integral de mezzotinta... y la discusión más significativa del tema" desde un estudio más centrado en 1884. Dijo que Wax trajo "la atención de un técnico a los detalles, la sensibilidad de un artista a los matices del proceso y el interés de un historiador en la causa y el efecto" a su trabajo. Elogió su explotación de publicaciones alemanas poco conocidas que datan de 1771 y 1889 para ampliar relatos históricos familiares y su investigación del impacto de desarrollos tecnológicos como las placas de acero en la técnica del artista, los tipos de papel y tinta y las características de las imágenes resultantes. [5] Escribiendo en Print Quarterly , Ellen D'Oench dijo que: "la aparición del libro de Carol Wax es un evento importante... nunca antes habíamos tenido acceso a un tratamiento exhaustivo de la historia y el proceso del mezzotint, enriquecido con reproducciones copiosas y soberbias... Wax, una artista del mezzotint, maneja con habilidad una gran cantidad de información... Se destaca en sus observaciones sobre impresiones individuales... y en su selección de reproducciones... Wax tiene un ojo agudo para los detalles y un amplio conocimiento del tema... Este es un triunfo de la palabra y la imagen al servicio de la explicación". [6]
Wax descubrió que su mayor confianza técnica expandió la escala y la complejidad de sus imágenes. Influenciada en parte por el trabajo de Philip Pearlstein , produjo tratamientos más refinados e intrincados de la luz y la sombra, exploraciones más sofisticadas de las formas en que la luz y la sombra crean las ilusiones de volumen y profundidad, y capas más complejas de elementos pictóricos. [ cita requerida ] En los años siguientes, recibió más de treinta y cinco premios en exposiciones nacionales e internacionales. En 1994 recibió el Premio Louise Nevelson a la Excelencia en Grabado de la Academia Estadounidense de Artes y Letras . [ 4 ]
Wax ha ejecutado varios encargos para ediciones en mezzotinta de Cradle Oak Press en la Universidad Bradley , en Peoria, Illinois (1994), Stone and Press Gallery (1994), Albany Print Club (2002), Matrix Program en la Universidad de Dallas en Irving, Texas (2003), Indiana University Southeast en New Albany, Indiana (2005), y Print Club de Rochester, Nueva York (2008). [ cita requerida ] El Programa Espacial de la Fundación de Arte Marie Walsh Sharpe proporcionó a Wax un espacio de estudio en 1996-1997. [ 7 ] Eso le permitió a Wax trabajar con pasteles y pinturas al óleo por primera vez, lo que a su vez afectó a sus grabados incluso cuando decidió trabajar en varios medios. Impaciente con los requisitos de tiempo que demanda el proceso de preparación de la base de mezzotinta, Wax desarrolló formas de preparar las bases de mezzotinta de manera más eficiente y en 1996 diseñó un sistema para colocar pesos ajustables en el balancín, la herramienta más importante del grabador de mezzotinta. Esta invención, la primera mejora en el diseño de balancines en más de trescientos años, ahora es fabricada por los fabricantes de herramientas Edward C. Lyons. [8]
Wax organizó exposiciones en la Galería del Centro de Arte Heuser de la Universidad Bradley en 1994 con John Heintsman y en el Museo de Arte de Nueva Orleans en 1996 con Earl Retif. [9]
En la Escuela de Diseño de Rhode Island , Wax enseñó durante varios semestres el curso de Intaglio para estudiantes de la carrera de Grabado y una clase de Grabado Intaglio Directo No Tóxico. También ha impartido cursos de intaglio y xilografía durante varios años en la Universidad Estatal de Nueva York en New Paltz y, en el semestre de invierno de 2002, un curso sobre Conocimientos de Grabado en la Escuela de Educación Continua de la Universidad de Nueva York .
En 2002, Wax se mudó a Peekskill, Nueva York , para aprovechar el programa de revitalización del centro de la ciudad que brindaba a los artistas la oportunidad de comprar espacios para vivir y trabajar, conocidos como "The Art Lofts", con pagos iniciales mínimos. [1] [10]
En 2003, la Fundación para las Artes de Nueva York (New York Foundation for the Arts) le otorgó una beca para artistas y el año siguiente recibió un premio Concordia Career Advancement Award que le permitió adquirir y renovar una prensa de grabado de segunda mano que era lo suficientemente grande y potente como para acomodar sus planchas más grandes. Este equipo le permitió liberarse de la dependencia de impresores contratados y crear grabados mezzotinta en color a gran escala utilizando múltiples planchas e incorporando una serie de técnicas relacionadas, como el grabado a punta seca , el grabado a buril y el grabado a puntillismo .
En 2006, el Museo de Arte Herakleidon de Atenas (Grecia ) presentó una muestra individual de su obra titulada "Shadowplay" (Juego de sombras) que incluía todas las ediciones que Wax había publicado, incluidas sus primeras litografías junto con muchas pruebas de estado, pruebas de separación de color, placas, bocetos preparatorios y dibujos y pasteles relacionados. El Herakleidon también publicó Carol Wax, Catalogue Raisonné/Prints, 1975–2005 (Catálogo razonado/grabados, 1975-2005) en 2006 para documentar sus primeros treinta años como grabadora. Un crítico señaló que "el lector quedará cautivado fácilmente por la onomatomanía de Wax y su obsesión por los objetos mecánicos accionados por el hombre que hacen clic, traquetean o suenan como sus máquinas de escribir y de coser características". [11] El Herakleidon montó otra exposición de su obra, "Dance of Shadows" (Danza de sombras), en 2011. [12]
Desde enero de 2007, Wax ha enseñado grabado como profesora adjunta en la Universidad Estatal Montclair de Nueva Jersey . También imparte talleres de mezzotinta y conferencias sobre su propio trabajo y sobre la historia de la técnica en organizaciones artísticas, universidades y museos. Ha ocupado puestos de artista invitada en numerosas ocasiones y ha presentado docenas de demostraciones y talleres de mezzotinta, así como conferencias con diapositivas en universidades, colegios, organizaciones artísticas y museos de todo Estados Unidos.
En 2009 recibió una beca de apoyo individual de la Fundación Adolph y Esther Gottlieb . [13]
En 2011, actuó como miembro principal del jurado para la concesión de premios en el Primer Festival Internacional de Mezzotint, Museo de Bellas Artes de Ekaterimburgo , Ekaterimburgo , Rusia. [14]
Las impresiones de Wax se conservan en muchas colecciones de museos, incluido el Museo Metropolitano de Arte , el Museo Nacional de Arte Estadounidense , el Museo de Arte de Filadelfia , el Museo de Brooklyn y las bibliotecas públicas de Boston y Nueva York . [13]
Sus grabados están disponibles en la Mezzanine Gallery del Museo Metropolitano de Arte. Otras galerías que representan sus grabados son Davidson Galleries en Seattle y Conrad Graeber Fine Arts en Baltimore . [15]
Ella ha descrito su trabajo: [16]
Mis imágenes de objetos cotidianos reflejan mi experiencia personal de lo ordinario como extraordinario. La mayoría de las personas rara vez piensa en las "cosas" de nuestra vida, pero para mí, incluso los objetos más ordinarios parecen mágicos. A menudo represento instrumentos antiguos, dispositivos mecánicos y telas porque sus patrones repetitivos crean ritmos de luz, sombra y formas que se pueden manipular para transmitir mis percepciones fantasmagóricas. La capacidad de lograr efectos de iluminación dramáticos a través del proceso de grabado en mezzotinta lo convierte en el medio ideal para representar mis imágenes.
Aunque mi estilo puede clasificarse como figurativo, en la tradición de la naturaleza muerta , para mí la naturaleza muerta no significa peso muerto. Al retratar a mis sujetos trascendiendo su condición de objetos sin vida, intento representar el ánima en lo inanimado.
El mezzotinto fue inventado en el siglo XVII por Ludwig von Siegen, un artista aficionado de origen alemán. Para apreciar la importancia de este acontecimiento, imaginemos una época anterior a la fotografía o a la publicación de libros de arte suntuosamente ilustrados, cuando la única forma de obtener una educación artística era como aprendiz. Para aprender sobre las técnicas de los grandes pintores, podríamos intentar estudiar grabados o aguafuertes, pero estas réplicas lineales estilizadas solo podían representar formas y diseños y no aportaban nada sobre el manejo de la pintura, las pinceladas, la textura de la superficie y poco sobre el claroscuro y otros tratamientos de la iluminación.
Ahora imaginemos que estamos en Amsterdam, en 1642 (el año en que Rembrandt pintó La ronda de noche) y se introduce una técnica gráfica capaz de reproducir todos los matices de textura y las suaves gradaciones tonales, desde el negro más negro hasta el blanco más puro. Por fin, los retratos podrían imprimirse con tonos de piel suaves en lugar de tramas cruzadas que parecen máscaras, con una luz que brillara sobre los satenes y las armaduras de acero, se fundiera sobre los terciopelos voluptuosos y se sumergiera en sombras profundas y oscuras. Por fin, uno podría estudiar grabados que transmitieran información sobre el manejo de la pintura por parte del artista. Sería tan emocionante y revolucionario como la invención de la fotografía o las imágenes digitalizadas. Comprender las implicaciones artísticas y comerciales de una invención de este tipo es entender la magnitud del impacto de la mezzotinta.
Las mezzotintas se imprimen de forma muy similar a los aguafuertes y los grabados; el proceso de creación de imágenes difiere en que se trabaja de negro a blanco, o deductivamente. En esencia, es similar a la forma de dibujar mediante la cual se cubre una hoja de papel blanco con carboncillo hasta que aparece negra, y luego se dibuja la imagen utilizando un borrador que elimina el carboncillo. Sin embargo, en la mezzotinta, se trabaja sobre una lámina fina de metal, generalmente cobre. Primero, se utiliza una herramienta llamada balancín para crear un campo de rebabas sobre la superficie de una placa de cobre. Si se entinta, la superficie rugosa de la placa, llamada fondo, se imprimiría con un tono negro denso. Raspar o pulir las rebabas reduce la profundidad del fondo. Cuanto más superficial sea el fondo, menos tinta retiene; cuanto más fina sea la película de tinta, más transparente será el negro y más claro el tono de gris en la imagen impresa. Cuando se eliminan las rebabas por completo, la placa alisada se imprime en blanco. Las variaciones en el proceso confieren a la imagen impresa características que suelen ser exclusivas de una determinada estampa o artista. La capacidad única del medio para reproducir verdaderos matices de gris le valió el nombre de mezzotinta, del italiano mezzo (media tinta).
En 2013, Earl Retif y Ann Salzer hicieron una donación de obras de arte para beneficiar a los estudiantes de la Universidad de Tulane. Parte de esa donación incluía diez mezzotintas de Carol Wax que se colocaron en una exposición especial en el segundo piso del Centro Lavin-Bernick. Esa exposición especial ha estado continuamente en exhibición pública durante los últimos diez años. Las obras ahora están en la colección permanente de la Newcomb Art Gallery de Tulane. Las impresiones en exhibición son: Cirque du Sew Lace, Falling Water, Machina, Missing Link, Refractions, Remington Return, Singer II, Telefon, The Hollywood, Time Lines .