Donald Jay Saff (nacido el 12 de diciembre de 1937) es un artista, historiador del arte, educador y conferencista, especializado en los campos del arte contemporáneo , además de la relojería estadounidense e inglesa .
Saff nació en Brooklyn, Nueva York, hijo de Irving y Rose Saff y es el segundo de tres hijos. [ cita requerida ] Sus hermanos son el Dr. Harvey Saff y el matemático Dr. Edward Saff .
Donald Saff comenzó su licenciatura en el Queens College, City University of New York , en 1955, imaginando inicialmente una carrera como ingeniero eléctrico. Sin embargo, al año siguiente Saff cambió su especialidad a arte y aprendió grabado , para graduarse con una licenciatura en 1959 y una maestría en historia del arte de la Universidad de Columbia en 1960. En los años siguientes, Saff recibió un MFA del Pratt Institute en 1962 y un Ed.D. en arte de estudio e historia del arte de la Universidad de Columbia en 1964. En su carrera temprana, Saff estudió con Robert Goldwater , Robert Branner , Louis Hechenbleikner y Meyer Schapiro . [1]
Donald Saff se casó con Ruth Saff (de soltera Simon) en 1960; tienen dos hijos, Stephen Saff, AIA y Jeffery Saff, JD y LLM.
Saff es conocido principalmente por su trabajo y colaboración con los principales artistas de finales del siglo XX, entre ellos Robert Rauschenberg , Jim Dine , Roy Lichtenstein , James Rosenquist , Nancy Graves , Philip Pearlstein y James Turrell . La prolífica carrera de Saff es el tema del libro de Marilyn S. Kushner, Donald Saff: Art in Collaboration (2010). [2]
Saff comenzó su carrera docente en el Queens College como profesor de Historia del Arte, Diseño y Dibujo, de 1961 a 1964. [ cita requerida ] En 1965, Saff fue nombrado profesor asociado en el departamento de artes visuales de la Universidad del Sur de Florida en Tampa, Florida , y se convirtió en profesor y presidente del departamento de artes visuales dos años más tarde. En 1971, Saff se convirtió en el decano fundador de la Facultad de Bellas Artes de la USF, y se le otorgó el rango de profesor distinguido de la universidad en 1982. Saff fue nombrado más tarde decano emérito por la USF en 1989, y profesor emérito distinguido en 1996. En 1999, Saff recibió el título honorario de Doctor en Bellas Artes en la USF. Fue nombrado Director de Proyectos de Capital de la Fundación Solomon R. Guggenheim , Nueva York, en 2001, seguido por el nombramiento de Curador Senior de Grabados y Dibujos en 2002. [1]
En 1968, Saff fundó Graphicstudio en la USF, una imprenta y editorial, gracias a la financiación de una subvención inicial del Consejo de las Artes de Florida y de partidarios de la comunidad; al año siguiente, Philip Pearlstein fue el primer artista invitado a Graphicstudio para colaborar con Saff y su equipo. Saff se convirtió en decano fundador de la Facultad de Bellas Artes de la USF en 1971. Bajo la dirección de Saff, Graphicstudio colaboró con artistas como James Rosenquist , Robert Rauschenberg , Richard Anuszkiewicz , Shusaku Arakawa , Jim Dine , Lee Friedlander , Nancy Graves , Ed Ruscha y Roy Lichtenstein . La colección de Graphicstudio está archivada en la Galería Nacional de Arte de Washington, D.C. Después de que Saff se jubilara de la USF, continuó colaborando con estos artistas, así como con James Turrell , en Saff Tech Arts en Oxford, Maryland , que se estableció en 1991. [3]
Mientras Saff y Rauschenberg viajaban por China , Rauschenberg concibió el Rauschenberg Overseas Culture Interchange (ROCI) en 1982, que comenzó en 1984 con Saff como director artístico. Saff viajó a más de veinte países y se reunió con poetas y escritores para decidir cuáles eran los lugares más apropiados para la muestra y preparar la visita y exposición de Rauschenberg. [4]
En los últimos años, Saff ha seguido dando conferencias y escribiendo sobre el arte y la historia y la mecánica de los relojes del siglo XIX ; en particular, el trabajo de Charles Fasoldt, además del desarrollo de la distribución del tiempo del Observatorio de la Universidad de Harvard y las innovaciones relojeras de Richard F. Bond. [5] Ha dado conferencias sobre Fasoldt para la Asociación de Horología Anticuaria en Cincinnati, Ohio (2001), la Asociación Nacional de Coleccionistas de Relojes en Pittsburgh, Pensilvania, y Anheim, California (2003), y en el 26.º Simposio Anual de la Hora Ward Francillon en Houston, Texas (2004), entre otros lugares. [1] Saff continúa trabajando con el Observatorio Real de Greenwich, colaborando con Jonathan Betts y Rory McEvoy, en los ensayos de Burgess Clock B. (Ver "Honores").
El trabajo individual de Saff abarca toda su carrera de arte colaborativo. Ya en 1965, Saff produjo Duino Elegies , una serie de grabados que fue publicada y exhibida por Martin Gordon Gallery en Nueva York y en la Galleria Academia en Roma; fue adquirida por la Biblioteca del Congreso, el Museo de Brooklyn y Lessing Rosenwald. Saff también colaboró con los impresores Galli y Arduini en Urbino para crear las series de grabados Breezes (1969), exhibida y publicada por Martin Gordon Gallery. Además, Saff colaboró con Galli en las series de grabados Paradise Lost (1970) y Numbers (1972), la primera impresa en Tampa, Florida, y exhibida en Martin Gordon Gallery, University of South Florida Gallery, Toronto Art Gallery y Loch Haven Art Center, Florida. Numbers se exhibió en Multiples Gallery, Nueva York. En 1979, Saff produjo la serie de grabados Fables , que fue publicada y exhibida por la Galería Getler/Pall en Nueva York, seguida por la serie de grabados Constellations (1980), que también fue exhibida en la Galería Tom Lutrell en San Francisco. En 1981, Saff realizó exposiciones individuales de su obra de arte en la Galleria d'Arte Moderna en Udine, Italia , la Universidad Estatal de Youngstown , Ohio, la Galería Leo Castelli , Nueva York, y en "Recent Acquisitions" en el Museo de Arte Moderno , Nueva York. Además, Saff realizó exposiciones individuales en la Galería Dyansen, Nueva York (1982), en la Galería I. Feldman, Sarasota (1983), y en el Edison Community College , Florida (1988). En 1989, la retrospectiva Donald Saff: Mixed Metaphors, 1956–1989 se realizó en el Museo de Arte de Tampa y viajó al Centro de Artes de Virginia Beach, seguida por su exposición individual Winged Metaphors: Sculpture and Prints by Donald Saff en la Galería Barbara Gillman en Miami más tarde ese año. En 1997, Brenau University Galleries exhibe Poetics: The Work of Donald Saff en Gainesville, Georgia. El mismo año, el Museo de Arte de Tampa exhibió Donald Saff/Robert Rauschenberg: In Collaboration . Finalmente, el Museo de Arte de la Academia en Easton, Maryland, exhibió Donald Saff: Gravity and Constellations; Selected Works en 2006. [1]
Saff recibió una beca de enseñanza en el Queens College (1960), una beca Yaddo en Saratoga Springs, NY (1963) y una beca Fulbright (1964) para estudiar en Italia en el Istituto Statale di Belle Arti. Mientras estaba en Urbino , Saff conoció a su amigo y colega de toda la vida Deli Sacilotto, con quien sería coautor de Printmaking: History and Process (1978) y Screenprinting: History and Process (1979). Recibió el Premio del Gobernador para las Artes del Estado de Florida en 1973 y recibió la Beca para Artistas Individuales del Fondo de las Artes de Florida en 1980. En 1997, Saff recibió el título de "Grabador Emérito" en la 25.ª Conferencia del Southern Graphics Council en Tampa, Florida.
En 2002, fue nombrado profesor visitante distinguido de la Escuela de Diseño de Rhode Island . [1]
En abril de 2015, Saff recibió un certificado de Guinness World Records por su trabajo en completar el reloj de péndulo más preciso del mundo , "Clock B", que fue iniciado por Martin Burgess en 1975. El título oficial otorgado por Guinness World Records, como "el reloj mecánico más preciso con un péndulo oscilando en el aire libre es 'Clock B', propiedad de Donald Saff (EE. UU.)" fue presentado el 16 de abril de 2015, luego de la prueba de 100 días del reloj en el Observatorio Real de Greenwich . [6] [7] [8]
---. Introducción. Donald Saff: Escultura . Fort Myers, FL: Edison Community College, 1988.
---. "Experimentos colaborativos". Art News 73 (1974): 79-80.
---. "Tiempo de enlace: el método eléctrico de registro del tiempo". En The Science of Time 2016 , Astrophysics and Space Science Proceedings, vol. 50, editado por Elisa Felicitas Arias, et al., 45. Springer, 2017. ISBN 978-3-319-59909-0
---. "Conservación de la materia: el arte de la aceptación de Robert Rauschenberg". Aperture 125 (1991): 24-31.
---. Del cronometraje celestial al cronometraje terrestre: la relojería en la familia Bond. Londres: Antiquarian Horological Society, 2019.
---. "Estudio gráfico, USF" Revista de Arte 34 (1974): 10-8.
---. "James Rosenquist (1933-2017)". Arte americano 32, núm. 1 (primavera de 2018): 88-93. https://doi.org/10.1086/697718.
---. "Rescatando el reloj B de Martin Burgess". En Harrison Decoded , editado por Rory McEvoy y Jonathan Betts, 48-56. Oxford: Oxford University Press, 2020. ISBN 9780198816812
---. "Robert Rauschenberg: El arte de la colaboración y el ARTE de la colaboración". Grabados de maestros contemporáneos de la colección Lilja . Torsten Lilja. Vaduz, Liechtenstein: Fundación del Fondo de Arte Lilja, 1995. ISBN 978-3777468303
---. "Rosenquist en Graphicstudio: una visión personal". James Rosequent en USF/Universidad del Sur de Florida, Tampa, Florida . Tampa, FL: Universidad del Sur de Florida, 1988.
---. Rosenquist, Estados Unidos/Moscú, 1961–1991 . Moscú: Galería Tretiakov, Casa Central de Artistas, 1991.
---. "Roy Lichtenstein, Waxtype, and Other Media in Brushstroke Figures" (Roy Lichtenstein, tipografía de cera y otros medios en figuras de pinceladas ). Roy Lichtenstein: Nuevas impresiones y esculturas de Graphicstudio . Roy Lichtenstein. Gotemburgo, Suecia: Wetterling Gallery, 1989.
---. La juventud y la doncella : una morfología de límites complejos en el arte de Jim Dine. Jim Dine: La juventud y la doncella . Jim Dine. Londres: Waddington Graphics, 1989.
---. Serigrafía: historia y técnica . Nueva York: Holt, Rinehart y Winston, 1979. ISBN 0-03-045491-3