Hippolyte-Paul Delaroche ( pronunciación francesa: [ipɔlit pɔl dəlaʁɔʃ] ; 17 de julio de 1797 - 4 de noviembre de 1856) fue un pintor francés que logró mayores éxitos pintando escenas históricas. Se hizo famoso en Europa por sus representaciones melodramáticas que a menudo retrataban temas de la historia inglesa y francesa. Las emociones enfatizadas en las pinturas de Delaroche apelan al romanticismo, mientras que los detalles de su trabajo junto con la representación desglorificada de figuras históricas siguen las tendencias del academicismo y el neoclasicismo . Delaroche pretendía representar sus temas y su historia con realismo pragmático. No consideró los ideales y normas populares en sus creaciones, sino que pintó a todos sus sujetos bajo la misma luz, ya fueran figuras históricas como María Antonieta , figuras del cristianismo o personas de su tiempo como Napoleón Bonaparte . Delaroche fue un destacado alumno de Antoine-Jean Gros y más tarde fue mentor de varios artistas notables como Thomas Couture , Jean-Léon Gérôme y Jean-François Millet .
Delaroche nació en una generación que vio los conflictos estilísticos entre el romanticismo y el clasicismo davidiano . El clasicismo davidiano fue ampliamente aceptado y disfrutado por la sociedad, por lo que, como artista en desarrollo en el momento de la introducción del romanticismo en París, Delaroche encontró su lugar entre los dos movimientos. Los temas de las pinturas de historia medieval y de los siglos XVI y XVII de Delaroche atrajeron a los románticos, mientras que la precisión de la información junto con las superficies altamente acabadas de sus pinturas atrajeron a los académicos y al neoclasicismo . Las obras de Delaroche terminadas a principios de la década de 1830 reflejaban principalmente la posición que adoptó entre los dos movimientos y fueron admiradas por los artistas contemporáneos de la época: la Ejecución de Lady Jane Grey (1833; National Gallery , Londres) fue la más aclamada de las pinturas de Delaroche en su día. Más tarde, en la década de 1830, Delaroche expuso la primera de sus principales obras religiosas. Su cambio de tema y "la manera austera de la pintura" fueron mal recibidos por la crítica y después de 1837 dejó de exponer su obra por completo. En el momento de su muerte en 1856, se encontraba pintando una serie de cuatro escenas de la Vida de la Virgen . De esta serie sólo se completó una obra: La Virgen Contemplando la Corona de Espinas .
Delaroche nació en París y permaneció allí la mayor parte de su vida. La mayor parte de sus obras las realizó en su estudio de la calle Mazarin. Sus sujetos fueron pintados con una superficie firme, sólida y lisa, lo que daba una apariencia del más alto acabado. Esta textura era la moda de la época [1] y también se encontró en las obras de Vernet, Ary Scheffer , Louis Léopold Robert y Jean Auguste Dominique Ingres . Entre sus alumnos se encontraban Gustave Boulanger , el paisajista británico Henry Mark Anthony , los pintores de historia británicos Edward Armitage y Charles Lucy , y el pintor y fotógrafo estadounidense Alfred Boisseau (1823-1901).
El primer cuadro de Delaroche exhibido fue el gran Jehosheba salvando a Joás (1822). [2] Esta exposición lo llevó a conocer a Théodore Géricault y Eugène Delacroix , con quienes formó el núcleo de un gran grupo de pintores históricos parisinos. Visitó Italia en 1838 y 1843, cuando su suegro, Horacio Vernet , era director de la Academia Francesa en Roma . [2] [1] En 1845, fue elegido miembro de la Academia Nacional de Diseño de Nueva York como Académico Honorario.
Paul Delaroche nació en el seno de la familia del pequeño señor de la Roche , una familia de artistas, marchantes, coleccionistas y administradores de arte. Su padre, Gregoire-Hippolyte Delaroche, era un destacado marchante de arte en París. Paul Delaroche fue el segundo de dos hijos y conoció las bellas artes a una edad temprana. A los diecinueve años, su padre le brindó a Delaroche la oportunidad de estudiar en L'École des Beaux-Arts bajo la instrucción de Louis Étienne Watelet . Delaroche fue influenciado por su padre para centrarse en los paisajes mientras estaba en L'École porque su hermano, Jules-Hippolyte Delaroche, ya se centraba en la pintura de historia. Después de dos años en L'École, Delaroche expresó su falta de interés por los paisajes y actuó en base a su desencanto general con el sistema académico francés al abandonar L'École des Beaux-Art a finales de 1817. Al año siguiente ingresó al estudio. de Antoine-Jean Gros donde pudo desarrollar su mayor interés por la pintura histórica. [3]
Delaroche debutó en el Salón de 1822 donde expuso Cristo descendido de la cruz (1822: París, Pal. Royale, Chapelle) y Jehosheba salvando a Joás (1822; Troyes, Mus. B.-A. & Archéol). Este último fue producto de la influencia de Gros y fue elogiado por Géricault quien apoyó el inicio del Romanticismo. La formación que recibió Delaroche en L'Ecole des Beaux-Arts lo vinculó a las ideas del academicismo y el neoclasicismo, mientras que su estancia en el estudio de Gros despertó su interés por la historia y su representación a través del romanticismo. Su pintura, Juana de Arco en prisión (1824; Rouen, Mus. B.-A.), que se exhibió en el Salón de 1824, junto con sus siguientes obras reflejan el término medio que ocupó. Delaroche estudió la tradición reciente de la pintura histórica inglesa de la época, que incorporó a sus propias producciones. En 1828 expuso el primero de sus cuadros de historia inglesa, Muerte de la reina Isabel . El enfoque de Delaroche en la historia inglesa le dio popularidad en Gran Bretaña en las décadas de 1830 y 1840. En la década de 1830, produjo algunas de sus obras más alabadas, entre ellas Cromwell contemplando el cuerpo de Carlos I (1831. Mus. B.-A., Nîmes), Los príncipes en la torre (1831, Louvre, París) y su pieza más aclamada, La ejecución de Lady Jane Grey (1833, NG, Londres). Reconociendo su talento y popularidad, la Académie des Beaux-Arts eligió a Delaroche miembro de la sociedad en 1832. Un año después, se convirtió en profesor en L'Ecole des Beaux-Arts. El mismo año recibió el encargo de pintar un gran mural en la nave central de L'Église de la Madeleine en París. Delaroche reconoció su falta de experiencia en pintura religiosa y viajó durante un año a Italia para informarse sobre las obras religiosas del pasado. A su regreso a Francia, le dijeron que iba a trabajar con Jules-Claude Ziegler , pero abandonó el proyecto por completo pensando que Ziegler mancharía la imagen que ya tenía en mente. En 1837 expuso Santa Cecilia (1836; Londres, V&A), que fue la primera de sus pinturas religiosas importantes. El cambio de tema de Delaroche fue menos impresionante para los críticos franceses que sus trabajos anteriores.
Como pintor de historia, Delaroche pretendía presentar en su obra un "análisis filosófico" de un acontecimiento histórico y vincularlo con "la comprensión decimonónica de la verdad histórica y el tiempo histórico". Aunque existen algunas discrepancias entre la historia y su propia pintura histórica, Delaroche vio la importancia de ser fiel a la presentación de los hechos. El crítico literario alemán Heinrich Heine dice que "[Delaroche] no tiene gran predilección por el pasado en sí mismo, sino por su representación, por la ilustración del espíritu y por escribir la historia en colores". Delaroche pintó a todos sus sujetos bajo la misma luz, ya fueran grandes figuras históricas del pasado, fundadores del cristianismo o figuras políticas importantes de su tiempo como María Antonieta o Napoleón Bonaparte . Investigó cuidadosamente los trajes, accesorios y escenarios que incluyó en sus pinturas para presentar con precisión su tema. Para acentuar la precisión histórica, Delaroche pintó con meticuloso detalle y terminó sus pinturas con contornos claros. El movimiento variable de sus pinceladas junto con los colores y la ubicación de sus sujetos le dan a cada uno de ellos una apariencia única y les permite actuar en el espíritu y el tono de su personaje y del evento. El ojo público es menos observador de los finos detalles y matices de la pintura, pero Delaroche apreciaba el valor literario de sus pinturas por encima de su valor pictórico. Equilibra los aspectos literarios con la teatralidad, la narratividad y la visualidad de sus pinturas históricas.
Sus pinturas dramáticas incluyen Strafford llevado a la ejecución , que representa al arzobispo inglés Laud estirando los brazos por la pequeña ventana alta de su celda para bendecir a Thomas Wentworth, primer conde de Strafford , mientras Strafford pasa por el corredor para ser ejecutado, y el asesinato de el duque de Guisa en Blois . Otra obra famosa muestra al cardenal Richelieu en una magnífica barcaza, precediendo al barco que transportaba a Cinq-Mars y De Thou a su ejecución. Otras obras importantes de Delaroche incluyen Los príncipes en la torre y La Jeune Martyre (que muestra a una joven mártir flotando muerta en el Tíber ). [1]
La obra de Delaroche contenía en ocasiones inexactitudes históricas. Cromwell levantando la tapa del ataúd y mirando el cuerpo de Carlos está basado en una leyenda urbana . Tendía a preocuparse más por el efecto dramático que por la verdad histórica: véase también El rey en la sala de guardia , donde los malvados soldados puritanos lanzan humo de tabaco a la cara del rey Carlos, y La reina Isabel muriendo en el suelo .
Después de 1837, Delaroche dejó de exponer su obra por completo. La decepcionante recepción pública de su pintura, Santa Cecilia , junto con su rechazo general de los valores davidianos en la sociedad y el gobierno franceses lo llevaron a su "exilio autoimpuesto de los Salones patrocinados por el gobierno". Luego, Delaroche comenzó la creación de su obra más famosa, El hemiciclo , pintada en un salón semicircular en L'Ecole des Beaux-Arts. El Hemiciclo era una panorámica de 27 metros que incluía a más de setenta de los artistas más famosos desde la Antigüedad . Los artistas incluidos representan el arte gótico , griego , romano y renacentista . Los temas de esta pintura apelan al gusto académico del siglo XIX. Delaroche pintó con mezclas encáusticas para crear esta pieza monumental, una técnica en la que se mezcla pigmento con cera caliente y se pinta sobre el yeso para crear una superficie lisa. Delaroche no completó este proyecto solo; cuatro de sus alumnos lo ayudaron y juntos trabajaron desde 1837 hasta 1841. En 1855 la obra sufrió graves daños por un incendio y Delaroche pasó el último año de su vida restaurando su obra. Delaroche murió en 1856 y la restauración estuvo a cargo de Tony Robert-Fleury , un alumno de Delaroche.
El amor de Delaroche por Louise, la hija de Horace Vernet, fue la pasión absorbente de su vida. Se casó con Louise en 1835, año en el que también expuso Cabeza de ángel , que se basó en un estudio de ella. Se dice que Delaroche nunca se recuperó del impacto de su muerte en 1845 a la edad de 31 años. Después de su pérdida, produjo una secuencia de pequeños cuadros elaborados de incidentes en la Pasión de Jesús . [1] Centró la atención en el drama humano de la Pasión, como en una pintura donde María y los apóstoles escuchan a la multitud animando a Jesús en la Vía Dolorosa , y otra donde San Juan acompaña a María a casa después de la muerte de su hijo.
En 1837, Delaroche recibió el encargo del gran cuadro que llegó a ser conocido como el Hemiciclo , un cuadro rafaelesco influenciado por La Escuela de Atenas . Se trataba de un mural de 27 metros (88,5 pies) de largo, en el hemiciclo del teatro de premios de la École des Beaux Arts . El encargo provino del arquitecto de la École, Félix Duban . La pintura representa a setenta y cinco grandes artistas de todas las épocas, conversando, reunidos en grupos a ambos lados de una elevación central de escalones de mármol blanco, en lo alto de los cuales hay tres tronos ocupados por los creadores del Partenón : [4] escultor Fidias , el arquitecto Ictinus y el pintor Apeles , simbolizan la unidad de estas artes.
Para aportar el elemento femenino en esta vasta composición introdujo a los genios o musas , que simbolizan o reinan sobre las artes, apoyados en la balaustrada de los escalones, representados como figuras femeninas idealizadas. [4] La pintura no es al fresco sino que está realizada directamente en la pared al óleo. Delaroche terminó la obra en 1841, pero resultó considerablemente dañada por un incendio en 1855. Inmediatamente se dedicó a intentar volver a pintar y restaurar la obra, pero murió el 4 de noviembre de 1856, antes de haber logrado gran parte de esto. La restauración fue realizada por Joseph-Nicolas Robert-Fleury .
En 2016, el programa de televisión de la BBC ¿ Falso o fortuna? Investigó la autenticidad de una versión de Santa Amelia, reina de Hungría de Delaroche . Después de revisar los hallazgos de la muestra, el profesor Stephen Bann , un destacado experto en Delaroche, concluyó que la versión, comprada por £500 en 1989 por el difunto coleccionista y marchante de arte Neil Wilson, y guardada en Castle of Park en Cornhill, Aberdeenshire , era en realidad el original perdido. [5] Se informó que la viuda de Wilson, Becky, decidió conservar la pintura, pero permitió que se exhibiera en el Museo Británico de Londres cuando se llevara a cabo una exposición de Delaroche. [6] Posteriormente, la pintura se vendió a través de Christie's en julio de 2019 por £33,750. [7]
A menudo se cita a Delaroche diciendo que "a partir de hoy, la pintura está muerta". La observación probablemente se hizo en 1839, cuando Delaroche vio ejemplos del daguerrotipo , el primer proceso fotográfico exitoso. [9]
![Cromwell y Carlos I [fr], 1831, Museo de Bellas Artes de Nîmes](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d6/DelarocheCromwell.jpg/1280px-DelarocheCromwell.jpg)
.jpg/1280px-PAUL_DELAROCHE_-_Ejecuci%C3%B3n_de_Lady_Jane_Grey_(National_Gallery_de_Londres,_1834).jpg)
![Herodías [fr], 1843, Museo Wallraf-Richartz, Colonia, Alemania.](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/df/Herodias_with_the_Head_of_St._John_the_Baptist_-_Paul_Delaroche_-_Wallraf-Richartz_Museum_-_Cologne_-_Germany_2017.jpg/1280px-Herodias_with_the_Head_of_St._John_the_Baptist_-_Paul_Delaroche_-_Wallraf-Richartz_Museum_-_Cologne_-_Germany_2017.jpg)
![Bonaparte cruzando los Alpes, 1850, Walker Art Gallery, Liverpool[8]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/9d/Paul_Delaroche_-_Napoleon_Crossing_the_Alps_-_Google_Art_Project_2.jpg/1280px-Paul_Delaroche_-_Napoleon_Crossing_the_Alps_-_Google_Art_Project_2.jpg)
