Band on the Run es el tercer álbum de estudio de la banda de rock británico-estadounidense Paul McCartney and Wings , lanzado por Apple el 30 de noviembre de 1973. Fueel quinto álbum de McCartney después de dejar los Beatles en abril de 1970. Aunque las ventas fueron modestas inicialmente, su desempeño comercial se vio favorecido por dos exitosos sencillos, " Jet " y " Band on the Run ", de modo que se convirtió en el álbum de estudio más vendido de 1974 en el Reino Unido y Australia, además de revitalizar la posición crítica de McCartney. Sigue siendo el álbum más exitoso de McCartney y el más célebre de sus trabajos posteriores a los Beatles.
El álbum se grabó principalmente en el estudio de EMI en Lagos , Nigeria, ya que McCartney quería hacer un álbum en un lugar exótico. Poco antes de partir hacia Lagos, el baterista Denny Seiwell y el guitarrista Henry McCullough abandonaron el grupo. Sin tiempo para reclutar reemplazos, McCartney entró al estudio solo con su esposa Linda y Denny Laine . Por lo tanto, McCartney tocó el bajo, la batería, la percusión y la mayoría de las partes de la guitarra principal. [2] El estudio era de mala calidad y las condiciones en Nigeria eran tensas y difíciles; Los McCartney fueron asaltados a punta de cuchillo y perdieron una bolsa con letras de canciones y cintas de demostración. Después del regreso de la banda a Inglaterra, las sobregrabaciones finales y las grabaciones adicionales se llevaron a cabo en Londres, principalmente en AIR Studios .
En 2000, la revista Q colocó a Band on the Run en el puesto 75 de su lista de los "100 mejores álbumes británicos de todos los tiempos". En 2012, figuraba en el puesto 418 de la lista revisada de Rolling Stone de " los 500 mejores álbumes de todos los tiempos ". [3] Una reseña contemporánea de Jon Landau en Rolling Stone describe el álbum como el "mejor disco hasta ahora" de un ex Beatle "con la posible excepción de Plastic Ono Band de John Lennon ". [4] Fue el último álbum de McCartney lanzado en Apple Records. En 2013, fue incluido en el Salón de la Fama de los Grammy . [5]
Paul pensó: 'Tengo que hacerlo, o me rindo y me corto el cuello o recupero mi magia'. [6]
– Linda McCartney a la revista Sounds
En 1973, tres años después de la disolución de los Beatles , Paul McCartney aún tenía que recuperar su credibilidad artística o encontrar el favor de los críticos musicales por su trabajo posterior a los Beatles. [7] [8] Después de completar una exitosa gira por el Reino Unido con su banda Wings en julio de 1973, [9] planeó su tercer álbum como un medio para restablecerse después de la recepción mixta dada a Wild Life y Red Rose Speedway . [10] [11]
Deseoso de grabar fuera del Reino Unido, McCartney le pidió a EMI que le enviara una lista de todos sus estudios de grabación internacionales. Seleccionó Lagos en Nigeria y le atrajo la idea de grabar en África. En agosto, la banda, formada por McCartney y su esposa Linda, el ex guitarrista y pianista de Moody Blues Denny Laine , Henry McCullough a la guitarra principal y Denny Seiwell a la batería, comenzó los ensayos para el nuevo álbum en la granja escocesa de los McCartney. Durante una sesión de ensayo, McCullough y McCartney discutieron y McCullough renunció. [12] Seiwell se fue una semana después, la noche antes de que la banda volara a Nigeria. [13] Esto dejó solo a McCartney, Linda y Laine para grabar en Lagos, con la ayuda del ex ingeniero de los Beatles Geoff Emerick . McCartney había elegido Lagos porque sentía que sería un lugar glamoroso donde él y la banda podrían tomar el sol en la playa durante el día y grabar por la noche; La realidad, sin embargo, fue que, después del final de una guerra civil en 1970, Nigeria estaba gobernada por un gobierno militar , con corrupción y enfermedades comunes. [14] [15]
La banda y su séquito llegaron a Lagos el 30 de agosto de 1973 y regresaron a Londres a última hora del 22 de septiembre. [16] El estudio de EMI, ubicado en Wharf Road en el suburbio de Apapa , estaba destartalado y mal equipado. El pupitre de control estaba averiado y sólo había una grabadora, una Studer de 8 pistas. La banda alquiló casas cerca del aeropuerto de Ikeja , a una hora del estudio. McCartney, Linda y sus tres hijos se quedaron en uno, mientras que Laine, su esposa JoJo, Emerick y los dos roadies de Wings se quedaron en otro.
El grupo estableció una rutina de grabar durante la semana y hacer de turista los fines de semana. McCartney se unió temporalmente a un club de campo local, donde pasaba la mayor parte de las mañanas. La banda fue llevada al estudio a primera hora de la tarde y la grabación duraría hasta última hora de la tarde o temprano en la mañana. Para compensar a los miembros de la banda que se fueron, McCartney tocó, además de sus contribuciones en el bajo, la batería y la guitarra solista, con Laine tocando la guitarra rítmica y Linda agregando los teclados. [2] El primer tema que grabaron en Apapa fue " Mamunia ", [17] título que McCartney se apropió del nombre de un hotel en Marrakech donde Wings se había alojado en abril de 1973. [18]
Es una colección de canciones y la idea básica sobre la banda en fuga es una especie de fuga de prisión. Al comienzo del álbum, el chico está atrapado entre cuatro paredes y escapa. Hay un hilo, pero no un concepto. [17]
-Paul McCartney
Varias de las canciones de Band on the Run reflejan temas de escape y libertad, [19] mientras que la estructura del álbum recuerda a Sgt. de los Beatles. Pepper's Lonely Hearts Club Band y Abbey Road . [20] La canción " Band on the Run " se inspiró en parte en un comentario que George Harrison había hecho durante una de las muchas reuniones de negocios a las que asistieron los Beatles en 1969 [17] en un esfuerzo por abordar los problemas que afligían a su empresa Apple Corps . Cuatro años más tarde, la creación del álbum coincidió con lo que el autor Peter Doggett denomina la "victoria moral de McCartney en el debate sobre Allen Klein ", cuando Harrison, John Lennon y Ringo Starr se vieron envueltos en un litigio contra Klein [21] , el director comercial al que pertenecían. había sido designado para dirigir Apple en 1969, a pesar de la fuerte oposición de McCartney. [22] Doggett escribe que McCartney quizás se sintió liberado creativamente por este reciente desarrollo, lo que resultó en que Band on the Run tuviera "una espumosa confianza en sí mismo que recordaba a los Beatles en su momento más productivo". [23]
Aparte de los desafíos presentados por el estudio deficiente, varios incidentes plagaron la estadía de Wings en Lagos. Una noche, mientras caminaban en contra del consejo, McCartney y Linda fueron asaltados a punta de cuchillo. Los agresores se llevaron todos sus objetos de valor, e incluso robaron una bolsa que contenía un cuaderno lleno de letras y canciones escritas a mano, y casetes con demos de canciones para grabar. [7] En otra ocasión, McCartney estaba sobregrabando una pista vocal cuando comenzó a jadear por aire. Según Emerick: "En cuestión de segundos, [McCartney] se puso blanco como una sábana, explicándonos con voz ronca que no podía recuperar el aliento. Decidimos llevarlo afuera para que tomara un poco de aire fresco... [pero] una vez expuesto al calor abrasador se sintió aún peor y comenzó a desplomarse, finalmente desmayándose a nuestros pies. Linda comenzó a gritar histéricamente, estaba convencida de que estaba sufriendo un infarto... El diagnóstico oficial era que tenía. " Sufrí un espasmo bronquial provocado por fumar demasiado". [24] Otro incidente fue el enfrentamiento con el pionero local del Afrobeat y activista político Fela Kuti , quien acusó públicamente a la banda de estar en África para explotar y robar música africana después de su visita a su club. Kuti fue al estudio para confrontar a McCartney, quien le tocó sus canciones para demostrar que no contenían influencia local. Más tarde, el baterista y ex miembro de Cream, Ginger Baker, invitó a Wings a grabar su álbum completo en su ARC Studio en Ikeja . McCartney aceptó ir allí por un día, y la canción " Picasso's Last Words (Drink to Me) " se grabó en ARC, con el propio Baker agitando una lata llena de grava en la pista.
[Paul y yo] hicimos el álbum como si no estuviéramos en una banda, como si fuéramos sólo dos productores/músicos. [25]
–Denny Laine
La grabación de la mayoría de las pistas básicas del álbum, junto con la sobregrabación inicial, se completó después de seis semanas en Nigeria. [26] Wings organizó una barbacoa en la playa para celebrar el final de la grabación, [24] y el 23 de septiembre de 1973 volaron de regreso a Inglaterra, [27] donde fueron recibidos por fanáticos y periodistas. [1] Al regresar a Londres, los McCartney recibieron una carta de EMI fechada antes de que la banda abandonara Inglaterra advirtiéndoles que no fueran a Lagos debido a un brote de cólera . [28]
En octubre, dos semanas después del regreso de la banda a Londres, comenzaron los trabajos en los AIR Studios de George Martin para transferir muchas de las grabaciones de ocho pistas realizadas en Nigeria a dieciséis pistas. [26] " Jet ", que lleva el nombre de uno de los ponis de los niños McCartney, fue grabado en su totalidad en AIR. [29] [30] Los McCartney y Laine realizaron más sobregrabaciones en las grabaciones de Lagos durante este período; Todos los arreglos orquestales del álbum fueron grabados en AIR en un solo día, dirigidos por Tony Visconti . [26] A Visconti se le dieron tres días para escribir los arreglos, incluso para la orquesta de 60 músicos en la canción principal. Dijo que los arreglos eran colaboraciones con McCartney y se sorprendió de que no se le acreditara correctamente su trabajo hasta la reedición del álbum por el 25 aniversario. [31] Otro colaborador fue el saxofonista Howie Casey , quien sobregrabó los solos de " Bluebird ", " Mrs. Vandebilt " [17] y " Jet ", y se convertiría en el trompetista habitual de Wings. [32] El 8 de octubre, Remi Kabaka, un músico procedente de Nigeria, aunque nacido en Ghana, añadió un conjunto de percusión a " Bluebird ". [33] La mezcla final del álbum se completó durante tres días en los Kingsway Studios de Londres a principios de noviembre. [1]
La fotografía de la portada del álbum fue tomada en Osterley Park , al oeste de Londres, el 28 de octubre de 1973 por el fotógrafo Clive Arrowsmith [26] a partir de un concepto de Hipgnosis y McCartney. Representa a los McCartney, Laine y otras seis personas conocidas vestidos como convictos y posando como si estuvieran atrapados por un reflector de prisión. Las seis celebridades son: Michael Parkinson , Kenny Lynch , James Coburn , Clement Freud , Christopher Lee y John Conteh . [34] Arrowsmith dijo que la foto utilizada para la portada fue una de las cuatro que encontró aceptables de las 24 fotografías que tomó durante la sesión. La baja potencia del foco significó que todos tuvieron que permanecer quietos durante dos segundos para una exposición adecuada , lo que se vio dificultado porque el fotógrafo y los sujetos supuestamente estaban en una "neblina de sustancia" después de una fiesta organizada por Paul McCartney. El tono dorado de la imagen proviene del uso que hizo Arrowsmith de película diurna en lugar de película nocturna de tungsteno , que habría sido más típica para el escenario. [35]
Apple Records publicó Band on the Run en el Reino Unido el 30 de noviembre [16] (como Apple PAS 10007), [36] y en los EE. UU. el 5 de diciembre (como Apple SO 3415). [37] En lugar de que la banda promocionara el álbum en radio y televisión o con una gira, McCartney realizó una serie de entrevistas para revistas, sobre todo con Paul Gambaccini para Rolling Stone . [38] Las conversaciones con Gambaccini tuvieron lugar en varios lugares desde septiembre de 1973 en adelante, [39] y se combinaron para formar, en palabras de los autores Chip Madinger y Mark Easter, "una entrevista notablemente próxima en comparación con los 'pulgares en alto' perfiles generalmente permitidos por [McCartney]". [38]
" Helen Wheels " fue lanzado como sencillo que no forma parte del álbum a finales de octubre de 1973 y se convirtió en uno de los 10 primeros en Estados Unidos en enero siguiente. [40] Por razones comerciales, Capitol Records , el distribuidor estadounidense de Apple Records , pidió incluir "Helen Wheels" en el álbum. McCartney estuvo de acuerdo, aunque nunca fue su intención incluir la canción. [41] Si bien "Helen Wheels" no está incluido en las ediciones en CD de Band on the Run en el Reino Unido (excepto como pista extra en la edición del álbum " The Paul McCartney Collection " de 1993), a menudo ha aparecido en lanzamientos en CD. del álbum en los EE. UU. y Canadá, comenzando con el lanzamiento inicial de Columbia Records en 1984. Las primeras versiones del lanzamiento de Capitol no incluyen "Helen Wheels" en la etiqueta o en el encarte del CD, lo que convierte a la canción en una " pista oculta ".
Inicialmente, el álbum no se vendió especialmente bien, y el público comprador de discos desconfiaba de los lanzamientos anteriores de Wings. [42] [43] En la lista de álbumes del Reino Unido , Band on the Run subió al número 9 el 22 de diciembre, [44] permaneció allí durante una segunda semana antes de caer al número 13. [45] En la lista Billboard Top LPs & Tape de Estados Unidos , alcanzó el puesto número 7 el 2 de febrero de 1974, y luego pasó las siguientes seis semanas en los tramos inferiores de los diez primeros. [46] Sin embargo, el álbum alcanzó un éxito considerable gracias a la popularidad de los dos sencillos extraídos del mismo: "Jet" y la canción principal. [6] [26] Escribiendo en 1981, Bob Woffinden describió Band on the Run como el primer lanzamiento relacionado con los Beatles que se "planificó con una estrategia de marketing", [42] ya que Capitol Records ahora asumió un papel totalmente activo en la promoción del álbum. tras la destitución de ABKCO Industries de Klein como gerentes de Apple. Aunque McCartney se había mostrado reacio a publicar pistas de álbumes como sencillos, [47] la aparente falta de interés del público en Band on the Run lo llevó a aceptar las recomendaciones del jefe de marketing de Capitol, Al Coury , [48] quien de manera similar había presionado para la inclusión de "Helen Wheels" en el lanzamiento estadounidense del álbum. Por lo tanto, McCartney autorizó ediciones individuales de las dos caras A extraídas del álbum. [30]
"Jet" se publicó como sencillo en Estados Unidos el 28 de enero con "Mamunia" como cara B, aunque "Let Me Roll It", que era la cara B del lanzamiento en el Reino Unido, reemplazó a "Mamunia" el 15 de febrero. [49] El éxito del sencillo proporcionó un nuevo impulso al álbum, [50] [51] que alcanzó el número 2 en el Reino Unido a finales de marzo [52] y encabezó las listas de Billboard el 13 de abril. [46] Apple publicó "Band on the Run" como sencillo en Estados Unidos el 8 de abril, con el respaldo de " Nineteen Hundred and Eighty-Five "; [53] el lanzamiento en el Reino Unido siguió el 28 de junio, con el instrumental que no forma parte del álbum "Zoo Gang" como cara B. [54] Debido a la popularidad de "Band on the Run", [26] el álbum volvió al número 1 en la lista de Billboard el 8 de junio, cuando el sencillo encabezó simultáneamente el Hot 100 . [55] En Gran Bretaña, el álbum finalmente alcanzó el número 1 el 27 de julio, [56] y permaneció allí durante siete semanas consecutivas. [57] [58] En las listas alternativas del Reino Unido compiladas por Melody Maker , Band on the Run permaneció entre los diez primeros desde el 26 de enero hasta el 23 de noviembre de 1974. Durante ese tiempo, su desempeño en las listas reflejó de manera similar la popularidad de los dos sencillos, con El álbum pasó tres semanas en el número 2 en abril y seis semanas en el número 1 durante agosto y la primera semana de septiembre. [59]
El álbum encabezó la lista de Billboard en tres ocasiones distintas durante 1974, [46] y fue el álbum más vendido de ese año en Australia [60] y Canadá. [61] En Gran Bretaña, quedó segundo en la clasificación de fin de año, detrás de la compilación The Singles: 1969-1973 de los Carpenters . [62] A través de este éxito con Wings, McCartney se estableció como el de mayor éxito comercial de los cuatro ex Beatles. [23] [42] El autor Robert Rodríguez ve la llegada del álbum al número 1 en Estados Unidos en abril de 1974 como el momento en que McCartney usurpó a George Harrison como el "ex-Beatle con más probabilidades de triunfar", y el comienzo de un período de aclamación pública. que alcanzó su cenit con el Wings Over America Tour en 1976. [63]
Band on the Run finalmente fue certificado triple platino por la Recording Industry Association of America y vendería 6 millones de copias en todo el mundo, [53] convirtiéndose en el álbum más vendido de EMI en la década de 1970 en el Reino Unido. [42] Su éxito continuo durante 1974 también fue beneficioso al permitir a Wings reclutar un nuevo guitarrista y baterista, e integrarlos en la banda antes de comenzar nuevas grabaciones. [64]
Tras su lanzamiento, Band on the Run recibió críticas en su mayoría favorables. Rodríguez escribe que, después de la decepción del trabajo anterior de McCartney desde los Beatles, "era exactamente el disco que los fanáticos y los críticos habían esperado durante mucho tiempo que hiciera". [74]
En una reseña combinada de Band on the Run y el álbum Ringo lanzado simultáneamente por Starr , Charles Shaar Murray de NME escribió: "El ex-Beatle con menos probabilidades de restablecer su credibilidad y liderar el campo lo ha logrado con un maestro positivo. golpe de un álbum titulado Band On The Run ." Además de elogiar a McCartney por usar el sintetizador "como un instrumento, y no como un cojín eléctrico", Shaar Murray concluyó: " Band On The Run es un gran álbum. Si alguien alguna vez menosprecia a McCartney en tu presencia, arréglalo en el Hazlo y tócale esto. Él te lo agradecerá después". [75]
Escribiendo en The New York Times , Loraine Alterman consideró que el álbum estaba "repleto de una gran cantidad de música convincente, incluso si las letras a veces tienen tanto sentido como la foto de portada" y admiró la "fascinante gama de sonidos" ofrecida en el canción principal, así como el "aura encantadora y romántica" de "Bluebird". Si bien destacó la importancia de la producción de estudio para el efecto general, Alterman escribió: "McCartney ha logrado hacer que las complejidades de la grabación multipista suenen tan naturales y frescas como el mañana". [76] Jon Landau de Rolling Stone describió el álbum como, "con la posible excepción de Plastic Ono Band de John Lennon , el mejor disco lanzado hasta ahora por cualquiera de los cuatro músicos que una vez fueron llamados los Beatles". [4] Rolling Stone nombró a Band on the Run como uno de los mejores álbumes de 1973. [77]
El crítico de Village Voice, Robert Christgau, escribió en 1981: "Originalmente subestimé lo que muchos consideran la declaración definitiva post-Beatles de McCartney, pero no tanto como sus admiradores la sobrevaloran. ¿Obra maestra del pop? ¿Esto? Seguro que es un alivio después de los caprichos de Wild Life y Red". Autopista Rose ." Elogió la canción principal y la introducción "Afro-soul" de "Mamunia", llamándolos "los puntos culminantes ". Christgau finalmente otorgó al álbum una calificación C+, lo que indica "una actuación no deshonrosa, muy probablemente un experimento fallido o un trabajo agradable". [65] En una reseña retrospectiva de AllMusic , Stephen Thomas Erlewine escribió que, si bien algunas canciones son excelentes y el álbum en general es agradable, se trata más de espectáculo que de contenido. Una reseña posterior de Allmusic realizada por Al Campbell fue más generosa, considerando los arreglos y los ganchos melódicos de las canciones hasta el calibre del trabajo de McCartney en los Beatles y concluyendo: "Aunque carece de la resonancia emocional de los lanzamientos contemporáneos de John Lennon y George Harrison , el infalible instinto pop de McCartney se desborda en este excelente lanzamiento." [10] La reseña de Rolling Stone de la edición de lujo del 30 aniversario del álbum decía que "la verdadera acción todavía reside en los placeres acelerados del LP original". [70] Escribiendo para la revista Mojo en 2011, John Harris incluyó Band on the Run entre "la trilogía de álbumes solistas post-Beatles verdaderamente esenciales", junto con All Things Must Pass de Harrison y Plastic Ono Band de Lennon. [78]
En 2000, la revista Q colocó a Band on the Run en el puesto 75 de su lista de los "100 mejores álbumes británicos de todos los tiempos". En 2012, ocupó el puesto 418 en la lista revisada de Rolling Stone de " los 500 mejores álbumes de todos los tiempos ". [3] El álbum aparece en el libro 1001 álbumes que debes escuchar antes de morir . [79]
Todas las canciones escritas por Paul y Linda McCartney , excepto "No Words" (escrita por Paul McCartney y Denny Laine ).
Lado uno
Lado dos
Nota: Los lanzamientos originales norteamericanos también contienen " Helen Wheels " (duración 3:45) como pista 8 (entre "No Words" y "Picasso's Last Words (Drink to Me)").
En 1993, Band on the Run fue remasterizado y reeditado en CD como parte de la serie Paul McCartney Collection , con "Helen Wheels" y su cara B, " Country Dreamer ", como bonus tracks. En 1996, fue lanzado en 5.1 Music Disc . En mayo de 2007, el álbum estuvo disponible a través de iTunes Store .
En 1999, Band on the Run: 25th Anniversary Edition , una edición especial extendida del álbum, fue lanzada veinticinco años después, cuando, después de un comienzo lento, las ventas del álbum comenzaron a despegar en marzo de 1974 . 80] En esta versión, "Helen Wheels" apareció como pista 8, entre "No Words" y "Picasso's Last Words (Drink to Me)", como se había colocado en el lanzamiento original de Estados Unidos. El paquete incluye notas escritas por el historiador Mark Lewisohn , [81] y un disco adicional con interpretaciones en vivo de canciones del álbum a lo largo de los años, así como breves nuevas interpretaciones de McCartney. También se incluyen testimonios hablados del propio McCartney, la fallecida Linda (a quien está dedicada esta retrospectiva), Laine, Dustin Hoffman (la inspiración detrás de la escritura de "Las últimas palabras de Picasso") y los rostros famosos de la portada (incluido James Coburn, que estaba en Gran Bretaña para filmar The Internecine Project (1974) cuando se tomó la foto de la portada del álbum, y Christopher Lee).
La serie Paul McCartney Archive Collection comenzó con Band on the Run , lanzado el 2 de noviembre de 2010. [82] The Archive Collection fue administrada por Hear Music y Concord Music Group y el álbum se lanzó en múltiples formatos: [83] un único CD remasterizado versión del álbum original del Reino Unido (excluyendo "Helen Wheels" de la lista de canciones), una versión LP de vinilo de 2 discos con el álbum remasterizado y una selección de materiales de audio adicionales, una edición de 2 CD/DVD que incluye además una colección de materiales adicionales Además del álbum original, una edición de 2CD/2DVD vendida solo en Best Buy con materiales adicionales adicionales en el segundo DVD, una edición Deluxe de 3CD/DVD con materiales adicionales adicionales en las otras versiones y un documental de audio producido originalmente para el 25 aniversario del álbum. lanzamiento y un libro de tapa dura de 120 páginas que contiene fotografías de Linda McCartney y Clive Arrowsmith, una historia del álbum y materiales adicionales. Dentro de la Edición Deluxe se incluyó adicionalmente una descarga de alta resolución de 24 bits y 96 kHz (sin compresión de rango dinámico) del contenido de audio publicado para las ediciones de Archive Collection. [84]
En promoción de la edición Archive Collection, también se lanzó un sencillo en vinilo exclusivo del Record Store Day 2010 de "Band on the Run" respaldado por "Nineteen Hundred and Eighty-Five". [85]
Disco 3 (Edición de lujo)
Este disco contiene un documental de audio del álbum, lanzado originalmente en 1999 como Disco 2 de la reedición de la Edición del 25 Aniversario .
DVD (ediciones especial y de lujo)
Solo descarga (reserva de pistas adicionales en paulmccartney.com) [86]
El 2 de febrero de 2024 se lanzó una edición del 50 aniversario del álbum. [87] [88] La versión estadounidense del álbum, con "Helen Wheels" incluida, fue "cortada a la mitad de velocidad utilizando una transferencia de alta resolución del original". cintas de 1973 en Abbey Road Studios, Londres." Además, en promoción del aniversario, se lanzó "un segundo LP de mezclas" subdobladas "de las canciones inéditas". Las mezclas "subdobladas" son mezclas preliminares preparadas por el ingeniero Geoff Emerick el 14 de octubre de 1973, antes de que se agregaran las mezclas finales con las orquestaciones de Tony Visconti a las pistas. El 50 aniversario también incluyó versiones en streaming de "Underdubbed Mixes" y una mezcla en Dolby Atmos de Giles Martin y Steve Orchard de la versión completa del álbum en Estados Unidos. [89]
Según Bruce Spizer : [90]
Miembros de la banda
Personal adicional
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