Albert Eli Coury (21 de octubre de 1934 - 8 de agosto de 2013) fue un ejecutivo y productor musical estadounidense que fue vicepresidente de Capitol Records , cofundador de RSO Records , fundador de Network Records y gerente general de Geffen Records .
Coury lanzó algunos de los álbumes más vendidos de todos los tiempos, como las bandas sonoras de Saturday Night Fever , Grease y Flashdance , y álbumes como The Dark Side of the Moon de Pink Floyd y Appetite for Destruction de Guns N' Roses , [ 1] que le valieron el título de "Vince Lombardi de la industria discográfica". [1]
En una carrera que duró casi 40 años, Coury ayudó a desarrollar las carreras de artistas como The Beatles , Nat King Cole , The Beach Boys , Pink Floyd, los Bee Gees , Eric Clapton , Irene Cara , Glen Campbell , Bob Seger , Guns N' Roses, Aerosmith , Don Henley , Cher y Linda Ronstadt . [2]
Albert Eli Coury nació el 21 de octubre de 1934, de padres libaneses y creció en Worcester , Massachusetts . [3] Tocaba la trompeta cuando era adolescente. [4]
En 1957, se unió a Capitol Records como promotor en Nueva Inglaterra y luego fue transferido a Los Ángeles para convertirse en el primer ejecutivo de A&R (director de desarrollo de artistas) de Capitol hasta que ascendió a vicepresidente de marketing, ventas/promoción y A&R. La revista Time lo llamó "El hombre que vende el chisporroteo". [5]
Coury fue fundamental en la transición de Capitol Records de la era del jazz y el pop, liderada por artistas del sello como Frank Sinatra y Peggy Lee , a la era del rock n' roll que comenzó a principios de los años 60. [6]
En Capitol Records, Coury trabajó estrechamente con The Beatles antes y después de su separación en 1970 como artistas solistas. [7] Coury trabajó en todos los álbumes que los Beatles lanzaron en los Estados Unidos. [8]
También fue una figura central en la carrera de The Beach Boys desde que firmaron por primera vez con Capitol en 1962. [9] Coury fue el responsable del éxito de su canción " Barbara Ann " en 1965, que eligió como sencillo de su décimo álbum sin decírselo a la banda, convirtiéndolo en uno de los éxitos más exitosos de la carrera de los Beach Boys y su primer éxito más alto en las listas de Europa. [10]
Como vicepresidente de Capitol Records, Coury también lideró el restablecimiento de Capitol Records como un sello importante después de que The Beatles se separaron y The Beach Boys dejaron el sello en 1970. [11] Entre 1970 y 1974, lanzó álbumes de artistas como Linda Ronstadt , Helen Reddy , Grand Funk Railroad , Pink Floyd, Glen Campbell, Natalie Cole y otros.
Coury trabajó en el lanzamiento del sencillo y álbum I am Woman de Helen Reddy en 1972, lo que le dio a Capitol su primera canción número uno en el Billboard Hot 100 desde 1970 y le valió a Reddy un premio Grammy . [11]
También fue coproductor del álbum homónimo de Linda Ronstadt, Linda Ronstadt de 1972, considerado un pionero en el género de la música country rock, y lanzó su último álbum con Capitol Heart like a Wheel en 1974, que se convirtió en el álbum revelación de Ronstadt y también le valió un premio Grammy al Álbum del Año. Coury también lanzó el sencillo de Ronstadt " You're No Good " como parte del álbum que se convirtió en el único sencillo de Ronstadt en alcanzar el número uno en el Billboard Hot 100. [12]
En 1973, fue instrumental en el lanzamiento de Dark Side Of The Moon de Pink Floyd , el cual se convirtió en uno de los álbumes más vendidos de todos los tiempos , siendo quien persuadió a Pink Floyd para que tomara la canción « Money » como sencillo. «Money» se convirtió en el primer éxito de la banda en los Estados Unidos. [13] [14]
En 1974, Coury le presentó a Glen Campbell la canción " Rhinestone Cowboy ", escrita por Larry Weiss , y prometió convertirla en un éxito si Campbell la grababa. "Rhinestone Cowboy" se convirtió en el primer sencillo número uno de Campbell en 1975 y le valió una nominación al premio Grammy. [2] La canción también se convirtió en el sencillo más vendido de Campbell y una de sus grabaciones más conocidas, inicialmente con más de 2 millones de copias vendidas. [15]
El último fichaje de Coury por Capitol Records fue el grupo Dolenz, Jones, Boyce & Hart , formado por los ex miembros de The Monkees , Micky Dolenz y Davy Jones , y los compositores Tommy Boyce y Bobby Hart , que habían escrito varios éxitos de los Monkees.
Coury fue importante para varios lanzamientos en solitario de los Beatles en la década de 1970, particularmente el álbum Band On The Run de Paul McCartney de 1973 y el álbum Walls and Bridges de John Lennon de 1974 , los cuales alcanzaron la cima de las listas y produjeron sencillos número uno.
Fue Coury quien convenció a McCartney para que incluyera el exitoso sencillo " Helen Wheels " en la versión estadounidense de Band On The Run (porque era de último momento, la letra de la canción no estaba incluida en la hoja de letras). Luego eligió la canción " Jet " como segundo sencillo, lo que ayudó a que el álbum fuera el más exitoso de los trabajos en solitario de McCartney. [16]
Las estrategias de Coury hicieron que el álbum Band on the Run fuera el primer álbum de la historia en llegar al número uno de las listas de Billboard en tres ocasiones diferentes y uno de los álbumes más vendidos de la década de 1970 [17]. Band on the Run sigue siendo el álbum más exitoso de McCartney y el más celebrado de sus trabajos posteriores a los Beatles. McCartney atribuyó el éxito del álbum principalmente a los consejos de Coury. [14]
Al año siguiente, Lennon invitó a Coury a "hacer su magia" promocionando el álbum Walls and Bridges de Lennon . Fue Coury quien eligió el primer sencillo, " Whatever Gets You Thru The Night ", que se convirtió en el primer éxito en solitario de Lennon (y el único en su vida). [18] Coury también fue fundamental en el esperado lanzamiento del álbum Rock 'n' Roll de Lennon de 1975 , negociando con el productor Phil Spector para recuperar las cintas maestras de sus sesiones de grabación abandonadas de 1973. [7]
Después de ser ignorado para la presidencia de Capitol Records, Coury dejó Capitol para convertirse en el cofundador y presidente de RSO Records con el magnate del entretenimiento Robert Stigwood . [19] En RSO, lanzó las bandas sonoras de Saturday Night Fever y Grease en 1978 , dos de los álbumes más vendidos de todos los tiempos , convirtiendo a RSO en uno de los sellos con mayor éxito financiero de la década de 1970 en un lapso de solo unos pocos años. [20] Ambas bandas sonoras de Saturday Night Fever y Grease vendieron más de 30 millones de copias en todo el mundo cada una, un récord que no sería superado hasta que se lanzó el álbum Thriller de Michael Jackson cinco años después. [19]
Otros álbumes publicados por RSO Records incluyen las bandas sonoras de Fame , Sparkle , The Empire Strikes Back , Return of the Jedi , Times Square, así como álbumes como Slowhand de Eric Clapton . Coury también trabajó extensamente con los Bee Gees y Eric Clapton , dos de los artistas emblemáticos de RSO. [2]
En 1981, Coury creó un nuevo sello discográfico, Network Records. Uno de los éxitos iniciales del sello fue el lanzamiento del éxito « Flashdance... What a Feeling » de Irene Cara , a quien Coury había fichado para su sello en 1982, y que se convirtió en parte de la banda sonora de Flashdance en 1983. [21] La canción ganó el premio Grammy a la mejor interpretación vocal pop femenina y un premio Óscar a la mejor canción original en 1984. [21] El álbum de la banda sonora recibió una nominación al Grammy al Álbum del año y ganó al Mejor álbum de banda sonora original escrita para una película o un especial de televisión . El álbum alcanzó el puesto número 1 en el Billboard Hot 100 de EE. UU. y vendió más de 20 millones de copias en todo el mundo, lo que también lo convirtió en uno de los álbumes más vendidos de todos los tiempos .
Otros lanzamientos de Network Records incluyen el álbum debut de Irene Cara Anyone Can See , el álbum Drop Down And Get Me de Del Shannon , producido por Tom Petty y que incluye el exitoso sencillo " Sea Of Love ", el álbum debut Days of Innocence de la banda australiana Moving Pictures que se convirtió en multiplatino, y el álbum homónimo de la banda Utopia de Todd Rundgren en 1982, todos los cuales llegaron a las listas de éxitos.
En 1985, el sello discográfico Geffen Records tuvo su peor año desde su creación en 1980. [22] El ejecutivo musical David Geffen le ofreció a Al Coury un lucrativo paquete de compensación y acciones de su compañía para que se convirtiera en parte de Geffen Records. Network Records se fusionó con Geffen Records y Coury se convirtió en el gerente general de Geffen en 1985. [22]
Bajo la dirección de Coury, Geffen Records se convirtió en la compañía discográfica independiente más exitosa de la década, desarrollando la carrera y los éxitos de Guns N' Roses , Aerosmith , Whitesnake , Peter Gabriel , Cher y Don Henley . [22]
Cuando comenzó con Geffen en 1985, se convirtió en responsable del regreso de Aerosmith, comenzando con el lanzamiento de su álbum Done with Mirrors y trabajando en todos sus álbumes hasta 1993. [22] [23] En 1987, Coury jugó un papel central en la regrabación de la canción " Here I Go Again " de Whitesnake, que Eddie Rosenblatt de Geffen dudó en hacer, convirtiendo la canción en el éxito más exitoso de la banda. [24]
Coury también fue crucial para lanzar la carrera de Guns N' Roses al estrellato. Cuando Appetite for Destruction se lanzó por primera vez en 1987, apenas se notó y el álbum vendió solo 200.000 copias después de varios meses, lo que hizo que David Geffen estuviera a punto de abandonar el disco. [25]
MTV y las estaciones de radio no querían reproducir su video y canción "Welcome to the Jungle", pero, después de varios meses de intentarlo, Coury logró que MTV reprodujera su video solo una vez por noche durante tres noches. [26] "Welcome to the Jungle" se convirtió en el video más solicitado en la red de MTV y Coury comenzó a enviar muestras promocionales a las estaciones de radio utilizando el éxito del video como estrategia de marketing. La estrategia funcionó y el álbum encabezó las listas en 1988 después de un año de haber sido lanzado, lo que finalmente convirtió a Appetite for Destruction en el álbum debut más vendido de la historia, así como uno de los álbumes más vendidos de todos los tiempos. [26]
Coury se retiró de la industria discográfica en 1994. Murió a la edad de 78 años el 8 de agosto de 2013, en Thousand Oaks, California , por complicaciones de un derrame cerebral. [2]
Al Coury se casó con Mary Ann Coury en 1967 y se divorciaron en 1984. Tuvieron dos hijos, Kacy Coury y Albert Coury Jr. [5]
Al Coury estuvo casado con la artista y autora de libros infantiles, Tina Nichols Coury, desde 1988 hasta su muerte en 2013. [27]