Leon Bismark " Bix " Beiderbecke (10 de marzo de 1903 - 6 de agosto de 1931) fue un cornetista , pianista y compositor de jazz estadounidense.
Beiderbecke fue uno de los solistas de jazz más influyentes de la década de 1920, un cornetista conocido por un enfoque lírico inventivo y pureza de tono, con tal claridad de sonido que un contemporáneo lo describió como "disparar balas a una campana" . Sus solos en grabaciones fundamentales como "Singin' the Blues" y " I'm Coming, Virginia " (ambas de 1927) demuestran un don para la improvisación extendida que presagió el estilo de balada de jazz, en el que los solos de jazz son una parte integral de la composición. Además, su uso de acordes extendidos y su capacidad para improvisar libremente a lo largo de líneas armónicas y melódicas tienen eco en los desarrollos del jazz posteriores a la Segunda Guerra Mundial. " In a Mist " (1927) es la más conocida de las composiciones para piano publicadas de Beiderbecke y la Sólo uno que grabó. Su estilo de piano refleja influencias tanto del jazz como de la música clásica (principalmente impresionista). Las cinco composiciones para piano fueron publicadas por Robbins Music durante su vida.
Originario de Davenport , Iowa, Beiderbecke aprendió por sí mismo a tocar la corneta principalmente de oído , lo que lo llevó a adoptar una técnica de digitación no estándar que influyó en su estilo único. Grabó por primera vez con el conjunto de jazz del Medio Oeste The Wolverines [2] en 1924, después de lo cual tocó brevemente para la orquesta Jean Goldkette con sede en Detroit antes de unirse a Frankie "Tram" Trumbauer para un compromiso prolongado en el Arcadia Ballroom en St. Louis, también bajo los auspicios de la organización de Goldkette. Beiderbecke y Trumbauer se unieron a la banda principal de Goldkette en el Graystone Ballroom de Detroit en 1926. La banda realizó numerosas giras y tocó junto a Fletcher Henderson en el Roseland Ballroom de la ciudad de Nueva York en octubre de 1926 . Hizo sus mejores grabaciones en 1927. La banda Goldkette cerró en septiembre de 1927 y, después de unirse brevemente a la banda del saxofonista bajo Adrian Rollini en Nueva York, Trumbauer y Beiderbecke se unieron a la banda de baile más popular de Estados Unidos: Paul Whiteman y su orquesta.
Las grabaciones más influyentes de Beiderbecke datan de su época con Goldkette y Whiteman, aunque también grabó bajo su propio nombre y el de Trumbauer. El período de Whiteman marcó un precipitado deterioro de su salud debido a su creciente consumo de alcohol. El tratamiento del alcoholismo en centros de rehabilitación, con el apoyo de Whiteman y la familia Beiderbecke, no logró detener su decadencia. Dejó la banda Whiteman en 1929 y en el verano de 1931 murió a los 28 años en su apartamento de Sunnyside, Queens , Nueva York . [A]
Su muerte, a su vez, dio origen a una de las leyendas originales del jazz. [B] En artículos de revistas, [C] memorias de músicos, [D] novelas, [E] y películas de Hollywood, [F] Beiderbecke ha sido imaginado como un héroe romántico , el " Joven con un cuerno " (una novela, más tarde llevada al cine protagonizada por Kirk Douglas , Lauren Bacall , Doris Day y su amigo Hoagy Carmichael ). Su vida ha sido a menudo retratada como la de un músico de jazz que tuvo que comprometer su arte en aras del comercialismo. Beiderbecke sigue siendo objeto de controversia académica sobre su nombre completo, la causa de su muerte y la importancia de sus contribuciones al jazz.
Compuso o tocó en grabaciones que son clásicos y estándares del jazz como " Davenport Blues ", " In a Mist ", " Copenhagen ", " Riverboat Shuffle ", " Singin' the Blues " y " Georgia on My Mind ".
Hijo de Bismark Herman Beiderbecke y Agatha Jane Hilton, Bix Beiderbecke nació el 10 de marzo de 1903 en Davenport, Iowa. Existe desacuerdo sobre si Beiderbecke fue bautizado Leon Bix o Leon Bismark y apodado "Bix". Su padre fue apodado "Bix", al igual que su hermano mayor, Charles Burnette "Burnie" Beiderbecke. Burnie Beiderbecke afirmó que el niño se llamaba Leon Bix [14] y los biógrafos han reproducido partidas de nacimiento que coinciden. [15] Una investigación más reciente, que tiene en cuenta los registros eclesiásticos y escolares además del testamento de un familiar, sugiere que se llamaba León Bismark. [G] De todos modos, sus padres lo llamaron Bix, que parece haber sido su preferencia. En una carta a su madre cuando tenía nueve años, Beiderbecke firmó, "de tu Leon Bix Beiderbecke, no de Bismark Remeber [ sic ]". [17]
Hijo de inmigrantes alemanes, el padre de Beiderbecke era un rico comerciante de carbón y madera que llevaba el nombre de Otto von Bismarck de su Alemania natal. La madre de Beiderbecke era hija de un capitán de barco fluvial del Mississippi. Tocó el órgano en la Primera Iglesia Presbiteriana de Davenport [18] y alentó el interés del joven Beiderbecke por el piano. [19]
Beiderbecke era el menor de tres hermanos. Su hermano Burnie nació en 1895 y su hermana Mary Louise en 1898. Comenzó a tocar el piano a los dos o tres años. [H] Su hermana recuerda que él se paró en el suelo y tocaba con las manos sobre la cabeza. Cinco años más tarde, fue objeto de un artículo de admiración en el Davenport Daily Democrat que proclamaba: "¡Niño maravilloso de siete años! La pequeña Bickie Beiderbecke toca cualquier selección que escucha". [21] [19]
Burnie recordó que dejó de volver a casa a cenar para ir corriendo a la orilla del río, subirse a un barco de excursión y tocar el calíope . Un amigo recordó que Beiderbecke mostraba poco interés en las sesiones matinales de los sábados a las que asistían, pero tan pronto como se encendieron las luces corrió a casa para duplicar las melodías que había tocado el acompañante. [22]
Cuando Burnie regresó a Davenport a finales de 1918 después de servir en Estados Unidos durante la Primera Guerra Mundial, trajo consigo un fonógrafo Victrola y varios discos, entre ellos " Tiger Rag " y "Skeleton Jangle" de la Original Dixieland Jazz Band . [23] A partir de estos discos, Beiderbecke aprendió a amar el hot jazz; aprendió por sí mismo a tocar la corneta escuchando las líneas de trompeta de Nick LaRocca . También escuchó jazz en los barcos fluviales que atracaban en el centro de Davenport. Louis Armstrong y el baterista Baby Dodds afirmaron haber conocido a Beiderbecke cuando su barco de excursión hizo escala en Davenport. [24] Los historiadores no están de acuerdo sobre si tal evento ocurrió. [I]
Beiderbecke asistió a Davenport High School de 1918 a 1921. Durante este tiempo, participó y tocó profesionalmente con varias bandas, incluidas las de Wilbur Hatch , Floyd Bean y Carlisle Evans. [20] En la primavera de 1920 actuó para la Noche de Vaudeville de la escuela, cantando en un quinteto vocal llamado Black Jazz Babies y tocando su corneta. [27] Por invitación de su amigo Fritz Putzier, posteriormente se unió a la Novelty Orchestra de Neal Buckley. El grupo fue contratado para un concierto en diciembre de 1920, pero se presentó una denuncia ante la Federación Estadounidense de Músicos, Local 67, porque los muchachos no tenían tarjetas sindicales. En una audición ante un ejecutivo sindical, Beiderbecke se vio obligado a leer a primera vista y reprobó. No obtuvo su tarjeta. [28]
El 22 de abril de 1921, un mes después de cumplir 18 años, Beiderbecke fue arrestado por dos agentes de policía de Davenport acusado de haber llevado a una niña de cinco años llamada Sarah Ivens al garaje de un vecino y haber cometido un acto lascivo y lascivo con ella, un delito grave legal en Iowa. Según el informe policial, la niña acusó a Beiderbecke de "ponerle las manos encima por fuera del vestido". El libro de contabilidad continuó afirmando que Beiderbecke y la niña "estaban en un automóvil en el garaje y él le cerró la puerta a la niña y ella gritó", atrayendo la atención de dos jóvenes que estaban al otro lado de la calle. Los jóvenes "fueron [al garaje] y la niña se fue a su casa". Beiderbecke fue liberado después de que se pagara una fianza de 1.500 dólares. El padre de Sarah, Preston Ivens, solicitó que el gran jurado del condado de Scott retirara el cargo para evitar "el daño que le resultaría a ella al revisar este caso", y en septiembre de 1921, el gran jurado no emitió ninguna acusación, tras lo cual el fiscal del condado presentó una demanda. sobreseimiento del caso. No queda claro en los documentos oficiales si la propia Sarah había identificado a Beiderbecke, pero los dos jóvenes le habían dicho a su padre, cuando los interrogó un día después del presunto incidente, que habían visto a Beiderbecke llevar a la niña al garaje. Los documentos oficiales supervivientes sobre el arresto y sus consecuencias –incluidas dos entradas policiales y el testimonio de Preston Ivens ante el gran jurado– fueron puestos a disposición por primera vez en 2001 por el profesor Albert Haim en el sitio web Bixography. [29] Jean Pierre Lion en su biografía de 2005 analizó brevemente el incidente e imprimió los textos de los documentos. [30] Biografías anteriores no habían informado del presunto incidente.
En septiembre de 1921, Beiderbecke se matriculó en la Lake Forest Academy , un internado al norte de Chicago en Lake Forest, Illinois . [31] Si bien los historiadores han sugerido tradicionalmente que sus padres lo enviaron a Lake Forest para desalentar su interés por el jazz, [32] otros creen que es posible que lo hayan enviado lejos en respuesta a su arresto. [33] Independientemente, el Sr. y la Sra. Beiderbecke aparentemente sintieron que un internado proporcionaría a su hijo tanto la atención del profesorado como la disciplina necesaria para mejorar su rendimiento académico, [34] necesaria por el hecho de que Bix había reprobado la mayoría de los cursos de secundaria. escuela, siendo estudiante de tercer año en 1921 a pesar de cumplir 18 años en marzo de ese año. Sin embargo, sus intereses se limitaron a la música y los deportes. En busca de lo primero, Beiderbecke visitaba a menudo Chicago para escuchar bandas de jazz en clubes nocturnos y bares clandestinos , incluido el infame Friar's Inn , donde a veces se sentaba con los Rhythm Kings de Nueva Orleans . [35] También viajó al South Side predominantemente afroamericano para escuchar bandas clásicas de jazz negro como la Creole Jazz Band de King Oliver , que incluía a Louis Armstrong en la segunda corneta. "No creas que me estoy poniendo duro, Burnie", le escribió a su hermano, "pero iría al infierno por escuchar una buena banda". [36] En el campus, ayudó a organizar la Orquesta Cy-Bix con el baterista Walter "Cy" Welge [31] y casi de inmediato se metió en problemas con el director de Lake Forest por actuar de manera indecorosa en un baile escolar.
Beiderbecke a menudo no regresaba a su dormitorio antes del toque de queda y, en ocasiones, permanecía fuera del campus al día siguiente. En las primeras horas de la mañana del 20 de mayo de 1922, fue atrapado en la escalera de incendios de su dormitorio mientras intentaba volver a subir a su habitación. La facultad votó a favor de expulsarlo al día siguiente, [37] debido tanto a sus fracasos académicos como a sus actividades extracurriculares, que incluían beber. El director informó a los padres de Beiderbecke por carta que, tras su expulsión, los funcionarios de la escuela confirmaron que Beiderbecke "estaba bebiendo y era responsable, al menos en parte, de que trajeran licor a la escuela". [38] Poco después, Beiderbecke comenzó a seguir una carrera en la música. [39]
Regresó brevemente a Davenport en el verano de 1922, luego se mudó a Chicago para unirse a la Cascades Band, trabajando ese verano en los barcos de excursión del lago Michigan. Tocó por Chicago hasta el otoño de 1923, y en ocasiones regresaba a Davenport para trabajar para su padre. [31]
Beiderbecke se unió a la Orquesta Wolverine a finales de 1923, y el grupo de siete hombres tocó por primera vez en un bar clandestino llamado Stockton Club cerca de Hamilton, Ohio . Especializada en hot jazz y alejada de la llamada música dulce, la banda tomó su nombre de uno de sus temas más frecuentes, " Wolverine Blues " de Jelly Roll Morton . [40] Durante este tiempo, Beiderbecke también tomó lecciones de piano de una joven que le presentó las obras de Eastwood Lane . Las suites para piano y los arreglos orquestales de Lane eran conscientemente estadounidenses, aunque también tenían alusiones al impresionismo francés , e influyeron en el estilo de Beiderbecke, especialmente en " In a Mist ". [40] Un concierto posterior en la Academia de Danza de Doyle en Cincinnati se convirtió en la ocasión para una serie de fotografías individuales y de banda que dieron como resultado la imagen de Beiderbecke, sentado con el rostro fresco, el cabello perfectamente peinado y su corneta apoyada en su rodilla derecha. [41]
El 18 de febrero de 1924, los Wolverines hicieron sus primeras grabaciones. Ese día se enceraron dos caras en los estudios Gennett Records en Richmond, Indiana : [J] " Fidgety Feet ", escrita por Nick LaRocca y Larry Shields de la Original Dixieland Jazz Band, y "Jazz Me Blues", escrita por Tom Delaney . El solo de Beiderbecke en este último presagiaba algo nuevo y significativo en el jazz, según los biógrafos Richard M. Sudhalter y Philip R. Evans:
Ambas cualidades (fraseo complementario o "correlacionado" y cultivo de la voz, rango medio "cantante" de la corneta) se muestran en el solo de "Jazz Me Blues" de Bix, junto con una inclinación ya discernible por alteraciones inusuales y voces de acordes internas. . Es un disco pionero, que presenta a un músico de gran originalidad con una banda que marca el ritmo. Y asombró incluso a los propios Wolverines. [43]
Los Wolverines grabaron 15 caras para Gennett Records entre febrero y octubre de 1924. Los títulos revelaron un talento de corneta fuerte y bien formado. Su labio se había fortalecido debido a años anteriores, más vacilantes; En nueve de los títulos grabados de los Wolverines, avanza de manera dominante desde el inicio hasta el solo inicial sin necesidad de un respiro en la interpretación. [44]
En algunos aspectos, la forma de tocar de Beiderbecke era sui generis , [K] pero, sin embargo, escuchó y aprendió de la música que lo rodeaba: del jazz Dixieland ejemplificado por la Original Dixieland Jazz Band ; al estilo más candente de Chicago de los Rhythm Kings de Nueva Orleans y las bandas del lado sur de King Oliver y otros artistas negros; a las composiciones clásicas de Claude Debussy y Maurice Ravel . [46]
Louis Armstrong también fue una fuente de inspiración, aunque el estilo de Beiderbecke era muy diferente al de Armstrong, según The Oxford Companion to Jazz :
Mientras que la interpretación de Armstrong era bravura, habitualmente optimista y abiertamente emocional, la de Beiderbecke transmitía una gama de alternativas intelectuales. Mientras que Armstrong, a la cabeza de un conjunto, lo hacía con dureza, rectitud y sinceridad, Beiderbecke, como un boxeador de sombras, inventó su propia forma de expresarse "alrededor del protagonista". Mientras que la fuerza superior de Armstrong se deleitaba con el puro poder de lo que podía producir una corneta, el enfoque frío de Beiderbecke invitaba, en lugar de ordenar, a escuchar. [47]
Armstrong tendía a acentuar el espectáculo y el virtuosismo, mientras que Beiderbecke enfatizaba la melodía, incluso cuando improvisaba, y rara vez se desviaba hacia los tramos superiores del registro. [48] Mezz Mezzrow contó en su autobiografía que condujo 53 millas hasta Hudson Lake, Indiana, con Frank Teschemacher para tocar "Heebie Jeebies" de Armstrong para Beiderbecke cuando se estrenó. [49] Además de escuchar los discos de Armstrong, Beiderbecke y otros músicos blancos frecuentaban el Sunset Café los viernes para escuchar a Armstrong y su banda. [50] Paul Mares de los New Orleans Rhythm Kings insistió en que la principal influencia de Beiderbecke fue el cornetista de Nueva Orleans Emmett Hardy , quien murió en 1925 a la edad de 23 años. [51] De hecho, Beiderbecke había conocido a Hardy y al clarinetista Leon Roppolo en Davenport. en 1921, cuando los dos se unieron a una banda local y tocaron en la ciudad durante tres meses. Beiderbecke aparentemente pasó tiempo con ellos, pero es difícil discernir hasta qué punto el estilo de Hardy influyó en el de Beiderbecke, especialmente porque no existe ninguna grabación públicamente conocida de una actuación de Hardy. [52]
Beiderbecke ciertamente encontró un espíritu musical afín en Hoagy Carmichael , cuya personalidad divertida y poco convencional también apreciaba. Los dos se hicieron firmes amigos. Carmichael, estudiante de derecho y aspirante a pianista y compositor, invitó a los Wolverines a tocar en el campus de Bloomington de la Universidad de Indiana en la primavera de 1924. El 6 de mayo de 1924, los Wolverines grabaron una melodía que Carmichael había escrito especialmente para Beiderbecke y sus colegas: " Mezcla de barcos fluviales ". [53]
Durante un compromiso en el Cinderella Ballroom de Nueva York entre septiembre y octubre de 1924, Bix presentó su renuncia a los Wolverines, [L] se fue para unirse a Jean Goldkette y su orquesta en Detroit, pero el mandato de Beiderbecke con la banda resultó ser de corta duración. . Goldkette grabó para Victor Talking Machine Company , cuyo director musical, Eddie King, se opuso al estilo modernista de tocar jazz de Beiderbecke. [54] Además, a pesar de que la posición de Beiderbecke dentro de la banda Goldkette era "tercera trompeta", un papel menos exigente que la primera o segunda trompeta, tuvo problemas con los complejos pasajes del conjunto debido a sus limitadas habilidades de lectura. Después de unas semanas, Beiderbecke y Goldkette acordaron separarse, pero mantenerse en contacto, y Goldkette aconsejó a Beiderbecke que repasara su lectura y aprendiera más sobre música. [55] Unas seis semanas después de dejar la banda, Bix organizó una sesión de grabación de Gennett en Richmond con algunos de los miembros de la banda Goldkette, bajo el nombre de Bix and His Rhythm Jugglers. El 26 de enero de 1925, pusieron a grabar dos temas: "Toddlin' Blues", otro número de LaRocca y Shields, y la propia composición de Beiderbecke, " Davenport Blues ", que posteriormente se convirtió en un clásico del jazz, grabado por músicos como Bunny Berigan a Ry Cooder y Geoff Muldaur . [56] Robbins Music publicó un arreglo de "Davenport Blues" como solo de piano en 1927.
En febrero de 1925, Beiderbecke se matriculó en la Universidad de Iowa en Iowa City. Sin embargo, su paso por el mundo académico fue incluso más breve que su estancia en Detroit. Cuando intentó llenar su agenda de cursos con música, su consejero lo obligó a tomar religión, ética, educación física y entrenamiento militar. Fue un error institucional que Benny Green describió como, en retrospectiva, "cómico", "fatuo" y "una parodia". [57] Beiderbecke rápidamente comenzó a faltar a clases y, después de participar en un incidente de borrachera en un bar local, fue expulsado. [58] Según Lion, no fue expulsado, sino que renunció (págs. 94–95).</ref> Ese verano jugó con sus amigos Don Murray y Howdy Quicksell en un resort en un lago en Michigan. La banda, dirigida por Goldkette, puso a Beiderbecke en contacto con otro músico que había conocido antes: el saxofonista de melodía C Frankie Trumbauer . Los dos se llevaron bien tanto en lo personal como en lo musical, a pesar de que otros músicos advirtieron a Trumbauer: "Cuidado, es un problema. Bebe y será difícil manejarlo". [59] Fueron inseparables durante gran parte del resto de la carrera de Beiderbecke, con Trumbauer actuando como una especie de guardián de Beiderbecke. [60] Cuando Trumbauer organizó una banda para una actuación prolongada en el Arcadia Ballroom de St. Louis, Beiderbecke se unió a él. Allí también tocó junto al clarinetista Pee Wee Russell , quien elogió la capacidad de Beiderbecke para dirigir la banda. "Más o menos te hacía jugar, quisieras o no", dijo Russell. "Si tenías algún talento, él te hacía jugar mejor". [61]
En la primavera de 1926, Bix y Trumbauer se unieron a la banda de baile principal de Goldkette, dividiendo el año entre tocar una temporada de verano en un resort propiedad de Goldkette en Lake Hudson, Indiana, y encabezar el Graystone Ballroom de Detroit , que también era propiedad de Goldkette. En octubre de 1926, "Famous Fourteen" de Goldkette, como se les llamó, se estrenó en el Roseland Ballroom de la ciudad de Nueva York frente a la Fletcher Henderson Orchestra, una de las grandes bandas afroamericanas más destacadas de la costa este . El Roseland promovió una "Batalla de Bandas" en la prensa local y, el 12 de octubre, después de una noche de interpretación furiosa, los hombres de Goldkette fueron declarados ganadores. "Estábamos [...] asombrados, enojados, malhumorados y desconcertados", dijo Rex Stewart, el trompetista principal de Fletcher, sobre escuchar tocar a Beiderbecke y sus colegas. Calificó la experiencia de "muy humillante". [62] El 15 de octubre de 1931, unos meses después de la muerte de Beiderbecke, la Orquesta Fletcher Henderson grabó una versión de "Singin' the Blues" que incluía a Rex Stewart interpretando un homenaje casi nota por nota al solo más famoso de Beiderbecke. [62]
Aunque la Orquesta Goldkette grabó numerosas piezas para Victor durante este período, ninguna de ellas presenta los solos más famosos de Beiderbecke. La banda se vio sometida a las consideraciones comerciales del sector de la música popular al que Víctor apuntó deliberadamente con las grabaciones de la banda. Las pocas excepciones a la política incluyen "My Pretty Girl" y "Clementine", siendo esta última una de las últimas grabaciones de la banda y su eficaz canto de cisne. Además de estas sesiones comerciales con Goldkette, Beiderbecke y Trumbauer también grabaron bajo su propio nombre para el sello OKeh; Bix interpretó algunos de sus mejores solos como miembro de la banda discográfica de Trumbauer, comenzando con "Clarinet Marmalade" y "Singin' the Blues", grabados el 4 de febrero de 1927. De nuevo con Trumbauer, Beiderbecke volvió a grabar "Riverboat Shuffle" de Carmichael en May y unos días más tarde realizó otros dos solos fundamentales en "I'm Coming, Virginia" y " Way Down Yonder in New Orleans ". Beiderbecke obtuvo el crédito de coautor con Trumbauer de " For No Reason at All in C ", grabado bajo el nombre de Tram, Bix and Eddie (en su Three Piece Band). Beiderbecke cambió entre la corneta y el piano en ese número, y luego, en septiembre, solo tocó el piano en su grabación de " In A Mist ". Este fue quizás el año más fructífero de su corta carrera. [METRO]
Bajo presión financiera, Goldkette cerró su banda principal en septiembre de 1927 en Nueva York. [N] Paul Whiteman esperaba conseguir a los mejores músicos de Goldkette para su orquesta itinerante, pero Beiderbecke, Trumbauer, Murray, Bill Rank , Chauncey Morehouse y Frank Signorelli se unieron al saxofonista bajo Adrian Rollini en el Club New Yorker. La banda también incluía al guitarrista Eddie Lang y al violinista Joe Venuti, quienes a menudo habían grabado de forma independiente con la Goldkette Orchestra. Otro recién llegado fue Sylvester Ahola , un trompetista formado que sabía tocar solos de jazz improvisados y leer partituras complejas. Cuando Ahola se presentó, Beiderbecke dijo la famosa frase: "Diablos, sólo soy un degenerado musical". [65] Cuando ese trabajo terminó antes de lo esperado, en octubre de 1927, Beiderbecke y Trumbauer firmaron con Whiteman. Se unieron a su orquesta en Indianápolis el 27 de octubre. [66]
La Orquesta Paul Whiteman era la banda de baile más popular y mejor pagada del momento. A pesar del apelativo de Whiteman de "El Rey del Jazz", su banda no era un conjunto de jazz como tal, sino un conjunto de música popular que se basaba en repertorios tanto de jazz como de música clásica, de acuerdo con las exigencias de sus compradores de discos y asistentes a conciertos. audiencia. Whiteman fue quizás mejor conocido por haber estrenado Rhapsody in Blue de George Gershwin en Nueva York en 1924, y el orquestador de esa pieza, Ferde Grofé , continuó siendo una parte importante de la banda durante toda la década de 1920. Whiteman era grande físicamente e importante culturalmente: "un hombre fofo, viril, rápido, tosco, desordenado y elegante, con un núcleo duro de astucia en una envoltura de sentimentalismo", según un perfil del New Yorker de 1926 . [O] Varios partidarios de Beiderbecke han criticado a Whiteman por no darle a Bix las oportunidades que merecía como músico de jazz. [P] James se queja de que, después de que Beiderbecke se uniera a la banda, "Whiteman se alejó cada vez más del estilo relajado y rítmicamente inclinado de sus primeros días", volviéndose "más subordinado a su sentido comercial". Continúa sugiriendo que esto comprometió artísticamente a Beiderbecke, provocando en parte su muerte. [70]
Benny Green, en particular, se burló de Whiteman por ser un mero "acto de vodevil mediocre" y sugirió que "hoy sólo toleramos los horrores de las grabaciones de Whiteman con la esperanza de que aquí y allá un fragmento bixiano redima el desastre". [P] Richard Sudhalter ha respondido sugiriendo que Beiderbecke vio la banda Whiteman como una oportunidad para perseguir ambiciones musicales que no se limitaban al jazz:
Sus colegas han testificado que, lejos de sentirse atado o sofocado por la orquesta de Whiteman, como han sugerido Green y otros, Bix a menudo sentía una sensación de euforia. Era como asistir a una escuela de música, aprender y ampliar: la música formal, especialmente la síntesis del idioma vernáculo estadounidense con una orientación más clásica, tan buscada en la década de 1920, lo llamaban. [67]
Beiderbecke aparece en varias grabaciones de Whiteman, incluidas "From Monday On", " Back In Your Own Back Yard ", " You Took Advantage Of Me ", "Sugar", "Changes" y "When". Estos presentan arreglos especialmente escritos que enfatizan las habilidades de improvisación de Beiderbecke. Bill Challis, un arreglista que también había trabajado en esta capacidad para Jean Goldkette, fue particularmente comprensivo a la hora de escribir partituras pensando en Beiderbecke, y a veces arregló pasajes enteros de conjunto basados en los solos que tocaba Bix. [72] Beiderbecke también tocó en varios discos de éxito notables grabados por Whiteman, como " Together ", " Ramona " y " Ol' Man River ", este último con Bing Crosby en la voz.
La intensa agenda de giras y grabaciones con la orquesta de Whiteman puede haber exacerbado el alcoholismo a largo plazo de Beiderbecke, aunque este es un punto polémico. El violinista de Whiteman, Matty Malneck, dijo: "El trabajo fue tan duro que casi tenías que beber" [R] y agregó: "No pudo tocar las cosas que amaba con la banda Whiteman porque éramos una banda sinfónica y tocábamos lo mismo". todas las noches, y llegó a ser agotador."
El 30 de noviembre de 1928, mientras estaba de gira en Cleveland, Beiderbecke sufrió lo que Lion denomina "una crisis nerviosa grave" y Sudhalter y Evans sugieren que "fue con toda probabilidad un ataque agudo de delirium tremens ", presumiblemente provocado por el intento de Beiderbecke de controlar su consumo de alcohol. consumo. [73] [74] "Se partió de risa, eso es todo", dijo el trombonista Bill Rank. "Simplemente se hizo pedazos; rompió una habitación llena de muebles en el hotel". [74]
En febrero de 1929, Beiderbecke regresó a su casa en Davenport para convalecer y fue aclamado por la prensa local como "el cornetista más popular del mundo". [75] Luego pasó el verano con la banda de Whiteman en Hollywood en preparación para el rodaje de una nueva película sonora, The King of Jazz . Los retrasos en la producción impidieron que se pudiera trabajar realmente en la película, lo que dejó a Beiderbecke y sus amigos mucho tiempo para beber mucho. En septiembre, estaba de regreso en Davenport, donde sus padres lo ayudaron a buscar tratamiento. Pasó un mes, del 14 de octubre al 18 de noviembre, en el Instituto Keeley en Dwight, Illinois. [76] Según Lion, un examen realizado por los médicos de Keeley confirmó los efectos dañinos de la dependencia a largo plazo del alcohol por parte de Bix: "Bix admitió haber consumido licor 'en exceso' durante los últimos nueve años, su dosis diaria durante los últimos tres años equivalente a tres pintas de "whisky" y veinte cigarrillos. arriba con los ojos cerrados". [77]
Mientras estuvo fuera, Whiteman mantuvo su silla abierta en honor de Beiderbecke, con la esperanza de que volviera a ocuparla. Sin embargo, cuando regresó a Nueva York a finales de enero de 1930, Beiderbecke no se reunió con Whiteman y actuó sólo con moderación. En su última sesión de grabación, en Nueva York, el 15 de septiembre de 1930, Beiderbecke tocó la grabación original de la nueva canción de Hoagy Carmichael, " Georgia on My Mind ", con Carmichael haciendo la voz, Eddie Lang a la guitarra y Joe Venuti al violín. , Jimmy Dorsey al clarinete y saxofón alto, Jack Teagarden al trombón y Bud Freeman al saxofón tenor. La canción se convertiría en un estándar del jazz y la música popular . En 2014, la grabación de 1930 de "Georgia on My Mind" fue incluida en el Salón de la Fama de los Grammy . [78]
La forma de tocar de Beiderbecke tuvo una influencia en Carmichael como compositor. Una de sus composiciones, " Stardust ", se inspiró en las improvisaciones de Beiderbecke, con una frase de corneta reelaborada por Carmichael como tema central de la canción. [S] Bing Crosby, quien cantó con Whiteman, también citó a Beiderbecke como una influencia importante. "Bix y todos los demás tocaban e intercambiaban ideas en el piano", dijo.
Con todo el ruido [de un pub de Nueva York], no sé cómo se escucharon, pero lo hicieron. No aporté nada, pero escuché y aprendí […] Ahora estaba siendo influenciado por estos músicos, particularmente los trompetistas. Podía tararear y cantar todos los estribillos de jazz de las grabaciones realizadas por Bix, Phil Napoleon y el resto. [80]
Tras el desplome de Wall Street de 1929 , la industria musical que alguna vez estuvo en auge se contrajo y se volvió más difícil encontrar trabajo. Durante un tiempo, el único ingreso regular de Beiderbecke provino de su trabajo como miembro de la orquesta de Nat Shilkret en el programa de radio The Camel Pleasure Hour de NBC. Sin embargo, durante una transmisión en vivo el 8 de octubre de 1930, el don aparentemente ilimitado de Beiderbecke para la improvisación finalmente le falló: "Se levantó para realizar su solo, pero su mente se quedó en blanco y no pasó nada", recordó un colega músico, Frankie Cush. [81] El cornetista pasó el resto del año en su casa de Davenport y luego, en febrero de 1931, regresó a Nueva York por última vez.
Beiderbecke murió en su apartamento, número 1G, 43-30 de la calle 46, en Sunnyside, Queens , Nueva York, el 6 de agosto de 1931. La semana había sido sofocantemente calurosa, lo que dificultaba el sueño. Sufriendo de insomnio, Beiderbecke tocaba el piano hasta altas horas de la noche, para disgusto y deleite de sus vecinos. [84] En la noche del 6 de agosto, alrededor de las 9:30 pm, su agente de alquiler, George Kraslow, escuchó ruidos provenientes del otro lado del pasillo. "Sus gritos histéricos me llevaron a su apartamento huyendo", le dijo Kraslow a Philip Evans en 1959, y continuó:
Me atrajo y señaló la cama. Todo su cuerpo temblaba violentamente. Estaba gritando que había dos mexicanos escondidos debajo de su cama con largas dagas. Para complacerlo, miré debajo de la cama y cuando me levanté para asegurarle que no había nadie escondido allí, se tambaleó y cayó, como un peso muerto, en mis brazos. Crucé el pasillo corriendo y llamé a una doctora, la doctora Haberski, para que lo examinara. Ella lo declaró muerto. [85]
Los historiadores no han estado de acuerdo sobre la identidad del médico que declaró muerto a Beiderbecke, y varias fuentes afirman que fue el Dr. John Haberski (el marido de la mujer identificada por Kraslow) quien declaró muerto a Beiderbecke en su apartamento. [T] La causa oficial de muerte, como se indica en el certificado de defunción, fue neumonía lobular . Extraoficialmente, se han citado como factores contribuyentes el edema cerebral, junto con los efectos del alcoholismo prolongado. [U] La madre y el hermano de Beiderbecke tomaron el tren a Nueva York y organizaron el traslado de su cuerpo a su casa en Davenport. Fue enterrado allí el 11 de agosto de 1931, en la parcela familiar del cementerio de Oakdale . [83]
El análisis crítico del trabajo de Beiderbecke durante su vida fue escaso. Su interpretación innovadora recibió inicialmente mayor atención y aprecio entre los críticos europeos que los de su país natal. La revista musical británica "Melody Maker" publicó varias reseñas de sus grabaciones y valoraciones sobre su forma de tocar la corneta. En la edición de abril de 1927, el director de la banda Fred Elizalde declaró: "Bix Bidlebeck (sic) es considerado por el propio Red Nichols y por todos los demás trompetistas de los Estados Unidos, como el mejor trompetista de todos los tiempos". El editor de la revista, Edgar Jackson, fue igualmente efusivo en sus elogios: "Bix tiene un corazón tan grande como la cabeza, que brilla cuando juega con el calor de los rayos del sol" (número de septiembre de 1927); "Los siguientes dieciséis compases son un solo de trompeta de Bix, y si esto no te llega al corazón, será mejor que consultes a un veterinario..." [89]
En el momento de su muerte, Beiderbecke todavía era poco conocido por el público en general, aunque las noticias de la época indican su aprecio entre sus compañeros músicos y el grupo universitario:
Para un amplio círculo de esos chicos y chicas en edad de escuela secundaria y universitaria a quienes un mundo serio gusta etiquetar como "la generación loca por el jazz", la noticia de que Leon Bix Beiderbecke ha muerto significará algo, por muy carente de significado que pueda tener para ellos. sus mayores críticos. "Bixie" era un símbolo de esa generación del jazz, que expresaba su temperamento melancólico e inquieto a través de la música de baile poco convencional que constituye su tema principal. En su mente se concibieron las extrañas y salvajes contorsiones de ritmo y armonía que establecieron el motivo básico de la música popular de hace un año.
.... Sin embargo, para la mayoría de los jóvenes universitarios, los extraños adornos que los dedos de "Bixie" ejecutaban en la trompeta y el piano eran expresivos. Podían escuchar la melodiosa melodía de la juventud que formaba un suave fondo para sus fantásticas caricaturas sonoras. Cientos de jóvenes universitarios que no recordaban ni una sola cepa de Beethoven o Wagner podían silbar los coros de Bix Beiderbecke. En el mundo de la música popular profesional, "Bixie" era una artista comparable a Kreisler en el ámbito de la música convencional. Paul Whiteman lo llamó "el mejor trompetista del país".
Quizás la muerte de "Bixie" a la edad de veintiocho años también sea un símbolo de la inutilidad de la búsqueda de autoexpresión de la "generación loca por el jazz". Sea como fuere, si es cierto, como sostienen algunos críticos, que la música "jazz" está sentando las bases sobre las cuales eventualmente se construirá una música estadounidense distintiva y completamente legítima, Bix Beiderbecke ha dejado su huella en la cultura futura de la nación. . [90]
Uno de los primeros obituarios serios y analíticos que se publicó en los meses posteriores a su muerte fue el del escritor de jazz francés Hugues Panassié . El aviso apareció en octubre de 1931. [91]
El crítico de New Republic , Otis Ferguson , escribió dos artículos breves para la revista, "Young Man with a Horn" [92] y "Young Man with a Horn Again", [93] que sirvieron para reavivar el interés no sólo por la música de Beiderbecke sino también por su biografía. Beiderbecke "vivió muy brevemente [...] en lo que podría llamarse la entrada de los sirvientes al arte", escribió Ferguson. "Su historia es una buena historia, bastante humilde y correcta". [94] La noción romántica del genio del jazz condenado y de corta duración se remonta al menos hasta Beiderbecke, y vivió en Glenn Miller , Charlie Parker , Billie Holiday , Jaco Pastorius y muchos más. [91]
El sentido de Ferguson de lo que era "correcto" se convirtió en la base de la leyenda romántica de Beiderbecke, que tradicionalmente ha enfatizado las raíces del músico en Iowa, su vestimenta a menudo descuidada, su dificultad para leer a primera vista, la pureza de su tono, su bebida y su muerte temprana. Estos temas fueron repetidos por los amigos de Beiderbecke en varias memorias, entre ellas The Stardust Road (1946) y A veces me pregunto (1965) de Hoagy Carmichael, Really the Blues (1946) de Mezz Mezzrow , [9] y We Called It Music (1947) por Eddie Condón . Beiderbecke fue retratado como un genio trágico en la línea de Ludwig van Beethoven . "Para su talento no había conservatorios en los que aburrirse, ni canciones de trompeta que aprender obstinadamente, con notas perfectas tal como estaban escritas", escribió Ferguson, "porque en la forma que eligió, la única escritura de cualquier relato se rastreaba en las cercanías". aire gritador de Jardines Reales, Grandes Pabellones, honkeytonks, etc." [94] Era "un niño grande y grande, que parecía como si lo hubieran sacado de una cuna en los campos de maíz", escribió Mezzrow. [95] "El tipo no tenía ningún enemigo en el mundo", recordó su compañero músico Russ Morgan , "[p]ero estaba fuera de este mundo la mayor parte del tiempo". [Cursiva en el original.] [96] Según Ralph Berton, estaba "como de costumbre contemplando su astronomía privada", [97] pero su corneta, bromeó Condon, sonaba "como una niña diciendo que sí". [98]
En 1938, Dorothy Baker tomó prestado el título del primer artículo de su amigo Otis Ferguson y publicó la novela El joven con un cuerno . Su historia del trompetista condenado Rick Martin se inspiró, escribió, en "la música, pero no en la vida" de Beiderbecke, pero la imagen de Martin rápidamente se convirtió en la imagen de Beiderbecke: su historia trata sobre "la brecha entre el capacidad musical y su capacidad para adaptarla a su propia vida." [10] En 1950, Michael Curtiz dirigió la película El joven con un cuerno , protagonizada por Kirk Douglas , Lauren Bacall y Doris Day . En esta versión, en la que también juega un papel Hoagy Carmichael, vive el personaje de Rick Martin.
En Blackboard Jungle , una película de 1955 protagonizada por Glenn Ford y Sidney Poitier , la música de Beiderbecke aparece brevemente, pero como símbolo del conservadurismo cultural en una nación en la cúspide de la revolución del rock and roll.
Brendan Wolfe, autor de Finding Bix , habló de la influencia duradera de Beiderbecke en Davenport, Iowa: "Su nombre y su rostro siguen siendo una gran parte de la identidad de la ciudad. Anualmente se celebra un festival de jazz en memoria de Bix Beiderbecke y una carrera de ruta Bix 7 con decenas de miles de corredores, camisetas de Bix, pegatinas para los parachoques, muñecos con cabezas de muñecos, todo funciona". [99] En 1971, en el 40 aniversario de la muerte de Beiderbecke, se fundó el Bix Beiderbecke Memorial Jazz Festival en Davenport, Iowa, para honrar al músico. En 1974, Sudhalter y Evans publicaron su biografía, Bix: Man and Legend , que fue nominada al Premio Nacional del Libro . [100] En 1977, la casa de la infancia de Beiderbecke en 1934 Grand Avenue en Davenport se agregó al Registro Nacional de Lugares Históricos . [101] Una pieza de danza de Twyla Tharp fue creada en 1971 con música de Bix Biederbecke con la Paul Whiteman Orchestra. Originalmente titulado "True Confessions", más tarde pasó a llamarse "The Bix Pieces". "Bix: 'Ain't Ninguno de ellos juega como él todavía", un documental cinematográfico de 1981 sobre la vida de Beiderbecke dirigido y producido por Brigitte Berman , incluyó entrevistas con Hoagy Carmichael, Bill Challis y otros, que conocieron y trabajaron con Bix.
La música de Beiderbecke apareció en tres series de televisión de comedia dramática británica, todas escritas por Alan Plater : The Beiderbecke Affair (1984), The Beiderbecke Tapes (1987) y The Beiderbecke Connection (1988). En 1991, el director italiano Pupi Avati estrenó Bix: una interpretación de una leyenda . Filmada parcialmente en la casa Beiderbecke, que Avati había comprado y renovado, Bix se proyectó en el Festival de Cine de Cannes . [102]
A principios del siglo XXI, la música de Beiderbecke seguía estando mayoritariamente fuera de la corriente principal y algunos de los hechos de su vida todavía se debaten, pero los estudiosos coinciden en gran medida (debido en parte a la influencia de Sudhalter y Evans) en que fue un importante innovador del jazz temprano; Los cornetistas de jazz, incluido Sudhalter (que murió en 2008) y Tom Pletcher, emulan fielmente su estilo. En 2003, para conmemorar el centenario de su nacimiento, la Sociedad Histórica del Gran Astoria y otras organizaciones comunitarias, encabezadas por Paul Maringelli y el Comité Conmemorativo de Bix Beiderbecke Sunnyside, erigieron una placa en honor de Beiderbecke en el edificio de apartamentos en el que murió en Queens. . [103] Ese mismo año, Frederick Turner publicó su novela 1929 , [11] que seguía bastante de cerca los hechos de la vida de Beiderbecke, centrándose en su verano en Hollywood y presentando apariciones de Al Capone y Clara Bow . El crítico y músico Digby Fairweather resume el legado musical de Beiderbecke, argumentando que "con Louis Armstrong, Bix Beiderbecke fue el más sorprendente de los padres de la corneta (y por supuesto, la trompeta) del jazz; un músico que cautivó por primera vez a su generación de los años 1920 y después de su prematura muerte. , fundó una dinastía de seguidores distinguidos que comenzó con Jimmy McPartland y continuó desde allí". [104]
En Nueva Orleans, el jazz se había expresado tradicionalmente a través de la interpretación en conjunto polifónico, con los diversos instrumentos tejiendo sus partes en un tapiz auditivo único y coherente. A principios de la década de 1920, la evolución del jazz vio el surgimiento del solista de jazz, y los solos se volvieron más largos y complejos. Tanto Beiderbecke como Armstrong fueron figuras clave en esta evolución, como se puede escuchar en sus primeras grabaciones. Según el crítico Terry Teachout , son "las dos figuras más influyentes en la historia temprana del jazz" y "las líneas gemelas de ascendencia de las que se puede rastrear la mayor parte del jazz actual". [V]
El estilo de corneta de Beiderbecke se describe a menudo comparándolo con el enfoque marcadamente diferente de Armstrong. [106] Armstrong era un virtuoso de su instrumento, y sus solos a menudo aprovechaban ese hecho. Beiderbecke fue en gran medida, aunque no completamente, autodidacta, y las limitaciones impuestas por ese hecho eran evidentes en su música. Mientras Armstrong a menudo se elevaba hasta el registro superior, Beiderbecke se mantenía en el registro medio, más interesado en explorar la melodía y las armonías que en deslumbrar al público. Armstrong a menudo enfatizaba el aspecto interpretativo de su interpretación, mientras que Beiderbecke tendía a mirar sus pies mientras tocaba, sin interés en involucrar personalmente a sus oyentes. [107] Armstrong estaba profundamente influenciado por el blues, mientras que Beiderbecke estaba influenciado tanto por compositores modernistas como Debussy y Ravel como por sus compañeros jazzistas. [W]
El solo más famoso de Beiderbecke fue "Singin' the Blues", grabado el 4 de febrero de 1927. Ha sido aclamado como un ejemplo importante del "estilo de balada de jazz": "una pieza de tempo lento o medio tocada suave y dulcemente, pero no empalagosamente, sin pérdida de músculo." [109] Las emociones relajadas de la melodía insinuaban lo que se convertiría, en la década de 1950, en el estilo cool jazz, personificado por Chet Baker y Bill Evans . Más que eso, sin embargo, "Singin' the Blues" se ha destacado por la forma en que sus improvisaciones se sienten menos improvisadas que compuestas, con cada frase construida sobre la última de una manera lógica. Benny Green describe el efecto del solo en oídos expertos:
Cuando un músico escucha el solo de Bix en 'Singing the Blues', después de dos compases se da cuenta de que el solista sabe exactamente lo que está haciendo y que tiene un exquisito sentido de la discordia y la resolución. Sabe también que este músico está dotado del don más raro del jazz: un sentido de la forma que confiere a una interpretación improvisada una coherencia que ninguna enseñanza puede producir. El músico que lo escucha, sea cual sea su generación o su estilo, reconoce a Bix como un moderno, siendo el modernismo no un estilo sino una actitud. [110]
Al igual que Green, quien hizo especial mención a la "cantidad de enseñanza" de Beiderbecke, el historiador del jazz Ted Gioia también ha enfatizado la falta de instrucción formal de Beiderbecke, sugiriendo que esto le llevó a adoptar "una embocadura inusual y seca" y "digitalizaciones no convencionales", que conservó por el resto de su vida. Gioia señala "una veta característica de obstinación" en Beiderbecke que provoca "este desprecio crónico por lo probado y verdadero". Sostiene que esta terquedad estuvo detrás de la decisión de Beiderbecke de no cambiar de la corneta a la trompeta cuando muchos otros músicos, incluido Armstrong, lo hicieron. [111] Además, Gioia destaca la sincronización precisa, la entrega relajada y el tono puro de Beiderbecke, que contrastaban con "el sonido sucio y áspero" de King Oliver y su protegido Armstrong, cuya interpretación era a menudo más enérgica y cuyo estilo tenía más a principios de la década de 1920 que el de Beiderbecke.
La forma de tocar de Beiderbecke, tanto como cornetista como pianista, tuvo un profundo efecto en varios de sus contemporáneos. Eddie Condon, por ejemplo, describió la forma en que Beiderbecke tocaba la corneta como "como una niña que dice que sí" [98] y también escribió sobre su asombro por la forma en que Beiderbecke tocaba el piano: "Toda mi vida había estado escuchando música [...] Pero nunca había oído nada remotamente parecido a lo que tocaba Beiderbecke. Por primera vez me di cuenta de que la música no es toda la misma, se había convertido en un conjunto de sonidos completamente nuevo" [X] "Traté de explicarle Bix a la pandilla", escribió Hoagy Carmichael, pero "[E]n nada bueno, como contar un sueño personal y vívido [...] la emoción no se podía transmitir". [Y]
Mezz Mezzrow describió el tono de Beiderbecke como "encurtido en alcohol [...] Nunca he escuchado un tono como el que obtuvo antes o después. Tocaba principalmente la trompeta abierta, cada nota llena, grande, rica y redonda, destacándose como una perla, fuerte pero nunca irritante ni tintineante, con un impulso poderoso que pocos músicos blancos tenían en aquellos días". [Z]
Algunos críticos han destacado "Jazz Me Blues", grabado con los Wolverines el 18 de febrero de 1924, como particularmente importante para comprender el estilo de Beiderbecke. Aunque fue una de sus primeras grabaciones, las características de su forma de tocar son evidentes. "La impresión general que tenemos de este solo, como de todo lo mejor de Bix", escribe el trompetista Randy Sandke , "es que cada nota es espontánea pero inevitable". [AA] Richard Hadlock describe la contribución de Beiderbecke a "Jazz Me Blues" como "un solo ordenado que parece más inspirado por los clarinetistas Larry Shields de ODJB y Leon Roppolo de NORK que por otros trompetistas". [119] Continúa sugiriendo que los clarinetistas, en virtud de que no están tan ligados a la melodía como los cornetistas y los trompetistas, podrían explorar las armonías.
"Jazz Me Blues" también fue importante porque introdujo lo que se ha llamado el "coro correlacionado", un método de improvisación que el amigo de Beiderbecke en Davenport, Esten Spurrier, atribuyó tanto a Beiderbecke como a Armstrong. "Louis se diferenciaba mucho de todos los cornetistas en su capacidad para componer un individuo muy unido de 32 compases con todas las frases compatibles entre sí", dijo Spurrier a los biógrafos Sudhalter y Evans, "por lo que Bix y yo siempre atribuimos a Louis el mérito de ser el padre de el estribillo correlacionado: toca dos compases, luego dos relacionados, formando cuatro compases, en los cuales tocas otros cuatro compases relacionados con los primeros cuatro, y así hasta el infinito hasta el final del estribillo. Así que el secreto era simple: una serie de frases relacionadas." [120]
Beiderbecke toca el piano en sus grabaciones "Big Boy" (8 de octubre de 1924), " For No Reason at All in C " (13 de mayo de 1927), "Wringin' and Twistin'" (17 de septiembre de 1927), todas con conjuntos. —y su único trabajo grabado en solitario, " In a Mist " (8 de septiembre de 1927). El crítico Frank Murphy sostiene que muchas de las mismas características que marcan a Beiderbecke en la corneta también se reflejan en su forma de tocar el piano: la digitación inusual, el énfasis en armonías inventivas y los coros correlacionados. [121] Esas armonías inventivas, tanto en corneta como en piano, señalaron el camino hacia futuros desarrollos en el jazz, particularmente en el bebop . [122]
Bix Beiderbecke escribió o coescribió seis composiciones instrumentales durante su carrera:
"Candlelights", "Flashes" y "In the Dark" son composiciones para piano transcritas con la ayuda de Bill Challis pero nunca grabadas por Beiderbecke. [M] Otros dos compositores de jazz le atribuyeron dos composiciones adicionales: "Betcha I Getcha", atribuida a Beiderbecke como co-compositor por Joe Venuti, el compositor de la canción, y "Cloudy", atribuida a Beiderbecke por el compositor. Charlie Davis como composición de alrededor de 1924. [123]
Bix Beiderbecke fue incluido póstumamente en el Salón de la Fama de los Grammy , que es un premio Grammy especial establecido en 1973 para honrar las grabaciones que tienen al menos 25 años de antigüedad y que tienen "importancia cualitativa o histórica".
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