In a Silent Way es un álbum de estudio deltrompetista, compositor y director de banda de jazz estadounidense Miles Davis , lanzado el 30 de julio de 1969 por Columbia Records . Producido por Teo Macero , el álbum fue grabado en una sola sesión el 18 de febrero de 1969, en CBS 30th Street Studio en la ciudad de Nueva York . Macero editó y arregló las grabaciones de Davis de la sesión para producir el álbum. Marcando el comienzo de su período "eléctrico" , In a Silent Way ha sido considerado por los escritores musicales como la primera grabación de fusión de Davis , luego de un cambio estilístico hacia el género en sus discos anteriores y presentaciones en vivo.
Tras su lanzamiento, el álbum generó controversia entre los críticos musicales, particularmente los de jazz y rock , quienes estaban divididos en su reacción a su estructura musical experimental y el enfoque eléctrico de Davis. Desde su recepción inicial, los fanáticos y los críticos la han considerado una de las obras más importantes e influyentes de Davis. En 2001, Columbia Legacy y Sony Music lanzaron la caja de tres discos The Complete In a Silent Way Sessions , que incluye pistas adicionales. [4]
En enero de 1969, la banda principal de trabajo de Davis se había estabilizado en torno a Wayne Shorter al saxofón soprano, Dave Holland al bajo, Chick Corea al piano eléctrico y Jack DeJohnette a la batería. [5] Para su siguiente álbum de estudio, Davis también contrató al baterista Tony Williams y al teclista Herbie Hancock , anteriormente miembros de su Segundo Gran Quinteto . [5] Al mes siguiente, a los seis se unieron el tecladista austriaco Josef Zawinul [6] y el guitarrista inglés John McLaughlin , que había estado en los Estados Unidos durante menos de dos semanas para unirse a The Tony Williams Lifetime antes de que Davis le pidiera que asistiera. la sesión de grabación. McLaughlin había sido fanático de Davis desde hacía mucho tiempo y habló con Davis sobre su nerviosismo ante la perspectiva de grabar con su ídolo. [6] Entre las composiciones de Zawinul que le gustaron a Davis estaba "In a Silent Way", una pieza atmosférica que se tituló por sugerencia de Cannonball Adderley mientras Zawinul estaba en su banda. Adderley deseaba usar la pieza para sí mismo, pero Zawinul lo rechazó después de enterarse de que Davis también quería grabarla. [7]
Aunque las presentaciones en vivo de Davis y sus álbumes recientes Miles in the Sky y Filles de Kilimanjaro (ambos de 1968) habían indicado su cambio estilístico hacia el jazz fusión y la creciente incorporación de instrumentación eléctrica, In a Silent Way marcó una transición completa hacia el estilo, marcando el comienzo. de su periodo "eléctrico" . [8] [9] [10] [11] También fue su primera grabación construida en gran parte gracias a la edición y arreglos de Davis y el productor Teo Macero , [10] cuyas técnicas de edición en In a Silent Way se basaron en la sonata clásica. forma . [7] Ambas pistas del álbum constan de tres partes distintas que podrían considerarse como una exposición , desarrollo y recapitulación , siendo la primera y tercera sección de cada pista la misma pieza. [7]
In a Silent Way se compiló a partir de varias tomas de una sesión de tres horas el 18 de febrero de 1969 en el Studio B de CBS 30th Street Studio en Manhattan . [12] [6] "Shhh/Peaceful" fue compuesta únicamente por Davis, mientras que la sección de apertura y cierre de "In a Silent Way/It's About That Time" está basada en "In a Silent Way" de Zawinul, que grabaría en su forma original en 1970 para su tercer álbum en solitario Zawinul (1971). [7] Después de que Zawinul presentó la melodía al grupo, se ensayó tal como estaba escrita originalmente, pero Davis deseaba que sonara más rockera y eliminó los diversos cambios de acordes para dejar una melodía más básica construida alrededor de un punto de pedal . [12] McLaughlin tuvo algunas dificultades para tocar de la manera que Davis deseaba de él, pero encontró su camino después de que el trompetista le sugirió que tocara la guitarra como si fuera un novato. [7] Davis creía que Zawinul nunca estuvo contento con su adaptación de "In a Silent Way", pero consideró que el álbum habría tenido menos éxito si se hubiera conservado su arreglo original. [13] Zawinul había expresado cierto disgusto por el arreglo de Davis, en particular por dos acordes que creía que Davis se había equivocado al eliminar. [7] Zawinul afirmó que él era responsable de la línea de bajo melódica y la melodía descendente de "It's About That Time", pero no fue acreditado; culpó a Macero por esto, ya que "siempre juntaba las cosas para que salieran como si Miles lo hubiera escrito". [7]
Dos días después de la sesión del 18 de febrero, Davis regresó al estudio y grabó "Ghetto Walk" con el baterista Joe Chambers . "Ghetto Walk" estaba destinado a incluirse en In a Silent Way con "Shhh/Peaceful", pero luego se cambió por "In a Silent Way/It's About That Time". [12] El grupo también tocó "Early Minor", otra pieza de Zawinul, el 20 de febrero, pero también fue descartada. [12]
In a Silent Way se lanzó originalmente el 30 de julio de 1969. [1]
En 2001, Columbia / Legacy lanzó la caja de tres discos The Complete In a Silent Way Sessions , que incluye el álbum original, dos temas de Filles de Kilimanjaro , temas inéditos adicionales y las tomas sin editar utilizadas con fines de producción. [4]
En 2002, Sony Music lanzó una mezcla de sonido envolvente 5.1 del álbum, producida por Bob Belden y diseñada por Mark Wilder. [14]
In a Silent Way , que alcanzó el puesto 134 en la lista Billboard Top LP de EE. UU., se convirtió en el primer álbum de Davis desde My Funny Valentine en 1965 en alcanzar la lista. [24] Si bien tuvo un mejor desempeño comercial que la mayoría de sus trabajos anteriores, [25] los críticos estuvieron divididos en su reacción al álbum tras su lanzamiento. La incorporación en el álbum de instrumentación eléctrica y edición de cintas se convirtió en fuente de controversia entre los críticos de jazz. [26] Según The Rolling Stone Album Guide (1992), el proceso de grabación de Davis y la edición en estudio del productor Teo Macero de grabaciones individuales en pistas separadas para el álbum "parecían casi heréticos para los estándares del jazz". [8] En su libro Running the Voodoo Down: The Electric Music of Miles Davis , Phil Freeman escribe sobre la respuesta crítica al álbum: "Los críticos de rock pensaron que In a Silent Way sonaba a rock, o al menos pensaron que Miles estaba asintiendo en su dirección. , y prácticamente se mojaron de alegría. Los críticos de jazz, especialmente los que no escuchaban mucho rock, pensaron que también sonaba a rock y reaccionaron de manera menos favorable". [25] Freeman continúa expresando que ambas reacciones estaban "arraigadas, al menos en parte, en la paranoia del crítico sobre su lugar en el mundo", escribiendo que la crítica del rock estaba en su etapa inicial de existencia y tales críticos encontraron "tranquilidad" al ver el álbum tenía elementos de rock psicodélico , mientras que los críticos de jazz se sintieron "traicionados" en medio de la creciente popularidad del género en ese momento. [25]
"No tenía swing, los solos no eran ni un poco heroicos y tenía guitarras eléctricas ... Pero aunque In a Silent Way no era exactamente jazz, ciertamente no era rock. Era el sonido de Miles Davis y Teo Macero avanzando por un pasillo oscuro a las tres de la mañana. Era la banda sonora de todas las conversaciones susurradas que todo artista creativo tiene, todo el tiempo, con esa voz dubitativa y burlona que vive en el fondo de su cabeza. , el que hace todas las preguntas sin respuesta."
— Phill Freeman [25]
En una crítica entusiasta, el crítico de rock de Rolling Stone, Lester Bangs, describió In a Silent Way como "el tipo de álbum que te da fe en el futuro de la música. No es rock and roll, pero tampoco es nada estereotipado como jazz". , se debe casi tanto a las técnicas desarrolladas por los improvisadores del rock en los últimos cuatro años como a la experiencia del jazz de Davis. Es parte de una nueva música trascendental que elimina las categorías y, aunque utiliza recursos musicales de todos los estilos y culturas, es. definido principalmente por su profunda emoción y su originalidad sin afectación". [27] El siguiente álbum de fusión de Davis, Bitches Brew , lo mostró moviéndose aún más hacia el área que se encontraba entre los géneros del rock y el jazz. La disonancia oscura y fracturada de Bitches Brew finalmente resultó ser fundamental para su éxito; se vendió mucho más que De manera silenciosa . [25]
In a Silent Way ha sido considerado retrospectivamente por fanáticos y críticos como uno de los mejores álbumes de Davis. [21] En una reseña retrospectiva, el escritor de Blender, K. Leander Williams, lo llamó "una obra maestra protoambiental " . Chip O'Brien de PopMatters , citándolo como "uno de los mayores logros de Davis", consideró que la edición de estudio del productor Teo Macero en el álbum ayudó a Davis a "adoptar la unión de la música y la tecnología". [10] Con respecto a su significado musical, O'Brien escribió que In a Silent Way "trasciende las etiquetas", [10] escribiendo "No es ni jazz ni rock. Tampoco es lo que eventualmente se conocerá como fusión. Es algo completamente diferente, algo universal. Hay una hermosa resignación en los sonidos de este álbum, como si Davis estuviera voluntariamente dejando ir lo que vino antes, de sus primeros años con Charlie Parker , con John Coltrane y Cannonball Adderley, de. su trabajo de principios de los años 60, y está abrazando el futuro, no sólo del jazz, sino de la música misma". [10] El escritor de la revista Stylus, Nick Southall, calificó el álbum de "atemporal" y escribió sobre su influencia en la música, afirmando que "los nuevos modos de construir música que presentaba revolucionaron la comunidad del jazz y la belleza cambiante y etérea de la música real contenida en él". ha seguido siendo hermosa y maravillosa, sus ecos se han escuchado a lo largo de los últimos 30 años, tocando la música dance , electrónica , rock, pop , toda la música". [9] The Penguin Guide to Jazz ha incluido In a Silent Way en su "Colección principal" sugerida. [18] El álbum también se incluyó en el libro de 2005 1001 álbumes que debes escuchar antes de morir . [28]
Los créditos están adaptados de las notas del álbum de 1969. [30]
Citas
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