Filles de Kilimanjaro (en francés:Girls ofKilimanjaro) es un álbum de estudio deltrompetistade jazzMiles Davis. Fue grabado en junio y septiembre de 1968 enel Columbia 30th Street StudioenManhattan,Nueva York, y lanzado porColumbia Recordsen diciembre de ese año en el Reino Unido[4]y en los Estados Unidos en febrero siguiente. El álbum es un trabajo de transición para Davis, que estaba cambiando estilísticamente de grabaciones acústicasde post-bopcon suSegundo Gran Quintetoa lafusión de jazzde su posterior "período eléctrico".Filles de Kilimanjarofue bien recibido por los críticos de música contemporánea, que lo vieron como un lanzamiento significativo en el jazz moderno. El pianistaChick Coreay el bajistaDave Hollandaparecen en dos temas, lo que marca su primera participación en un álbum de Davis.
Las sesiones de junio contaron con Wayne Shorter en el saxofón tenor, Herbie Hancock en el piano eléctrico Rhodes , Ron Carter en el bajo y Tony Williams en la batería. Las sesiones de septiembre reemplazaron a Hancock con Corea y a Carter con Holland, lo que convirtió a Filles de Kilimanjaro en el último álbum de Miles en presentar al Segundo Gran Quinteto (aunque todos excepto Carter actuarían en In a Silent Way ). Durante las sesiones de septiembre, Holland tocó el contrabajo acústico y Corea tocó un piano electrónico RMI además del piano acústico. [5] : 52 Estas son las primeras grabaciones conocidas de Holland y Corea con Davis. [6] El álbum fue producido por Teo Macero y diseñado por Frank Laico y Arthur Kendy. Poco después de las sesiones de Filles de Kilimanjaro , Davis dirigió más sesiones en noviembre de 1968 con personal adicional que incluía a Joe Zawinul (órgano) y Jack DeJohnette (batería); sin embargo, estas grabaciones fueron descartadas durante varios años hasta que se lanzaron en compilaciones a lo largo de los años 1970 y 1980. Todas estas, más las grabaciones de septiembre de Filles de Kilimanjaro , se incluyeron finalmente en la caja completa The Complete In a Silent Way Sessions en 2001.
El título del álbum hace referencia, en parte, a Kilimanjaro African Coffee, en el que Davis había hecho una inversión financiera. [7] : 272 Davis decidió enumerar todos los títulos de las canciones tanto en francés como en inglés para darle al álbum un toque "exótico". [7] : 272 Davis se había casado con Betty Mabry en septiembre de 1968 y nombró la canción " Mademoiselle Mabry (Miss Mabry)" en su honor. [5] : 52 La canción en sí fue grabada durante el mismo mes que la boda de Davis, [5] : 52 y Betty aparece en la portada del álbum. [7] : 269
El álbum puede verse como un trabajo de transición entre las grabaciones principalmente acústicas de Davis con el Segundo Quinteto y la fusión de jazz de su período eléctrico posterior. [9] Davis aparentemente lo vio como un trabajo de transición para él, ya que el álbum fue el primero de lo que se convertiría en una serie de sus lanzamientos en llevar el subtítulo "Direcciones en la música de Miles Davis". Sin embargo, el autor Paul Tingen señala que si bien Carter y Hancock tocaron instrumentos eléctricos en la primera sesión de grabación, la sesión posterior contó con Holland en el bajo acústico y Corea en pianos acústicos y eléctricos. [5] : 52 El biógrafo de Davis, Jack Chambers, escribió más tarde que la banda buscó expandirse más allá de su estructura mínima habitual y encontrar un estado de ánimo común, queriendo que los oyentes "descubrieran la unidad de las piezas en lugar de simplemente localizarla, ya que los espectadores deben descubrir la unidad en una pintura con varias perspectivas simultáneas". [10]
La complejidad melódica de "Petits Machins (Little Stuff)" destaca el interés de Davis en alejarse de la estructura post-bop hacia los sonidos y texturas de su trabajo de fusión posterior. [8] El escritor musical Marcus Singletary comentó sobre su complejidad: "Fiel al concepto general de Filles de Kilimanjaro , un mosaico de caos controlado se convierte en el sonido definitorio de 'Little Stuff'". [11] En la grabación, el quinteto expresa una11
4compás con un riff repetitivo y armonías dominantes cromáticamente ascendentes en la primera sección de la grabación. [8] La segunda sección pasa a una sección contrastante de 10 compases en4
4El quinteto omite el compás 10 de la sección dos durante los solos y mantiene la progresión armónica de los compases 1 al 9. Al igual que en la primera sección, la progresión sincopada ocurre en el compás 7, pero Carter no participa en la ejecución de la síncopa de los compases siete a ocho durante las improvisaciones, mientras que Hancock interpreta esta progresión con más libertad. [8] La sección estática del pedal F da paso a una progresión sincopada con los compases siete a ocho y un cambio de bajo en los compases nueve a diez, ya que el quinteto hace una alteración en la sección dos durante las improvisaciones. El teórico musical Keith Waters cita esto como un ejemplo de "la práctica, ya muy gastada, de Davis de eliminación métrica", en la que a lo largo del solo de trompeta, el quinteto mantiene un ciclo repetido de nueve compases, en lugar de los 10 compases de la sección dos que se escuchan durante la primera sección. [8] El quinteto omite el compás 10 de la sección dos durante los solos y mantiene la progresión armónica de los compases 1 al 9. Como en la primera sección, la progresión sincopada ocurre en el compás 7, pero Carter no participa en la ejecución de la síncopa de los compases siete a ocho durante las improvisaciones, mientras que Hancock interpreta esta progresión con más libertad. [8] Singletary dijo de su significado musical:
El hecho de que estos músicos se sigan entre sí de manera instintiva en un territorio tan indefinido es desconcertante. A falta de cualquier forma de estandarización real, estos raros atisbos de los procesos de pensamiento de los genios validan su lenguaje singular como imposible de replicar de ninguna manera que le haga justicia a esta grabación original. Aunque relativamente breve, este tema es el punto culminante del álbum, y su importancia para el jazz sigue siendo primordial. A través de él, se alcanzó un punto álgido de la creatividad en la carrera de Miles, y el tema también muestra por qué cada músico aquí es considerado un innovador de primera línea. [11]
—Marcus Singletary
Al igual que en la canción que da título al álbum, el quinteto no regresa a la primera sección y la grabación concluye con una segunda improvisación de Davis. [8]
Gil Evans , con quien Davis había colaborado previamente, ayudó a componer, arreglar y producir el álbum, aunque no se lo menciona en los créditos. [7] : 273 Evans co-compuso " Petits Machins ", que luego grabó como "Eleven" con él mismo y Davis listados como co-compositores. [7] : 273 La canción " Mademoiselle Mabry (Miss Mabry)", aunque acreditada a Davis, es en realidad una reelaboración de Gil Evans de " The Wind Cries Mary " de Jimi Hendrix Experience ; Davis y Evans se habían reunido con Hendrix varias veces para intercambiar ideas. [7] : 271 Algunas partes de la canción también se parecen a " On Broadway " de los Drifters . [5] : 52
En una reseña contemporánea, la revista Rolling Stone afirmó que "ninguna descripción pista por pista puede comenzar a transmitir la belleza e intensidad [del álbum]. Hay cinco canciones, pero realmente encajan como cinco expresiones de la misma pieza básica, una obra sostenida". [9] Stanley Crouch , un crítico acérrimo del uso de instrumentos eléctricos por parte de Davis, describió el álbum como "el último disco de jazz importante" de Davis. [5] : 40, 46
En una reseña retrospectiva del álbum, Uncut lo llamó "una obra maestra del exotismo tropical". [9] El redactor de Sputnikmusic Tyler Fisher comentó que los músicos de la sección rítmica "suenan completamente innovadores y frescos" y "Toda la banda, en ambos quintetos, tiene una conciencia extrema de cada uno y sabe exactamente hacia dónde va cada solista". [17] El editor de AllMusic Stephen Thomas Erlewine llamó a su música "sin pretensiones, basada en ritmos ligeramente funky y gruñidos blueseros de Miles, adornados con extraños y coloridos toques de la banda", considerándolo finalmente superior a su predecesor. [3] Erlewine también citó el álbum como "el comienzo de una nueva fase para Miles, el lugar donde comienza a sumergirse de cabeza en la fusión de jazz-rock", y comentó sobre su importancia en el catálogo de Davis:
Lo que hace que este álbum sea tan fascinante es que es posible escuchar el punto de ruptura: aunque todo su quinteto lo siguió en la fusión (tres de sus músicos de apoyo estaban en In a Silent Way ), es posible escucharlos a todos romper con las nociones convencionales de lo que constituía incluso el jazz aventurero, convirtiéndose en algo nuevo [...] [C]iertamente, la música que florecería por completo en In a Silent Way todavía estaba en la fase de gestación, y a pesar de los toques de rock-blues-n-funk aquí, la música no vuela y busca de la manera en que lo hizo Nefertiti . Pero eso no es malo: este punto medio entre el bop aventurero de mediados de los 60 y la fusión de finales de los 60 es gratificante en sí mismo, ya que es posible escuchar a grandes músicos encontrar la base de una nueva forma. [3]
—Stephen Thomas Erlewine
El crítico de DownBeat, John Ephland, calificó a Filles de Kilimanjaro como "el precursor estilístico del siempre popular In a Silent Way de 1969", escribiendo que " Filles está interpretado (y editado) como una suite, con una sensación de fluidez diferente a todo lo que Davis había grabado hasta ese momento. Esa fluidez se ve reforzada por una música tocada toda en una tonalidad (F), con solo cinco 'melodías' y con un estado de ánimo y ritmos que cambian gradualmente de principio a fin". [10] Ephland concluyó su reseña: "De paso, Filles de Kilimanjaro es un álbum de punto de inflexión como ningún otro para Davis: por primera vez, sus raíces bebop fueron esencialmente cortadas, ritmos más rockeros, electricidad y líneas de bajo impulsadas por ostinato ahora dominan". [10] Jim Santella de All About Jazz escribió que la música del álbum "fluye con un lirismo que sigue siendo muy apreciado en el formato actual", y la reseña concluyó que " Filles De Kilimanjaro sigue siendo uno de los álbumes clásicos de su colaboración y representa un punto culminante en el jazz moderno". [18]
Todas las canciones fueron acreditadas a Miles Davis.
