Attilio Joseph " Teo " Macero (30 de octubre de 1925 - 19 de febrero de 2008) [1] fue un productor de discos de jazz , saxofonista y compositor estadounidense. Fue productor de Columbia Records durante veinte años. Macero produjo Bitches Brew de Miles Davis y Time Out de Dave Brubeck , dos de los álbumes de jazz más vendidos e influyentes de todos los tiempos. [2] Macero fue conocido por su uso innovador de la edición y la manipulación de cintas sin precedentes en el jazz y que resultó influyente en la fusión posterior , el rock experimental , la electrónica , el post-punk , el no wave y el acid jazz .
Teo Macero nació y creció en Glens Falls, Nueva York , Estados Unidos. [3] Después de servir en la Marina de los Estados Unidos , se mudó a la ciudad de Nueva York en 1948 para asistir a la Juilliard School of Music . Estudió composición y se graduó de Juilliard en 1953 con títulos de licenciatura y maestría .
En 1953, Macero cofundó el Jazz Composers Workshop de Charles Mingus , [3] y se convirtió en un importante colaborador de la escena de jazz de vanguardia de la ciudad de Nueva York. Como compositor, Macero escribió en un estilo atonal , así como en la tercera corriente , una síntesis de jazz y música clásica . Actuó en vivo y grabó varios álbumes con Mingus y los otros miembros del Workshop durante los siguientes tres años, incluidos Jazzical Moods (en 1954) y Jazz Composers Workshop (en 1955).
Durante este tiempo, Macero también grabó Explorations (DLP-6). Si bien había contribuido con composiciones para otros álbumes, este fue el primer álbum completo de sus propias composiciones y el primer álbum de Macero como líder . Macero toca saxofones tenor y alto en el álbum, y lo acompañan Orlando DiGirolamo en el acordeón, Mingus y Lou Labella en los bajos y Ed Shaughnessy en la batería. Explorations se lanzó originalmente en 1954 en Mingus' Debut Records y se reeditó en CD en 2006 en Fresh Sounds Records, con pistas adicionales.
El cortometraje experimental Bridges-Go-Round de 1958 de la cineasta Shirley Clarke presentó dos bandas sonoras alternativas, una de Louis y Bebe Barron y otra de Macero.
Los primeros proyectos de Macero para Columbia incluyeron una cara de What's New?, un álbum de música original del género emergente Third Stream que compartió con Bob Prince , así como arreglos para el primer álbum de Johnny Mathis .
Macero continuó componiendo y haciendo arreglos para una variedad de artistas durante su tiempo como productor en Columbia, contribuyendo con pistas para (y aún produciendo) varios álbumes, incluyendo Monk's Monk's Blues y Something New, Something Blue , una colección de composiciones y arreglos de blues de Macero, Teddy Charles , Manny Albam y Bill Russo . Contribuyó con una pista para (y produjo) el álbum de John Lewis y Gunther Schuller para Orchestra USA , Sonorities , un álbum de composiciones de tercera corriente , y arregló música para el pionero de la escucha fácil , André Kostelanetz .
Compuso, dirigió y produjo numerosas bandas sonoras y bandas sonoras para cine y televisión. Compuso la banda sonora del documental de Muhammad Ali de 1970 , también conocido como Cassius Clay , y produjo la banda sonora de True Romance , Finding Forrester y The Blues de Martin Scorsese .
Macero también compuso, dirigió y actuó con Leonard Bernstein y la Filarmónica de Nueva York , la Orquesta Filarmónica de Londres , la Sinfónica de Salt Lake , la Sinfónica de Kansas City y la Juilliard School ; y recibió encargos de ballet para la Joffrey Ballet Company , la Anna Sokolow Ballet Company , la London Ballet Company, la Juilliard Ballet Company y el American Ballet Theatre , y compuso ballets para ellas .
Macero encontró mayor fama como productor de Columbia Records . [3] Se unió en 1957 y produjo cientos de discos mientras estaba en el sello, trabajando con docenas de artistas, incluidos Charles Mingus , [3] Duke Ellington , Ella Fitzgerald , Thelonious Monk , Johnny Mathis , Count Basie , Dave Brubeck , Tony Bennett , Charlie Byrd , Maynard Ferguson , Stan Getz , Andre Kostelanetz y Les y Larry Elgart . También fue responsable de contratar a Mingus, Monk y Byrd para Columbia. Además, Macero produjo más de 100 álbumes de música orquestal clásica para Columbia, incluidas piezas contemporáneas menos convencionales como And God Created Great Whales de Alan Hovhaness , que requirió que superpusiera grabaciones de canciones de ballenas jorobadas sobre la pista orquestal.
Macero produjo el influyente álbum de Dave Brubeck Quartet Time Out y la primera grabación de Columbia de Thelonious Monk, Monk's Dream , así como su Underground . También produjo el primer álbum de Columbia de Mingus, Mingus Ah Um . Macero también es reconocido en el álbum de Mingus de 1973 Let My Children Hear Music , por "sus incansables esfuerzos en producir el mejor álbum que he hecho". Más allá del jazz, fue productor asociado en varias grabaciones del elenco original de Broadway, incluidas A Chorus Line y Bye Bye Birdie . Y produjo la banda sonora de The Graduate , de Simon y Garfunkel . En otra desviación de su enfoque estándar en el jazz, Macero produjo álbumes de folk irlandés con los Clancy Brothers y Tommy Makem a fines de la década de 1960.
Aunque Macero produjo álbumes de muchos artistas, tuvo una relación especialmente larga y prolífica con Miles Davis . Produjo o coprodujo la mayor parte del catálogo de Davis para Columbia, incluidos los clásicos Sketches of Spain y Someday My Prince Will Come . El papel de productor de Macero se amplió aún más en las incursiones posteriores de Davis en la fusión eléctrica, como In a Silent Way , Bitches Brew y A Tribute to Jack Johnson , que se destacaron por las innovadoras técnicas de mezcla y edición de Macero . En 2001, el biógrafo de Miles Davis, Paul Tingen, comparó el papel de Macero en la música eléctrica de Davis con el de George Martin con los Beatles . [4] Siguiendo el ejemplo de Tingen, Nick Southall describió el impacto del trabajo de Macero en In a Silent Way en un artículo de la revista Stylus de 2003:
Entre bastidores, Miles y Teo tomaron las cintas de las sesiones de In a Silent Way y transformaron unos sets preciosos, con tintes folk y melodías en dos piezas musicales exquisitas, cautivadoras y de otro mundo. Utilizando técnicas anteriores a la proliferación de loops de cinta, cortes, ediciones y secuencias en el rock, el pop, el hip hop y la música dance, Miles y Teo desmontaron la grabación original y la volvieron a montar fuera de cualquier estructura o marco melódico tradicional o aceptado del jazz. Esta idea de alejar al jazz de su nacimiento, génesis y florecimiento como arte en vivo y llevarlo al estudio pronto se convertiría en una práctica estándar, pero en 1969 fue innovadora. [5]
Algunos oyentes y críticos se han quejado de que Macero sobreprodujo las grabaciones de Davis y cortó demasiado. Pero después de escuchar las cintas sin editar de las sesiones de In a Silent Way , el crítico de jazz John Ballon escribió que la edición y producción originales "dan fe del genio productor de Teo Macero". Ballon continúa:
Hizo falta una fuerza como la de Teo para unir un álbum coherente a partir de tantas piezas inspiradas. Teo no solo tuvo el valor de enfrentarse a Miles en sus decisiones creativas, sino que tenía el derecho. Y Miles lo sabía. Y aunque su ego se rebelaba contra cualquier productor que se metiera con su música, Miles sabía que discos increíblemente buenos surgían del conflicto y el compromiso de su relación con Teo. [6]
En el lanzamiento de Bitches Brew de Davis en 1970 , Macero continuó expandiendo sus prácticas innovadoras y " Bitches Brew no solo se convirtió en un clásico controvertido de innovación musical, sino que también se hizo famoso por su uso pionero de la tecnología de estudio". [7] Parte de la controversia en ese momento también surgió del uso de la palabra bitches en el título. Macero recuerda que cuando Davis le dijo que quería llamarlo Bitches Brew , "pensé que estaba bromeando". [8] El álbum se convirtió en el álbum de jazz más vendido de su tiempo, vendiendo 500.000 copias en 1976, cuando la mayoría de los álbumes de jazz exitosos vendieron menos de 30.000 copias.
Macero produjo MF Horn 3 para Maynard Ferguson en 1973, así como el siguiente álbum de Ferguson en 1974, MF Horn 4&5: Live At Jimmy's . En ese álbum, se puede escuchar a Ferguson agradeciéndole a Macero, señalando que Macero "está sentado en la calle en el móvil" monitoreando la grabación. El álbum incluye la pieza Teonova en honor a Macero.
Las técnicas innovadoras de Macero se inspiraron parcialmente en su asociación con el compositor de vanguardia Edgard Varèse , y siguen influyendo en la forma en que los músicos, productores y remezcladores trabajan en el estudio hoy en día. Brian Eno , un productor que ha trabajado extensamente con U2 y Talking Heads , entre otros, habló sobre la influencia de Macero en él en una entrevista de 1996 con la revista jazzthetik . Eno describe estar "fascinado" por las técnicas de edición de Macero y la calidad "espacial" que agregó a la música. "Hizo algo que era extremadamente moderno". [9]
En 1975, Macero dejó Columbia y formó su propia compañía productora. Sin embargo, continuó trabajando con Davis hasta 1983 y continuó produciendo discos para Columbia a lo largo de su carrera.
Después de su paso por Columbia, Macero continuó como músico y productor en otros proyectos, trabajando con Brubeck, Tony Bennett, Herbie Hancock , Asha Puthli , Michel Legrand , Wallace Roney , Shirley MacLaine , Vernon Reid , Robert Palmer y DJ Logic .
En los años 1970 y 1980, Macero lanzó un puñado de sus propios álbumes, incluyendo Time Plus Seven , Impressions of Charles Mingus y Acoustical Suspension , antes de fundar su propio sello, Teorecords, en 1999. Posteriormente, lanzó más de una docena de álbumes de composiciones originales y continuó produciendo reediciones de Miles Davis y otros artistas para varias compañías discográficas. Sin embargo, Macero se manifestó abiertamente en su oposición a la práctica de agregar tomas alternativas que no aparecían en los álbumes originales, o alterar de otro modo la música original, con el argumento de que corrompe las intenciones de los músicos y el productor en el momento en que se realizó la grabación. "Ponen todos los errores de nuevo", dijo Macero. "No destruyan el disco original". [8]
El documental Play That, Teo de Teo Macero está siendo dirigido y producido por Olana DiGirolamo, hija del amigo y colaborador de Macero, Orlando DiGirolamo . Filmado por el director de fotografía Fortunato Procopio, el filme presenta una mirada detrás de escena a la persona detrás del personaje e incluye fotos, material de archivo y grabaciones de la colección personal de Macero. [10]
El cortometraje Teo fue filmado por el productor/director Daragh McCarthy y presenta la última sesión de grabación de Teo Macero y entrevistas extensas. [1]
Tanto Miles Davis como Thelonious Monk dedicaron una canción titulada Teo a Macero: Davis en el álbum Someday My Prince Will Come de 1961 , Monk en el álbum Monk de 1964. La canción Teonova (Dedicated to Teo Macero), escrita por Pete Jackson, aparece en el álbum de Maynard Ferguson de 1974 MF Horn 4&5: Live At Jimmy's , producido por Macero.
En la tarde del 19 de febrero de 2008, Macero murió mientras dormía, tras sufrir una neumonía desde hacía tiempo. Tenía 82 años. [11]
Con Miles Davis
Con Kip Hanrahan
Con Michel Legrand
Con Charles Mingus
Con otros
Para Miles Davis
Para Charles Mingus
Para el monje Thelonious