William Emanuel Cobham Jr. (nacido el 16 de mayo de 1944) es un baterista de jazz panameño-estadounidense que saltó a la fama a fines de la década de 1960 y principios de la de 1970 con el trompetista Miles Davis y luego con la Orquesta Mahavishnu .
Fue incluido en el Salón de la Fama de los Bateristas Modernos en 1987 [1] y en el Salón de la Fama de los Bateristas Clásicos en 2013. [2] El biógrafo de AllMusic , Steve Huey, dijo: "Generalmente aclamado como el mejor baterista de la fusión, la técnica explosiva de Billy Cobham impulsó algunas de las primeras grabaciones más importantes del género, incluidos los esfuerzos innovadores de Miles Davis y la Mahavishnu Orchestra, antes de convertirse en un consumado líder de banda por derecho propio. En su mejor momento, Cobham aprovechó su asombrosa destreza para crear híbridos atronadores y de alto octanaje de complejidad de jazz y agresión de rock & roll". [3]
La influencia de Cobham se extendió mucho más allá del jazz; influyó en contemporáneos del rock progresivo como Bill Bruford de King Crimson y, más tarde, en Danny Carey de Tool . Prince y Jeff Beck tocaron una versión de "Stratus" de Cobham en concierto. Phil Collins , que mencionó a The Inner Mounting Flame de Mahavishnu Orchestra como una influencia clave en su estilo inicial, dijo: "Billy Cobham tocó una de las mejores percusiones que he escuchado en ese disco".
Nacido en Colón, Panamá , Cobham se mudó con su familia a Brooklyn, Nueva York , cuando tenía tres años. Su padre, Manuel, trabajaba como estadístico en un hospital durante la semana y tocaba el piano los fines de semana. Cobham comenzó a tocar la batería a los cuatro años y se unió a su padre cuatro años después. Cuando tenía 15 años, recibió su primera batería como regalo después de ser aceptado en The High School of Music & Art en la ciudad de Nueva York. [4]
Fue reclutado en 1965 y tocó con una banda del ejército de los EE. UU. durante los siguientes tres años. [3] [4] Después de su baja, se unió al quinteto de Horace Silver . Tocaba una batería eléctrica de modelo antiguo que le había regalado Tama Drums . Fue baterista de la casa Atlantic Records y músico de sesión para CTI y Kudu , apareciendo en los álbumes White Rabbit de George Benson , Sunflower de Milt Jackson y Soul Box de Grover Washington Jr. [4]
Cobham fundó el grupo de jazz rock Dreams con Michael Brecker , Randy Brecker , Barry Rogers y John Abercrombie . [3] Se adentró más en el jazz fusión cuando grabó con Miles Davis , apareciendo en los álbumes de Davis A Tribute to Jack Johnson y Big Fun . En 1971, él y el guitarrista John McLaughlin fundaron la Mahavishnu Orchestra , otro grupo que fusionaba rock, funk y jazz. [4] Cobham realizó una extensa gira entre 1971 y 1973 con la Mahavishnu Orchestra, que lanzó dos álbumes de estudio, The Inner Mounting Flame (1971) y Birds of Fire (1973), y un álbum en vivo, Between Nothingness & Eternity (1973). Las versiones de estudio de las canciones del álbum en vivo se lanzaron en The Lost Trident Sessions (1999).
El álbum debut de Cobham, Spectrum (1973), lo sorprendió a él y a su compañía discográfica cuando alcanzó el número 1 en la lista de álbumes de jazz de la revista Billboard y el número 26 en la lista de los 200 mejores álbumes. [4] Cobham comenzó a experimentar con diferentes equipos de batería. En 1974, para Crosswinds, utilizó una caja de fibra de vidrio construida para él por Al Duffy y utilizó el pedal de bombo con transmisión por cadena personalizado de Duffy. [5] [6] La enorme batería de Cobham a mediados de la década de 1970, basada en un juego de acrílico transparente de Fibes Drums , contenía dos bombos Fibes, una caja Duffy personalizada, dos toms de rack de carcasa ensanchada de North Drums , cuatro toms de rack Fibes, dos toms de piso Fibes, dos tambores gong de Duffy personalizados por el roadie de batería de Cobham, Jeff Ocheltree, un hi-hat, cinco platillos Zildjian y un gong colgante de 36 pulgadas . [7] Este kit expansivo y el estilo dinámico de Cobham influyeron en bateristas posteriores. [8]
En 1980, trabajó con Jack Bruce en Jack Bruce & Friends. Para este grupo, Cobham utilizó una batería personalizada muy grande diseñada para él por Tama Drums, que incluía tres bombos con pedales conectados y tres cajas, incluida una caja piccolo y una caja expansiva Hinger Space Tone. [9] [10] [11] Cobham dijo que este kit se adaptó para adaptarse a la música, y la música se adaptó para adaptarse al kit: "un escenario continuo de gallina-huevo-gallina". [9] El 30 de octubre de 1980, se unió a Grateful Dead durante el concierto de la banda en el Radio City Music Hall . Realizó una larga sesión de solo de batería con los dos percusionistas de la banda, Bill Kreutzmann y Mickey Hart , también conocidos como Rhythm Devils . En 1981, se formó Billy Cobham's Glass Menagerie con Michał Urbaniak en violín y EWI, Gil Goldstein en piano, Tim Landers en bajo y Mike Stern en guitarra. Dean Brown reemplazó a Stern cuando se fue a tocar con Miles Davis . Glass Menagerie lanzó dos álbumes para Elektra Musician .
En 1984, tocó en la banda Bobby and the Midnites , un proyecto paralelo de Bob Weir de Grateful Dead, con Bobby Cochran y Kenny Gradney , y grabó el álbum Where the Beat Meets the Street . [12]
Cobham se mudó a Suiza en 1985. [4]
En 1994, se unió a un elenco estelar del Greek Theatre de Los Ángeles; los resultados aparecieron en el álbum Stanley Clarke, Larry Carlton, Billy Cobham, Najee y Deron Johnson Live at the Greek . El concierto fue predominantemente de música de Clarke, pero todos los músicos contribuyeron con material.
En 2006, Cobham lanzó Drum 'n' Voice 2 , un regreso al sonido jazz-funk de los años 70, con invitados como Brian Auger , Guy Barker , Jeff Berlin , Frank Gambale , Jan Hammer , Mike Lindup , Buddy Miles , Dominic Miller , Airto Moreira , John Patitucci y la banda Novecento . El álbum fue producido y arreglado por Pino y Lino Nicolosi para Nicolosi Productions . En 2009, lanzó Drum'n' Voice 3. Los invitados incluyeron a Alex Acuña , Brian Auger, George Duke , Chaka Khan , Bob Mintzer , Novecento, John Scofield y Gino Vannelli .
Cobham toca su batería utilizando la técnica de mano abierta , que permite al músico tocar sin cruzar la mano derecha sobre el tambor.
En diciembre de 2011, Cobham comenzó a enseñar batería en línea en la Billy Cobham School of Drums, una escuela de la ArtistWorks Drum Academy. [13]
Muchos músicos han citado a Cobham como influencia, incluyendo a Kenny Aronoff , [14] [15] Steve Arrington , [16] Ranjit Barot , [17] Danny Carey , [18] Jimmy Chamberlin , [19] Dennis Chambers , [20] Brann Dailor , [21] Matt Garstka , [22] Chris Hornbrook , [23] [24] Thomas Lang , [25] Mac McNeilly , [26] OM , [27] [28] Opeth , [29] Chris Pennie [30] Mike Portnoy , [31] Thomas Pridgen , [32] Sivamani , [33] Bill Stevenson , [34] [35] Jon Theodore , [36] y Tony Thompson . [37] Otros músicos han expresado admiración por su trabajo, incluyendo a Steven Wilson [38] y Dave Bainbridge . [39]
Con Stanley Turrentine y Milt Jackson
Con Mose Allison
Con Gene Ammons
Con Ray Barretto
Con Roberto Tola
Con George Benson
Con James Brown
Con Kenny Burrell
Con carga
Con Ron Carter
Con Stanley Clarke
Con Larry Coryell
Con Miles Davis
Con Richard Davis
Con Eumir Deodato
Con sueños
Con Charles Earland
Con Gil Evans
Con Fania All Stars
Con Roberta Flack y Donny Hathaway
Con Peter Gabriel
Con Johnny Hammond
Con Billy Harper
Con Donald Harrison
Con Freddie Hubbard
Con Jackie y Roy
Con Milt Jackson
Con el Jazz Muerto
Con Quincy Jones
Con Robin Kenyatta
Con Junior Mance
Con Arif Mardin
Con Les McCann
Con John McLaughlin
Con Jimmy Owens
Con Sonny Rollins
Con Michel Sardaby
Con Don Sebesky
Con Horace Silver
Con Carly Simon
Con Lonnie Smith
Con Gábor Szabó
Con Leon Thomas
Con McCoy Tyner
Con Miroslav Vitous
Con Randy Weston
Con Jon Anderson
Con Robby Steinhardt
Con Michael y Tim Franklin
Cuando empecé a tocar con
Mellencamp
, intentaba ser Billy Cobham. [...]
No tenía ningún respeto por la batería simple de rock and roll, solo me gustaba la fusión pesada y la batería técnica como la de Billy Cobham [...]
[...] Cuando escuché tocar a Cobham, y te digo esto en retrospectiva: soy fan de todos los bateristas de este planeta. Creo que hay tantos, tantos bateristas geniales que es difícil crear una lista. Pero Cobham es un pionero, sin duda. Cobham es lo más cercano que he escuchado a un baterista tocando con un alma india. Tenía todo el tema del habla dominado. [...] Cobham, cuando tocaba, podía escucharlo hablar. Su caja, ese es el corazón de su lenguaje. Realmente tenía este discurso sucediendo en el kit. Eso es lo que me detuvo en seco. Porque había estado escuchando a los músicos de tabla y dije: "Espera. Este tipo, él entiende. Él entiende de dónde viene todo esto". Así que probablemente él fue mi primera gran influencia. Y me encanta todo lo que ha hecho.
[...] Me inspiré en algunos de los músicos más jazzeros como Billy Cobham (John McLaughlin's Mahavishnu Orchestra, Miles Davis) [...]
Chambers: Mantengo mis ideas frescas cuando escucho a gente como Vinnie Colaiuta , Gary Husband , Lenny White y Billy Cobham.
Debes tener una gran lista de influencias de bateristas.
Brann Dailor
: [...] para el jazz, Elvin Jones, Tony Williams y Billy Cobham [...]
Emil Amos
: [...] Musicalmente, cuando nos conocimos por primera vez, las tres cosas con las que inmediatamente nos conectamos en la conversación fueron el dub, Pink Floyd y Billy Cobham, el gran baterista.
Al Cisneros
: [...] Creo que tenía 17 años. Estaba en la casa de un amigo y él decía: "No puedo creer que no hayas escuchado esto". Póntelo, póntelo. Era "Inner Mounting Flame", y en la canción "Awakening", el break con Billy Cobham en la batería... Él lanza este break después de que McLaughlin baja estos acordes. Fue tan decisivo que simplemente nos levantamos y salimos de la habitación. No tenía sentido continuar la conversación. Se acabó. Esa noche había sido cerrada por ese golpe de batería. Y hasta el día de hoy creo que en términos de batería, "Inner Mounting Flame" con Cobham es el Monte Olimpo. No hay nada más. Es todo. Decir que Billy Cobham es un gran batería es como decir que el sol brilla, pero... ni siquiera sé qué decir de Mahavishnu. Fue una lección de humildad. Fue una epifanía escuchar el potencial de estos músicos y su convicción. Escuchar algo así puede hacerte sentir como si hubieras estado jugando en un arenero toda tu vida.
Hay una evidente sensación de fusión en gran parte del material de
Heritage.
¿De dónde salió eso?
Mikael Akerfeldt: [...] el aspecto de fusión viene de Mahavishnu Orchestra, Billy Cobham... [...]
P
: ¿Qué músicos han influido más en ese aspecto de tu estilo, especialmente en lo que respecta a los polirritmos?
Chris Pennie: [...] Billy Cobham de la Mahavishnu Orchestra son influencias importantes.
[...] cuando era niño tocaba con tantos tipos diferentes de personas y hacía tantos estilos diferentes. Todos, desde Billy Cobham hasta Art Blakey [...]
También toco la batería y, a veces, siento que es casi imposible que un baterista sea realmente bueno tocando rock y jazz. ¿Crees que tienes que elegir uno de los dos y concentrarte en eso?
Bill Stevenson: Creo que sí. Lo que estaba tratando de hacer era ser ambos. Creo que Billy Cobham es quizás el más cercano: es el baterista de todos, como si pudiera tocar todo mejor que todos. Y sentí que me dirigía hacia esa dirección; tal vez quería ser Billy. [...]
Tengo que decir que mi chico favorito de todos los tiempos es Billy Cobham. Incluso escucho The Traveler y Power Play, sus discos de los 80. [...] Estoy totalmente enamorado de él. Me encanta la forma en que toca y creo que es tan natural, poderoso y dinámico al mismo tiempo. Inspiro mucho en él.
[...] Iba a 7th Ave. South. Ese era un club en la ciudad de Nueva York que los Brecker Brothers solían tener. [...] Vi a Billy Cobham por primera vez y vi a Dios. Cuando empezaron a tocar "The Inner Mounting Flame", fue la actuación más increíble que he visto en mi vida. Dios mío, todavía está grabado en mi alma verlo tocar así. Tener ese dominio y poder más sus habilidades era simplemente sobrehumano. Antes de eso, nunca había visto a nadie como Billy Cobham.
[...] Escuche a Billy Cobham en un álbum de Mahavishnu Orchestra. Es como un gigante que se dirige hacia el borde de un acantilado. Tiene una sensación de impulso y de correr hacia algo.
