Oxygène ( pronunciación en francés: [ɔksiˈʒɛn] , en español: Oxygen ) es el tercer álbum de estudio delmúsico y compositor electrónico francés Jean-Michel Jarre . Fue lanzado por primera vez en Francia en diciembre de 1976 por Disques Motors y distribuido internacionalmente en 1977 por Polydor Records . Jarre grabó el álbum en un estudio improvisado que instaló en su apartamento de París, utilizando una variedad de sintetizadores analógicos y digitales , y otros instrumentos y efectos electrónicos.
El ingeniero de sonido francés Michel Geiss ayudó a Jarre en la compra, grabación y programación de algunos instrumentos utilizados en el álbum. El estilo musical de Jarre estaba influenciado por la música concreta , desarrollada por Pierre Schaeffer . El álbum fue respaldado por dos sencillos, "Oxygène (Part II)" y " Oxygène (Part IV) ". Tras el éxito internacional de este último, el álbum se convirtió en el gran avance de Jarre, alcanzando el número uno en las listas de álbumes franceses . Estaba inspirado en la canción " Popcorn " del compositor electrónico germano-estadounidense Gershon Kingsley .
Oxygène ha sido descrito como el álbum que «lideró la revolución de los sintetizadores de los años setenta» [5] y «una combinación contagiosa de secuencias analógicas alegres y burbujeantes y estribillos memorables». [6] El álbum influyó en artistas posteriores como Moby y Brian Canham de Pseudo Echo . En 1978, le seguiría Équinoxe y en 1979, Jarre realizó un concierto al aire libre en la Place de la Concorde , lo que provocó que las ventas de ambos álbumes aumentaran, alcanzando cifras mundiales de 15 millones de copias. A fecha de 2016 había vendido un estimado de 18 millones de copias y es uno de los álbumes franceses, electrónicos e instrumentales más vendidos de la historia.
En 1967 Jarre viajó a Londres para vender su guitarra eléctrica y amplificador para poder comprar su primer sintetizador, un EMS VCS 3 (una de las primeras unidades del instrumento), que utilizó en muchos de sus álbumes posteriores. [5] [7] También tocó la guitarra en una banda llamada The Dustbins y mezcló instrumentos incluyendo la guitarra eléctrica y la flauta con efectos de cinta y otros sonidos. [8] Jarre comenzó a trabajar con los primeros sintetizadores analógicos y bucles de cinta en 1968, y en 1969 se unió al Groupe de Recherches Musicales ( lit. ' grupo de investigación musical ' ), [9] fundado y dirigido por Pierre Schaeffer , [10] quien desarrolló la música concreta , un tipo de composición musical que se basa principalmente en el uso de sonidos pregrabados, originando el concepto de sampling . [5] Ese mismo año mezcló la armonía, los sintetizadores y los efectos de cinta para grabar su sencillo debut "La Cage/Erosmachine". [11] En 1971, abandonó la institución y se dedicó a diseñar los efectos de sonido electrónicos de Triangle; también pasó a la compañía discográfica Pathé-Marconi para editarlo. [12] Jarre también había realizado trabajos de producción para algunos artistas de rock, ganando lo suficiente para montar un pequeño estudio de grabación improvisado en la cocina de su apartamento en la Rue de la Trémoille, [13] [14] cerca de los Campos Elíseos en París. [15] Inicialmente incluía un equipo muy básico que consistía en unos pocos pedales de guitarra, [16] [13] un órgano Farfisa , el EMS VCS 3, [17] y un EMS Synthi AKS ; estos dos últimos estaban conectados a dos máquinas de cinta Revox modelo B77. [11] [18]
Una de las exalumnas de Schaeffer y directora artística de Disques Motors, Hélène Dreyfus convenció a su marido, Francis Dreyfus, para que contratara a Jean-Michel como empleado de su sello discográfico. Inicialmente Francis le ofreció a Jarre un trabajo como administrador de derechos de autor, sin embargo, optó por firmar un contrato exclusivo de composición y grabación. [19] [20] En 1972, la banda estadounidense de synth-pop Hot Butter lanzó una exitosa versión de « Popcorn » de Gershon Kingsley . [21] Jarre lanzó ese mismo año su respectiva versión bajo los seudónimos Pop Corn Orchestra y Jammie Jeferson. [22] Aunque no tuvo éxito, la canción serviría como inspiración para su sencillo más exitoso, « Oxygène (Part IV) ». [23] [24]
Sus dos primeros álbumes así como su sencillo anterior fueron grabados en el sello, Disques Motors, sin embargo no fueron publicados allí. [19] Jarre lanzó en Sam Fox Productions su álbum experimental debut Deserted Palace destinado a ser utilizado en películas y en televisión. [25] [11] [9] Fue creado utilizando el VCS 3 y RMI Keyboard Computer . [17] En 1973 compuso la banda sonora de la película dramática francesa Les Granges Brûlées (en español: Los graneros quemados ). [26] [27] En sus inicios en el sello, se dedicó principalmente a escribir música y letras para otros artistas dentro y fuera del sello desde 1972 hasta 1975. Las regalías recibidas por Jean-Michel durante sus colaboraciones con Françoise Hardy , Gérard Lenorman y Patrick Juvet le permitieron comprar el ARP 2600 , [19] [28] utilizado en varias de sus colaboraciones con el cantante francés Christophe y trabajos en solitario. [17]
En 1974, Jarre asistió a una conferencia sobre el sintetizador analógico y el ARP 2600 en el centro TDF en Issy-les-Moulineaux . Fue realizada por los ingenieros de radio y televisión, y el diseñador de instrumentos musicales francés Michel Geiss . [28] Más tarde, Jarre contactó a Geiss por teléfono para invitarlo a su apartamento privado, [16] Geiss aceptó y visitó el estudio improvisado de Jean-Michel, donde tenía el ARP 2600, el Eminent 310 Unique , el VCS 3 y más. [29] Poco después de conocerse, Jarre y Geiss comenzaron a trabajar juntos durante la grabación del siguiente álbum de Jarre. Geiss, que en ese momento trabajaba como técnico de mantenimiento en los estudios Barclay , [30] asesoró a Jarre en la compra de instrumentos como el RMI Harmonic Synthesizer en la feria de música del Piano Center, y se encargó de la programación y grabación de algunos de ellos. [29] Posteriormente, Jarre logró financiar la compra de una grabadora de estudio Scully de 8 pistas y una mezcla de cintas Ampex 256 y 3M. [10] [16] En ese mismo año, compuso el jingle de apertura de la autoroute A4 (también conocida como autoroute de l'Est ), algunos medios como The Telegraph apuntaron la posible encarnación original de «Oxygène (Part IV)» en el jingle. [5] [31]
Jarre grabó Oxygène entre agosto y noviembre de 1976, utilizando el estudio de grabación improvisado en su apartamento. [15] En el estudio Ferber Jarre recuperó su viejo mellotron que tenía pocas teclas funcionales para escribir la primera pieza musical del álbum, "Oxygène (Parte II)". [32] [13] [29] Durante la grabación del álbum Jarre utilizó una cinta Revox para retrasar el sonido que salía de un altavoz con el fin de lograr una "enorme sensación de espacio". [13] Este uso liberal del eco se utilizó en los diversos efectos de sonido generados por el sintetizador EMS VCS 3. [5] Las persistentes alusiones a elementos terrestres y a la biosfera siempre asociaron el álbum con el movimiento musical new-age . [5]
Se realizó un efecto de reverberación a través del VCS 3. Jarre también utilizó un reverb estéreo AKG y un reverb de placa EMT que tenía metros de longitud en presentaciones en vivo, y ocho ecos estéreo diferentes. [33] Algunos pequeños sonidos de pitidos se reprodujeron en el EMS Synthi AKS [31] y el sonido de ondas utilizado en "Oxygène (Part II)", [23] el álbum también utilizó "evocaciones de pájaros cantando". [6]
Jarre utilizó varios otros sintetizadores e instrumentos electrónicos para crear las pistas de "música electrónica sinfónica" en Oxygène . [29] [34] Los sonidos del órgano Farfisa fueron fuertemente modificados. [33] Geiss programó sonidos específicos en el ARP 2600, entre ellos el sonido principal de "Oxygène (Part IV)" y el sonido de las ondas "respirantes" en "Oxygène (Part VI)". [16] [6] [29] El órgano Eminent 310 así como el VCS 3 pasaron por un pedal de fase para guitarras Electro-Harmonix Small Stone Phaser con el fin de proporcionar los pads de cuerdas utilizados en el álbum. [17] [35] El sintetizador armónico RMI y el teclado informático RMI se utilizaron en "Oxygène (Part IV)", "Oxygène (Part V)" y "Oxygène (Part VI)"; [29] La secuencia de “Oxygène (Parte V)” fue creada con un teclado de computadora. [17]
Algunos de los sonidos de batería del álbum fueron producidos usando cinta adhesiva para reproducir dos presets en una caja de ritmos Korg Mini-Pops 7 simultáneamente – "Oxygène (Part IV)" mezcló los presets " rock " y " slow rock ", mientras que "Oxygène (Part VI)" mezcló " rumba " y " bossa nova ". [13] "Oxygène (Part II)" en cambio usó solo el preset " swing ". [23] El álbum fue mezclado por el ingeniero de sonido Jean-Pierre Janiaud y su asistente Patrick Foulon en el estudio Gang, también fue masterizado en el estudio Translab. [29] [36]
La portada muestra un cráneo dentro de una Tierra desmembrada y es una adaptación de una acuarela de 30 x 40 cm (12" x 16"), [5] [13] también llamada Oxygène , del pintor francés Michel Granger . [37] Una imagen de la pintura se publicó por primera vez en 1972 en la revista Pilote , y en 1976 la obra de arte se exhibió en la Galería Marquet, en la rue Bonaparte en París. [38] Jean-Michel visitó esta galería y la compró, luego Granger recibió una llamada telefónica del director de la galería para informarle que Jarre quería verlo en persona. [39] El 15 de septiembre de 1976, Jarre se reunió con Granger para que pudiera modificar el fondo de la acuarela y adaptarlo a la forma cuadrada de un disco LP . [38]
El título del álbum fue tomado de la portada porque consideró que "se adhiere perfectamente al espíritu de las canciones". [39] Jarre dijo: "Hace 30 años no había tanta gente pensando en el planeta. Pero siempre me ha interesado eso, no necesariamente de una manera política sino de una manera poética y surrealista". [5] Jarre también le dijo al periódico inglés The Guardian que "de alguna manera, quería vincular todo con la naturaleza y los problemas ambientales". Granger afirmó que " Oxygène era parte de una serie sobre el daño que se le está haciendo a nuestro planeta. Era una imagen bastante violenta para la portada de un disco". Añadió: "Esa imagen es la más conocida de todo mi trabajo. Es mi Mona Lisa . Pero ya no siento que me pertenezca. Pertenece a cualquiera que ame la música de Jean-Michel Jarre". [13]
Oxygène fue rechazado por varias compañías discográficas [40] como Island Records fundada por Chris Blackwell [32] —quien después consideró que cometió dos errores en su vida, entre ellos rechazar Oxygène y el primer álbum de Elton John , Empty Sky— . [39] Jean-Michel decidió reunirse una vez más con Francis, el jefe del sello Disques Motors para ver si podía editar el álbum, a lo que inmediatamente accedió diciendo: "Bien, pues tenemos un éxito mundial...". [39]
Oxygène se lanzó en diciembre de 1976 en Francia, [19] [41] y la primera edición de 50.000 copias se regaló a un número limitado de vendedores de tiendas de alta fidelidad. Utilizaron algunas copias del álbum para mostrar sus cualidades de sonido estéreo a sus clientes, [5] [39] y también como un ejemplo de "sonido de última generación". [13] Estas copias también se promocionaron a través de clubes y discotecas. [42] Además, Jean-Michel y Francis realizaron una campaña de carteles promocionales en París. [39]
A principios de 1977, Jarre junto con su colaborador de toda la vida Juvet decidió reunir al mismo equipo del álbum Mort ou vif y se dispuso a escribir el álbum Paris by Night , que contenía el sencillo de éxito "Où sont les femmes? ". El álbum fue lanzado en junio y encabezó las listas. Después de otro álbum con Christophe titulado La dolce vita en el mismo año, Jarre decidió dejar de escribir música y letras para otros artistas y prefirió dedicarse por completo a su carrera musical en solitario. [43]
En 1977, el álbum fue lanzado internacionalmente por Polydor Records , [44] y para abril, había vendido 70.000 copias en Francia. [45] «Oxygène (Part IV)» fue el sencillo revolucionario de Jarre en todo el mundo, alcanzando el número cuatro en la lista de sencillos del Reino Unido . [46] Este éxito llevó al álbum a alcanzar el número uno en las listas de álbumes franceses , [47] el número dos en los álbumes del Reino Unido [48] y el número setenta y ocho en el Billboard Top LPs & Tape de EE. UU . [49] «Oxygène (Part II)» fue editado a unos 3 minutos para ser lanzado en Francia como sencillo. [23]
«Oxygène (Part IV)» empezó a sonar en las radios más importantes de su país natal y del Reino Unido . [5] Europe 1 lo utilizó como tema de dos de sus programas habituales, Hit Parade dirigido por Jean-Loup Lafont y el programa de baloncesto Basket sur Europe 1 en los títulos de crédito. [31] [44] La emisora de radio también dedicó un programa de una hora y media en el estudio de Jean-Michel, y tocó el álbum entero, llevando su música a millones de personas. [44] Se tocó en la radio y la televisión holandesa durante los dos días de 1977 que los terroristas de las Molucas del Sur mantuvieron. [50] La BBC utilizó el álbum en un documental, [13] BBC Radio 1 también lo tocó [32] y fue utilizado en programas de televisión como Antenne 2 o Récré A2 . [44]
En una entrevista para la revista Billboard , el director de Motors, Stanislas Witold, dijo: "En cierto sentido, estamos poniendo la mayoría de nuestras apuestas en Jean-Michel Jarre. Es bastante excepcional y estamos seguros de que para 1980 será reconocido en todo el mundo". [45] En Dublín, Irlanda, se utilizó un sistema de llamada telefónica, mediante el cual una llamada telefónica reproducía aproximadamente dos minutos del álbum junto con un mensaje publicitario. [51] El 2 de octubre de 1977, fue invitado por el presentador Jacques Martin a un episodio de su programa dominical L'orchestre d'Antenne 2 , en el que la orquesta interpretó su sencillo "Oxygene (Part IV)". Jarre también recibió casi 25 discos de oro en todo el mundo. En los Estados Unidos vendió más de 100.000 copias solo en Los Ángeles, [44] y para fines de 1977, vendió 300.000 copias en todo el país. [52]
Más tarde, Francis creó un sello llamado Disques Dreyfus. [43] Équinoxe fue lanzado en ese sello en 1978. [53] Continuó con un "estilo familiar, explorando el poder emotivo de los ritmos electrónicos orquestados y la melodía". [54] En 1979, Jarre realizó un concierto al aire libre en la Place de la Concorde , este evento hizo que las ventas de ambos álbumes aumentaran, cada uno vendió alrededor de 1,5 millones de copias en Francia y fueron certificados platino en 1981; [53] ambos vendieron 11 millones en todo el mundo en noviembre de 1979. [55] Para 1981, el álbum había vendido un estimado de 15 millones de copias en todo el mundo, [53] y para 2016 un estimado de 18 millones, [32] siendo uno de los álbumes franceses, [56] electrónicos e instrumentales más vendidos en la historia. [57] [44]
La reacción al álbum tras su lanzamiento en el Reino Unido en 1977 fue en gran medida negativa: la prensa musical británica, más interesada en la escena punk británica en desarrollo , se orientó hacia la música basada en la guitarra y se mostró hostil a la mayoría de la música electrónica. Angus MacKinnon de la NME describió el álbum como "otro crucero cósmico interminable. Los astronautas alemanes ( [Tangerine] Dream , Schulze et al) mapearon esta parte de la galaxia electrónica hace eones... El álbum [...] es exasperantemente derivado. Explore sus influencias principales en su lugar". [61]
Considerando el álbum como una versión francesa de la obra de Mike Oldfield , Music Week dijo: "Desafortunadamente, Jarre ha producido una obra que es pesada en su musicalidad autoconsciente; definitivamente lleva su arte en la manga. A diferencia de Oldfield, nunca se queda atrás y se ríe de su propia creación. Es pesado de principio a fin, y sus influencias continuamente le hacen cosquillas, en particular los lúgubres toques de Mahler y el casi continuo apoyo de Bach ". La revista concluyó diciendo que "por lo tanto, se generará cierto interés, pero el álbum no es realmente adecuado para nuestra isla anglosajona insular y musicalmente antiintelectual". [62]
Karl Dallas de Melody Maker fue más amable con el álbum, diciendo que "la primera vez que escuché este álbum lo odié... Parecía tan soso, tan poco exigente, tan anodino. Debo admitir que vale la pena escucharlo más, y que no es exactamente la música electrónica que había descartado inicialmente". También afirmó que "no es música clásica" y que: "Aunque la pista [refiriéndose a "Oxygène Part IV"] que están tocando las discotecas es, como podría esperarse, en realidad su sección menos efectiva musicalmente, tiene la misma relación con la música popular que Tangerine Dream , por ejemplo, o Oldfield. Personalmente, todavía no me impresiona tanto como ninguno de los dos, excepto a nivel técnico. Parece carecer de corazón, el sentido de participación apasionada en el acto de hacer música que hace que la obra de Edgar Froese sea casi un equivalente musical de una pintura de Jackson Pollock . Es casi demasiado lograda, demasiado precisa formalmente". [63]
La crítica más positiva vino de Robin Smith de Record Mirror , en la que afirmó que "es bastante difícil comunicar calidez a través de este tipo de música y el producto final suele ser forzado, pero Jean Michael Jarre ha establecido una variedad de formas unidas por líneas cohesivas". También describió a Jarre como un "Mike Oldfield francés" al "poseer los mismos poderes emotivos". Concluyó diciendo que el lado uno "termina con notas fantasmales" mientras que el lado dos "tiene una apertura apresurada como la ruptura de una barrera". [59] La revista Record World comentó que es "un tema inusualmente melódico" que "se transmite en ambos lados con todos los instrumentos tocados por el propio Jarre". [64]
Las reseñas retrospectivas consideran el álbum como una obra fundamental en el desarrollo de la música electrónica. Phil Alexander de Mojo lo incluyó como uno de los tres álbumes clave de Jarre y escribió que era "su intento consciente de unir los mundos de la música de vanguardia, electrónica, clásica y progresiva". Dijo que su "sonido dinámico y cálido es embriagador" y con respecto a "Oxygène (Part IV)", terminó diciendo que es "un éxito improbable en el Top 5 del Reino Unido de lo que sigue siendo una elegante piedra angular de la música electrónica". [14]
Jim Brenholts de AllMusic afirmó que "es uno de los álbumes originales de e-music" y que "ha resistido la prueba del tiempo y la evolución de la electrónica digital". También consideró que "el estilo compositivo de Jarre y sus instintos rítmicos fueron sus puntos fuertes en 1976" y que "la inocencia y la frescura proporcionan la mayor parte de su encanto. Las técnicas y la habilidad de Jarre proporcionan el resto". [58] El álbum fue considerado uno de los álbumes más influyentes de 1976 por uDiscover Music , [65] y fue incluido en el libro 1001 Albums You Must Hear Before You Die . [66] "Oxygène (Part I)" fue considerado por el escritor de Billboard Lars Brandle como una de las melodías electrónicas chillout de la época. [67]
Oxygène ganó el premio Grand Prix du Disque (Gran Premio del Disco) otorgado por L'Académie Charles Cros , [44] y la revista estadounidense People eligió a Jarre como la "Personalidad del Año". [9] Una secuela, Oxygène 7–13 , fue lanzada dos décadas después en 1997. [69] [70] En 2007, se lanzó una nueva versión del álbum original titulada Oxygène: New Master Recording , [37] [10] y en 2016 se lanzó otra secuela titulada Oxygène 3 en el 40 aniversario de Oxygène . [37] [71]
El escritor musical galés Mark Jenkins comentó que el álbum "logró un compromiso dinámico entre texturas de sonido imaginativas y melodías accesibles que por una razón u otra se les había negado a los artistas de sintetizadores anteriores". [72] El álbum se ha utilizado para la terapia musical, la meditación y los partos. [32] Parte de la música se utilizó en las bandas sonoras de la película de 1978 Snake in the Eagle's Shadow y la película de 1981 Gallipoli . [73] [74]
Oxygène ha sido descrito como "uno de los mayores catalizadores del uso generalizado del sintetizador en la década de 1970" [75] e influyó en artistas electrónicos como Moby , quien colaboró con Jarre en su álbum de 2015, Electronica 1: The Time Machine . [76] [7] Brian Canham de la banda australiana Pseudo Echo dijo en Music Feeds que fue una "gran influencia en mi producción, composición de canciones y programación de sintetizadores con Pseudo Echo, y otro de mis proyectos, Origene, de ahí el homenaje en el homónimo". [77]
Todas las pistas están compuestas por Jean-Michel Jarre.
Lado uno
Lado dos
Personal que aparece en las notas del álbum. [36]
Adaptado de las notas del álbum remasterizado de 2014. [36]
Oxygène en Discogs (lista de lanzamientos)
