En música , una secuencia es la repetición de un motivo o un pasaje melódico (o armónico ) más largo en un tono más alto o más bajo en la misma voz. [1] Es uno de los métodos más comunes y sencillos de elaboración de una melodía en la música clásica de los siglos XVIII y XIX [1] ( Época clásica y música romántica ). Características de las secuencias: [1]
Es posible que la melodía o la armonía formen una secuencia sin que el otro participe.
Hay muchos tipos de secuencias, cada una con un patrón único. A continuación se enumeran algunos ejemplos.
En una melodía, una secuencia real es una secuencia donde los segmentos posteriores son transposiciones exactas del primer segmento, mientras que una secuencia tonal es una secuencia donde los segmentos posteriores son transposiciones diatónicas del primero. El siguiente pasaje de JS Bach demuestra ambos tipos de secuencia en funcionamiento:
Nota: En la imagen de ejemplo de arriba, la anotación "los intervalos en la segunda secuencia son los mismos que en la primera" no es del todo correcta. Las notas descendentes en el primer segmento (G a A), tienen intervalos diferentes que en el segundo segmento (C a D). La diferencia está en los últimos tres tonos (C, B ♭ , A versus F, E, D). Tenemos intervalos de tono completo + semitono en el primero, y de medio tono + tono completo en el segundo. Una secuencia rítmica es la repetición de un ritmo con libre uso de tonos:
Una secuencia modificada es una secuencia en la que los segmentos posteriores están decorados o embellecidos para no destruir el carácter del segmento original:
Una secuencia falsa es una repetición literal del comienzo de una figura y expresando el resto en secuencia: [1]
Una secuencia moduladora es una secuencia que conduce de un centro tonal al siguiente, y cada segmento técnicamente está en una tonalidad diferente en algunas secuencias: [2]
El pasaje anterior comienza en fa mayor y se modula a sib mayor y luego, a través del acorde de sol, a do mayor. A veces, los pasajes secuenciales combinan más de una de las características anteriores. En el tercer y cuarto compás del “Aire” de la Suite orquestal n.° 3 en re mayor de JS Bach, la parte del violín forma una secuencia tonal con las notas modificadas para adaptarse a la armonía, mientras que los intervalos en la línea del bajo no cambian, creando una secuencia real. Todo el pasaje también forma una secuencia moduladora, comenzando en re mayor y avanzando hasta mi menor al comienzo del cuarto compás:
Una secuencia se puede describir según su dirección (ascendente o descendente en tono) y su adherencia a la escala diatónica ; es decir, la secuencia es diatónica si los tonos permanecen dentro de la escala , o cromática (o no diatónica) si los tonos permanecen fuera de la escala. de la escala diatónica y especialmente si todos los tonos se desplazan exactamente en el mismo intervalo (es decir, se transponen ). La secuencia no diatónica tiende a modular a una nueva tonalidad o a provocar una tonificación temporal .
Se requieren al menos dos instancias de un patrón secuencial, incluida la declaración original, para identificar una secuencia, y el patrón debe basarse en varias notas de la melodía o al menos dos armonías sucesivas ( acordes ). Aunque estereotipadamente se asocia con la música barroca , y especialmente con la música de Antonio Vivaldi , este recurso está muy extendido a lo largo de la historia de la música occidental.
El recurso de la secuencia personifica tanto la naturaleza dirigida a objetivos como la jerárquica de la tonalidad de la práctica común. Es particularmente frecuente en pasajes que implican extensión o elaboración; de hecho, debido a su naturaleza inherentemente dirigida, a menudo fue (y todavía es) sacado del estante por el compositor tonal menos imaginativo como respuesta estándar a una necesidad de actividad de transición o desarrollo . Sin embargo, ya sea aburrido o magistral, el énfasis está en el proceso subyacente más que en el material en sí.
—Christopher Mark (2006), [3]
Los ritornellos y la amplificación desde melodías hasta letras barrocas a menudo se construyen a partir de secuencias. [4]
Las secuencias de quintas descendentes, también conocidas como secuencias de " círculo de quintas ", son los tipos de secuencias más utilizados, [5] singulares extendidos en algunas obras de Claudio Monteverdi y Heinrich Schütz . [6] Generalmente consta de una serie de acordes cuyas notas graves o "fundamentales" siguen un patrón de quintas descendentes (o cuartas ascendentes).
Por ejemplo, si una secuencia de quintas descendentes en do mayor comienza con la nota do, la siguiente nota será fa, una quinta perfecta debajo de la primera nota. Las siguientes notas serán B, E, A, D y así sucesivamente, siguiendo un patrón de quintas descendentes. [7]
La secuencia de quintas ascendentes, a diferencia de la secuencia de quintas descendentes, consiste en un patrón de quintas ascendentes (o cuartas descendentes). Es mucho menos común que la secuencia de quintas descendentes. [5]
Las secuencias descendentes 5-6, también conocidas como secuencias de terceras descendentes, consisten en una serie de acordes cuyas notas fundamentales descienden una tercera en cada repetición secuencial. [8]
La secuencia casi nunca está sin adornos como se muestra arriba, sino que generalmente se completa con acordes intermedios. [5] La forma estándar de completar este patrón de tercios descendentes es interpolar un acorde de primera inversión entre cada uno de estos descensos de tercios. El resultado es una línea de bajo que desciende continuamente por pasos, lo que da como resultado un bajo figurado de '5-6' y, por lo tanto, la secuencia descendente estándar de 5-6. [7] [8]
Un subtipo importante de la secuencia descendente 5-6 es la variante de posición de la raíz, también conocida como secuencia de Pachelbel, debido al uso de esta secuencia en el Canon de Pachelbel . La secuencia de Pachelbel cambia los primeros acordes de inversión en la secuencia descendente 5-6 a acordes de posición fundamental, lo que da como resultado un patrón de bajo que baja una cuarta y luego sube paso a paso. [7] [8]
La secuencia ascendente de 5-6, al igual que la secuencia ascendente de quintas, adorna un ascenso escalonado. Sigue un patrón de movimiento fundamental de una tercera hacia abajo (normalmente hasta un acorde de primera inversión que comparte la misma nota de bajo que la primera nota) seguido de un movimiento fundamental hacia arriba de una cuarta. Esto a menudo se logra mediante una alternancia de la posición fundamental y los acordes de primera inversión. El bajo figurado es el mismo que la secuencia descendente 5-6, pero el bajo en sí sigue un patrón ascendente en lugar de un patrón descendente. [8]
El uso de un patrón 5-6 similar fuera de la secuencia es bastante común y se denomina técnica 5-6.
La secuencia Sound of Music (también conocida como Rosalía ) presenta un movimiento de raíz hacia arriba en una cuarta seguido de un movimiento de raíz hacia abajo en una tercera. Ambos acordes están en posición fundamental. La secuencia es muy similar a la secuencia ascendente 5-6 ya que también permite un ascenso general por pasos entre tríadas paralelas, muy similar a la secuencia ascendente 5-6. [7] [8]
La “Secuencia de Sísifo” (término acuñado por John H. Benson, profesor de Teoría de la Música en la Universidad de Lawrence), es una secuencia ascendente. Suena como una pelota rodando colina arriba, como se describe en la historia de Sísifo en la mitología griega.
Un ejemplo popular muy conocido de una secuencia diatónica de quintas descendentes triples se encuentra en el estribillo del villancico " Ángeles que hemos oído en las alturas ", [4] como se ilustra inmediatamente a continuación ("Glo...ria in excelsis Deo") . El motivo melódico de un compás se desplaza hacia abajo en el intervalo de un segundo, y el aspecto armónico lo hace de la misma manera siguiendo el círculo de quintas ⓘ :
La siguiente secuencia triple ascendente cromática (no diatónica) de 5-6 ocurre en el dúo de Abubeker y Fátima del Acto III de la ópera Prisionero del Cáucaso de César Cui (compárese con un pasaje similar en la famosa canción de Rodgers y Hammerstein " Do- Re-Mi ", compuesta casi exactamente 100 años después) ⓘ :
" Para nosotros ha nacido un niño " de Handel (HWV 56) se basa en gran medida en secuenciaciones melódicas y armónicas, como se puede ver en el siguiente extracto. En esta reducción vocal, las líneas de soprano y alto reiteran un florido motivo melódico de dos tiempos durante tres compases y medio en una serie de secuencias melódicas sobre la palabra "born". Más sutil, aunque todavía presente, es la secuencia armónica ascendente subyacente de 5-6. ⓘ
Otros ejemplos incluyen "Ev'ry Valley will be exalted" ("exaltado") de Handel de Messiah , el ritornello al unísono de apertura del concierto para clave en re menor de JS Bach . [4] Otro se puede encontrar en la sonata de cámara gigue de Arcangelo Corelli en Em. Aquí el compositor sube el tono después de cadenciar en V.