Oxygène ( pronunciación francesa: [ɔksiˈʒɛn] , inglés: Oxygen ) es el tercer álbum de estudio delmúsico y compositor electrónico francés Jean-Michel Jarre . Fue lanzado por primera vez en Francia en diciembre de 1976 por Disques Motors y distribuido internacionalmente en 1977 por Polydor Records . Jarre grabó el álbum en un estudio improvisado que instaló en su apartamento de París, utilizando una variedad de sintetizadores analógicos y digitales , y otros instrumentos y efectos electrónicos.
El ingeniero de sonido francés Michel Geiss ayudó a Jarre en la compra, grabación y programación de algunos instrumentos utilizados en el álbum. El estilo musical de Jarre estuvo influenciado por la musique concrète , desarrollada por Pierre Schaeffer . El álbum fue apoyado por dos sencillos, "Oxygène (Parte II)" y " Oxygène (Parte IV) ". Tras el éxito internacional de este último, el álbum se convirtió en el gran avance de Jarre, alcanzando el número uno en las listas de álbumes franceses . Se inspiró en el tema " Popcorn " del compositor electrónico germano-estadounidense Gershon Kingsley .
Oxygène ha sido descrito como el álbum que "lideró la revolución de los sintetizadores de los años setenta" [6] y "una combinación contagiosa de secuencias analógicas animadas y burbujeantes y líneas de gancho memorables". [7] El álbum influyó en artistas posteriores como Moby o Brian Canham de Pseudo Echo . En 1978, le seguiría Équinoxe y en 1979, Jarre ofreció un concierto al aire libre en la Plaza de la Concordia , haciendo que las ventas de ambos álbumes aumentaran, alcanzando cifras mundiales de 15 millones de copias. En 2016, había vendido aproximadamente 18 millones de copias y es uno de los álbumes franceses, electrónicos e instrumentales más vendidos de la historia.
En 1967 Jarre viajó a Londres para vender su guitarra eléctrica y su amplificador para poder comprar su primer sintetizador, un EMS VCS 3 (una de las primeras unidades del instrumento), que utilizó en muchos de sus álbumes posteriores. [6] [8] También tocó la guitarra en una banda llamada The Dustbins y mezcló instrumentos como la guitarra eléctrica y la flauta con efectos de cinta y otros sonidos. [9] Jarre comenzó a trabajar con los primeros sintetizadores analógicos y loops de cinta en 1968, y en 1969 se unió al Groupe de Recherches Musicales ( literalmente ' grupo de investigación musical ' ), [10] fundado y dirigido por Pierre Schaeffer , [11] quien Desarrolló la musique concreta , un tipo de composición musical que se basa principalmente en el uso de sonidos pregrabados, originando el concepto de sampleo . [6] Ese mismo año mezcló la armonía, los sintetizadores y los efectos de cinta para grabar su sencillo debut "La Cage/Erosmachine". [12] En 1971 abandonó la institución y se dedicó a diseñar los efectos de sonido electrónicos de Triangle; también acudió a la discográfica Pathé-Marconi para editarlo. [13] Jarre también había realizado trabajos de producción para algunos artistas de rock, ganando lo suficiente para montar un pequeño estudio de grabación improvisado en la cocina de su apartamento en la Rue de la Trémoille, [14] [15] cerca de los Campos Elíseos en París. [16] Inicialmente incluía un equipo muy básico compuesto por unos pocos pedales de guitarra, [17] [14] un órgano Farfisa , el EMS VCS 3, [18] y un EMS Synthi AKS ; estos dos últimos estaban vinculados a dos máquinas de cinta Revox modelo B77. [12] [19]
Hélène Dreyfus, ex alumna de Schaeffer y directora artística de Disques Motors, convenció a su marido, Francis Dreyfus, para que contratara a Jean-Michel como empleado de su sello discográfico. Inicialmente, Francis le ofreció a Jarre un trabajo como administrador de derechos de autor, sin embargo, optó por firmar un contrato exclusivo de composición y grabación. [20] [21] En 1972, la banda estadounidense de synth-pop Hot Butter lanzó una exitosa versión de " Popcorn " de Gershon Kingsley . [22] Jarre en ese mismo año lanzó su respectiva versión bajo los seudónimos de Pop Corn Orchestra y Jammie Jeferson. [23] Aunque no tuvo éxito, la pista serviría de inspiración para su sencillo más exitoso, " Oxygène (Parte IV) ". [24] [25]
Sus dos primeros álbumes así como su sencillo anterior fueron grabados en el sello Disques Motors, sin embargo no fueron publicados allí. [20] Jarre lanzó en Sam Fox Productions su álbum debut experimental Deserted Palace destinado a ser utilizado en películas y televisión. [26] [12] [10] Fue creado usando VCS 3 y RMI Keyboard Computer . [18] En 1973 compuso la banda sonora de la película dramática francesa Les Granges Brûlées (inglés: The Burned Barns ). [27] [28] En sus inicios en el sello, se dedicó principalmente a escribir música y letras para otros artistas dentro y fuera del sello de 1972 a 1975. Los derechos percibidos por Jean-Michel durante sus colaboraciones con Françoise Hardy , Gérard Lenorman y Patrick Juvet le permitieron adquirir el ARP 2600 , [20] [29] utilizado en varias de sus colaboraciones con el cantante francés Christophe y en trabajos en solitario. [18]
En 1974, Jarre asistió a una conferencia sobre el sintetizador analógico y el ARP 2600 en el centro TDF de Issy-les-Moulineaux . Fue realizado por los ingenieros de radio y televisión, y el diseñador de instrumentos musicales francés Michel Geiss . [29] Más tarde, Jarre se puso en contacto con Geiss por teléfono para invitarlo a su apartamento privado, [17] Geiss aceptó y visitó el improvisado estudio de Jean-Michel, donde tenía el ARP 2600, el Eminent 310 Unique , el VCS 3 y más. [30] Poco después de conocerse, Jarre y Geiss comenzaron a trabajar juntos durante la grabación del siguiente álbum de Jarre. Geiss, quien en ese momento trabajaba como técnico de mantenimiento en los estudios Barclay , [31] asesoró a Jarre en la compra de instrumentos como el RMI Harmonic Synthesizer en la feria musical del Piano Center, y estuvo a cargo de la programación y grabación. de algunos de ellos. [30] Más tarde, Jarre logró financiar la compra de una grabadora de estudio Scully de 8 pistas y una mezcla de cinta Ampex 256 y 3M. [11] [17] En ese mismo año compuso el jingle de apertura de la autopista A4 (también conocida como autopista del Este ), algunos medios como The Telegraph señalaron la posible encarnación original de "Oxygène (Parte IV) " en el jingle. [6] [32]
Jarre grabó Oxygène entre agosto y noviembre de 1976, utilizando el estudio de grabación improvisado de su apartamento. [16] En el estudio Ferber Jarre recuperó su viejo Mellotron que tenía pocas teclas funcionales para escribir la primera pieza musical del álbum, "Oxygène (Part II)". [33] [14] [30] Durante la grabación del álbum, Jarre usó una cinta Revox para retrasar el sonido que salía de un altavoz para lograr una "enorme sensación de espacio". [14] Este uso liberal del eco se utilizó en los diversos efectos de sonido generados por el sintetizador EMS VCS 3. [6] Las persistentes alusiones a elementos terrestres y a la biosfera siempre asociaron el álbum con el movimiento musical new-age . [6]
Se creó un efecto de reverberación a través del VCS 3. Jarre también usó una reverberación estéreo AKG y una reverberación de placa EMT de metros de largo en presentaciones en vivo, y ocho ecos estéreo diferentes. [34] Se reprodujeron algunos pequeños pitidos en el EMS Synthi AKS [32] y el sonido de las ondas se usó en "Oxygène (Part II)", [24] el álbum también usó "evocaciones de pájaros cantando". [7]
Jarre utilizó varios otros sintetizadores e instrumentos electrónicos para crear las pistas de "música electrónica sinfónica" en Oxygène . [30] [35] Los sonidos del órgano Farfisa fueron fuertemente modificados. [34] Geiss programó sonidos específicos en el ARP 2600, entre ellos el sonido principal de "Oxygène (Parte IV)" y las ondas de "respiración" en "Oxygène (Parte VI)". [17] [7] [30] El órgano Eminent 310 y el VCS 3 pasaron por un pedal de fase para guitarras Electro-Harmonix Small Stone Phaser para proporcionar los pads de cuerdas utilizados en el álbum. [18] [36] El sintetizador armónico RMI y la computadora con teclado RMI se utilizaron en "Oxygène (Parte IV)", "Oxygène (Parte V)" y "Oxygène (Parte VI)"; [30] la secuencia de "Oxygène (Parte V)" se creó con una computadora con teclado. [18]
Algunos de los sonidos de batería del álbum se produjeron utilizando cinta adhesiva para reproducir dos presets en una caja de ritmos Korg Mini-Pops 7 simultáneamente: "Oxygène (Part IV)" mezcló los presets " rock " y " slow rock ", mientras que "Oxygène (Parte VI)" mezcla de " rumba " y " bossa nova ". [14] En cambio, "Oxygène (Parte II)" utilizó sólo el preajuste " swing ". [24] El álbum fue mezclado por el ingeniero de sonido Jean-Pierre Janiaud y su asistente Patrick Foulon en el estudio Gang, y también fue masterizado en el estudio Translab. [30] [37]
La portada presenta una calavera dentro de una Tierra desmembrada y es una adaptación de una acuarela de 30 x 40 cm (12" x 16"), [6] [14] también llamada Oxygène , del pintor francés Michel Granger . [38] Una imagen de la pintura se publicó por primera vez en 1972 en la revista Pilote , y en 1976 la obra de arte se exhibió en la Galería Marquet, en la rue Bonaparte de París. [39] Jean-Michel visitó esta galería y la compró, luego Granger recibió una llamada telefónica del director de la galería para informarle que Jarre quería verlo en persona. [40] El 15 de septiembre de 1976, Jarre se reunió con Granger para que modificara el fondo de la acuarela y lo adaptara a la forma cuadrada de un disco LP . [39]
El título del álbum lo tomó del arte porque consideró que "se adhiere perfectamente al espíritu de las canciones". [40] Jarre dijo: "Hace 30 años no había tanta gente pensando en el planeta. Pero siempre me ha interesado eso, no necesariamente de una manera política sino de una manera poética y surrealista". [6] Jarre también dijo al periódico inglés The Guardian que "en cierto modo, quería vincular todo a la naturaleza y las cuestiones medioambientales". Granger afirmó que " Oxygène era parte de una serie sobre el daño que se le está haciendo a nuestro planeta. Era una imagen bastante violenta para la portada de un disco". Y añadió: "Esa imagen es la más conocida de todo mi trabajo. Es mi Mona Lisa . Pero siento que ya no me pertenece. Pertenece a cualquiera que ame la música de Jean-Michel Jarre". [14]
Oxygène fue rechazado por varias discográficas [41] como Island Records fundada por Chris Blackwell [33] —quien luego consideró que cometió dos errores en su vida, entre ellos rechazar el primer álbum de Oxygène y Elton John , Vacuum Sky— . [40] Jean-Michel decidió reunirse una vez más con Francis, el director del sello Disques Motors, para ver si podía lanzar el álbum, a lo que inmediatamente accedió diciendo: "Bien, bueno, tenemos un éxito mundial..." . [40]
Oxygène se lanzó en diciembre de 1976 en Francia, [20] [42] y la primera edición de 50.000 copias se regaló a un número limitado de vendedores de tiendas de alta fidelidad. Utilizaron algunas copias del álbum para mostrar sus cualidades de sonido estéreo a sus clientes, [6] [40] y también como ejemplo de "sonido de última generación". [14] Estas copias también fueron promocionadas a través de clubes y discotecas. [43] Además, Jean-Michel y Francis realizaron una campaña de carteles promocionales en París. [40]
A principios de 1977, Jarre, junto con su colaborador Juvet desde hace mucho tiempo, decidió formar el mismo equipo del álbum Mort ou vif y se puso a escribir el álbum Paris by Night , que contenía el sencillo "Où sont les femmes? ". El álbum fue lanzado en junio y encabezó las listas. Después de otro álbum con Christophe titulado La dolce vita en el mismo año, Jarre decidió dejar de escribir música y letras para otros artistas y prefirió dedicarse por completo a su carrera musical en solitario. [44]
En 1977, el álbum fue lanzado internacionalmente por Polydor Records , [45] y en abril había vendido 70.000 copias en Francia. [46] "Oxygène (Part IV)" fue el sencillo revolucionario de Jarre en todo el mundo, alcanzando el puesto número cuatro en la lista de sencillos del Reino Unido . [47] Este éxito llevó al álbum a alcanzar el número uno en las listas de álbumes franceses , [48] el número dos en los álbumes del Reino Unido [49] y el número setenta y ocho en los mejores LP y cintas de Billboard de EE. UU . [50] "Oxygène (Part II)" se editó en unos 3 minutos para ser lanzado en Francia como single. [24]
"Oxygène (Parte IV)" comenzó a sonar en las emisoras de radio más importantes de su país natal y del Reino Unido . [6] Europe 1 lo utilizó como tema de dos de sus programas habituales, Hit Parade dirigido por Jean-Loup Lafont y el programa de baloncesto Basket sur Europe 1 en los títulos de crédito. [32] [45] La estación de radio también dedicó un programa de hora y media en el estudio de Jean-Michel y reprodujo el álbum completo, llevando su música a millones de personas. [45] Se transmitió en la radio y la televisión holandesas durante los dos días de 1977 que los terroristas de las Molucas del Sur retuvieron. [51] La BBC utilizó el álbum en un documental, [14] BBC Radio 1 también lo reprodujo [33] y fue utilizado en programas de televisión como Antenne 2 o Récré A2 . [45]
Stanislas Witold, director de Motors, fue entrevistado por la revista Billboard : "En cierto sentido, apostamos principalmente por Jean-Michel Jarre. Es bastante excepcional y estamos seguros de que en 1980 será reconocido en todo el mundo". [46] En Dublín, Irlanda, se utilizó un sistema de teléfono a disco, mediante el cual una llamada telefónica reproducía aproximadamente dos minutos del álbum junto con un mensaje publicitario. [52] El 2 de octubre de 1977, fue invitado por el presentador Jacques Martin a un episodio de su programa dominical L'orchestre d'Antenne 2 , en el que la orquesta interpretó su sencillo "Oxygene (Part IV)". Jarre también recibió cerca de 25 discos de oro en todo el mundo. En los Estados Unidos vendió más de 100.000 copias sólo en Los Ángeles [45] y, a finales de 1977, vendió 300.000 copias en todo el país. [53]
Más tarde, Francisco creó un sello llamado Disques Dreyfus. [44] Équinoxe fue lanzado en ese sello en 1978. [54] Continuó con un "estilo familiar, explorando el poder emotivo de la melodía y los ritmos electrónicos orquestados". [55] En 1979, Jarre realizó un concierto al aire libre en la Plaza de la Concordia , este evento provocó que las ventas de ambos álbumes aumentaran, cada uno vendió alrededor de 1,5 millones de copias en Francia y fueron certificados platino en 1981; [54] ambos vendieron 11 millones en todo el mundo en noviembre de 1979. [56] Para 1981, el álbum había vendido un estimado de 15 millones de copias en todo el mundo, [54] y para 2016 un estimado de 18 millones, [33] siendo uno de los más vendidos. Francés, [57] álbumes electrónicos e instrumentales de la historia. [58] [45]
La reacción al álbum tras su lanzamiento en el Reino Unido en 1977 fue en gran medida negativa: la prensa musical británica, más interesada en la escena punk en desarrollo del Reino Unido , estaba orientada hacia la música basada en guitarras y hostil a la mayor parte de la música electrónica. Angus MacKinnon de NME describió el álbum como "otro crucero cósmico interminable. Los espaciales alemanes ( [Tangerine] Dream , Schulze et al) mapearon esta parte de la galaxia electrónica hace eones... El [...] derivado exasperantemente del álbum. En su lugar, explora sus principales influencias". [62]
Considerando el álbum como una versión francesa del trabajo de Mike Oldfield , Music Week dijo: "Desafortunadamente, Jarre ha producido un trabajo que es pesado en su musicalidad consciente de sí mismo; definitivamente lleva su arte en la manga. A diferencia de Oldfield, nunca da un paso atrás y se ríe de su propia creación. Es pesada en todas partes y sus influencias continuamente hacen vibrar el codo, particularmente los toques lúgubres de Mahler y el apoyo casi continuo de Bach ." La revista concluyó diciendo que "se generará cierto interés, pero el álbum no se adapta realmente a nuestra isla anglosajona, insular y musicalmente antiintelectual". [63]
Karl Dallas de Melody Maker fue más amable con el álbum y dijo que "la primera vez que escuché este álbum lo odié... Parecía tan insulso, tan sencillo, tan tranquilo. Debo admitir que vale la pena escucharlo más, y que no es exactamente el Muzak electrónico que había descartado inicialmente." También afirmó que "no es música clásica" y que: "Aunque el tema [refiriéndose a "Oxygène Part IV"] que ponen las discotecas es, como era de esperar, en realidad la sección menos efectiva musicalmente, tiene la misma relación a música popular como Tangerine Dream , digamos, o Oldfield. Personalmente, todavía no me impresiona tanto, excepto a nivel técnico. Parece que le falta corazón, el sentido de implicación apasionada en el acto de hacer música. hace que la obra de Edgar Froese sea casi un equivalente musical de una pintura de Jackson Pollock . Es casi demasiado lograda, demasiado formalmente precisa". [64]
La crítica más positiva vino de Robin Smith de Record Mirror , en la que afirmó que "es bastante difícil comunicar calidez a través de este tipo de música y el producto final suele ser forzado, pero Jean Michael Jarre ha establecido una variedad de formas unidas por cohesivos líneas." También describió a Jarre como un "Mike Oldfield francés" por "poseer los mismos poderes emotivos". Concluyó diciendo que el lado uno "termina con notas fantasmales", mientras que el lado dos "tiene una apertura precipitada como la ruptura de una barrera". [60] La revista Record World comentó que es "un tema inusualmente melódico" que "se transmite a ambos lados con todos los instrumentos tocados por el propio Jarre". [sesenta y cinco]
Las reseñas retrospectivas consideran el álbum como un trabajo importante en el desarrollo de la música electrónica. Phil Alexander de Mojo lo incluyó como uno de los tres álbumes clave de Jarre y escribió que era "su intento consciente de unir los mundos de la música de vanguardia, electrónica, clásica y progresiva". Dijo que su "sonido dinámico y cálido es embriagador" y con respecto a "Oxygène (Parte IV)", terminó diciendo que es "un improbable Top 5 en el Reino Unido de lo que sigue siendo una elegante piedra angular de la música electrónica". [15]
Jim Brenholts de AllMusic afirmó que "es uno de los álbumes de música electrónica originales" y que "ha resistido la prueba del tiempo y la evolución de la electrónica digital". También consideró que "el estilo compositivo de Jarre y su instinto rítmico fueron sus puntos fuertes en 1976" y que "la inocencia y la frescura aportan la mayor parte de su encanto. Las técnicas y la habilidad de Jarre aportan el resto". [59] El álbum fue considerado uno de los álbumes más influyentes de 1976 por uDiscover Music , [66] y fue incluido en el libro 1001 álbumes que debes escuchar antes de morir . [67] "Oxygène (Part I)" fue considerada por el escritor de Billboard , Lars Brandle, como una de las melodías chillout electrónicas de aquella época. [68]
Oxygène ganó el premio Grand Prix du Disque (inglés: Disc Grand Prize) otorgado por L'Académie Charles Cros , [45] y la revista estadounidense People eligió a Jarre como la "Personalidad del año". [10] Una secuela, Oxygène 7–13 , se lanzó dos décadas después, en 1997. [70] [71] En 2007, se lanzó una nueva versión del álbum original titulado Oxygène: New Master Recording , [38] [11] y en 2016 se estrenó otra secuela titulada Oxygène 3 con motivo del 40 aniversario de Oxygène . [38] [72]
El compositor galés Mark Jenkins comentó que el álbum "logró un compromiso dinámico entre texturas de sonido imaginativas y melodías accesibles que, por una razón u otra, se les había negado a los artistas de sintetizadores anteriores". [73] El álbum se ha utilizado para musicoterapia, meditación y partos. [33] Parte de la música se utilizó en las bandas sonoras de la película Snake in the Eagle's Shadow de 1978 y la película Gallipoli de 1981 . [74] [75]
Oxygène ha sido descrito como "uno de los mayores catalizadores del uso generalizado del sintetizador en la década de 1970" [76] e influyó en artistas electrónicos como Moby , quien colaboró con Jarre en su álbum de 2015, Electronica 1: The Time Machine . [77] [8] Brian Canham de la banda australiana Pseudo Echo dijo en Music Feeds que fue una "gran influencia en mi producción, composición y programación de sintetizadores con Pseudo Echo, y otro de mis proyectos, Origene, de ahí el homenaje en el homónimo". [78]
Todas las pistas están compuestas por Jean-Michel Jarre.
Lado uno
Lado dos
Personal enumerado en las notas del álbum. [37]
Adaptado de las notas de la versión remasterizada de 2014. [37]
Oxygène en Discogs (lista de lanzamientos)
