Georges Franju ( 12 de abril de 1912 - 5 de noviembre de 1987) fue un cineasta francés . Nació en Fougères , Ille-et-Vilaine . [ 1]
Antes de trabajar en el cine francés , Franju tuvo varios empleos diferentes, entre ellos, trabajar para una compañía de seguros y una fábrica de fideos. Sirvió brevemente en el ejército en Argelia y fue dado de baja en 1932. A su regreso, estudió para convertirse en escenógrafo y más tarde creó telones de fondo para salas de música, como el Casino de París y el Folies Bergère . [1]
A mediados de los años treinta, Franju y Henri Langlois se conocieron a través del hermano gemelo de Franju, Jacques Franju. [2] Además de crear el cortometraje de 16 mm Le Métro , Langlois y Franju también iniciaron una revista de cine de corta duración y crearon un club de cine llamado Le Cercle du Cinema con 500 francos que pidió prestados a los padres de Langlois. [1] El club mostraba películas mudas de sus propias colecciones seguidas de un debate informal sobre ellas entre los miembros. [1] [2] A partir de Le Cercle du Cinema , Franju y Langlois fundaron la Cinématheque Française en 1936. [3] Franju dejó de estar estrechamente relacionado con la Cinématheque Française ya en 1938, y solo volvió a asociarse con ella fuertemente en la década de 1980 cuando fue nombrado director artístico honorario de la Cinématheque. [3] En 1937, Franju y Langlois cofundaron otra revista de cine menos exitosa titulada Cinematographe , que solo tuvo dos números. [2] A principios de 1940, Franju y Dominique Johansen cofundaron otra organización para promover el cine llamada Circuit Cinématographique des Arts et des Sciences, que cerró el 31 de mayo de 1940. [4]
En 1949, Franju comenzó a trabajar en una serie de nueve películas documentales . La ocupación nazi de París y el industrialismo posterior a la Segunda Guerra Mundial influyeron en las primeras obras de Franju. Su primer documental, La sangre de las bestias ( en francés : Le Sang des Bêtes ) fue una película gráfica de un día dentro de un matadero de París . El segundo documental, encargado por el gobierno en 1950, fue Pasando por la Lorraine (en francés: En Passant par la Lorraine ). La película fue encargada como una celebración de la modernización de la industria francesa, pero la película de Franju mostró su visión de la fealdad que brotaba de las monstruosas fábricas. La tercera película de Franju encargada por el gobierno francés, Hôtel des Invalides (1951), fue una mirada a la vida dentro de un hospital de veteranos. La película fue encargada como un homenaje al hospital y al Museo de la Guerra, pero Franju la convirtió en una película contra la glorificación del militarismo. Franju dijo más tarde que El Hotel de los Inválidos era su película favorita de sus tres "masacre". [1]
En 1958, con La cabeza contra la pared (en francés: La tête contre les murs ), Franju se dedicó al cine de ficción. Su segundo largometraje fue la película de terror Les Yeux sans Visage (en francés: Ojos sin rostro ), sobre un cirujano que intenta reparar el rostro destrozado de su hija injertándole los rostros de mujeres hermosas. Su película Judex (1963) fue un homenaje a los seriales de cine mudo Judex y Fantomas . En los últimos años de Franju, su trabajo cinematográfico se hizo menos frecuente. Franju dirigió ocasionalmente para televisión y, a finales de los años setenta, se retiró del cine para presidir la Cinématheque Française . [1] Georges Franju murió el 5 de noviembre de 1987. [5] [6] [7]
En su estudio del cine francés desde la nueva ola francesa , Claire Clouzot describió el estilo cinematográfico de Franju como "un realismo fantástico conmovedor heredado del surrealismo y del cine científico de Jean Painlevé , e influenciado por el expresionismo de Lang y Murnau ". [8] Franju se centraba en el aspecto visual de la realización cinematográfica, lo que, según él, marcaba a un director como autor . Franju afirmaba "no tener el don de escribir historias" y se centraba en lo que describía como la "puesta en forma" de la película. [9]
Franju utilizó elementos del surrealismo y el horror impactante en sus películas para "despertar" a su público. Franju tenía una larga historia de amistad con surrealistas conocidos, entre ellos André Breton , y la influencia de este movimiento es extremadamente evidente en sus obras. Franju utiliza estos elementos para vincular el horror, la historia y un comentario irónico sobre el ideal de progreso de la modernidad. Se cita a Franju diciendo "Es la mala combinación, es la síntesis equivocada, que constantemente hace el ojo cuando mira a su alrededor, lo que nos impide ver todo como extraño". A lo largo de su documental Le Sang des bêtes , por ejemplo, Franju recuerda al público lo extraña que puede ser la vida cotidiana. La secuencia de apertura de la película presenta la era moderna como una "tierra de sueños" en la que existe la necesidad de algún tipo de despertar; el despertar de Franju llega a través del conocimiento histórico. Las representaciones surrealistas de extraños maniquíes en las afueras de la ciudad recuerdan a los cuerpos de los hombres heridos en la guerra. Walter Benjamin sostuvo que el surrealismo debe "perturbar las suposiciones míticas de la cultura capitalista de una historia racionalizada en evolución", lo que se hace provocando una interpretación simultánea del pasado y el presente. Esto, como sostiene Benjamin, se basa en el reconocimiento del horror dentro de la vida cotidiana. Franju hace esto de muchas maneras a lo largo de Le Sang des bêtes . Por ejemplo, " La Mer " suena durante una secuencia en el matadero, comparando la letra con aspectos de la matanza, obligando al público a interpretar la canción de amor de formas nuevas y horrorosas. Una contradicción similar se puede ver en la película durante las escenas en las que se utiliza la narración en off. El uso de la voz en off en la película funciona para socavar la forma de una película documental más típica. Al alternar narradores masculinos y femeninos, se socava la autoridad clínica, típicamente masculina, de la película documental. Durante la escena en la que se examinan los instrumentos de matanza, la contradicción entre el relato clínico del uso de los instrumentos y el horror visceral de los instrumentos mismos señala los horrores que son ignorados por la sociedad moderna.
Lo mismo ocurre con la película más famosa de Franju, Les Yeux sans visage (Los ojos sin rostro), que también utiliza aspectos del cine documental científico para acentuar el horror. Les Yeux sans visage resultó tan horrorosa que los espectadores de Edimburgo se desmayaron durante las proyecciones. Durante la escena de injerto más gráfica de la película, se da gran importancia a las lámparas quirúrgicas, al bisturí que se utiliza, a los guantes, a las mascarillas y a las mesas de operaciones. Una vez más, la contradicción entre el enfoque metódico y científico de esta situación horrorosa y la situación en sí misma sirve para acentuar el horror. Les Yeux sans visage también utiliza elementos surrealistas para abordar aspectos de la vida de posguerra. Durante una escena, se oyen ruidos fuertes y perturbadores de un avión y de campanas de iglesia mientras el Dr. Genessier y Louise entierran a un candidato a injerto facial fallido. Esta escena sirve para representar la pérdida de fe en la medicina (representada por el cuerpo creado por otro de los muchos intentos fallidos del Dr. Genessier de completar esta cirugía), el progreso de la tecnología (representado por el avión) y la comodidad de la religión (representada por las campanas de la iglesia). Esta combinación surrealista obliga a una nueva visión de la modernidad y, por lo tanto, a una reevaluación del pasado. [10]