Dead Poets Society es una película dramática estadounidense de 1989 dirigida por Peter Weir y escrita por Tom Schulman . La película, protagonizada por Robin Williams , está ambientada en 1959 en el internado ficticio de élite Welton Academy, [4] y cuenta la historia de un profesor de inglés que inspira a sus alumnos a través de su enseñanza de poesía.
Dead Poets Society se estrenó en los Estados Unidos el 2 de junio de 1989. La película fue un éxito comercial y de crítica y recibió numerosos elogios, incluidas nominaciones al Premio de la Academia a Mejor Película , Mejor Director y Mejor Actor para Williams. La película ganó el Premio BAFTA a la Mejor Película , [5] el Premio César a la Mejor Película Extranjera y el Premio David di Donatello a la Mejor Película Extranjera . Schulman recibió el Premio de la Academia al Mejor Guión Original por su trabajo.
En 1959, Todd Anderson comienza su tercer año de escuela secundaria en Welton Academy, un internado preparatorio exclusivamente para hombres en Vermont . Al asignarle como compañero de cuarto a uno de los estudiantes más prometedores de Welton, el estudiante de último año Neil Perry, conoce a los amigos de Neil: Knox Overstreet, Richard Cameron, Steven Meeks, Gerard Pitts y Charlie Dalton.
El primer día de clases, los chicos se sorprenden con los métodos de enseñanza poco ortodoxos del nuevo profesor de inglés, John Keating. Keating, ex alumno de Welton, anima a sus alumnos a "hacer sus vidas extraordinarias", sentimiento que resume con la expresión latina carpe diem ("aprovecha el día").
Keating hace que los estudiantes se turnen para pararse en su escritorio para demostrar formas de ver la vida de manera diferente, les dice que arranquen la introducción de sus libros de poesía que explica una fórmula matemática utilizada para calificar la poesía y los invita a crear su propio estilo de caminando en un patio para fomentar su individualismo. Los métodos de Keating atraen la atención del estricto director Gale Nolan.
Al enterarse de que Keating era miembro de la Sociedad de Poetas Muertos no autorizada mientras estaba en Welton, Neil reinicia el club y él y sus amigos se escabullen del campus a una cueva donde leen poesía. Las lecciones de Keating y su participación en el club los animan a vivir sus vidas en sus propios términos. Knox persigue a Chris Noel, una atractiva animadora que está saliendo con Chet Danburry, un jugador de fútbol de una escuela pública local cuya familia es amiga de la suya.
Neil descubre su amor por la actuación y consigue el papel de Puck en una producción local de El sueño de una noche de verano , a pesar de que su dominante padre quiere que asista a Harvard para estudiar medicina. Keating ayuda a Todd a salir de su caparazón y darse cuenta de su potencial cuando lo guía a través de un ejercicio de autoexpresión, lo que lo lleva a componer un poema espontáneamente frente a la clase.
Charlie publica un artículo en el periódico escolar en nombre del club sugiriendo que las niñas sean admitidas en Welton. Nolan rema a Charlie para obligarlo a revelar quién más está en la Sociedad de Poetas Muertos, pero él se resiste. Nolan también habla con Keating y le advierte que debe disuadir a sus alumnos de cuestionar la autoridad. Keating amonesta a los chicos a su manera, advirtiéndoles que hay que evaluar todas las consecuencias.
El padre de Neil descubre su participación en la obra y exige que abandone la víspera de la función inaugural. Keating le aconseja que se mantenga firme y le demuestre a su padre que se toma la actuación en serio. El padre de Neil aparece inesperadamente en la actuación. Enojado, lleva a Neil a casa y lo retira de Welton y lo inscribe en una academia militar. Sin el apoyo de su madre y sin poder explicarle cómo se siente a su padre, Neil se suicida.
Nolan investiga la muerte de Neil a petición de los padres de Neil. Richard culpa a Keating de la muerte de Neil para escapar del castigo por su propia participación en la Sociedad de Poetas Muertos y nombra a los demás miembros. Enfrentado a Charlie, Richard insta al resto a dejar que Keating cargue con la culpa. Charlie golpea a Richard y es expulsado. Cada uno de los chicos es llamado a la oficina de Nolan para firmar una carta que atestigua la veracidad de las acusaciones de Richard, aun sabiendo que son falsas. Cuando llega el turno de Todd, se muestra reacio a firmar, pero lo hace después de ver que los demás han cumplido.
Keating es despedido y Nolan, que enseñaba inglés en Welton antes de convertirse en director, se hace cargo de impartir la clase, con la intención de adherirse a las reglas tradicionales de Welton. Keating interrumpe la clase para recoger sus pertenencias. Al irse, Todd le revela a Keating que los niños fueron intimidados para que firmaran la carta que selló su destino, y Keating le asegura a Todd que le cree. Nolan amenaza con expulsar a Todd y a cualquiera que hable fuera de lugar. A pesar de esto, Todd se levanta sobre su escritorio y dice las palabras " ¡Oh Capitán! ¡Mi Capitán! ". Los otros miembros de la Sociedad de Poetas Muertos (excepto Richard), así como varios otros estudiantes de la clase, hacen lo mismo. Conmovido por su apoyo, Keating agradece con orgullo a los niños antes de partir.
El guión original fue escrito por Tom Schulman , basado en sus experiencias en la Montgomery Bell Academy en Nashville, Tennessee , particularmente con su inspirador maestro Samuel Pickering . [7] [8] [9]
Jeff Kanew fue contratado originalmente como director, y Kanew había imaginado a Liam Neeson en el papel de Keating. [10] Otros actores considerados para el papel fueron Dustin Hoffman , [11] Mel Gibson , Tom Hanks y Mickey Rourke . [12] [13] Robin Williams , la elección preferida de Touchstone Pictures , finalmente fue elegido, pero en el primer día de rodaje en las afueras de Atlanta , Williams no se presentó porque no quería trabajar con Kanew. [14] El estudio quemó los decorados ya construidos y reemplazó a Kanew con otro director. [14]
A finales de 1988, Peter Weir se reunió con Jeffrey Katzenberg en Disney. Katzenberg, quien supervisó Touchstone, sugirió a Weir que leyera el guión de Schulman. En un vuelo de regreso a Sydney, Weir quedó cautivado y seis semanas después regresó a Los Ángeles para elegir a los personajes principales. [15] No fue hasta que a Weir se le asignaron tareas de dirección que la filmación comenzó en serio. [14]
En el manuscrito de Schulman, Keating había estado enfermo y muriendo lentamente de linfoma de Hodgkin , con una escena que lo mostraba en su lecho de muerte en el hospital. Weir eliminó esto y lo consideró innecesario, alegando que esto centraría al público en la enfermedad de Keating y no en lo que él representaba. [dieciséis]
Las primeras notas de Disney sobre el guión también sugirieron hacer que la pasión de los niños fuera la danza en lugar de la poesía, así como un nuevo título, Sultans of Swing , centrándose en el personaje del Sr. Keating en lugar de en los propios niños, pero ambos fueron descartados de plano. . [15]
El rodaje comenzó en noviembre de 1988, concluyó en enero de 1989 y tuvo lugar en St. Andrew's School y el Everett Theatre en Middletown, Delaware , y en locaciones en New Castle, Delaware , y en las cercanías de Wilmington, Delaware . [9] [17] Las escenas de clase con Keating se filmaron en una réplica de un aula construida en un estudio de sonido en Wilmington. [9] Durante el rodaje, Weir pidió al joven elenco que no usara jerga moderna, ni siquiera fuera de cámara. [18] Weir también dijo que ocultó medio día de filmación a los ejecutivos de Disney para permitir que Williams pudiera usar sus habilidades de improvisación en la comedia. [19]
Durante el rodaje, Williams solía hacer muchos chistes en el set, lo que a Ethan Hawke le resultaba increíblemente irritante. Para la escena en la que John Keating incita espontáneamente a Todd Anderson a escribir un poema frente a la clase, Williams aparentemente hizo una broma diciendo que Hawke era intimidante, lo que Hawke luego se dio cuenta de que era serio y que la broma se refería a su seriedad e intensidad como un hombre joven. Irónicamente, el primer agente de Hawke firmó con Hawke una vez que Williams le dijo que a Hawke "lo haría muy bien". [20] [19]
La taquilla mundial se informó en 235.860.579 dólares, lo que incluye ingresos brutos nacionales de 95.860.116 dólares. [3] Los ingresos mundiales de la película fueron los quintos más altos en 1989 , y los más altos para los dramas. [21]
En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 84% basado en 61 reseñas con una puntuación promedio de 7,2/10. El consenso crítico del sitio web dice: "Las impactantes actuaciones del elenco joven y un giro genuinamente inspirador de Robin Williams otorgan los máximos honores al drama de la escuela preparatoria de Peter Weir". [22] En Metacritic , la película recibió una puntuación de 79 basada en 14 críticas, lo que indica "críticas generalmente favorables". [23] El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una rara calificación de "A+". [24]
El crítico del Washington Post lo calificó de "entretenimiento sólido e inteligente" y elogió a Robin Williams por ofrecer una "actuación muy comedida". [25] Vincent Canby de The New York Times también elogió la "actuación excepcionalmente buena" de Williams, al tiempo que escribió que " Dead Poets Society ... se trata mucho menos de Keating que de un puñado de chicos impresionables". [4] Pauline Kael no estaba convencida de la película y de su "altruismo mediocre", pero elogió a Williams. "La actuación de Robin Williams es más elegante que cualquier cosa que haya hecho antes [–] está total y concentrado allí; [él] lee sus líneas de manera asombrosa, y cuando imita a varios actores recitando a Shakespeare no hay ninguna payasada indebida en ello; es un maestro talentoso que demuestra sus habilidades." [26]
La reseña de Roger Ebert le dio a la película dos de cuatro estrellas. Criticó a Williams por estropear una actuación dramática que de otro modo sería acreditable al adoptar ocasionalmente su personalidad de comediante en el escenario, y lamentó que para una película ambientada en la década de 1950 no se mencionara a los escritores de la Generación Beat . Además, Ebert describió la película como una "colección de tópicos piadosos, a menudo mal construida... La película habla de labios para afuera sobre cualidades y valores que, según la evidencia del propio guión, está alegremente dispuesta a abandonar". [27]
En su edición nominada al Oscar de Siskel & Ebert , tanto Gene Siskel (quien también dio a la película una crítica mixta) como Ebert no estuvieron de acuerdo con la nominación al Oscar de Williams; Ebert dijo que habría cambiado a Williams por Matt Dillon por Drugstore Cowboy o John Cusack por Say Anything . [28] En su especial If We Picked the Winners en marzo de 1990, Ebert eligió la nominación a Mejor Película de la película como la peor nominación del año, creyendo que ocupaba un lugar que podría haber sido para Do the Right Thing de Spike Lee . [29]
El historiador de cine Leonard Maltin escribió: "Bien hecho, muy bien interpretado, pero también dramáticamente obvio y melodramáticamente unilateral. Sin embargo, el guión de Tom Schulman ganó un Oscar". [30]
John Simon , que escribe para National Review , dijo que Dead Poets Society era la película más deshonesta que había visto en mucho tiempo. [31]
Listas del American Film Institute
La película fue votada en el puesto 52 en la lista 100 años...100 Cheers de la AFI , una lista de las 100 películas más inspiradoras de todos los tiempos. [45]
La frase de la película " Carpe diem . Aprovechad el día, muchachos. Hazd vuestras vidas extraordinarias". fue votada como la 95ª mejor cita cinematográfica por el American Film Institute . [46]
Después de la muerte de Robin Williams en agosto de 2014, los fanáticos de su trabajo utilizaron las redes sociales para rendirle homenaje con recreaciones en fotografías y videos de la escena final de la película "¡ Oh, capitán! ¡Mi capitán! ". [47]
La novela Dead Poets Society (1989) de Nancy H. Kleinbaum está basada en la película. [48]
Una adaptación teatral escrita por Tom Schulman y dirigida por John Doyle se estrenó en Off-Broadway el 27 de octubre de 2016 y se prolongó hasta el 11 de diciembre de 2016. [49] Jason Sudeikis interpretó a John Keating [50] con Thomas Mann como Neil Perry, David Garrison como Gale Nolan, Zane Pais como Todd Anderson, Francesca Carpanini como Chris, Stephen Barker Turner como Mr. Perry, Will Hochman como Knox Overstreet, Cody Kostro como Charlie Dalton, Yaron Lotan como Richard Cameron y Bubba Weiler como Steven Meeks. [51] [52]
La producción recibió una crítica mixta de The New York Times , y el crítico Ben Brantley calificó la obra de "contundente e insulsa" y criticó la actuación de Sudeikis, citando su falta de entusiasmo al pronunciar líneas poderosas. [53]
En 2018 se estrenó en México la adaptación teatral de la película, escrita por Tom Schulman y dirigida por Francisco Franco. El actor mexicano Alfonso Herrera interpretó al personaje principal. [54]
Se realizó otra adaptación para el Bad Hersfelder Festspiele en Alemania, también con la ayuda de Tom Schulman. Se estrenó en julio de 2021 y todavía se mostró dos años después. El actor principal fue Francis Fulton-Smith . [55]
El final de la película fue parodiado en el sketch de Saturday Night Live "Adiós, Sr. Bunting", con Fred Armisen interpretando el papel de Williams. El boceto es una recreación en gran medida fiel de la escena hasta que un estudiante ( Pete Davidson ) es decapitado por un ventilador de techo cuando salta sobre su escritorio, lo que hace que la habitación se cubra con sangre que brota de su cuerpo decapitado y el profesor se vaya torpemente. el cuarto. [56]
El final de la película se parodia en el episodio de la Comunidad " Introducción al cine ". [57]
