Prometheus es una película de terror de ciencia ficción de 2012 coproducida y dirigida por Ridley Scott , con guión coescrito por Jon Spaihts y Damon Lindelof . Es la quinta entrega de la franquicia Alien . La película cuenta con un elenco que incluye a Noomi Rapace , Michael Fassbender , Guy Pearce , Idris Elba , Logan Marshall-Green y Charlize Theron . Ambientada a finales del siglo XXI, la película se centra en la tripulación de la nave espacial Prometeo mientras sigue un mapa estelar descubierto entre los artefactos de varias culturas antiguas de la Tierra. Buscando los orígenes de la humanidad, la tripulación llega a un mundo lejano y descubre una amenaza que podría provocar la extinción de la especie humana.
Scott y el director James Cameron desarrollaron ideas para una película que serviría como precuela de la película de terror de ciencia ficción Alien de 1979 de Scott . En 2002, el desarrollo de Alien vs. Predator tuvo prioridad, y el proyecto permaneció inactivo hasta 2009, cuando Scott volvió a mostrar interés. Spaihts escribió un guión para una precuela de los acontecimientos de las películas de Alien , pero Scott optó por una dirección diferente para evitar repetir señales de esas películas. A finales de 2010, Lindelof se unió al proyecto para reescribir el guión de Spaihts, y él y Scott desarrollaron una historia que precede a la historia de Alien pero que no está directamente relacionada con la serie original. Según Scott, aunque la película comparte "hebras del ADN de Alien " y tiene lugar en el mismo universo , Prometheus explora su propia mitología e ideas.
Prometheus entró en producción en abril de 2010, con extensas fases de diseño durante las cuales se desarrollaron la tecnología y las criaturas que requería la película. La fotografía principal comenzó en marzo de 2011, con un presupuesto estimado de entre 120 y 130 millones de dólares. La película se rodó con cámaras 3D , casi en su totalidad en decorados prácticos y en locaciones de Inglaterra , Islandia , Escocia , Jordania y España . Se promocionó con una campaña de marketing que incluyó actividades virales en la web. Se lanzaron tres videos que presentaban a los actores principales de la película, que ampliaban elementos del universo ficticio, y tuvieron una recepción y premios generalmente positivos.
Prometheus se estrenó el 1 de junio de 2012 en el Reino Unido y el 8 de junio de 2012 en Norteamérica . La película obtuvo críticas generalmente positivas, recibiendo elogios por los diseños, los valores de producción y las actuaciones del elenco, pero fue criticada por su guión desigual y puntos de la trama sin resolver. La película recaudó más de 403 millones de dólares en todo el mundo. Una secuela, Alien: Covenant , se estrenó en mayo de 2017, vinculando completamente la película con la franquicia Alien .
Cuando una nave espacial sale de un planeta, un extraterrestre humanoide bebe un líquido, lo que hace que su cuerpo se disuelva. Sus restos caen en cascada y el ADN del extraterrestre se desmorona y se recombina.
En 2089, los arqueólogos Elizabeth Shaw y Charlie Holloway descubren un mapa estelar en Escocia que coincide con otros de varias culturas antiguas desconectadas. Lo interpretan como una invitación de los antepasados de la humanidad, los "Ingenieros". Peter Weyland , el anciano director ejecutivo de Weyland Corporation, financia una expedición, a bordo del buque científico Prometheus , para seguir el mapa hasta la lejana luna LV-223. La tripulación del barco viaja en animación suspendida mientras el androide David monitorea su viaje. Llegan en diciembre de 2093.
El Prometeo aterriza en la superficie montañosa y árida cerca de una gran estructura artificial, que el equipo explora. En el interior, encuentran cilindros de piedra, una estatua monolítica de una cabeza humanoide y el cadáver decapitado de un gran extraterrestre, que se cree que es un ingeniero; Shaw recupera la cabeza. La tripulación encuentra otros cuerpos, lo que les lleva a suponer que la especie está extinta. Los miembros de la tripulación Millburn y Fifield se sienten incómodos con los descubrimientos e intentan regresar a Prometheus , pero se pierden en la estructura. La expedición se ve truncada cuando una tormenta obliga a la tripulación a regresar al barco. David se lleva en secreto un cilindro, mientras que los restantes comienzan a filtrar un líquido oscuro. En el laboratorio de la nave, se descubre que el ADN del ingeniero coincide con el de los humanos. David investiga el cilindro y el líquido que contiene. Intencionalmente contamina una bebida con el líquido y se la da al desprevenido Holloway, quien había declarado que haría cualquier cosa para obtener respuestas. Poco después, Shaw y Holloway tienen relaciones sexuales.
Dentro de la estructura, una criatura parecida a una serpiente mata a Millburn y rocía un fluido corrosivo que derrite el casco de Fifield. Fifield cae de bruces en un charco de líquido oscuro. Cuando la tripulación regresa, encuentran el cadáver de Millburn. David descubre por separado una sala de control que contiene a un ingeniero superviviente en estasis y un mapa estelar holográfico que resalta la Tierra. Mientras tanto, Holloway enferma rápidamente. Lo llevan de regreso a Prometheus , pero la directora de la misión, Meredith Vickers, se niega a dejarlo subir a bordo. A instancias suyas, ella lo quema hasta morir con un lanzallamas. Más tarde, un escáner médico revela que Shaw, a pesar de ser previamente infértil , ahora se encuentra en un embarazo avanzado . Temiendo lo peor, utiliza una mesa de cirugía automatizada para extraer una criatura parecida a un calamar de su abdomen. Shaw luego descubre que Weyland ha estado en estasis a bordo del Prometheus. Explica que quiere preguntar a los ingenieros cómo no morir de vejez. Vickers se dirige a él como "padre".
Un Fifield monstruoso y mutado regresa al Prometheus y mata a varias personas antes de ser asesinado. El capitán de Prometheus , Janek, especula que la estructura era una base militar de ingenieros que perdió el control de un arma biológica virulenta, el líquido oscuro. La estructura también alberga una nave espacial. Weyland y el equipo regresan a la estructura, acompañados por Shaw. David despierta al ingeniero del estasis y le habla en protoindoeuropeo [4] para intentar explicarle lo que quiere Weyland. El Ingeniero responde decapitando a David y matando a Weyland y su equipo, antes de reactivar la nave espacial. Shaw huye y advierte a Janek que el ingeniero planea liberar el líquido en la Tierra, convenciéndolo de detener la nave espacial. Janek y el resto de la tripulación se sacrifican embistiendo el Prometheus contra la nave alienígena, expulsando el bote salvavidas en el proceso. La nave espacial inutilizada del Ingeniero se estrella contra el suelo, provocando la muerte de Vickers. Shaw va al bote salvavidas y descubre que su descendencia alienígena está viva y ha crecido hasta alcanzar un tamaño gigantesco. El Ingeniero fuerza a abrir la esclusa de aire del bote salvavidas y ataca a Shaw, quien libera a su descendencia alienígena sobre él. Empuja un ovipositor por la garganta del Ingeniero, sometiéndolo. Shaw recupera los restos de David y, con su ayuda, lanza otra nave espacial Engineer. Tiene la intención de llegar al mundo natal de los Ingenieros en un intento de comprender por qué querían destruir a la humanidad.
En el bote salvavidas, una criatura alienígena sale disparada del pecho del ingeniero.
Otros miembros del reparto incluyen a Kate Dickie como la médica del barco, Ford; [46] Emun Elliott y Benedict Wong como, respectivamente, los pilotos de barco Chance y Ravel; [48] [49] y Patrick Wilson como el padre de Shaw. [50] Ian Whyte y Daniel James interpretan a ingenieros. [51]
El tema central de Prometeo se refiere al titán epónimo de la mitología griega que desafía a los dioses y regala a la humanidad fuego, por lo que es sometido a un castigo eterno. [20] Los dioses quieren limitar sus creaciones en caso de que intenten usurpar a los dioses. [52] La película trata sobre la relación de la humanidad con los dioses, sus creadores, y las consecuencias de desafiarlos. Una expedición humana pretende encontrarlos y adquirir conocimientos sobre la creencia, la inmortalidad y la muerte. Encuentran seres superiores que parecen dioses en comparación con la humanidad, y la tripulación de Prometheus sufre las consecuencias de su búsqueda. [20] Shaw es directamente responsable de los acontecimientos de la trama porque quiere que se afirmen sus creencias religiosas, [53] y cree que tiene derecho a recibir respuestas de su dios; sus preguntas siguen sin respuesta y es castigada por su arrogancia . [54] [55] La película ofrece una resolución similar, proporcionando elementos de información pero dejando las conexiones y conclusiones a la audiencia, lo que potencialmente deja la pregunta sin respuesta. [55] Más alusiones religiosas están implícitas en la decisión de los Ingenieros de castigar a la humanidad con la destrucción 2.000 años antes de los acontecimientos de la película. Scott sugirió que se envió un ingeniero a la Tierra para detener la creciente agresión de la humanidad, pero fue crucificado, implicando que era Jesucristo. [54] [56] [57] Sin embargo, Scott sintió que una conexión explícita en la película sería "un poco demasiado directa". [54]
La inteligencia artificial , un tema unificador a lo largo de la carrera de Scott como director, es particularmente evidente en Prometheus , principalmente a través del androide David. [58] David es como los humanos pero no quiere ser como ellos, evitando un tema común en la "narrativa robótica" como en Blade Runner . David es creado a imagen de la humanidad, y mientras la tripulación humana de la nave Prometeo busca a sus creadores esperando respuestas, David existe entre sus creadores humanos pero no está impresionado; pregunta a sus creadores por qué buscan los suyos propios. [55] [59] Lindelof describió el barco como una prisión para David. [55] Al final de la película, el creador de David (Weyland) está muerto y su programación fundamental terminará sin alguien a quien servir. Lindelof explicó que la programación de David se vuelve confusa y que Shaw o su propio sentido de curiosidad podrían programarlo. Tras la muerte de Weyland, David se queda con Shaw y es sincero y está interesado en seguirla, en parte por supervivencia y en parte por curiosidad. [60]
Otro tema es la creación y la pregunta "¿Quién soy yo? ¿Quién me hizo? ¿Por qué me has desamparado?" [56] [61] El desarrollo de la mitología en el universo exploró la creación judeocristiana de la humanidad, pero Scott estaba interesado en los mitos de la creación grecorromanos y aztecas sobre dioses que crean humanos a su propia imagen sacrificando una parte de ellos mismos. Esta creación se muestra al comienzo de la película en la que un ingeniero se sacrifica después de consumir el líquido oscuro, actuando como un "jardinero en el espacio" para traer vida a un mundo. [57] Una de sus expediciones crea a la humanidad, que crea vida artificial (David) a su propia imagen. Luego, David le presenta el líquido oscuro a Holloway, quien fecunda a una Shaw estéril, y el niño resultante fecunda a un ingeniero, creando el hijo de las tres generaciones. [56] Scott comparó a los Ingenieros con los ángeles caídos del Paraíso perdido de John Milton , [54] y dijo que la humanidad era su descendencia y no la de Dios. [62]
Shaw es la única creyente religiosa en la tripulación y muestra abiertamente su creencia religiosa con un collar de una cruz cristiana. Lindelof dijo que con su conocimiento científico, sus creencias parecían obsoletas en 2093. Shaw se emociona cuando se entera de que fue creada por los Ingenieros y no por una deidad sobrenatural, pero en lugar de hacerle perder la fe, la refuerza. Lindelof dijo que hacer preguntas y buscar significado es el objetivo de estar vivo, por lo que la audiencia se pregunta si Shaw estaba protegida por Dios debido a su fe. Scott quería que la película terminara con la declaración de Shaw de que todavía está buscando respuestas definitivas. [56] Además de los temas religiosos, Lindelof dijo que Prometeo es pro-ciencia y explora si el conocimiento científico y la fe en Dios pueden coexistir. [63]
Además de extraer varias influencias de Paradise Lost , Govindini Murty de The Atlantic notó otras influencias y escribió que "[l]as impactantes imágenes que Ridley Scott idea para Prometheus hacen referencia a todo, desde 2001 de Stanley Kubrick hasta El hombre de Vitruvio de Leonardo da Vinci y El planeta de los vampiros de Mario Bava . Scott también amplía el universo original de Alien creando una mitología claramente inglesa informada por El paraíso perdido de Milton y los dibujos simbólicos de William Blake . [64]
El desarrollo de una quinta película de la franquicia Alien estaba en progreso en 2002. Scott consideró regresar a la serie que creó con su película de terror de ciencia ficción Alien de 1979 , para buscar una secuela que explorara los orígenes diseñados de las criaturas Alien de la serie . 65] y el "jockey espacial", el ser extraterrestre , que aparece brevemente en Alien , como el piloto fallecido de una nave espacial abandonada. [66] La estrella alienígena Sigourney Weaver también expresó interés en regresar a la serie. [67] El director de Aliens, James Cameron, discutió la posibilidad de una secuela con Scott y comenzó a trabajar con otro escritor en una historia para la película. Fue entonces cuando 20th Century Fox se acercó a Cameron con un guión para una película cruzada que enfrentaría a los monstruos de la serie con los personajes principales de las películas de Predator ; este proyecto se convirtió en la película de ciencia ficción de 2004 Alien vs. Predator . [68] Después de que Fox confirmó que continuaría con el crossover, Cameron dejó de trabajar en su propio proyecto, creyendo que el crossover "mataría la validez de la franquicia". [69] En 2006, Cameron confirmó que no volvería al proyecto de secuela de Alien , creyendo que la serie era un activo de Fox, y no estaba dispuesto a lidiar con los intentos del estudio de influir en la posible secuela. [68]
En mayo de 2009, Fox dijo que el proyecto era un "reinicio" [70] de la franquicia Alien , y poco después se informó como una precuela sin título de Alien . [71] [72] El desarrollo se detuvo en junio de 2009 cuando Fox chocó con Scott por su selección del ex director de publicidad televisiva Carl Erik Rinsch como director. Fox sólo estaba interesada en continuar con el proyecto si Scott lo dirigía. [73] En julio de 2009, Scott fue contratado para dirigir la película, y el guionista Jon Spaihts fue contratado para escribir el guión basado en su idea para una precuela directa de Alien . [30] [74] Con el director y el escritor en su lugar, y satisfecho con el discurso de Spaihts, Fox programó una fecha de lanzamiento para diciembre de 2011, pero finalmente se canceló. [75] En junio de 2010, Scott anunció que el guión estaba completo y que comenzaría la preproducción, y se fijó una fecha de rodaje para enero de 2011. [76] Fox finalmente presionó para desarrollar el proyecto en un trabajo original, y en julio En 2010, Lindelof fue contratado para reconstruir el guión de Spaihts. [77] [78] [79] En octubre de 2010, Lindelof envió su guión reescrito a Fox. Scott había solicitado inicialmente un presupuesto de 250 millones de dólares y un proyecto orientado a adultos, pero Fox se mostró reacia a invertir esta cantidad de dinero y quería asegurarse de que la película recibiera una clasificación por edades más baja para ampliar la audiencia potencial. [70] [80]
En diciembre de 2010, se informó que la película se llamaría Paradise , [17] llamada así por el poema Paradise Lost de John Milton , pero Scott consideró que esto transmitiría demasiada información sobre la película. El director ejecutivo de Fox, Thomas Rothman, sugirió Prometheus , que fue confirmado como título en enero de 2011. [54] [81] Se programó una fecha de lanzamiento para el 9 de marzo de 2012 , pero semanas después el lanzamiento se pospuso hasta el 8 de junio de 2012 . [81] [82] Con el nombre confirmado, el equipo de producción comenzó a distanciar públicamente la película de sus orígenes Alien , y fueron deliberadamente vagos acerca de la conexión entre las películas, creyendo que generaría anticipación en la audiencia por Prometheus . [78] Scott afirmó que "si bien Alien fue de hecho el punto de partida para este proyecto, a partir del proceso creativo evolucionó una nueva y gran mitología y un universo en el que se desarrolla esta historia original. El entusiasta entusiasta reconocerá aspectos de Alien ". Es el ADN, por así decirlo, pero las ideas abordadas en esta película son únicas, amplias y provocativas." [83] En junio de 2011, Scott y Lindelof confirmaron que Prometheus tiene lugar en el mismo universo que los eventos de la serie Alien . [84] [85] En julio de 2011, Scott declaró que "al final del tercer acto comienzas a darte cuenta de que hay un ADN del primer Alien , pero ninguno de las [películas] posteriores". [72]
"Cubre una vasta extensión de tiempo, pasado, presente y futuro. No tiene lugar en la Tierra de ninguna manera realmente significativa. La forma en que estamos explorando el futuro es lejos de la Tierra y [preguntando] cómo es la gente ahora. ¿Qué han pasado y en qué están pensando? La exploración espacial en el futuro va a evolucionar hacia esta idea de que no se trata sólo de salir y encontrar planetas para construir colonias. También tiene esta idea inherente de que cuanto más lejos estemos, más Cuanto más salimos, más aprendemos sobre nosotros mismos. Los personajes de esta película están preocupados por la idea: ¿cuáles son nuestros orígenes?"
—Damon Lindelof, sobre el alcance de Prometeo . [86]
Spaihts conoció a Scott a finales de 2009 y discutieron el deseo de Scott de realizar una precuela de Alien . Spaihts ofreció su concepto, incluyendo un "puente" que conectaría la historia de los personajes humanos de la película con la saga Alien . Spaihts fue contratado rápidamente, lo que atribuyó a la recepción de su idea del "puente". Spaihts afirmó que creó el concepto de forma espontánea, sin ideas preconcebidas. Spaihts escribió un "esquema extremadamente detallado" de 20 páginas; en tres semanas y media había completado su primer borrador y lo envió a los productores el día de Navidad de 2009. Al cabo de 12 horas, Scott devolvió el guión con notas para los cambios, y Spaihts pasó las vacaciones de Navidad reescribiéndolo. [75]
A Spaihts se le asignó la tarea de explorar los misterios no resueltos de Alien , como el Space Jockey. Consideró que los misterios de Alien eran de naturaleza extraterrestre y dijo: "todos los misterios tienen actores extraterrestres: la pesadilla del exoesqueleto y... el titán elefantino que fue llamado el 'jockey espacial'... ¿Cómo puedes hacer que a alguien le importe?". sobre eventos entre criaturas como esta?" Su solución fue vincular los misterios extraterrestres con el pasado y el futuro de la humanidad. Dijo: "Si esa historia es de alguna manera nuestra y está profundamente entrelazada con la historia humana, esa historia cambia el significado de nuestra vida, cosas de tal importancia que pensamos en nuestras propias vidas de manera diferente". [87] A Spaihts le resultó difícil traducir los conceptos visuales estilísticos de Scott a texto, y periódicamente restringió algunas de las ideas de Scott. Le recordó a Scott que en la escena que estaban discutiendo, los personajes estaban sujetos a la gravedad y por lo tanto no podían simplemente flotar. [75] En abril de 2010, el guión estaba en el cuarto borrador. [71] Scott dijo sobre el guión: "Estamos hablando de dioses e ingenieros. Ingenieros del espacio. ¿Y los extraterrestres fueron diseñados como una forma de guerra biológica? ¿O biología que entraría y limpiaría un planeta?" [77]
En junio de 2010, Scott anunció que el guión estaba completo y listo para filmar. [76] Sin embargo, Scott se puso en contacto con Lindelof y le pidió que revisara el guión de Spaihts. [88] Al cabo de una hora, un mensajero entregó el guión a Lindelof y le informó que esperaría afuera para devolverlo tan pronto como Lindelof hubiera terminado de leerlo. [89] Lindelof no sabía qué les gustaba a Scott y a los productores del guión existente, y les informó que encontraba atractivo el concepto general, pero que la historia dependía demasiado de elementos de las películas de Alien , como la vida de las criaturas alienígenas . -ciclo. Como precuela directa de Alien , la historia fue diseñada para conducir a la historia de esa película y recrear las señales familiares de esa serie, [88] y Scott quería evitar repetir sus logros anteriores. [90] Lindelof dijo: "Si el final de [ Prometheus ] va a ser simplemente la habitación en la que John Hurt entra y que está llena de huevos [alienígenas] [en Alien ], no hay nada interesante en eso, porque sabemos a dónde va. hasta el final. Buenas historias, no sabes dónde van a terminar". [90] "Una verdadera precuela debería esencialmente preceder a los eventos de la película original, pero tratar sobre algo completamente diferente, presentar personajes diferentes, tener un tema completamente diferente, aunque tenga lugar en ese mismo mundo". [85]
Lindelof dijo que las otras partes del guión eran lo suficientemente fuertes como para sobrevivir sin las características distintivas de Alien , como la criatura Alien , que creía que se había diluido por la exposición que había recibido. [85] Dijo: "[Los productores] simplemente estaban buscando a alguien que les dijera: Oye, no necesitamos las cosas de Alien aquí. No debería tratarse de eso. Puede ser parte de esta película. , pero no debería ser de lo que se trata." [91] Lindelof dijo que la película podría ser paralela a la serie Alien y que una secuela sería Prometheus 2 y no Alien , y presentó una idea de cómo podría funcionar dicha secuela. Lindelof se reunió con los productores a la mañana siguiente y fue contratado poco después, a finales de 2010. [30] [91] Bajo Lindelof, el guión divergió de la precuela Alien de Spaihts hacia una creación original. [30] Scott y Lindelof trabajaron juntos cinco días a la semana entre julio y agosto de 2010 para construir la visión que Scott quería transmitir y decidir qué cambios de guión eran necesarios, incluida la reducción del simbolismo y los tropos alienígenas . En agosto y septiembre de 2010, Lindelof pasó casi cinco semanas escribiendo su primer borrador, que presentó a mediados de septiembre de 2010. [78] Inspirándose en el guión de Blade Runner y Spaihts, Lindelof pensó que sería posible combinar una historia de acción de Alien y terror con "la temática de Blade Runner ", [88] para plantear preguntas más importantes de las que, en su opinión, se planteaban normalmente en las películas de ciencia ficción. Lindelof dijo,
Puede que a Blade Runner no le haya ido bien [financieramente] cuando salió por primera vez, pero la gente todavía habla de ello porque estaba impregnado de todas estas grandes ideas. [Scott] también estaba hablando de temas muy importantes en Prometheus . Estaba impulsado por personas que querían respuestas a grandes preguntas. Pero pensé que podríamos hacerlo sin ser demasiado pretenciosos. Nadie quiere ver una película en la que la gente flota en el espacio hablando sobre el significado de la vida... Eso ya estaba presente en el guión original [de Spaihts] y [Scott] sólo quería sacarlo a relucir más. [88]
¿El concepto de la historia de Scott se inspiró parcialmente en Chariots of the Gods? , el trabajo de Erich von Däniken sobre la teoría de los antiguos astronautas que plantea la hipótesis de que la vida en la Tierra fue creada por extraterrestres. [72] [84] Scott dijo: "La NASA y el Vaticano están de acuerdo en que [es] casi matemáticamente imposible que podamos estar donde estamos hoy sin que haya un poco de ayuda en el camino... Eso es lo que estamos viendo". [en la película], sobre algunas de las ideas de Erich von Däniken sobre cómo surgieron los humanos". [84] Spaihts originó la idea de que David, el androide, es como los humanos pero no quiere parecerse en nada a ellos, evitando un tema común en la "narrativa robótica" como en Blade Runner . También desarrolló el tema de que mientras la tripulación humana busca a sus creadores, David ya se encuentra entre sus creadores. A Scott le gustaron estas ideas y las exploró más a fondo en la reescritura de Lindelof. [59] Para Shaw, Lindelof sintió que era importante que ella fuera distinta de Ripley de Alien , para evitar comparaciones inevitables entre los dos personajes. En el borrador de Spaihts, Shaw era directamente responsable de los acontecimientos de la trama porque quiere buscar conocimientos potencialmente peligrosos. Al igual que David, Lindelof amplió esta faceta del personaje durante sus reescrituras. Pasó aproximadamente ocho meses desarrollando el guión y lo terminó en marzo de 2011, cuando comenzaba el rodaje. [53]
La preproducción comenzó en abril de 2010. Un equipo desarrolló los diseños gráficos de la película. [71] Scott convenció a Fox de invertir millones de dólares para contratar científicos y artistas conceptuales para desarrollar una visión de finales del siglo XXI. [32] La producción de Prometeo estuvo marcada por un alto grado de secreto. [92]
En julio de 2011, Lindelof dijo que la película se basaría en efectos prácticos y utilizaría CGI en general para la previsualización en el set de imágenes del espacio externo. [93] Scott dijo que "puedes hacer prácticamente lo que quieras" con la tecnología digital, [94] y " Doug Trumbull me dijo una vez: 'Si puedes hacerlo en vivo, hazlo en vivo'. Eso fue hace 29 años. Aunque tenemos capacidades digitales notables, todavía digo que lo hagamos en vivo. Es más barato". [95] El director de fotografía Dariusz Wolski convenció a Scott de que sería posible filmar en 3D con la misma facilidad y eficiencia que la filmación en 2D. La empresa de 3D 3ality Technica proporcionó algunos de los equipos y plataformas para facilitar la filmación en 3D y capacitó al equipo de filmación en su funcionamiento adecuado. [96] Según Scott, la decisión de filmar en 3D agregó $ 10 millones al presupuesto de la película. [97] Dado que las películas en 3D necesitan altos niveles de iluminación en el set, la atmósfera oscura y sombría característica de las películas de Alien se agregó en la posproducción mediante procesos de gradación de color , y el equipo 3D se basó en la tecnología posterior a Avatar . [98] [99]
Con un presupuesto estimado de 120 a 130 millones de dólares, la fotografía principal comenzó el 21 de marzo de 2011 y duró 82 días [32] [100] [101] El rodaje comenzó en Shepperton Studios y Pinewood Studios en Inglaterra. [7] [102] Scott utilizó ocho escenarios de sonido para filmar, incluido el escenario 007 . [102] El espacio del estudio era limitado y el equipo tuvo que hacer funcionar cinco escenarios para aproximadamente 16 decorados, y aumentó el tamaño del escenario de 007 en más del 30%. [103]
Las tomas exteriores del mundo alienígena se rodaron en Islandia, [104] donde el rodaje duró dos semanas. Comenzó el 11 de julio de 2011, en la base de Hekla , un volcán activo en el sur de Islandia. Hablando de trabajar en el volcán, Scott dijo: "Si uno tiene miedo de la naturaleza en esta profesión, lo mejor sería buscar otro trabajo". [105] El rodaje también tuvo lugar en Dettifoss , una de las cascadas más poderosas de Europa. [106] En el rodaje de Islandia participaron 160 miembros de la tripulación islandeses y más de 200 tripulantes importados. [105] Scott dijo que el rodaje en Islandia comprendió aproximadamente quince minutos de metraje de la película, y que el área representaba el comienzo de los tiempos. [107] Marruecos había sido elegido como lugar para estas escenas, pero las protestas de la Primavera Árabe de 2010 obligaron al cambio de lugar. [32] Se habían considerado alternativas, incluido el desierto de Mojave , [108] pero Scott explicó que finalmente se eligió Islandia porque "aquí es muy accidentado y 'parecido al Jurásico' y eso resultó decisivo". [105]
En septiembre de 2011 el rodaje se traslada al complejo audiovisual Ciudad de la Luz en Alicante , España. Las áreas de rodaje incluyeron el gran tanque de agua del complejo y una playa cercana. [109] [110] El complejo se reservó desde el 22 de agosto de 2011 hasta el 10 de diciembre de 2011, y la construcción del set se llevó a cabo desde agosto hasta finales de septiembre. [109] Aproximadamente 250 personas trabajaron en el rodaje de tres meses en España, generando más de 1 millón de euros en la economía local. [111] El rodaje también tuvo lugar en el valle de Wadi Rum en Jordania. [32]
Scott evitó utilizar pantallas verdes a menos que fuera necesario. En lugar de ello, utilizó varios elementos para que los actores supieran dónde debían mirar en cada escena concreta en los decorados prácticos donde se insertarían elementos CGI en la posproducción. [112] Rapace dijo que las pantallas verdes se utilizaron menos de seis veces durante el rodaje. [90] La producción utilizó cinco equipos 3D 3ality Technical Atom, cuatro de los cuales estaban configurados con cámaras Red Epic 3D colocadas en plataformas rodantes y trípodes, que estuvieron en uso continuo durante la filmación. El quinto equipo usaba una cámara Epic como steadicam , que se usaba solo ocasionalmente. [96] [113]
Scott utilizó imágenes en 3D para aumentar la ilusión de profundidad . A pesar de ser su primera película en 3D, el proceso le resultó sencillo. Dijo: "Literalmente puedes girar una perilla y la profundidad aumentará" y "el truco consiste en no exagerar". [112] En diciembre de 2011, Rapace realizó grabaciones de diálogos adicionales para la película. [5] Se filmaron escenas adicionales durante enero de 2012, incluido un rodaje de un día en la Isla de Skye , Escocia, y una nueva escena filmada en una cueva en las montañas escocesas. [114] [115] [116] Para escenas oscuras, la película fue clasificada en color para compensar específicamente la pérdida de luz de las gafas 3D, para garantizar que la imagen fuera comparable a la versión 2D. [117]
En julio de 2011, Scott dijo que estaba filmando Prometheus teniendo en mente clasificaciones de películas R orientadas a adultos y PG-13 más accesibles , lo que permitía cortar el contenido más para adultos si era necesario sin dañar la presentación general. Scott dijo que tenía la responsabilidad ante 20th Century Fox de poder presentar una versión PG-13 de la película si el estudio lo exigía, permitiendo que fuera vista por una audiencia potencial más amplia. [118] Cuando se le preguntó sobre la calificación, Scott dijo: "La pregunta es: ¿optas por la PG-13, o optas por la que debería ser, que es R? Financieramente, hace una gran diferencia... esencialmente Es un poco R... no se trata sólo de sangre, se trata de ideas que son muy estresantes". [119] Scott también dijo que, independientemente de la calificación, presentaría el corte más agresivo de la película que pudiera, [119] mientras que Rothman dijo que Scott no se vería obligado a comprometer la calidad de la película para evitar una calificación R. [120] El 7 de mayo de 2012, Fox confirmó que la película había recibido una calificación R y se estrenaría sin ningún corte. [121] [122] Según Scott, la escena en la que Shaw extrae quirúrgicamente a su descendencia alienígena fue la causa importante de la calificación restrictiva, y se sugirió que eliminar la escena por completo sería la única forma de obtener una calificación más baja. [123] Una escena de pelea entre Shaw y el Ingeniero se acortó porque Scott decidió que el hecho de que Shaw hiriera directamente al Ingeniero disminuía su papel. [124] Scott concluyó el trabajo en la película en marzo de 2012. [125]
Marc Streitenfeld , que había trabajado con Scott en proyectos anteriores, compuso la partitura musical de Prometheus . [126] Tomó poco más de una semana grabar con una orquesta de 90 músicos en los estudios Abbey Road en Londres, Inglaterra. [127] Streitenfeld comenzó a escribir ideas para la partitura después de leer el guión antes de que comenzara el rodaje. Usó algunas técnicas inusuales para componer la partitura y dijo: "De hecho, escribí la partitura al revés para que la orquesta la tocara al revés y luego la volteé digitalmente. Así que estás escuchando la partitura tal como está escrita, la misma melodía, pero con una orquesta que suena al revés, lo que le da una especie de sonido inusual e inquietante." [127] El álbum Prometheus (banda sonora original de la película) se lanzó en iTunes el 15 de mayo de 2012, [128] y en CD el 4 de junio de 2012. [129] Incluye 23 pistas de Streitenfeld y dos pistas complementarias de Harry Gregson. -Williams . [130] El " Preludio de la gota de lluvia " (1838) de Frédéric Chopin también aparece en la película. [131] [132]
El diseñador de producción Arthur Max dirigió el equipo de diseño de la película. A su equipo de arte se le asignó la tarea de deconstruir el arte y las imágenes de Alien y realizar un diseño inverso para la configuración cronológicamente anterior de Prometheus . [133] [134] La influencia se extrajo del trabajo del diseñador de criaturas alienígenas HR Giger y de los diseñadores Ron Cobb y Chris Foss , incluidos sus diseños para esa película que Scott no había podido revelar en ese momento. [134]
Para los trajes espaciales de la tripulación, Scott se inspiró para incluir cascos de vidrio esféricos después de leer una historia en la biografía de Steve Jobs sobre la construcción de una oficina con Gorilla Glass . Scott dijo: "Si estoy en 2083 y voy al espacio, ¿por qué diseñaría un casco que tenga puntos ciegos? Lo que quiero es algo donde tenga [visión] de 360º. Para entonces, el vidrio será ligero. y no podrás romperlo con una bala." [18] El interior de los cascos de utilería tenía nueve pantallas de video en funcionamiento, iluminación interna, un suministro de aire proporcionado por dos ventiladores y paquetes de baterías ocultos dentro de una mochila. El exterior del casco presentaba una fuente de luz funcional y cámaras de vídeo de alta definición con transmisor y grabadora. Para el traje en sí, Scott quería evitar el difícil traje estilo NASA. Su colaborador frecuente, Janty Yates , utilizó conceptos de investigación médica relacionados con tratamientos y materiales de reemplazo de la piel para desarrollar una prenda que fuera creíble, flexible y cómoda. El equipo constaba de un traje de neopreno que se llevaba debajo de un traje espacial, una base a la que se podía fijar el casco y una mochila. [103]
A bordo del barco, Yates dio a los personajes su propia apariencia distintiva. Theron está vestido con un traje de mohair de seda plateado hielo. Yates dijo: "[Theron] es la reina del hielo. Siempre fue nuestra visión hacerla lucir lo más escultural posible". El David de Fassbender está vestido de manera similar a otros miembros de la tripulación, pero a su atuendo se le dieron líneas más finas para producir una apariencia más lineal. Para crear una apariencia casual y relajada, Holloway de Marshall-Green estaba vestido con sudaderas con capucha, pantalones de pescador y chanclas, mientras que Elba vestía una chaqueta de lona engrasada para representar su larga carrera al timón de un barco. [103]
Arthur Max diseñó los decorados, como el paisaje y las estructuras del mundo alienígena, y los vehículos, incluido el Prometeo y la nave del Ingeniero. [7] [103] Se construyeron modelos digitales en 3D y réplicas en miniatura de cada conjunto para permitir a los diseñadores prever las conexiones entre ellos y saber dónde se insertarían los elementos CGI. Para combinar mejor lo práctico y lo digital, el equipo de diseño tomó muestras de rocas de Islandia para poder hacer coincidir las texturas gráficas con las rocas reales. [135] Para crear el Prometheus , Max investigó los diseños de naves espaciales de la NASA y la Agencia Espacial Europea , y amplió estos conceptos con sus propias ideas sobre cómo podrían verse los futuros vehículos espaciales. Dijo que quería "hacer algo que fuera de última generación, que representara una nave espacial emblemática con toda la tecnología necesaria para explorar los rincones más profundos de la galaxia". [103]
El interior del Prometheus se construyó a través de una estructura de dos niveles, encabezada por un gran parabrisas envolvente y facetado. Las habitaciones de Theron fueron diseñadas para representar su alto estatus en la tripulación y estaban amuebladas con elementos modernos y futuristas, incluidos candelabros de Swarovski y un piano Fazioli . [103] El garaje del barco se construyó en el lote trasero de Pinewood Studios en Inglaterra. Los vehículos en su interior se construyeron en 11 semanas y fueron diseñados para operar en terrenos difíciles y al mismo tiempo tener una estética futurista. Max creó una gran estructura piramidal para el mundo alienígena, que tenía sus principales áreas interiores conectadas por una serie de cámaras, pasillos y túneles; Era tan grande que algunos miembros del equipo de filmación se perdieron en su interior. La pirámide fue mejorada en postproducción para aumentar aún más su tamaño. [103] Uno de los conjuntos clave, la cámara donde la tripulación encuentra la estatua de la cabeza humanoide, fue diseñado para parecerse al interior de una catedral y transmitir una impresión casi religiosa. [134] Giger diseñó los murales que aparecen dentro de la cámara. [72]
Para la escena del descenso del Prometeo a la luna alienígena LV-223, el director artístico de efectos visuales Steven Messing hizo referencia a imágenes de la NASA, incluidas estructuras de nubes de vórtice. También utilizó fotografías aéreas de lugares en Islandia y Wadi Rum tomadas por el supervisor de efectos visuales Richard Stammers y su equipo. Messing pintó sobre estas imágenes y las combinó con extensiones de escenarios 3D para crear un paisaje alterado realista. Scott quería que las escenas del descenso de la nave tuvieran una sensación de grandeza para contrastar el descenso oscuro y envuelto que se presenta en Alien . Gran parte del mundo de LV-223 se basó en el mundo visitado en Alien , pero se redujo porque Scott sintió que algunos elementos eran demasiado poco realistas. Otras influencias fueron la montaña marciana Olympus Mons y varias estructuras montañosas grandes en la Tierra. Los asesores de la NASA aportaron conceptos para la estética de mundos extraterrestres que se incorporaron al trabajo de diseño. [39] MPC desarrolló una representación digital de Wadi Rum utilizando el material de diseño, la modificó para ubicar la pirámide alienígena y un área de aterrizaje para el Prometeo , y cambió el tamaño de las características naturales del planeta en relación con las estructuras alienígenas. [136]
Neal Scanlan y Conor O'Sullivan desarrollaron las criaturas alienígenas de la película, con el objetivo de transmitir que cada criatura tiene una función y un propósito biológico lógico. Scanlan dijo que gran parte de la inspiración de Scott para el diseño de criaturas proviene de la vida natural, como las plantas y las criaturas marinas. [103] El diseñador de criaturas Carlos Huante optó por hacer que los diseños de las criaturas fueran pálidos para contrastar la estética en tonos negros con influencia de Giger de Alien . Huante los diseñó para que fueran blancos y embrionarios porque los acontecimientos de la película ocurren antes de que la influencia de Giger surtiera efecto. Huante se inspiró en las referencias que Scott estaba usando para diseñar a los ingenieros de piel pálida. Huante también hizo referencia a otras obras de Giger, monumentos nacionales, grandes esculturas y la estatua Crazy Horse Memorial en Dakota del Sur. Parte del trabajo inicial de diseño de Huante incluyó el desarrollo de precursores de Alien ' s Facehugger y una criatura Alien primitiva , pero estos fueron eliminados del lanzamiento final. Al diseñar a los Ingenieros, Scott y Huante hicieron referencia a pinturas de William Blake y JMW Turner , y a esculturas clásicas. [39] Scott quería que los ingenieros se parecieran a dioses grecorromanos y ordenó al diseñador Neville Page que hiciera referencia a la Estatua de la Libertad , el David de Miguel Ángel y Elvis Presley . [137] Los ingenieros humanoides de 8 pies de altura fueron creados aplicando voluminosas prótesis de cuerpo completo a los actores, cuyos rasgos faciales fueron disminuidos por el material, y luego fueron mejorados digitalmente para preservar la perfección física "divina". [138] Scott describió a los ingenieros como "ángeles oscuros" altos y elegantes. [54]
El extraterrestre con forma de serpiente apodado "Hammerpede" recibió vida a través de una mezcla de CGI y efectos prácticos, y los cables que controlaban el práctico títere fueron eliminados digitalmente. Para una escena en la que se decapita al Hammerpede, el equipo de efectos visuales animó digitalmente e insertó el crecimiento espontáneo de una cabeza de reemplazo. [136] Durante la escena en la que el Hammerpede surge del cadáver del personaje de Spall, Scott controló el títere usando cables. Scott no le informó a Dickie sobre lo que iba a ocurrir en la escena y su reacción de grito fue real. El diseño de la criatura se inspiró parcialmente en criaturas marinas translúcidas con arterias, venas y órganos visibles debajo de la superficie de la piel, y en cobras. Los diseñadores le dieron a la criatura una apariencia suave, musculosa y poderosa. Los primeros diseños del "Trilobite", la descendencia con tentáculos cortada de Shaw, se parecían a un pulpo o calamar. Page volvió a desarrollar esta criatura como un embrión en un estado temprano de desarrollo, con tentáculos que comenzaron fusionados y se dividieron gradualmente, creando nuevos tentáculos a medida que la criatura se desarrollaba. [139] La criatura práctica era una creación animatrónica operada remotamente con una piel de silicona. [123] [139]
Los efectos Fifield mutados se lograron principalmente mediante el uso de maquillaje y prótesis. Debido a la preocupación de que los efectos prácticos fueran insatisfactorios, los realizadores completaron una versión alternativa de la secuencia, en la que Fifield aparecía como "un personaje digital con extremidades alargadas y una cabeza translúcida e hinchada, que incorpora una apariencia del rostro de Harris". [140] Se modelaron otras tres variaciones del Fifield mutado, pero fueron rechazadas por ser demasiado inhumanas. [141]
Para su forma adulta, el "Trilobite adulto", Max se inspiró en una criatura parecida a un artrópodo del período Cámbrico de la Tierra y en el pulpo alienígena de las ilustraciones de Jean Giraud para la tira cómica The Long Tomorrow . Más inspiración llegó después de que Max encontró un calamar gigante conservado en formaldehído, una imagen que contó con la aprobación de Scott. La última criatura revelada de la película, el "Diácono", fue nombrada por Scott por su cabeza larga y puntiaguda que consideraba que se parecía a la mitra de un obispo. Scanlan pretendía representar el linaje genético de la criatura, comenzando con Shaw y Holloway, quienes producen el Trilobite que impregna al Ingeniero en su diseño. Sin embargo, a la criatura se le dio una apariencia algo femenina, ya que "nació de una hembra antes de nacer de un macho". Messing se inspiró para la escena del nacimiento del diácono en el nacimiento de potros y creó una apariencia iridiscente para su piel, basada en la placenta equina. [139] La mandíbula protuberante del diácono se inspiró en el tiburón duende . [39]
Los efectos de sonido se generaron con una variedad de fuentes, incluyendo Pop Rocks —una marca de caramelos que explotan— y un loro . El hielo brillante que se forma en los cilindros de piedra descubiertos en la película se creó aplicando el caramelo a materiales como metal húmedo y piedra que luego se roció con agua para producir el sonido de "explosión, crujido". El loro de la diseñadora de sonido Ann Scibelli fue grabado durante varias semanas para documentar su variedad de vocalizaciones que luego se usaron como pitidos, alarmas y gritos de la descendencia alienígena de Shaw. [142]
Prometheus contiene aproximadamente 1.300 tomas de efectos digitales. [112] El estudio de efectos principal fue Moving Picture Company (MPC), que produjo 420 de las tomas. [117] Varios otros estudios, incluidos Weta Digital , [32] Fuel VFX, [143] Rising Sun Pictures , Luma Pictures , Lola Visual Effects y Hammerhead Productions, también produjeron tomas de efectos para la película. [144]
La creación de vida a partir de la desintegración de un ingeniero en la escena inicial de la película fue creada por WETA Digital. La escena fue difícil de producir porque tenía que transmitir la historia del ADN del Ingeniero rompiéndose, reformándose y recombinándose en el ADN de la Tierra en un lapso de tiempo limitado. El equipo se centró en distinguir las etapas del ADN para transmitir su naturaleza cambiante. Scott pidió al estudio que se centrara en la destrucción que se producía dentro del Ingeniero. Se utilizó una combinación de colores claros para el ADN del ingeniero y se utilizaron espinas de pescado en descomposición como referencia de imagen, mientras que el ADN infectado tenía una apariencia derretida. Para encontrar métodos para representar la destrucción del ADN, el equipo talló estructuras en forma de venas en silicona y les bombeó tinta negra y aceites mientras filmaba los cambios que ocurrían durante un período prolongado de tiempo. [145]
Una escena clave que involucra un gran mapa estelar holograma en 3D, denominado Orrery , se inspiró en la pintura de Joseph Wright de 1766 Un filósofo dando una conferencia en el Orrery , en la que un científico muestra un planetario mecánico a la luz de una vela. Mientras discutía la necesidad de un mapa estelar con Spaihts, Scott mencionó que imaginaba una representación física similar a la pintura, aunque desconocía su título y lo describió como "círculos en círculos con una imagen iluminada por una vela". Utilizando la descripción de Scott, Spaihts localizó una imagen de la pintura. Spaihts dijo, "dando el salto de un mapa estelar a una pintura de la Ilustración, y luego de regreso al futuro lejano. La mente [de Scott] simplemente se multiplexa de esa manera". [87] The Orrery era uno de los efectos visuales más complejos, contenía entre 80 y 100 millones de polígonos y tardó varias semanas en renderizarse como una sola toma completa. [136]
La campaña de marketing de Prometheus comenzó el 21 de julio de 2011 en la Comic-Con International de San Diego , donde Lindelof y Theron presentaron imágenes y metraje de la película; Scott y Rapace participaron vía contribución satelital . [86] [146] Un segmento del metraje mostraba a Theron realizando flexiones desnudo, lo que atrajo mucha atención. [147] [148] El 14 de diciembre de 2011 se lanzó un póster teaser con el lema "La búsqueda de nuestro comienzo podría conducir a nuestro fin". [149] Una grabación pirata de un tráiler incompleto se filtró en línea el 27 de noviembre de 2011, pero Fox la eliminó rápidamente. [150] El tráiler se lanzó el 22 de diciembre de 2011. [151]
El 17 de marzo de 2012, Scott, en asociación con AMC Theatres , presentó el estreno del primer tráiler completo de Prometheus en AMC Downtown Disney durante la WonderCon en Anaheim, California . El evento se transmitió en vivo a través de Facebook, Twitter y el sitio web del AMC Theatre, y el avance se publicó en el canal de YouTube de AMC inmediatamente después de su debut. [152] Las reacciones al avance de los asistentes a WonderCon y en Twitter fueron en general positivas, [153] y recibió casi tres millones de visitas en los tres días posteriores a su lanzamiento. [154] El 10 de abril de 2012, los medios de comunicación vieron un montaje de 13 minutos de escenas en 3D del estreno de la película en el Vue Cinema de Leicester Square, Londres. [155] La proyección, y en particular las imágenes en 3D y las actuaciones de Fassbender, Rapace, Theron y Elba, fueron bien recibidas. [24] [155] [156]
El 29 de abril de 2012, el tráiler de lanzamiento internacional debutó en el Reino Unido en el Canal 4 durante la primera pausa publicitaria del programa de televisión Homeland . Se animó a los espectadores a compartir sus opiniones sobre el avance en Twitter, algunas de las cuales luego se compartieron en una transmisión en vivo durante un descanso posterior. Esta fue la primera vez que los tweets de los espectadores se utilizaron en un anuncio televisivo. [157] [158] En ese sitio se lanzó un concurso que ofrecía a los espectadores la oportunidad de ganar entradas para la película cada vez que la plataforma social Zeebox detectaba que se emitía el anuncio. [159] El 8 de mayo de 2012, el anuncio se convirtió en objeto de una investigación por parte del organismo regulador de radiodifusión británico Ofcom por supuestamente violar las reglas de transmisión cuando una voz en off animaba a los espectadores a reservar entradas durante el anuncio con el logotipo de Channel 4 en pantalla. La transmisión potencialmente violó una norma de que la publicidad y la telecompra deben distinguirse claramente del contenido editorial. [160] [161]
Aunque los especialistas en marketing normalmente evitan promocionar películas orientadas a adultos para llegar a un grupo demográfico más amplio, la película atrajo a varios socios promocionales, incluidos Coors , Amazon y Verizon FiOS , que se estima que gastaron 30 millones de dólares en apoyo de marketing. Amazon dirigió a los usuarios interesados a comprar boletos a través de Fandango y colocó material promocional en los productos enviados a los clientes; Esta fue la primera vez que Amazon permitió dicho marketing por parte de una empresa externa. [162] El estreno en Londres se transmitió en vivo a través del sitio web de la película y la página de Facebook de Verizon FiOS. El evento fue facilitado por BumeBox, que tomó preguntas de la audiencia de los sitios sociales y se las entregó a los periodistas para que las hicieran en el evento. [163] La Asociación Nacional de Coleccionables de Entretenimiento (NECA) lanzó una serie de figuras de acción de Prometheus en septiembre de 2012. [164] El libro Prometheus: The Art of the Film , que contiene arte de producción y fotografías detrás de escena, se publicó en 12 de junio de 2012. [165]
Una campaña de marketing viral comenzó el 28 de febrero de 2012 con el lanzamiento de un vídeo con un discurso de Pearce, en el personaje de Peter Weyland, sobre su visión para el futuro. Ambientado en 2023, el cortometraje TED 2023 presenta una visión futurista de una conferencia TED , un evento anual de tecnología y diseño que se celebra en Long Beach, California . El segmento fue concebido y diseñado por Scott y Lindelof, y dirigido por el hijo de Scott, Luke. La producción se realizó en colaboración con TED y estuvo disponible a través de ella porque Lindelof quería presentar la conferencia a nuevas audiencias. Lindelof dijo que la escena tiene lugar en un estadio futurista porque "un tipo como Peter Weyland, cuyo ego es enorme y las ideas que propone son nada menos que arrogancia, básicamente le diría a TED: 'Si quieres "Quiero dar una charla, la daré en el estadio de Wembley . ' " [36]
El director de la comunidad TED, Tom Rielly, ayudó a los productores de la película a obtener la aprobación para el uso de la marca TED, que anteriormente no se había utilizado con fines promocionales. Rielly participó en el diseño de la conferencia de 2023 y dijo que la asociación generó millones de visitas únicas al sitio web de TED. [166] El lanzamiento del video estuvo acompañado por un blog TED ficticio sobre la conferencia de 2023 y un sitio web vinculado a la ficticia Weyland Corporation. [167] [168] El 6 de marzo de 2012, el sitio web de Weyland se actualizó para permitir a los visitantes invertir en la empresa como parte de un juego, que revelaría nuevos medios de Prometheus . [169]
Durante la WonderCon de 2012, los asistentes al panel de la película recibieron tarjetas de presentación de Weyland Corporation que los dirigieron a un sitio web y un número de teléfono. Después de llamar al número, la persona que llamó recibió un mensaje de texto de Weyland Corporation que los vinculaba a un video que se presentaba como un anuncio del androide "David 8", narrado por Fassbender. [170] Una versión ampliada del vídeo, publicada el 17 de abril de 2012, enumera las características del androide, incluida su capacidad para replicar perfectamente las emociones humanas sin las restricciones de la ética o la angustia. [171] [172] Se colocó un anuncio de página completa "David 8" en The Wall Street Journal ; Se incluyó una cuenta de Twitter operada por David8, que permitía a los usuarios de Twitter hacer preguntas al personaje. [173] Se lanzó una asociación con Verizon FiOS, que ofrece un recorrido virtual por la nave espacial Prometheus . [173] Otro video, "Quiet Eye", protagonizado por Rapace como Shaw, fue lanzado el 16 de mayo de 2012 y debutó en la página de Facebook de Verizon FIOS. [163] En una llamada telefónica monitoreada por Yutani, una compañía ficticia de la serie Alien , Shaw solicita la ayuda de Weyland para buscar vida extraterrestre. [174] En Francia, la estación de tren fantasma de Saint-Martin se convirtió para parecerse a la arquitectura alienígena de la película y era visible para los viajeros que pasaban. [175] La campaña continuó después del estreno de la película con un sitio web que apareció durante los créditos finales de la película. El sitio hacía referencia a la novela filosófica Así habló Zaratustra de Friedrich Nietzsche y presentaba un vídeo de Weyland, quien cita el libro. [176] [177] Otro video siguió en septiembre de 2012, mostrando al Capitán Janek de Elba preparándose para una misión. [178]
En la conferencia Digital Hollywood de mayo de 2012, Lindelof dijo que los videos se originaron a partir de la cuestión del estatus de la película como precuela de Alien . Se decidió que crear vídeos con las estrellas de la película generaría más interés que cualquier comentario sobre su conexión con las películas de Alien . También dijo que los videos debían ser lo suficientemente interesantes como para justificar su existencia, pero no tan importantes como para que su ausencia en la película final fuera un problema para el público. [179]
El estreno de Prometheus tuvo lugar el 31 de mayo de 2012 en el cine Empire de Leicester Square, Londres. [125] [180] La película se estrenó en el Reino Unido el 1 de junio de 2012, [121] y en Norteamérica el 8 de junio de 2012. [82] Se estrenó simultáneamente en cines IMAX y en 3D, [181] y está codificado para asientos móviles D-Box que brindan retroalimentación física a la audiencia durante la película. [182]
En el Reino Unido, se prevendieron aproximadamente 1 millón de libras (1,6 millones de dólares) en entradas. [183] 18.827 entradas pre-vendidas para el IMAX de Londres , la pantalla IMAX más grande del país, que batió los récords de cine por la semana de preventas con mayor recaudación con £293.312 ($474.687), y el primer día de preventa con mayor recaudación. -ventas con £137.000 ($221.717). [184] Amplió este récord a 30.000 entradas vendidas y £470.977 ($737.588) ganadas, y se convirtió en la película con mayor reserva anticipada en ese cine, superando el rendimiento de estrenos IMAX de alto perfil, incluido Harry Potter y las Reliquias de la Muerte - Parte 2. y Avatar . [185]
En Norteamérica, el seguimiento de la audiencia mostró un alto interés entre los hombres, pero bajo entre las mujeres. [186] En la semana anterior al estreno de la película, las predicciones estaban en conflicto sobre si Prometheus o Madagascar 3: Europe's Most Wanted (la primera película familiar del verano), [187] que se estrenaron simultáneamente, alcanzarían el número 1 para ese fin de semana. El 6 de junio de 2012, Fandango informó que con el 42% de las ventas diarias, Prometheus estaba superando a Madagascar 3 . El seguimiento en línea de Prometheus aumentó con cada material promocional adicional. [188] Se predijo que Prometheus ganaría aproximadamente 30 millones de dólares, y Madagascar 3 alrededor de 45 millones de dólares. [189] A medida que se acercaba el fin de semana, el seguimiento sugirió un debut de 55 millones de dólares para Madagascar 3 y de 50 a 55 millones de dólares para Prometheus . [190] Prometheus se vio perjudicado por la apertura de Madagascar en 264 salas más y su clasificación para adultos. [191]
Prometeo fue considerado un éxito financiero en general. Después de un buen comienzo en Norteamérica, la película no cumplió con las expectativas del estudio, pero continuó funcionando con fuerza en otros territorios hasta el final de su carrera teatral. [192] [193] [194] [195] [196] Prometheus ganó 126,4 millones de dólares (31,4%) en América del Norte y 276,9 millones de dólares (68,6%) en otros lugares para un total mundial de 403,4 millones de dólares, [3] lo que lo convierte en el 18º más alto -película más taquillera de 2012, [197] y en su apogeo fue la película número 155 con mayor recaudación en todo el mundo sin ajustar la inflación. [198]
Prometheus se lanzó en 15 mercados entre el 30 de mayo y el 1 de junio de 2012, aproximadamente una semana antes de su lanzamiento en Norteamérica. El inicio más temprano en estos países se programó para evitar la competencia con el inicio del Campeonato Europeo de Fútbol de la UEFA 2012 la semana siguiente. El día de su estreno, que varía según el país, ganó 3,39 millones de dólares en el Reino Unido, [199] 2,2 millones de dólares en Rusia, [200] y 1,5 millones de dólares en Francia. [183] La película ganó 34,8 millones de dólares durante su primer fin de semana en 4.695 salas de cine en 15 mercados, y debutó en el número 1 en 14 de ellos, con un promedio de 7.461 dólares por sala. Su clasificación general para el fin de semana fue tercera detrás de Hombres de negro 3 y Blancanieves y el cazador . [201] Sus primeros fines de semana en el Reino Unido, Irlanda y Malta (10,1 millones de dólares), Rusia y la CEI (9,80 millones de dólares) y Francia y la región del Magreb (6,68 millones de dólares) representaron sus mayores ingresos. [202] [203] Para el 8 de junio, la película se había estrenado en un total de 50 mercados y también tuvo éxito durante sus primeros fines de semana en Australia ($7,2 millones) y Corea del Sur ($4,2 millones). [204] Durante su estreno a finales de agosto en Japón, la película recaudó 9,6 millones de dólares. [205]
En Norteamérica, Prometheus ganó 3,561 millones de dólares en proyecciones de medianoche en 1.368 salas, incluidos 1,03 millones de dólares de 294 salas IMAX, y ganó 21,4 millones de dólares hasta el día de su estreno. [206] Durante su primer fin de semana, la película ganó 51,05 millones de dólares en 3.396 salas, un promedio de 15.032 dólares por sala, ubicándose en segundo lugar detrás de Madagascar 3 (60,4 millones de dólares), lo que la convirtió en el segundo estreno más grande para una película dirigida por Scott detrás de su película de 2001. el thriller Hannibal , el tercer estreno más grande en segundo lugar, el noveno estreno más grande para una precuela y el décimo más grande para una película con clasificación R. El grupo demográfico más grande de la audiencia del fin de semana inaugural fue mayor de 25 años (64%) y masculino (57%). Las proyecciones en 3D representaron el 54% de las ventas de entradas, mientras que IMAX contribuyó con el 18%, la mayor parte del cual se representó en la cifra en 3D. [3] [207] [208] La película cerró el 20 de septiembre de 2012, después de 105 días (15 semanas) de estreno con una recaudación total de 126,4 millones de dólares. La cifra la convirtió en la película número 43 más taquillera y nunca terminó una semana como la película número 1. [3]
En América del Norte, los lanzamientos de discos Blu-ray y DVD de Prometheus se incluyeron para pedidos anticipados en asociación con Amazon el 1 de junio de 2012, una semana antes de que la película se estrenara en los cines. Se ofreció un número limitado de entradas de cine para la película como incentivo por reservar la película. [209] En junio de 2012, FX obtuvo los derechos para el estreno televisivo de la película. [210] El 7 de septiembre de 2012, Fox anunció que Prometheus sería el título de lanzamiento de su nueva iniciativa de distribución digital "Digital HD". La película se estrenó el 18 de septiembre de 2012, tres semanas antes de su lanzamiento en DVD, disco Blu-ray y vídeo bajo demanda (VOD), para descarga y transmisión a través de plataformas que incluyen Amazon, iTunes, PlayStation Network y Xbox Live en más de 50 países. . [211] La película se lanzó en disco Blu-ray y DVD el 9 de octubre de 2012. [212] La edición en disco Blu-ray de la película se lanzó en un juego de 2 discos y una "Edición de coleccionista" de 4 discos. Ambas versiones contienen el montaje teatral de Prometheus , comentarios de Scott, Lindelof y Spaihts, un DVD y una copia digital de la película, escenas alternativas y eliminadas, y otras características. Además, la Edición de Coleccionista contiene la versión 3D de la película y aproximadamente 7 horas de material adicional, incluido un documental sobre la producción de la película. [213] El 8 de octubre de 2012, se informó que Fox había solicitado una versión extendida de la película para los medios domésticos, pero Scott se negó a editar escenas en la versión teatral de la película, que consideraba la versión de su director. [79] Durante su primera semana de ventas en el Reino Unido, Prometheus fue la película número uno en ventas en DVD y Blu-ray Disc, superando en ventas a su competidor más cercano por un factor de tres. [214] En septiembre de 2017 se lanzó una versión Ultra HD Blu-ray. [215] [216]
La película tiene un índice de aprobación del 73% de 312 críticos con una calificación promedio de 7/10 en el sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes , que dice: "La ambiciosa cuasi-precuela de Alien de Ridley Scott puede no responder a todas sus grandes preguntas, pero se redime por su inquietante grandeza visual y sus convincentes actuaciones, particularmente Michael Fassbender como un androide exigente". [217] Metacritic proporciona una puntuación de 64 sobre 100 de 43 críticos, lo que indica críticas "generalmente favorables". [218] Las encuestas de CinemaScore informaron que la calificación promedio que los cinéfilos le dieron a la película fue una "B" en una escala de A+ a F, mientras que los miembros de la audiencia menores de 25 años la calificaron como la más alta con A-. [206] [219] Las críticas elogiaron con frecuencia tanto la estética visual como el diseño de la película, y la actuación de Fassbender como el androide David recibió elogios casi universales. Sin embargo, la trama generó una respuesta mixta de los críticos, que criticaron los elementos de la trama que permanecían sin resolver o eran predecibles, atenuados por el aprecio por la acción y el terror. [217] [220] [221]
Todd McCarthy , de The Hollywood Reporter, calificó las imágenes de la película como vívidas, impresionantes y magníficas a nivel técnico, y elogió las actuaciones de Fassbender, Rapace y Theron, pero escribió que la película "satisface demasiado las expectativas imaginadas de la audiencia cuando es un poco pequeña". Un pensamiento más aventurero podría haberlo llevado a destinos emocionantes e insospechados". [222] Tom Huddleston de Time Out London escribió que "la fotografía es agradablemente nítida y el diseño es impresionante", pero que "[e]l guión se siente plano... el diálogo es flojo, mientras que la trama, aunque abarrotada, "Con conceptos sorprendentes, simplemente no logra fusionarse. Después de una configuración agradable, el acto central es flojo, confuso y, en algunos lugares, un poco aburrido, mientras que el clímax tiene flashes y fuegos artificiales, pero no tiene un impulso real". [223] Emanuel Levy escribió que la escritura era su única queja sobre la película, que, dijo, "no sólo es desigual, sino que promete más ideas originales y provocaciones temáticas de las que posiblemente pueda ofrecer". [224]
Roger Ebert le dio a la película cuatro de cuatro estrellas, calificándola de "una combinación perfecta de historia, efectos especiales y un reparto perfecto, filmada en 3-D sensato y eficaz que no distrae". Ebert escribió que la actuación de Rapace "continúa aquí la tradición de impresionante fuerza femenina iniciada por Sigourney Weaver en Alien ", pero consideró que Janek de Elba tiene la evolución de personaje más interesante. Ebert pensó que la trama plantea preguntas y no las responde, lo que hizo que la película fuera intrigante y paralela a la "tradición clásica de la ciencia ficción de la edad de oro". [225] Más tarde pasó a nombrarla como una de las mejores películas de 2012. [226]
Jonathan Crocker de Total Film escribió que la trama se integró exitosamente con la mitología de Alien al tiempo que ofrece sus propias ideas originales. [227] Lisa Schwarzbaum de Entertainment Weekly se mostró positiva hacia el elenco, particularmente hacia Rapace, y la cinematografía. [228] Andrew O'Hehir, de Salon, escribió que la película era "sombría, espectacular y pesada", pero que "lo portentoso y grandioso... es al mismo tiempo la gran fortaleza y la gran debilidad de la película" y criticó a los personajes por carecer de ellos. sentido común. O'Hehir también mencionó la cinematografía de Wolski y el diseño de producción de Max. [229] AO Scott del New York Times criticó la historia por considerarla débil y argumentó que los giros y reveses de la narrativa socavan su "potencial elevado y alucinante". Dijo que la película no tiene revelaciones, sólo "fragmentos de información momentáneamente sorprendentes, desprovistos de significado o resonancia", y que Rapace es una "excelente heroína, vulnerable y decidida". [230]
El crítico de cine de Variety, Justin Chang, escribió que la estructura narrativa de la película era incapaz de manejar la dimensión filosófica de la trama y que Prometheus estaba aplazando perezosamente puntos clave de la trama bajo la presunción de que se haría una secuela. [231] Peter Bradshaw , de The Guardian, escribió que Prometheus era "más grandioso, más elaborado, pero menos interesante" que Alien , y carecía del "golpe asesino central" de este último. [232] Ian Nathan de la revista Empire no quedó impresionado por Rapace, a quien describió como un protagonista poco convincente, y dijo que con "una falta de suspenso, personajes raídos y un guión muy pobre, las impresionantes imágenes, la locura sombría y la excelente Fassbenderiness "No puedo evitar que Prometheus se sienta como el pariente pobre de Alien ". [233] Nick Pinkerton de The Village Voice escribió que la película es "propensa a una pesadez superficial" y que Scott "todavía puede imitar la apariencia de una película épica, noble e importante, pero la apariencia lo es todo". Criticó a Rapace y Marshall-Green por no inculcar interés en la relación de sus personajes, pero agregó: "Aquí hay algunas escenas que encontrarán un lugar de honor entre los aficionados al horror corporal y todo lo húmedo y viscoso". [234]
James Cameron dijo: "Disfruté Prometheus . Pensé que era genial. Pensé que era Ridley regresando a la ciencia ficción con entusiasmo, con un gran rendimiento táctico, una fotografía hermosa y un excelente 3D nativo. Es posible que hubiera habido algunas cosas que hubiera hecho de manera diferente, pero ese no es el punto; se podría decir lo mismo de cualquier película". [235] Sin embargo, a pesar de sus elogios, también dijo que pensaba que "no tenía sentido". [236]
Scott habló sobre una continuación de la serie en marzo de 2012, diciendo que Prometheus deja muchas preguntas sin respuesta y que podrían responderse en una secuela. [22] [94] En junio de 2012, Lindelof dijo que si bien los elementos de la trama se dejaron deliberadamente sin resolver para que pudieran responderse en una secuela, él y Scott habían discutido a fondo lo que debería resolverse para que Prometheus pudiera ser independiente, como una secuela. no estaba garantizado. [251] En agosto de 2012, se anunció que se estaba desarrollando una secuela que se estrenaría no antes de 2014. [252] Lindelof decidió no trabajar en la nueva película, citando otros compromisos. [253]
Titulada Alien: Covenant , [254] la secuela se estrenó en Londres, Inglaterra, el 4 de mayo de 2017, [255] y se estrenó en los Estados Unidos el 19 de mayo de 2017. [256] Ambientada once años después de los eventos de Prometheus , [ 257] Alien: La historia de Covenant sigue a la tripulación de la nave espacial Covenant que aterriza en un planeta inexplorado y aparentemente deshabitado. La película está protagonizada por Katherine Waterston , [258] Danny McBride , [259] Demián Bichir , [260] Jussie Smollett , Amy Seimetz , Carmen Ejogo , Callie Hernandez , Alex England y Billy Crudup . [261] [262] [263] Tras su estreno, Alien: Covenant obtuvo una taquilla mundial bruta de 240,7 millones de dólares (en comparación con los 403,4 millones de dólares de Prometheus ), [264] [3] y recibió críticas generalmente favorables. [265] [266] En 2013, Dark Horse Comics anunció una serie de cómics que sirve como un derivado de Prometheus . La serie, titulada Fire and Stone , es un crossover entre Alien y Predator que presenta contenido exclusivo de Prometheus . El primer número de Fire and Stone se publicó el 10 de septiembre de 2014. [267]
Es difícil, sobre todo teniendo en cuenta el éxito de cuatro. Creo que si cierras la tapa, debería ser el final del primer capítulo, y creo que, simplemente, lo que nadie ha hecho es simplemente volver a visitar "¿qué fue?". Nadie ha dicho nunca '¿quién es el jockey espacial?' Él no era un extraterrestre. ¿Qué era ese acorazado? ¿Es un acorazado? ¿Es un portaaviones? ¿Es un portador de armas biomecanoides? ... ¿Por qué aterrizó? ¿Se estrelló o se quedó allí porque tenía problemas con el motor? ... ¿Y hace cuánto tiempo? Porque esos huevos se quedarían ahí.
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