Hannibal es una película estadounidense de suspenso y terror psicológico de 2001 dirigida por Ridley Scott y basada en la novela de 1999 de Thomas Harris . Una secuela de la película de 1991 El silencio de los corderos , la trama sigue a la deshonradaagente especial del FBI Clarice Starling mientras intenta detener al asesino en serie caníbal Hannibal Lecter antes de que su víctima sobreviviente, Mason Verger , lo capture. Anthony Hopkins retoma su papel de Lecter, mientras que Julianne Moore reemplaza a Jodie Foster como Starling y Gary Oldman interpreta a Verger. Ray Liotta , Frankie R. Faison , Giancarlo Giannini y Francesca Neri también protagonizan.
Harris publicó Hannibal once años después de la publicación de El silencio de los corderos (1988). Scott se encariñó mientras dirigía Gladiator (2000) y firmó después de leer el guión propuesto por Dino De Laurentiis , quien había producido Manhunter (1986), la primera película de Lecter. David Mamet y Steven Zaillian escribieron el guión y la fotografía principal comenzó en mayo de 2000 y duró dieciséis semanas.
Hannibal se estrenó el 9 de febrero de 2001, diez años después de El silencio de los inocentes . Fue muy esperado y rompió récords de taquilla en los Estados Unidos, Australia, Canadá y el Reino Unido, [4] y recaudó 351,6 millones de dólares durante su presentación en cines. Recibió críticas mixtas; [5] los críticos elogiaron las actuaciones y las imágenes, pero lo consideraron inferior a El silencio de los inocentes y criticaron su violencia. Le siguió una precuela, Red Dragon , en 2002, con Hopkins retomando su papel de Lecter y Brett Ratner asumiendo el cargo de director.
Una década después de localizar al asesino en serie Jame Gumb , se culpa a la agente especial del FBI Clarice Starling por una redada antidrogas fallida que resultó en la muerte de cinco personas. Starling es contactado por Mason Verger , la única víctima superviviente del asesino en serie caníbal Hannibal Lecter , que ha estado desaparecido desde que escapó de la custodia. Verger, un abusador de niños rico , quedó paralizado y desfigurado por Lecter y desde entonces ha estado siguiendo un elaborado plan para capturar, torturar y matar a Lecter. Usando su riqueza e influencia política, Verger reasigna a Starling al caso de Lecter, con la esperanza de que su participación atraiga a Lecter.
Después de enterarse de la desgracia de Starling, Lecter le envía una carta. Un experto en perfumes identifica la fragancia al pie de la letra: una crema para la piel con ingredientes sólo disponibles en unas pocas tiendas en el mundo. En Florencia , el inspector jefe Rinaldo Pazzi interroga a Lecter sobre un caso. Lecter ahora se hace pasar por el Dr. Fell, curador y cuidador asistente de la biblioteca.
Al reconocer a Lecter por la cinta de vigilancia policial que Starling solicitó, Pazzi se entera de la recompensa personal de Verger de 3 millones de dólares por Lecter. Buscando el dinero, intenta capturar a Lecter solo. Lecter corta la arteria femoral del carterista que Pazzi reclutó, luego empuja a Pazzi a una habitación del Palazzo Vecchio , lo destripa y lo cuelga del balcón. También mata a un secuaz de Verger.
Verger soborna al funcionario del Departamento de Justicia Paul Krendler para que acuse a Starling de no revelar una nota de Lecter, lo que llevó a su suspensión. Lecter consigue que Starling vaya a Union Station mientras habla con ella a través de teléfonos móviles. Los hombres de Verger, después de haber seguido a Starling, capturan y llevan a Lecter a Verger. Verger tiene la intención de alimentar con Lecter vivo a una manada de cerdos del bosque gigantes mutados criados para este propósito. Starling se infiltra en la propiedad de Verger y libera a Lecter, pero un guardia le dispara. Los cerdos devoran a los dos guardias pero ignoran a Lecter. Verger ordena a su médico Cordell Doemling que le dispare a Lecter, pero Doemling empuja a su odiado jefe al corral mientras Lecter se ofrece a asumir la culpa. Luego, Lecter se lleva a Starling inconsciente mientras Verger es devorado vivo por sus propios cerdos.
Lecter trata la herida de Starling en la apartada casa del lago de Krendler antes de drogarlo. Starling, desorientada por la morfina y con un vestido de cóctel que Lecter le puso, se despierta y encuentra a Krendler sentado a la mesa para una cena elegante. Ella observa con horror cómo Lecter abre el cráneo de Krendler , extrae parte de su cerebro , lo saltea y le da de comer el propio cerebro de Krendler. Starling intenta atacar a Lecter, pero él la domina y la besa. Ella usa la distracción para esposarle la muñeca a la de ella. Al escuchar a la policía, Lecter levanta un cuchillo sobre su mano. Después, Starling se entrega al FBI con las manos intactas.
En un vuelo, Lecter, con el brazo vendado en un cabestrillo , comparte el cerebro cocinado de Krendler con un niño curioso que lo observa comer y le dice que es importante "probar cosas nuevas".
El silencio de los corderos , basada en la novela de 1988 de Thomas Harris , se estrenó en 1991 con éxito comercial y de crítica, ganando cinco premios de la Academia . [6] Harris pasó varios años escribiendo una novela secuela; El director de El silencio de los inocentes, Jonathan Demme, expresó interés en desarrollar una adaptación cinematográfica cuando la novela estuviera completa. [7]
Los derechos cinematográficos del personaje de Lecter eran propiedad de la pareja de productores Dino De Laurentiis y Martha De Laurentiis . Después de producir la primera película de Lecter, Manhunter , en 1986, permitieron a Orion Pictures producir El silencio de los inocentes de forma gratuita y sin su participación. Cuando El silencio de los corderos se convirtió en un éxito, la pareja estaba ansiosa por encontrar una nueva novela de Lecter que pudieran adaptar. Después de una larga espera, De Laurentiis recibió una llamada de Harris diciéndole que había terminado la novela y De Laurentiis compró los derechos por una cifra récord de 10 millones de dólares. [8]
En abril de 1999, Los Angeles Times informó que el presupuesto para una adaptación de Hannibal podría costar hasta 100 millones de dólares. Se especuló que tanto Jodie Foster como Anthony Hopkins recibirían 15 millones de dólares cada uno para repetir sus papeles y que Demme recibiría entre 5 y 19 millones de dólares. Mort Janklow, el agente de Harris en ese momento, dijo a Los Angeles Times que Foster, Hopkins y Demme pronto recibirían manuscritos de la novela, afirmando que sería una película increíble. [9] La novela agotó su tirada inicial de 1,6 millones de copias en 1999, [10] y llegó a vender millones de copias. [11]
Demme rechazó la invitación para dirigir, [7] porque supuestamente encontró el material escabroso [12] y demasiado sangriento. [13] En el documental de Biography Channel de 2010 Inside Story: The Silence of the Lambs , Demme dijo: "Tom Harris, tan impredecible como siempre, llevó la relación de Clarice y el Dr. Lecter en una dirección que simplemente no me convenía. Y Clarice está drogada y está comiendo sesos con él, y yo simplemente pensé: 'No puedo hacer esto'". [14] De Laurentiis dijo sobre la decisión de Demme de negarse: "Cuando el Papa muere, creamos un nuevo Papa. . Buena suerte para Jonathan Demme. Adiós." [8] Más tarde dijo que Demme sentía que no podía hacer una secuela tan buena como El silencio de los corderos . [15]
De Laurentiis visitó a Ridley Scott en el set de Gladiator y le sugirió que dirigiera Hannibal . [15] Scott, que estaba realizando la fotografía principal de Gladiator, pensó que De Laurentiis estaba hablando del general cartaginés y respondió: "Dino, estoy haciendo una epopeya romana ahora mismo. No quiero hacer elefantes cruzando los Alpes a continuación". , chico mayor." [7]
Scott leyó el manuscrito en cuatro sesiones en una semana, viéndolo como una "sinfonía", y expresó su deseo de dirigir. [7] Dijo: "No había leído nada tan rápido desde El Padrino . Fue tan rico en todos los sentidos". [10] Scott tenía reservas con el final de la novela, en el que Lecter y Starling se convierten en amantes: "No podría dar ese salto cuántico emocionalmente en nombre de Starling. Ciertamente, en nombre de Hannibal, estoy seguro de que así ha sido en "En el fondo de su mente durante varios años. Pero para Starling, no. Creo que uno de los atractivos de Starling para Hannibal es lo recta que es". [10] Tampoco encontró creíble el libro después de la escena de la ópera, "que se convirtió en una película de vampiros". Harris le dio permiso a Scott para cambiar el final. [10]
Ted Tally , guionista de El silencio de los corderos , fue otro miembro clave del equipo de El silencio de los inocentes que declinó participar. Tally, como Demme, tuvo problemas con los "excesos" de la novela. [12] David Mamet fue el primer guionista en producir un borrador que, según Scott y los productores, necesitaba revisiones importantes. [8] Stacey Snider , copresidenta de Universal Pictures , dijo: "No había manera de que David leyera 15 páginas de nuestras notas y luego estuviera disponible para trabajar en el guión día a día". [16] Una reseña del guión en ScreenwritersUtopia.com describe el borrador de Mamet como "increíblemente malo", pero encontró que la reescritura de Zaillian era "entretenimiento apasionante". [17] Scott elogió a Mamet por su rapidez y eficiencia, pero dijo que pasó por alto su borrador porque necesitaba trabajo y temía que Mamet, que pronto dirigiría su propia película, [8] estaría demasiado ocupado para volver a redactarlo. [10]
Steven Zaillian , escritor de La lista de Schindler , inicialmente se negó a escribir Hannibal , diciendo que estaba ocupado y que "casi nunca puedes ganar cuando haces una secuela". [8] Cambió de opinión, ya que "es difícil decirle no a Dino una vez y es casi imposible decirle no dos veces". [8] Scott dijo que hubo "muy pocas reescrituras una vez que traje a Steve Zaillian... Si preguntaras quiénes fueron los tres mejores guionistas en el negocio, Steve Zaillian sería uno de ellos. Hablamos de Hannibal sin cesar". [10] Uno de los objetivos clave de Zaillian era revisar el guión de Mamet hasta que complaciera a todas las partes, lo que significa que la "historia de amor" se contaría por sugerencia en lugar de por "asalto". [18] Scott trabajó en el guión con Zaillian durante 28 días, lo que le hizo "sudar con él y discutir cada centímetro del camino con él". Después de 25 días, Scott se dio cuenta de que Zaillian estaba "exorcizando las 600 páginas del libro. Estaba destilando a través de la discusión lo que finalmente iba a hacer... Francamente, podría haberlo logrado". [7]
No estaba claro si Jodie Foster ( Clarice Starling ) y Anthony Hopkins ( Hannibal Lecter ) repetirían sus respectivos papeles por los que ganaron premios de la Academia en El silencio de los inocentes ( Mejor actriz / Mejor actor ). Tanto Hopkins como Foster habían expresado interés. [9] Se hizo evidente que los productores y el estudio podían prescindir de una de las "estrellas" originales y buscarían un reemplazo. Sin embargo, la retirada de Foster y Hopkins podría haber sido terminal para el proyecto. De Laurentiis lo confirmó tras el estreno de la película: "En primer lugar, sabía que no teníamos ninguna película sin Anthony Hopkins". [15]
Foster le dijo a Larry King en 1997 que ella "definitivamente sería parte de" una secuela de El silencio de los inocentes . [10] En el mismo año, le dijo a Entertainment Weekly : "Anthony Hopkins siempre habla de ello. Quiero decir, todo el mundo quiere hacerlo. Cada vez que lo veo, es como: '¿Cuándo va a suceder? ¿Cuándo será?' ¿Qué va a pasar?'" [19] De Laurentiis pensó que Foster declinaría una vez que leyera el libro, y creyó que la película final era mejor por eso. [7] Hopkins también tenía dudas de que Foster estuviera involucrado, diciendo que tenía una "corazonada" que ella no estaría involucrada. [7]
Foster confirmó que había rechazado la película en diciembre de 1999. [20] Esto causó problemas a Universal y al socio de producción Metro-Goldwyn-Mayer . [8] [19] "El estudio acaba de regresar de las vacaciones y se está reagrupando basándose en las noticias, y no tiene un plan de acción coherente en este momento", dijo Kevin Misher, presidente de producción de Universal. [8] Misher añadió que "Fue uno de esos momentos en los que te sientas y piensas: '¿Se puede considerar a Clarice como James Bond , por ejemplo? ¿Un personaje reemplazable?' ¿O fue Jodie Foster Clarice Starling y el público no aceptará a nadie más?" [8] Foster dijo en diciembre de 1999 que la caracterización de Starling en Hannibal tenía "atributos negativos" y "traicionaba" al personaje original. [20]
La portavoz de Foster dijo que se negó porque Claire Danes estaba disponible para la película de Foster, Flora Plum . [21] Entertainment Weekly describió el proyecto Hannibal como "un desastre sangriento, con una hemorragia de talento y dinero" a pesar de que Hopkins estaba a bordo. [19] En 2005, después del estreno de la película, Foster le dijo a Total Film : "La razón oficial por la que no hice Hannibal es que estaba haciendo otra película, Flora Plum . Así que puedo decir, de una manera agradable y digna: que no estaba disponible cuando se filmaba esa película... Clarice significaba mucho para Jonathan y para mí, realmente lo significaba, y sé que suena un poco extraño decirlo, pero no había manera de que ninguno de nosotros pudiera realmente pisotear sobre su." [22]
Cuando quedó claro que Foster se saltaría Hannibal , el equipo de producción consideró varias actrices diferentes, [7] incluidas Cate Blanchett , Angelina Jolie , Gillian Anderson , Hilary Swank , Ashley Judd , Helen Hunt y Julianne Moore . [8] Hopkins preguntó a su agente si tenía algún "poder" sobre el casting. Informó a De Laurentiis que conocía a Moore, con quien había trabajado en Sobreviviendo a Picasso , y que la consideraba una "actriz estupenda". [7] Aunque el agente de Hopkins le dijo que no tenía influencia contractual en el casting, Scott pensó que era correcto discutir quién sería la "protagonista" de Hopkins. [7] Scott dijo que estaba "realmente sorprendido al descubrir que cinco de las mejores actrices de Hollywood lo querían". [10]
Scott dijo que su decisión se inclinó a favor de Moore: "Ella es un verdadero camaleón. Puede ser una lunática en Magnolia , una vampira en An Ideal Husband , una estrella porno en Boogie Nights y una romántica en The End of the Affair ". [10] "Julianne Moore, una vez que Jodie decidió aprobar, siempre estuvo en la cima de mi lista", dijo Scott sobre su protagonista femenina. [23] Moore habló de asumir un papel que otra actriz hizo famoso: "La nueva Clarice sería muy diferente. Por supuesto que la gente va a comparar mi interpretación con la de Jodie Foster... pero esta película va a ser muy diferente." [24]
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En general, se esperaba que Hopkins repitiera su papel ganador del Premio de la Academia. Hopkins dijo en junio de 1999 que sólo estaría interesado si el guión fuera "realmente bueno". [ cita necesaria ] [25] [ se necesita mejor fuente ] Hopkins dijo que no podía decidirse a comprometerse: "Me sorprendió un poco este libro, Hannibal . Pensé que era realmente exagerado y muy extraño. Así que no pude". No me decidí sobre todo. Algunas cosas me parecieron intrigantes, otras me parecieron un poco dudosas." [7] Cuando los productores confirmaron que iban a filmar la novela de Harris, Hopkins les dijo que sí, pero agregó: "Necesita algo de condensación". [7] The Hollywood Reporter confirmó que Hopkins había aceptado repetir su papel a finales de diciembre de 1999, diciendo que había aprobado el último borrador del guión. [26]
Hopkins dijo que no tuvo dificultades para volver a "la mente de Lecter". "Me aprendí las líneas y aparecí y caminé como Hannibal Lecter. Pensé: '¿Repito la misma actuación o la varío?' Habían pasado diez años y cambié un poco". [8] En el libro, Lecter usa vendajes para disfrazarse de paciente de cirugía plástica . Esto quedó fuera de la película porque Scott y Hopkins acordaron dejar la cara en paz. [27] Hopkins dijo: "Es como si estuviera haciendo una declaración: 'atrápame si puedes'. Con su gran sombrero, es tan obvio que nadie piensa que es Hannibal Lecter. Siempre he pensado que es un hombre muy elegante, un Hombre del Renacimiento ." [27] En la película, Lecter es visto por primera vez en Florencia "como el Lecter clásico, dando conferencias y siendo suave", según Hopkins. [28] Cuando la película se traslada a los EE. UU., Hopkins cambió su apariencia desarrollando músculos y cortándose el cabello "para hacerlo como un mercenario , que estaría tan en forma y tan fuerte que podría partir a alguien en dos si lo hiciera". se pusieron... en su camino". [28]
El papel de Mason Verger, una de las dos víctimas supervivientes de Lecter, se le ofreció originalmente a Christopher Reeve basándose en su trabajo como oficial de policía en silla de ruedas en Above Suspicion (1995). Al no haber leído la novela, Reeve mostró interés inicial en el papel, pero finalmente lo rechazó al darse cuenta de que Verger era un violador de niños tetrapléjico y con el rostro desfigurado. [29] [30] El papel fue aceptado más tarde por la opción secundaria Gary Oldman . La coproductora Martha De Laurentiis afirmó que tenían una "situación divertida" con Oldman queriendo un "crédito" destacado. Ella dijo: "¿Cómo puedes tener un crédito destacado con Hannibal ? Los personajes son Hannibal y Clarice Starling. Así que realmente no pudimos resolver algo (al principio)". Aparentemente, Oldman estuvo "fuera" de la película por un tiempo, pero luego regresó y pidió no ser facturado. Oldman se transformaría y se volvería "irreconocible como él mismo" para interpretar el papel de Verger. No tendría labios, mejillas ni párpados. El maquillador Greg Cannom dijo: "Es realmente repugnante... He estado mostrando a la gente fotos [de Oldman como Verger], y todos simplemente dicen 'Oh, Dios mío' y se van, lo que me hace muy feliz. " [8] Oldman dijo que haber eliminado completamente su nombre de la facturación y los créditos le permitió "hacerlo de forma anónima" bajo el mucho maquillaje. [31]
Otras estrellas elegidas posteriormente incluyeron a Ray Liotta como el funcionario del Departamento de Justicia de EE. UU. Paul Krendler (el personaje había aparecido en El silencio de los inocentes , pero el actor original Ron Vawter había muerto mientras tanto) y el actor italiano Giancarlo Giannini como el detective Rinaldo Pazzi. Francesca Neri interpretó a la esposa de Pazzi, Allegra. Frankie Faison repitió su papel del ordenanza Barney Matthews, siendo el único actor que interpretó un papel en todos los largometrajes de Lecter (hasta Hannibal Rising en 2007), incluido Manhunter .
Scott reclutó al equipo de producción clave con el que había trabajado anteriormente. El diseñador de producción Norris Spencer había trabajado en Thelma & Louise , Black Rain y 1492: La conquista del paraíso . El director de fotografía John Mathieson , el editor Pietro Scalia y el compositor Hans Zimmer habían trabajado en la película anterior de Scott, Gladiator . [32]
Hannibal se filmó en 83 días hábiles durante 16 semanas. [33] La película comenzó a producirse el 8 de mayo de 2000 en Florencia , Italia . [33] La película visitó lugares clave en Florencia y varios lugares de los Estados Unidos. [32] Martha De Laurentiis dijo que la película tiene casi cien locaciones y que era un "dolor constante tener que mover y vestir los escenarios. Pero las locaciones eran hermosas. ¿Quién podría quejarse de que le permitieran filmar en el Palazzo Vecchio de Florencia? O el presidente ¿ La granja de James Madison en Montpelier o la asombrosa finca Biltmore en Asheville ? [32] Se gastaron ochenta millones de dólares y un año y medio en producción antes de que Scott viera por primera vez a Hannibal en la sala de edición. [34]
El maquillador Greg Cannom estaba encantado de participar en Hannibal , ya que le ofrecía la oportunidad de producir "maquillajes increíbles y originales". [7] Para Mason Verger, el equipo de maquillaje inicialmente produjo 20 cabezas diferentes que parecían zombis y no reflejaban la visión que Scott tenía del personaje. Scott quería que Verger pareciera real con horribles cicatrices, y no algo de la "Casa de Cera". [7] El propio Scott recurrió a la ayuda de médicos expertos en un esfuerzo por conseguir que el aspecto del personaje fuera lo más realista posible. [7] Scott mostró al equipo de maquillaje fotografías de cosas fetales, que pensó que eran conmovedoras; quería hacer que Mason Verger fuera más conmovedor que monstruoso, ya que pensaba que Verger era alguien que no había perdido el sentido del humor, casi comprensivo. [7] Oldman pasó seis horas al día maquillándose para prepararse para el papel. [7]
Para una de las escenas finales e infames de la película, se creó un duplicado exacto del personaje Paul Krendler, interpretado por Ray Liotta , una escena que mezclaba maquillaje, trabajo de títeres y CGI de una manera que Scott llamó "perfecta". [7]
Los títulos principales fueron diseñados por Nick Livesey, un graduado del Royal College of Art que trabajó para una de las productoras de Scott en Londres. La secuencia , rodada en Florencia por el propio Livesey, pretendía ser el segundo tráiler promocional de la película. [7] El estudio pensó que no era "del todo correcto", pero permaneció en la mente de Scott y eventualmente terminaría como la secuencia del título principal. [7] Livesey reunió imágenes de palomas en una plaza vacía de Florencia una mañana temprano que, en el montaje final, se transformarían en el rostro de Hannibal Lecter. [7] Scott creía que era una buena idea, ya que fundamentalmente planteaba la pregunta: "¿Dónde está Hannibal Lecter?" Scott explica: "Y por supuesto esta historia lo cuenta, con palomas en los adoquines de algún lugar, donde uno se pregunta dónde está eso... y ahí está él... aparece su cara". [7] Se dice que los títulos fueron influenciados por la película Seven . [35]
Ridley Scott trabajó muy de cerca con el compositor Hans Zimmer durante la postproducción de Hannibal . [7] Scott cree que la música de una película es tan importante como el diálogo : "Es el ajuste final del guión, pudiendo ajustar también la actuación de los actores". [7] Zimmer y Scott se sentaron durante el proceso de edición con el editor Pietro Scalia para discutir escenas de la película y "no música".
El personaje Mason Verger tenía su propio tema, que se volvió más "pervertido" a medida que avanzaba la película, según Zimmer. [7] El soneto de Dante fue musicalizado por Patrick Cassidy y titulado Vide cor Meum para la escena de la ópera de Florencia . [36] Tracksounds.com escribió positivamente sobre la partitura de Zimmer. "Zimmer realmente crea una partitura digna de toda la atención de la mayoría de los fans... los elementos clásicos, y sí, incluso el monólogo se combinan para hacer de esta una experiencia auditiva intensa". [37] En una encuesta realizada por oyentes de British Classic FM para encontrar la mejor banda sonora de una película de todos los tiempos, Hannibal ocupó el puesto 59. [38] The Blue Danube de Strauss también se reproduce en varios puntos de la película.
Scott ha dicho que cree que la emoción subyacente de Hannibal es el "afecto". "En algunos casos, uno podría incluso preguntarse, o ciertamente desde una dirección: ¿es más que afecto? Es oscuro, porque la historia es esencialmente oscura, pero es un poco romántica al mismo tiempo". [7] Scott admite abiertamente que hay una "temática romántica" a lo largo de la película. [7] Le dijo a CNN que: " Hannibal era un objetivo bastante diferente, esencialmente un estudio entre dos individuos. Curiosamente, es bastante romántico y también bastante divertido, pero también hay un comportamiento bastante malo". [11] Durante la escena de la ópera en Florencia , Lecter asiste a una adaptación operística de uno de los sonetos de Dante y se reúne con el detective Pazzi y su esposa, Allegra. Le pregunta a Lecter: "¿Crees que un hombre podría obsesionarse tanto con una mujer después de un solo encuentro?" Lecter responde: "Sí, creo que podría... pero ¿podría ella ver a través de los obstáculos de su difícil situación y sentir dolor por él ?" Scott afirma que la mayoría de la gente "perdió" el significado de esta escena de la película. Fue en referencia a Starling, a su encuentro en El silencio de los corderos . [23] The New York Times , en su reseña de la película, dijo que Hannibal , "juega" con la idea de "un amor que no se atreve a pronunciar su nombre". [35]
El compositor Hans Zimmer creía que había mensajes y subtextos en cada escena. [7] Dijo: "Puedo componer esta película realmente como un cuento de hadas arquetípico freudiano de la bella y la bestia , como una película de terror , como la pieza más elegante, sobre la corrupción en la fuerza policial estadounidense, como la mujer más solitaria del mundo, la belleza en el renacimiento..." [7] Zimmer cree en última instancia que se trata de una oscura historia de amor, centrada en dos personas que nunca deberían estar juntas: un Romeo y una Julieta modernos . [7] Durante la postproducción , Scott, Zimmer y el editor discutieron apasionadamente sobre el significado de la lágrima de Starling durante un enfrentamiento con Lecter. No pudieron ponerse de acuerdo si se trataba de una lágrima de “angustia”, “soledad” o “asco”. [7] Scott le dijo al New York Post que la aventura del corazón entre Lecter y Starling es metafórica. [39] La revista Rolling Stone dijo en su reseña: "Scott ofrece una astuta parodia de las relaciones; piense en 'Cuando Hannibal conoció a Sally'". [18]
Scott ha dicho que creía que Lecter, a su manera, era "puro", cuya motivación es la búsqueda de "retribución y castigo". [23] "Hay algo muy moral en Lecter en esta película", dijo Scott en su comentario de audio. "El comportamiento de Hannibal nunca es una locura; [yo] no quería usar esa excusa. ¿Está loco? No, creo que está tan cuerdo como tú o como yo. Simplemente le gusta". [23] Scott dijo, sin embargo, "En nuestros términos normales, él es verdaderamente malvado". [23] Scott también menciona la noción de absolución en referencia a Lecter hacia el final de la película. [23] Verger tiene un objetivo primordial en la vida: capturar a Lecter y someterlo a una muerte lenta y dolorosa. [40]
Parte de la historia involucra al personaje Rinaldo Pazzi ( Giancarlo Giannini ), un policía florentino que descubre la verdadera identidad del "Dr. Fell" y se da cuenta de que este conocimiento podría hacerlo rico. Su creciente abandono de la moralidad le permite tolerar y facilitar la muerte de un carterista romaní , incitado por el deseo de tener lo mejor para su esposa mucho más joven. [23] Hay un momento en la película en el que Pazzi se corrompe, a pesar de ser lo que Scott describe como "muy reflexivo". [23]
El primer tráiler apareció en los cines y estuvo disponible a través del sitio web oficial a principios de mayo de 2000, más de nueve meses antes del estreno de la película. Como la película apenas había comenzado su producción, se utilizaron imágenes de El silencio de los inocentes . A finales de noviembre de 2000 se estrenó un segundo tráiler, que incluía imágenes de la nueva película. En la comercialización de la película, se eligió la interpretación de Hopkins de Hannibal Lecter como el punto de venta único de Hannibal . "El señor Hopkins es el atractivo aquí", dijo Elvis Mitchell en un artículo del New York Times de 2001 . [35] Un cartel publicado en el Reino Unido para promocionar Hannibal , en el que aparecía Lecter con una "máscara de piel" que cubría el lado derecho de su cara, fue rápidamente retirado de circulación porque se consideró "demasiado impactante y perturbador para el público". [41] [ se necesita una mejor fuente ]
Tras su estreno, Hannibal atrajo una importante atención de los medios, [36] [42] y las estrellas y el director de la película hicieron varias apariciones en televisión, periódicos y revistas. [43] En un artículo para CBS News , Jill Serjeant afirmó que "la tan esperada secuela del espeluznante thriller de 1991 El silencio de los corderos está generando el mayor revuelo en Internet y en los medios desde la 'precuela' de Star Wars de 1999 ". [43] Las estrellas Anthony Hopkins y Julianne Moore aparecieron en las portadas de varias revistas, incluidas Vanity Fair , [44] Entertainment Weekly , [45] Premiere , [42] y Empire . [46]
Hannibal se lanzó en VHS y DVD el 21 de agosto de 2001, [47] y en Blu-ray el 15 de septiembre de 2009. [48] Kino lanzó una nueva transferencia de la película en Blu-ray y Ultra HD Blu-ray . Lorber el 7 de mayo de 2019. [49] [50]
Hannibal recaudó 58 millones de dólares (EE.UU.) en su primer fin de semana en 3.230 pantallas. En ese momento, este fue el tercer mayor debut detrás de The Lost World: Jurassic Park de 1997 y Star Wars: Episodio I – La amenaza fantasma de 1999 . [51] Pasó a superar Scream 3 para tener el debut más alto en febrero. [51] Ese récord fue superado por La Pasión de Cristo en 2004. [52] La película también tuvo el fin de semana de estreno más grande para una película con clasificación R, superando a Scary Movie . [53] Hannibal mantendría este récord hasta que lo tomó The Matrix Reloaded en 2003. [54] Además, logró superar el lanzamiento de la Edición Especial de Star Wars para tener el fin de semana de apertura de invierno más alto. [55] La taquilla nacional bruta final (EE.UU.) alcanzó los 165.092.268 dólares, con una recaudación mundial de 351.692.268 dólares. [3] La película pasó tres semanas en el número uno en la lista de taquilla de Estados Unidos , y cuatro semanas en el número uno en el Reino Unido , y fue la tercera película más taquillera del año en ese país detrás de Lara Croft: Tomb Raider y Harry Potter y la Piedra Filosofal . [56] En Italia, recaudó 4,6 millones de dólares en su primer fin de semana, estableciendo un récord para un estreno en Estados Unidos, superando a The Blair Witch Project . [57] También estableció una semana de apertura récord en los Países Bajos con 1,3 millones de dólares en seis días, superando el Día de la Independencia . También tuvo el segundo mayor estreno en España con 4,1 millones de dólares en 6 días. [58] Hannibal fue la décima película más taquillera del año en todo el mundo. [59] Hannibal también ganó más de 87.000.000 de dólares en alquiler de vídeos en Estados Unidos tras su lanzamiento en agosto de 2001. [60]
Las críticas sobre Hannibal fueron mixtas. [24] [51] [61] En Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 39% basado en 171 reseñas, con una calificación promedio de 5.1/10. El consenso crítico del sitio web dice: "Si bien está magníficamente interpretada y filmada con estilo, Hannibal carece de la interacción de personajes entre los dos protagonistas que hizo que la primera película fuera tan fascinante". [62] En Metacritic , la película tiene una calificación de 57 sobre 100 de 36 reseñas. [5] El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación "C+" en una escala de A a F. [63]
La revista Time escribió: "En Hannibal se muestra un banquete de incidentes espeluznantes, sangrientos o grotescos. Pero esta secuela superior tiene romance en su corazón oscuro". [ cita necesaria ] La revista Empire le dio dos de cinco estrellas, calificándolo de "desde ridículo hasta simplemente aburrido, Hannibal es desdentado hasta el final". [64] David Thomson, escribiendo en larevista Sight & Sound del British Film Institute , elogió la película. "Funciona. Es inteligente, atractivo, sexy, divertido... sucio, travieso y conocedor". [61] Thomson deja claro que es un gran admirador del trabajo del director Ridley Scott. [61] Y añade: "Es, literalmente, que Hannibal Lecter se ha convertido en una broma tan común que no puede volver a ser espantoso. Parece claro que Anthony Hopkins y Scott vieron eso y planearon en consecuencia. Así fue la película". salvado." [61] La revista Variety en su reseña decía: " Hannibal no es tan bueno como Lambs ... en última instancia, más superficial y grosero en el fondo que su predecesor, Hannibal es, sin embargo, tentador, fascinante y ocasionalmente sorprendente". [sesenta y cinco]
Una crítica negativa en The Guardian afirmaba que lo que estaba mal en la película se trasladaba del libro: "El resultado es una película aburrida, inflada y atractiva. El silencio de los corderos fue algo maravilloso. Esto, por el contrario , apenas está bien." [66] Roger Ebert le dio a la película 2,5 estrellas de 4 y describió a Hannibal como "un espectáculo geek de carnaval elevado en la dirección del arte. Nunca llega allí, pero intenta con cada fibra de su arte redimir sus orígenes pulp". , y debemos darle crédito por la valentía de su depravación", y aunque quedó "admirado por el arte de Scott al lograrlo y hacerlo visible", y elogió al personaje de Mason Verger como "un magnífica combinación de habilidad e imaginación diabólica", así como la interpretación de Hopkins como Lecter, que describió como "fascinante cada segundo que está en la pantalla", concluyó: "No puedo aprobar la película, no por su violencia, que pertenece a la tradición del Grand Guignol , sino porque la historia subyacente carece de la fascinación del Silencio de los corderos ". [67]
Según la revista Variety , el guión de Hannibal era: "bastante fiel al plano de Harris; los fanáticos del tomo pueden lamentar la quizás necesaria escisión de algunos personajes, en particular la musculosa hermana machista de Mason Verger, Margot, así como la considerable y fascinante detalles académicos, pero básicamente sentirá que el libro ha sido respetado (sí, incluso la cena culminante se sirve casi intacta, con los únicos giros sorpresa reservados para el final)". [65] Time Out señaló: "El guión de Weight Watchers prescinde sensatamente de varios personajes para servir una bebida que es agradablemente picante pero baja en sustancia. Hay tanta historia comprimida en 131 minutos que queda poco tiempo para el análisis o la caracterización". [68] Se le preguntó al productor Dino De Laurentiis por qué algunos personajes, especialmente Jack Crawford, quedaron fuera de la película: "Creo que si consigues un libro de 600 páginas, tienes que reducirlo a un guión de 100 páginas. Dos horas de película, no es posible incluir a todos los personajes. Nos pusimos un límite y eliminamos personajes que no eran tan vitales". [69]
En el libro, Mason Verger dirige un orfanato, desde donde llama a los niños para que los abusen verbalmente en lugar de ya no poder abusar de ellos. También tiene una hermana, Margot, a la que había violado cuando eran niños y que es lesbiana. Cuando reveló su orientación sexual a su familia, su padre la repudió. Como es estéril debido al abuso de esteroides , Verger ejerce cierto control sobre ella prometiéndole una muestra de semen con la que fecundar a su amante, quien luego podría heredar la fortuna de Verger. Al final del libro, Margot y Starling ayudan a Lecter a escapar durante un tiroteo entre Starling y los guardias de Verger. Margot, siguiendo el consejo de Lecter, estimula a su hermano para que eyacule con una picana insertada por vía rectal y luego lo mata metiéndole en la garganta a su mascota, la morena .
En el controvertido final del libro, Lecter le presenta a Starling los huesos exhumados de su padre, a los que él "les da vida" hipnotizando a Starling , permitiéndole decir adiós. Esto forja una extraña alianza entre Starling y Lecter, que culmina cuando se convierten en amantes y escapan a Argentina . Al final de la novela, Barney los ve en el Teatro Colón de Buenos Aires .
También desaparecieron de la película los flashbacks de la infancia de Lecter, en los que ve a su hermana menor, Mischa, devorada por desertores alemanes en 1944. Estos flashbacks formaron la base de la película de 2007 Hannibal Rising (escrita al mismo tiempo que la novela de 2006 de la misma). nombre ) que retrata a Lecter cuando era joven.
En una entrevista se le preguntó a Hopkins si creía o no en la idea de que Starling y Lecter se dirigieran hacia el atardecer como amantes (como sucede en el libro). "Sí, lo hice. Otras personas encontraron eso absurdo. Supongo que hay una cuestión moral allí. Sin embargo, creo que habría sido algo muy interesante. Creo que habría sido muy interesante si ella se hubiera ido, porque sospechaba que había Fue ese romance, ese apego allí, esa obsesión con ella. Supuse que hace mucho tiempo, en la última llamada telefónica a Clarice, al final de SotL , ella dijo: 'Dr. Lecter, Dr. Lecter...'. " [70]
A la película le siguieron dos películas que son precuelas basadas en novelas de Thomas Harris (aunque la novela de Dragón Rojo no es en sí misma una precuela, ya que fue escrita antes de Hannibal ):
En 2013, hubo una noticia de Italia en la que un gángster alimentaba vivo a los cerdos de su rival. Muchas historias de los medios compararon esto con una escena similar en Hannibal . [71] [ cita necesaria ]
Cinco meses después del estreno de la película, el famoso episodio de South Park Scott Tenorman Must Die presentó a Eric Cartman intentando entrenar a un pony para que mordiera a su rival titular Scott Tenorman, citando directamente al "tipo deformado" de Hannibal por tal plan.
El guión de Hannibal de Mamet no es del agrado de Universal
