Alicia Christian " Jodie " Foster (nacida el 19 de noviembre de 1962) es una actriz y cineasta estadounidense. Ha recibido numerosos galardones , incluidos dos premios Óscar , tres premios BAFTA , tres premios Globo de Oro y un premio Primetime Emmy . También fue honrada con el premio Globo de Oro Cecil B. DeMille en 2013 y la Palma de Oro honoraria en 2021.
Foster comenzó su carrera profesional como modelo infantil y más tarde ganó reconocimiento como ídolo adolescente a través de varias películas de Disney , incluyendo Napoleon and Samantha (1972), Freaky Friday (1976) y Candleshoe (1977). Apareció en la comedia dramática de Martin Scorsese Alice Doesn't Live Here Anymore (1974) y el thriller Taxi Driver (1976). Por su papel de prostituta adolescente en Taxi Driver , recibió una nominación al Premio de la Academia a la Mejor Actriz de Reparto . Otras películas tempranas incluyen Tom Sawyer (1973), Bugsy Malone (1976), The Little Girl Who Lives Down the Lane (1976), Carny (1980) y Foxes (1980).
Después de asistir a la Universidad de Yale , Foster pasó a papeles protagónicos maduros y ganó dos premios Óscar a la mejor actriz : por su interpretación de una víctima de violación en Acusada (1988) y por su papel de Clarice Starling en El silencio de los inocentes (1991). También recibió una nominación por su actuación en Nell (1994). Sus otras películas notables incluyen Sommersby (1993), Maverick (1994), Contact (1997), Ana y el rey (1999), La habitación del pánico (2002), Plan de vuelo (2005), Inside Man (2006), The Brave One (2007), La isla de Nim (2008), Carnage (2011), Elysium (2013), The Mauritanian (2021) y Nyad (2023). Esta última le valió a Foster su quinta nominación al Óscar. En 2024, protagonizó la serie antológica de HBO True Detective: Night Country , por la que ganó un premio Primetime Emmy.
Foster hizo su debut como directora con Little Man Tate (1991) y desde entonces ha dirigido películas como Home for the Holidays (1995), The Beaver (2011) y Money Monster (2016). [1] Fundó su propia productora, Egg Pictures, en 1992. Foster también ha recibido nominaciones al Primetime Emmy por producir The Baby Dance (1998) y por dirigir el episodio de Orange Is the New Black " Lesbian Request Denied " (2013). También ha dirigido episodios de Tales from the Darkside (1988), House of Cards (2014), el episodio de Black Mirror " Arkangel " (2017) y Tales from the Loop (2020).
Alicia Christian Foster [2] [3] nació el 19 de noviembre de 1962 en Los Ángeles, California, la hija menor de Evelyn Ella "Brandy" (née Almond; 1928-2019) [4] y Lucius Fisher Foster III, un rico hombre de negocios. [5] Ella es de ascendencia alemana, [6] irlandesa e inglesa. [7] Por el lado de su padre, desciende de John Alden , quien llegó a América del Norte en el Mayflower en 1620. [5] [8]
El matrimonio de sus padres terminó antes de que ella naciera, y nunca estableció una relación con su padre. [5] [9] [10] Tiene tres hermanos mayores: Lucinda, Constance ("Connie") y Lucius ("Buddy") ; así como tres medios hermanos del matrimonio anterior de su padre. [8] Después del divorcio, Brandy crió a los niños con su pareja femenina en Los Ángeles. [5] [11] Trabajó como publicista para el productor de cine Arthur P. Jacobs hasta que se centró en gestionar las carreras actorales de Buddy y Jodie. [5] [8] [9] Aunque Foster se llamaba oficialmente Alicia, sus hermanos comenzaron a llamarla "Jodie", y el nombre se quedó. [3]
Foster era una niña superdotada que aprendió a leer a los tres años. [5] [9] Asistió al Lycée Français de Los Angeles , una escuela preparatoria de lengua francesa . [9] Su fluidez en francés le ha permitido actuar en películas francesas. También se dobla a sí misma en versiones en francés de la mayoría de sus películas en inglés. [5] [12] En su graduación en 1980, pronunció el discurso de despedida de la división de francés de la escuela. [9]
Posteriormente estudió en la Universidad de Yale , [10] [13] donde se especializó en literatura afroamericana . Escribió su tesis sobre Toni Morrison bajo la dirección de Henry Louis Gates Jr. y se graduó magna cum laude en 1985. [5] [14] [15] [16] Regresó a Yale en 1993 para dirigirse a la clase de graduados y recibió un título honorario de Doctora en Bellas Artes en 1997. [17] [18] En 2018, recibió el premio Yale Undergraduate Lifetime Achievement Award. [19]
La carrera de Foster comenzó con una aparición en un anuncio de televisión de Coppertone en 1965, cuando tenía tres años. [9] [20] (p. 73) [21] Su madre tenía la intención de que solo el hermano mayor de Jodie, Buddy, hiciera la audición, pero se llevó a Jodie con ellos al casting, donde los agentes de casting la notaron. [8] [9] [20] (p. 73) El anuncio de televisión la llevó a más trabajo publicitario y en 1968 a una aparición menor en la comedia Mayberry RFD , en la que actuó su hermano. [9] [20] (p. 74) En los años siguientes, Foster continuó trabajando en publicidad y apareció en más de 50 programas de televisión, incluidos Gunsmoke , The Doris Day Show , My Three Sons , Bonanza y Kung Fu ; ella y su hermano se convirtieron en el sostén de la familia durante este tiempo. [8] [20] (p 73) Tuvo papeles recurrentes en The Courtship of Eddie's Father (1969-1971) y Bob & Carol & Ted & Alice (1973), prestó su voz a Pugsley Addams en la serie animada The Addams Family (1973-1975), y protagonizó junto a Christopher Connelly la efímera Paper Moon (1974), adaptada de la exitosa película . [20] (p 73)
Foster también apareció en películas, principalmente para Disney . [20] (p. 73) Después de un papel en la película para televisión Menace on the Mountain (1970), hizo su debut cinematográfico en Napoleon and Samantha (1972), interpretando a una niña que se hace amiga de un niño, interpretado por Johnny Whitaker , y su mascota, un león. El león la agarró accidentalmente en el set, lo que le dejó cicatrices en la espalda. [22] Otros de sus primeros trabajos cinematográficos incluyen la película de Raquel Welch Kansas City Bomber (1972), el western One Little Indian (1973), la adaptación de Mark Twain Tom Sawyer (1973) y Alice Doesn't Live Here Anymore (1974) de Martin Scorsese , en la que apareció en un papel secundario como una " niña de la calle que bebe Ripple ". [9] [20] (p. 73)
Foster dijo que le encantaba actuar cuando era niña y valora su trabajo inicial por la experiencia que le proporcionó: "Algunas personas tienen éxitos rápidos y declaran: '¡Nunca haré comerciales! ¡Eso es muy vulgar!' Quiero decirles: 'Bueno, me alegro mucho de que tengas una cara bonita, porque trabajé durante 20 años haciendo ese tipo de cosas y siento que es realmente invaluable; realmente me enseñó mucho'". [23]
La madre de Foster estaba preocupada de que la carrera de su hija terminara cuando dejara de interpretar a niñas y decidió que Foster también debería comenzar a actuar en películas para audiencias adultas. [24] Después del papel secundario menor en Alice , Scorsese la eligió para el papel de una niña prostituta en Taxi Driver (1976). [25] Para poder hacer la película, Foster tuvo que someterse a una evaluación psiquiátrica y estuvo acompañada por un trabajador social en el set. [26] [27] [28] Su hermana mayor Connie actuó como su doble en escenas sexualmente sugerentes. [27] [29] Foster comentó más tarde sobre el papel, diciendo que odiaba "la idea de que todo el mundo piense que si una niña va a ser actriz significa que tiene que interpretar a Shirley Temple o la hermana pequeña de alguien". [30] Durante el rodaje, Foster desarrolló un vínculo con su coprotagonista Robert De Niro , quien vio "un gran potencial" en ella y dedicó tiempo a ensayar escenas con ella. [31]
Foster calificó a Taxi Driver como una experiencia que le cambió la vida y dijo que era "la primera vez que alguien me pidió que creara un personaje que no fuera yo. Fue la primera vez que me di cuenta de que actuar no era un pasatiempo que simplemente hacías, sino que en realidad había algo de artesanía". [9] Taxi Driver ganó la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes , donde Foster impresionó a los periodistas cuando actuó como intérprete de francés en la conferencia de prensa. [26] [32] Taxi Driver fue un éxito crítico y comercial, y le valió una nominación al Oscar como actriz de reparto , así como dos premios BAFTA , un David di Donatello y un premio de la Sociedad Nacional de Críticos de Cine . [9] [26] La película es considerada una de las mejores de la historia por el American Film Institute [26] y Sight & Sound , [33] y ha sido preservada en el Registro Nacional de Cine . [34]
Foster también actuó en otra película nominada a la Palma de Oro en 1976, Bugsy Malone , [35] un musical británico que parodiaba películas sobre gánsteres de la época de la Prohibición al tener todos los papeles interpretados por niños. Foster apareció en un papel secundario importante como estrella de un espectáculo clandestino . [36] El director Alan Parker quedó impresionado por ella, diciendo que "se interesa de manera tan inteligente en la forma en que se está haciendo la película que si me hubiera atropellado un autobús creo que probablemente ella era la única persona en el set capaz de asumir el cargo de directora". [37] Obtuvo varias críticas positivas por su actuación, con Roger Ebert del Chicago Sun-Times escribiendo: "a los trece años ya estaba consiguiendo los papeles que las actrices adultas se quejaban de que ya no se escribían para mujeres". [38] Variety la llamó "sobresaliente", [39] y Vincent Canby de The New York Times la llamó "la estrella del espectáculo". [40] Los dos premios BAFTA de Foster fueron otorgados conjuntamente por sus actuaciones en Taxi Driver y Bugsy Malone . [41]
Su tercer estreno cinematográfico en 1976 fue el drama independiente Echoes of a Summer , que se había filmado dos años antes. [42] El New York Times nombró la actuación de Foster como una niña con una enfermedad terminal como la "principal fortaleza" de la película [42] y Gene Siskel del Chicago Tribune escribió que ella "no es una buena actriz infantil; es solo una buena actriz", aunque ambos críticos criticaron la película. [43]
La cuarta película de Foster de 1976 fue el thriller franco-canadiense The Little Girl Who Lives Down the Lane , en el que actuó junto a Martin Sheen . [44] [45] La película combinaba aspectos de los géneros de suspenso y terror, y mostraba a Foster como una joven misteriosa que vivía sola en un pequeño pueblo. La actuación le valió un premio Saturn . [46]
En noviembre, Foster presentó Saturday Night Live , convirtiéndose en la persona más joven en hacerlo hasta que Drew Barrymore lo hizo a los 7 años en 1982. [22] Su última película del año fue la comedia de Disney Freaky Friday , "su primer vehículo de estrella real". [46] [47] [35] Interpretó a una adolescente marimacho que cambia de cuerpo accidentalmente con su madre, y más tarde dijo que la película marcó un "período de transición" cuando comenzó a dejar de interpretar papeles de niña. [47] Recibió críticas principalmente positivas, [48] y fue un éxito de taquilla, [49] lo que le valió a Foster una nominación al Globo de Oro por su actuación. [50]
A medida que Foster crecía, su madre quería que las fotos reflejaran su capacidad para asumir papeles de adulta, por lo que contrató a Emilio Lari para que hiciera una sesión de fotos parcialmente desnuda. La sesión de fotos se tomó en una finca alquilada en Los Ángeles, con la madre de Foster y la esposa de Lari en el set. Se estima que el año de la sesión de fotos fue entre 1975 y 1979, cuando Foster tenía entre 13 y 16 años. [51] [52] [53]
Después de su año de gran éxito, Foster pasó nueve meses viviendo en Francia, donde protagonizó Moi, fleur bleue (1977) y grabó varias canciones para su banda sonora. [13] [54] Sus otras películas estrenadas en 1977 fueron la comedia italiana Casotto y la película de atraco de Disney Candleshoe , que se filmó en Inglaterra y coprotagonizó David Niven y Helen Hayes . [46] [47] [55] Después de su estreno, Foster no apareció en ningún nuevo estreno hasta 1980, año en que cumplió 18 años.
En 1980, recibió críticas positivas por sus actuaciones en las películas independientes Foxes and Carny (1980), [56] [20] (p 73–74) [57] antes de convertirse en estudiante de tiempo completo en Yale en 1981. [20] (p 73–74) [58] Más tarde dijo que ir a la universidad cambió sus pensamientos sobre la actuación, que anteriormente había pensado que era una profesión poco inteligente. Ahora se dio cuenta de que "lo que realmente quería hacer era actuar y no había nada estúpido en ello". [23] [58]
Aunque Foster priorizó la universidad durante estos años, continuó haciendo películas en sus vacaciones de verano. [13] Estas fueron O'Hara's Wife (1982), la película para televisión Svengali (1983), la adaptación de John Irving The Hotel New Hampshire (1984), The Blood of Others (1984) y el drama de época Mesmerized (1986), que también coprodujo. [59] Ninguna de ellas obtuvo un gran público o el reconocimiento de la crítica. [60] [20] (p 73–74)
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Después de graduarse en Yale en 1985, Foster tuvo dificultades para encontrar más trabajo como actriz. En 1987, su primera película después de la universidad, la película neo- noir Siesta (1987), fue calificada como un fracaso, [61] [62] pero su siguiente proyecto, la película independiente Five Corners (1987), tuvo una mejor acogida. Fue un éxito moderado de crítica y le valió a Foster un premio Independent Spirit por su interpretación de una mujer cuyo agresor sexual regresa para acosarla. [63] [20] (p 73–74) [64]
Al año siguiente, Foster debutó como directora con el episodio "Do Not Open This Box" para la serie de antología de terror Tales from the Darkside , [65] y protagonizó el drama romántico Stealing Home (1988) junto a Mark Harmon . La película fue un fracaso crítico y comercial, [66] con Roger Ebert "preguntándose si alguna película podría ser tan mala". [67]
El avance de Foster en los papeles de adulta llegó con su actuación como una sobreviviente de violación en The Accused (1988). [61] [60] [20] (p 73-74) Basada en el caso criminal real que involucra a Cheryl Araujo , la película se centra en las secuelas de una violación en grupo y la lucha de la sobreviviente por la justicia frente a la culpabilización de la víctima . Antes de realizarla, Foster tenía dudas sobre si continuar con su carrera y planeaba comenzar estudios de posgrado, pero decidió darle a la actuación "una última oportunidad" en The Accused . [58] Tuvo que audicionar dos veces para el papel y fue elegida solo después de que varios actores más establecidos lo rechazaran, ya que los productores de la película desconfiaban de ella debido a sus fracasos anteriores y porque todavía era recordada como una "adolescente gordita". [58] [20] (p 74) [68] [61] Debido al tema, la filmación fue una experiencia difícil para el elenco y el equipo, especialmente el rodaje de la escena de la violación, que duró cinco días. [9] Foster no estaba contenta con su actuación y temía que acabara con su carrera. [69] En cambio, The Accused recibió críticas positivas, y la actuación de Foster recibió un reconocimiento generalizado [68] y le valió premios de la Academia , Globo de Oro y National Board of Review , así como una nominación a un premio BAFTA .
El primer estreno cinematográfico de Foster después del éxito de The Accused fue el thriller The Silence of the Lambs (1991). Interpretó a la aprendiz del FBI Clarice Starling , quien es enviada a entrevistar al asesino en serie encarcelado Hannibal Lecter ( Anthony Hopkins ) para cazar a otro asesino en serie, Jame "Buffalo Bill" Gumb ( Ted Levine ). Foster más tarde nombró el papel como uno de sus favoritos. [69] Había leído la novela en la que se basaba después de su publicación en 1988 y había intentado comprar sus derechos cinematográficos, [70] ya que presentaba "una heroína femenina real" y su trama no era "sobre esteroides y fuerza física, [sino] sobre usar tu mente y usar tus insuficiencias para combatir al villano". [9] A pesar de su entusiasmo, el director Jonathan Demme inicialmente no quería contratarla, pero los productores lo desestimaron. [71] La visión de Demme sobre Foster cambió durante la producción, y más tarde le dio crédito por ayudarlo a definir el personaje. [71] [72]
Estrenada en febrero de 1991, El silencio de los inocentes se convirtió en uno de los mayores éxitos del año, recaudando cerca de 273 millones de dólares, [73] [74] con una recepción crítica positiva. Foster recibió críticas en gran medida positivas [69] y ganó premios de la Academia, Globo de Oro y BAFTA por su interpretación de Starling; Silencio ganó cinco premios de la Academia en total, [75] convirtiéndose en una de las pocas películas en ganar en todas las categorías principales. Por el contrario, algunos críticos criticaron la película como misógina por su enfoque en asesinatos brutales de mujeres y homo / transfóbica debido a su representación de "Buffalo Bill" como bisexual y transgénero . Gran parte de las críticas se dirigieron a Foster, quien, según los críticos, era lesbiana. [76] A pesar de la controversia, la película se considera un clásico moderno: Starling y Lecter están incluidos en el top ten de los más grandes héroes y villanos del cine del American Film Institute , y la película se conserva en el National Film Registry. [34] Más tarde, en 1991, Foster también protagonizó el fracasado thriller de bajo presupuesto Catchfire , que se había filmado antes de Silence , pero se estrenó después en un intento de sacar provecho de su éxito. [77]
En octubre de 1991, Foster estrenó su primer largometraje como directora, Little Man Tate , un drama sobre un niño prodigio que lucha por aceptar ser diferente. [78] El papel principal fue interpretado por el actor previamente desconocido Adam Hann-Byrd , y Foster coprotagonizó como su madre soltera de clase trabajadora. Había encontrado el guion en la " pila de manuscritos descartados " de Orion Pictures , [79] y explicó que para su película debut "quería una pieza que no fuera autobiográfica, sino que tuviera que ver con las 10 filosofías que he acumulado en los últimos 25 años. Cada una de ellas, si no estaban en el guion desde el principio, están ahí ahora". [9] Algunos críticos consideraron que la película no estuvo a la altura de las altas expectativas y la consideraron "menos aventurera que muchas películas en las que [ella] había actuado", [80] [55] pero otros la elogiaron, como Roger Ebert, quien la llamó "el tipo de película que disfrutas viendo". [81] De todos modos, fue un éxito de taquilla moderado. [82] La última aparición cinematográfica de Foster del año fue en un pequeño papel como trabajadora sexual en Sombras y niebla (1991), dirigida por Woody Allen , con quien había querido colaborar desde la década de 1970. [13]
Foster protagonizó después la película de época Sommersby (1993), interpretando a una mujer que empieza a sospechar que su marido ( Richard Gere ), que vuelve a casa tras la Guerra Civil, es un impostor. Después sustituyó a Meg Ryan en la comedia western Maverick (1994), interpretando a una estafadora junto a Mel Gibson y James Garner . [83] Según la estudiosa de cine Karen Hollinger, en ambas películas aparecía en papeles más "convencionalmente femeninos". [84] Tanto Sommersby como Maverick tuvieron éxito comercial. [85] [86]
Foster había fundado su propia compañía de producción, Egg Pictures, una subsidiaria de PolyGram Filmed Entertainment en 1992, y lanzó su primera producción, Nell , en diciembre de 1994. [87] [20] (p 74) [a] Fue dirigida por Michael Apted y protagonizada por Foster en el papel principal como una mujer que creció aislada en los Apalaches y habla su propio idioma inventado. [88] La película se basó en la obra de teatro Idioglossia de Mark Handley , que interesó a Foster por su tema de "alteridad", y porque "amaba esta idea de una mujer que desafía la categorización, una criatura que es etiquetada y categorizada por la gente en función de sus propios problemas y sus propios prejuicios y lo que aportan". [88] [89] A pesar de las críticas mixtas, fue un éxito comercial, [90] [91] y le valió a Foster un premio del Sindicato de Actores de Cine y nominaciones a un premio de la Academia y un Globo de Oro por su actuación.
La segunda película que Foster dirigió y produjo para Egg Pictures fue Home for the Holidays , estrenada a finales de 1995. Una comedia negra "ambientada en torno a un Día de Acción de Gracias de pesadilla ", protagonizada por Holly Hunter y Robert Downey Jr. [3] [92] La película recibió una respuesta crítica mixta y fue un fracaso comercial. [93] [20] (p. 74) En 1996, Foster recibió dos premios honorarios: el Crystal Award , otorgado anualmente a las mujeres en la industria del entretenimiento, [94] y la Berlinale Camera en el 46.º Festival Internacional de Cine de Berlín . [95] Prestó su voz a un personaje en un episodio de Frasier en 1996 y en un episodio de The X-Files a principios de 1997.
Después de Nell (1994), Foster no apareció en nuevos estrenos cinematográficos hasta Contact (1997), una película de ciencia ficción basada en una novela de Carl Sagan y dirigida por Robert Zemeckis . Interpretó a una científica que busca vida extraterrestre en el proyecto SETI . [96] La película fue un éxito comercial [97] y le valió a Foster un premio Saturn y una nominación a un Globo de Oro. [b] Foster produjo a continuación la película para televisión de Jane Anderson The Baby Dance (1998) para Showtime . [101] [102] Su historia trata sobre una pareja adinerada de California que lucha contra la infertilidad y decide adoptar de una familia pobre de Luisiana . [101] Sobre su decisión de producir para televisión, Foster afirmó que era más fácil asumir riesgos financieros en ese medio que en los largometrajes. [101] En 1998, también trasladó su productora de PolyGram a Paramount Pictures . [87] También en 1998, el asteroide 17744 Jodiefoster recibió su nombre en su honor. [103]
La última película de Foster de la década de 1990 fue el drama de época Anna and the King (1999), en la que actuó junto a Chow Yun-Fat . Se basó en una biografía ficticia de la maestra británica Anna Leonowens , que enseñó a los niños del rey Mongkut de Siam , y cuya historia se hizo conocida como el musical El rey y yo . Foster recibió 15 millones de dólares por interpretar a Leonowens, lo que la convirtió en una de las actrices mejor pagadas de Hollywood. [20] (p. 74) La película fue objeto de controversia cuando el gobierno tailandés la consideró históricamente inexacta e insultante para la familia real y prohibió su distribución en el país. [104] Fue un éxito comercial moderado, [105] pero recibió críticas mixtas a negativas. [106] [107] Ebert criticó la película, diciendo que el papel requería que Foster "actuara por debajo de [su] inteligencia" [108] y The New York Times lo llamó un "paso en falso" para ella y la acusó de estar sólo "interesada... en santificarse como una heroína pasada de moda en lugar de asumir papeles dramáticamente riesgosos". [109]
El primer proyecto de Foster de la nueva década fue la película de Keith Gordon Waking the Dead (2000), que ella produjo. [110] Se negó a repetir su papel como Clarice Starling en Hannibal (2001), y el papel pasó a manos de Julianne Moore , y se concentró en un nuevo proyecto como directora, Flora Plum . [111] Se iba a centrar en un circo de los años 30 y lo protagonizarían Claire Danes y Russell Crowe , pero tuvo que ser archivado después de que Crowe se lesionara en el set y no pudiera completar la filmación a tiempo; Foster intentó sin éxito revivir el proyecto varias veces en los años siguientes. [3] [112] [113] De manera controvertida, también expresó interés en dirigir y protagonizar una película biográfica de la directora de cine nazi Leni Riefenstahl , a quien no le gustó la idea. [114] [115] Además de estos reveses, Foster cerró Egg Pictures en 2001, diciendo que producir era "un trabajo realmente ingrato y malo". [3] [87] La última producción de la compañía, The Dangerous Lives of Altar Boys , se estrenó en el Festival de Cine de Sundance en enero de 2002. Recibió buenas críticas, [93] y tuvo un estreno limitado en cines en el verano. [116]
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Después de la cancelación de Flora Plum , Foster asumió el papel principal en el thriller de David Fincher Panic Room después de que su estrella prevista, Nicole Kidman , tuviera que abandonar debido a una lesión en el set. [117] Antes de que se reanudara el rodaje, a Foster solo se le dio una semana para prepararse para el papel de una mujer que se esconde en una habitación de pánico con su hija cuando los ladrones invaden su casa. [118] Recaudó más de $30 millones en su fin de semana de estreno en América del Norte en marzo de 2002, convirtiéndose en el estreno cinematográfico más exitoso de la carrera de Foster a partir de 2015. [actualizar][ 119] [120] Además de ser un éxito de taquilla, la película también recibió críticas en gran medida positivas. [121] [122]
Después de una aparición menor en el drama de época francés A Very Long Engagement (2004), Foster protagonizó tres películas de suspense más. La primera fue Flightplan (2005), en la que interpretó a una mujer cuya hija desaparece durante un vuelo nocturno. Se convirtió en un éxito de taquilla mundial, [123] pero recibió críticas mixtas. [124] [125] Le siguió Inside Man (2006), de Spike Lee , que tuvo un éxito comercial y crítico , sobre un atraco a un banco en Wall Street , que coprotagonizó Denzel Washington y Clive Owen . [126] [127] [128] El tercer thriller, The Brave One (2007), provocó algunas comparaciones con Taxi Driver , ya que Foster interpretó a una neoyorquina que se convierte en justiciera después de que asesinaran a su prometido. [129] No fue un éxito, [130] [131] [132] pero le valió a Foster su sexta nominación al Globo de Oro. Su último papel cinematográfico de la década fue en la película de aventuras para niños Nim's Island (2008), en la que interpretó a una escritora agorafóbica junto a Gerard Butler y Abigail Breslin . Fue la primera comedia en la que había actuado desde Maverick (1994), y fue un éxito comercial pero un fracaso crítico. [133] [134] En 2009, prestó su voz a Maggie en un episodio de tetralogía de Los Simpson titulado " Cuatro grandes mujeres y una manicura ". [135]
En la década de 2010, Foster se centró en la dirección y aceptó menos papeles como actriz. [136] En febrero de 2011, presentó la 36.ª edición de los Premios César en Francia, y al mes siguiente estrenó su tercer largometraje como directora, The Beaver (2011), sobre un hombre deprimido que desarrolla una personalidad alternativa basada en una marioneta de mano de castor. [137] Fue protagonizada por el coprotagonista de Maverick, Mel Gibson, y contó con ella misma, Anton Yelchin y Jennifer Lawrence en papeles secundarios como su familia. [138] Foster calificó su producción como "probablemente la mayor lucha de mi carrera profesional", en parte debido al pesado tema de la película, pero también debido a la controversia que generó Gibson cuando fue acusado de violencia doméstica y de hacer declaraciones antisemitas , racistas y sexistas . [136] [139] La película recibió críticas mixtas, [140] [141] y fracasó en taquilla, en gran parte debido a esta controversia. [142] [143] [144] En 2011, Foster también apareció como parte de un elenco coral con John C. Reilly , Kate Winslet y Christoph Waltz en la comedia de Roman Polanski Carnage , en la que los intentos de unos padres de clase media por resolver un incidente entre sus hijos terminan en caos. Se estrenó con críticas principalmente positivas y le valió a Foster una nominación al Globo de Oro como Mejor Actriz. [145]
En 2013, Foster recibió el premio honorario Cecil B. DeMille en la 70.ª edición de los Globos de Oro . [146] Su siguiente papel cinematográfico fue el de la secretaria de Defensa Delacourt junto a Matt Damon en la película distópica Elysium (2013), que fue un éxito de taquilla. [147] También regresó a la dirección de televisión por primera vez desde la década de 1980, dirigiendo los episodios "Lesbian Request Denied" (2013) y "Thirsty Bird" (2014) para Orange Is the New Black , y el episodio "Chapter 22" (2014) para House of Cards . [148] "Lesbian Request Denied" le valió una nominación al premio Primetime Emmy , y los dos episodios de 2014 le valieron dos nominaciones para un premio del Sindicato de Directores de Estados Unidos . [149] [150] También narró el episodio "Women in Space" (2014) para Makers: Women Who Make America , una serie documental de PBS sobre la lucha de las mujeres por la igualdad de derechos en los Estados Unidos. En 2015, Foster recibió el premio Laura Ziskin Lifetime Achievement Award en el Festival de Cine de Athena . [151]
La cuarta película que dirigió Foster, el drama sobre rehenes Money Monster , se estrenó fuera de competencia en el Festival de Cine de Cannes en mayo de 2016. Fue protagonizada por George Clooney y Julia Roberts , y a pesar de las críticas mixtas, [152] [153] fue un éxito comercial moderado. [154] Al año siguiente, Foster continuó su trabajo en televisión dirigiendo un episodio, " Arkangel ", para la serie antológica de ciencia ficción británica Black Mirror (2011–).
A medida que la década se acercaba a su fin, Foster continuó mezclando la actuación con la dirección. Protagonizó junto a Sterling Brown la película distópica Hotel Artemis (2018). Aunque la película fue una decepción comercial y crítica, la actuación de Foster como la enfermera Jean Thomas, que dirige un hospital para criminales, recibió críticas positivas. [155] [156] [157] [158] Mick LaSalle del San Francisco Chronicle escribió: "no se puede decir lo suficiente sobre la actuación de Foster en esta película. Ella aporta al papel una cualidad de haber visto lo peor de las personas, pero también la sugerencia de que, como resultado, las acepta en sus propios términos y sabe cómo manejar cualquier situación". [159] Rick Bentley del Tampa Bay Times declaró que la actuación de Foster fue una de sus "mejores y más memorables". [160] El mismo año, Foster coprodujo y narró Be Natural: The Untold Story of Alice Guy-Blaché (2018), un documental sobre una de las primeras directoras de cine.
Foster dirigió el final del drama de ciencia ficción de 2020 Tales from the Loop . Su siguiente proyecto fue el drama legal The Mauritanian (2021), en el que interpretó a la abogada de un prisionero ( Tahar Rahim ) en el campo de detención de la bahía de Guantánamo . Foster ganó un Globo de Oro a Mejor Actriz de Reparto por su actuación. [161] En el Festival de Cine de Cannes de 2021 , Foster recibió la Palma de Oro honoraria por su trayectoria. [162]
En 2023, Foster apareció en la película biográfica de Netflix Nyad como Bonnie Stoll . [163] Su actuación le valió una nominación al Premio de la Academia a la Mejor Actriz de Reparto. [164] Luego protagonizó la cuarta temporada de True Detective , subtitulada Night Country . [165] Le valió un premio Primetime Emmy . [166]
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Foster conoció a la productora Cydney Bernard, que entonces era coordinadora de producción, en el set de Sommersby (1993). [167] Estuvieron en una relación desde 1993 hasta 2008 y tuvieron dos hijos juntos, nacidos en 1998 y 2001. Foster es su madre biológica; la identidad del padre biológico no se ha hecho pública. [3] [168] [169] [170] [171] En 2014, Foster se casó con la actriz y fotógrafa Alexandra Hedison después de un año de noviazgo. [172] [168]
La orientación sexual de Foster se convirtió en tema de discusión pública en 1991 cuando publicaciones como OutWeek y The Village Voice , en protesta contra la supuesta homofobia y transfobia en El silencio de los inocentes , afirmaron que era lesbiana. [173] Reconoció públicamente su relación de 14 años con Bernard en 2007 en un discurso en el desayuno "Mujeres en el entretenimiento" de The Hollywood Reporter en su honor. [11] En 2013, abordó su decisión de salir del armario en un discurso después de recibir el premio Cecil B. DeMille en la 70.ª edición de los Globos de Oro, lo que llevó a muchos medios de comunicación a describirla como gay. [174] [175] [176] [177] [172] Algunas fuentes señalaron que no utilizó las palabras "gay" o "lesbiana" en su discurso. [178]
El 19 de diciembre de 1983, Foster fue detenida por agentes de aduanas estadounidenses en el Aeropuerto Internacional Logan por posesión de un solo gramo de cocaína. [179] [180] Fue acusada de un delito menor y puesta en libertad condicional por un año. [181]
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Durante su primer año en Yale en 1980-81, Foster fue acosada por John Hinckley Jr. , quien había desarrollado una obsesión con ella después de ver Taxi Driver varias veces. [20] (p. 74) [182] Se mudó a New Haven y trató de comunicarse con ella por carta y teléfono. [182] [183] El 30 de marzo de 1981, Hinckley intentó asesinar al presidente de los Estados Unidos Ronald Reagan , hiriéndolo a él y a otras tres personas, alegando que su motivo era impresionar a Foster. [182] El incidente atrajo una intensa atención de los medios, y Foster estuvo acompañada por guardaespaldas mientras estaba en el campus. [6] [20] (p. 74) El juez Barrington D. Parker confirmó que Foster era inocente en el caso y que había sido "involuntariamente atrapada en el supuesto intento de un tercero de asesinar a un presidente estadounidense". Su testimonio grabado en video se reprodujo en el juicio de Hinckley. [11] [183] Mientras estaba en Yale, Foster también tuvo otros acosadores, incluido un hombre que planeó matarla pero cambió de opinión después de verla actuar en una obra universitaria. [6] [20] (p. 74)
Foster rara vez ha comentado públicamente sobre Hinckley. [9] Escribió un ensayo, "¿Por qué yo?", publicado en 1982 por Esquire con la condición de que "no hubiera portadas, ni publicidad ni fotos". [6] En 1991, canceló una entrevista en The Today Show de la NBC cuando descubrió que Hinckley sería mencionado en la introducción y los productores no lo cambiarían. [184] Habló de Hinckley en una entrevista de 1999 con Charlie Rose en 60 Minutes II , explicando que no le "gusta insistir demasiado en eso... Nunca quise ser la actriz que fuera recordada por ese evento. Porque no tenía nada que ver conmigo. Yo era una especie de espectadora desventurada. Pero... qué momento tan extraño y traumático en la historia para mí, tener 17 años, 18 años, y estar atrapada en un drama como ese". [10] Ella dijo que el incidente tuvo un gran impacto en sus decisiones profesionales, pero también reconoció que su experiencia fue mínima en comparación con el sufrimiento del secretario de prensa de Reagan, James Brady , quien quedó discapacitado permanentemente en el tiroteo y murió a causa de sus heridas 33 años después, y sus seres queridos: "Cualquier mal momento que haya tenido ciertamente nunca podría compararse con esa familia". [10]
Foster ha recibido dos premios de la Academia , tres premios de cine de la Academia Británica , la Palma de Oro honoraria del Festival de Cine de Cannes , tres Globos de Oro , un premio Primetime Emmy y un premio del Sindicato de Actores de Cine . También ganó el premio Globo de Oro Cecil B. DeMille en 2013.
Foster ha sido reconocido por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMPAS) por las siguientes películas:
La revista People la nombró la mujer más bella del mundo en 1992, [185] y en 2003, fue votada como la número 23 enla lista de las 100 mejores estrellas de cine de todos los tiempos del Canal 4. [186] Entertainment Weekly la nombró en el puesto 57 de su lista de las 100 mejores estrellas de cine de todos los tiempos en 1996. [187] En 2016, fue incluida en el Paseo de la Fama de Hollywood con una estrella de cine ubicada en 6927 Hollywood Boulevard . [188]
Notas explicativas
Citas
