El hombre que cayó a la Tierra es una película dramática de ciencia fantástica británica de 1976 dirigida por Nicolas Roeg y adaptada por Paul Mayersberg . [5] Basada en la novela homónima de Walter Tevis de 1963 , la película sigue a un extraterrestre (Thomas Jerome Newton) que se estrella en la Tierra en busca de una forma de transportar agua a su planeta, que sufre una grave sequía. pero se encuentra a merced de los vicios humanos y la corrupción. [6] Está protagonizada por David Bowie , Candy Clark , Buck Henry y Rip Torn . [7] Fue producido por Michael Deeley y Barry Spikings . [5] La misma novela fue adaptada posteriormente como película para televisión en 1987 . Una serie de televisión de 2022 con el mismo nombre sirve como continuación de la película 45 años después, e incluye la presentación de Newton como personaje y muestra imágenes de archivo de la película.
El hombre que cayó a la Tierra conserva un culto de seguidores por su uso de imágenes surrealistas y el primer papel protagónico de Bowie como el extraterrestre Thomas Jerome Newton. Se considera una obra importante del cine de ciencia ficción y una de las mejores películas de la carrera de Roeg.
Thomas Jerome Newton es un extraterrestre humanoide que viaja a la Tierra desde un planeta lejano. Al aterrizar en Nuevo México , aparece como un inglés . Newton ha llegado a la Tierra con la misión de llevar agua a su planeta de origen, que sufre una sequía catastrófica. Newton utiliza rápidamente la tecnología avanzada de su planeta natal para patentar muchos inventos en la Tierra. Adquiere una enorme riqueza como director de un conglomerado tecnológico de Arizona , World Enterprises Corporation, con la ayuda del destacado abogado de patentes Oliver Farnsworth. Esta riqueza es necesaria para construir un vehículo espacial con la intención de enviar agua de regreso a su planeta de origen.
Mientras vuelve a visitar Nuevo México, Newton conoce a Mary-Lou, una joven solitaria de Oklahoma que realiza diversos trabajos a tiempo parcial en un hotel de una pequeña ciudad para mantenerse. Mary-Lou le presenta a Newton muchas costumbres de la Tierra, incluida la asistencia a la iglesia, el alcohol y el sexo. Ella y Newton se mudan juntos a una casa que él construyó cerca de donde aterrizó por primera vez en Nuevo México.
El Dr. Nathan Bryce, un ex profesor universitario que se acostaba con sus alumnos, consiguió un trabajo como técnico de combustible en World Enterprises y poco a poco se convierte en el confidente de Newton. Bryce siente la extrañeza de Newton y organiza una reunión con Newton en su casa, donde ha escondido una cámara especial de rayos X. Cuando toma una fotografía de Newton con la cámara, revela la fisiología alienígena de Newton. El apetito de Newton por el alcohol y la televisión (es capaz de ver varios televisores a la vez) se vuelve paralizante y él y Mary-Lou pelean. Al darse cuenta de que Bryce ha descubierto su secreto, Newton le revela su forma alienígena a Mary-Lou. Ella no puede aceptar su verdadera forma y huye presa del pánico y el horror.
Newton completa la nave espacial e intenta llevarla a su viaje inaugural en medio de una intensa exposición a la prensa. Sin embargo, justo antes de su despegue previsto, es capturado y detenido, aparentemente por el gobierno y una empresa rival. Su socio comercial Farnsworth es asesinado. El gobierno, que había estado monitoreando a Newton a través de su conductor, lo mantiene cautivo en un apartamento de lujo cerrado con llave, construido en lo profundo de un hotel. Durante su cautiverio, lo mantienen sedado con alcohol (al que se ha vuelto adicto) y lo someten a rigurosos exámenes médicos, cortando su disfraz humano. Un examen, que incluye rayos X, hace que las lentes de contacto que usa como parte de su disfraz humano se fijen permanentemente a sus ojos.
Hacia el final de los años de cautiverio de Newton, Mary-Lou lo visita nuevamente. Ella es mucho mayor y su apariencia ha sido devastada por el alcohol y el tiempo. Tienen relaciones sexuales simuladamente violentas y juguetonas que implican disparar un arma con balas de fogueo y luego ocupan su tiempo bebiendo y jugando tenis de mesa . Mary-Lou declara que ya no lo ama y él responde que él tampoco la ama. Finalmente, Newton descubre que su "prisión", ahora abandonada, está abierta y se marcha.
Incapaz de regresar a casa, Newton, abatido y alcohólico, crea una grabación con mensajes extraterrestres, que espera que se transmitan por radio a su planeta de origen. Bryce, que desde entonces se casó con Mary-Lou, compra una copia del álbum y se encuentra con Newton en un restaurante. Newton sigue siendo rico y de apariencia joven a pesar del paso de muchos años. Sin embargo, también ha caído en depresión y sigue padeciendo alcoholismo. Sentado en el patio al aire libre del restaurante, Newton pregunta por Mary-Lou, antes de desplomarse en un estupor de borrachera en la silla.
Paramount Pictures había distribuido la película anterior de Roeg, Don't Look Now (1973), y acordó pagar 1,5 millones de dólares por los derechos estadounidenses. Michael Deeley utilizó esta garantía para conseguir financiación para realizar la película. [2] Roeg originalmente consideró al autor de casting Michael Crichton y al actor Peter O'Toole para el papel de Newton antes que Bowie. [8]
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El rodaje comenzó el 6 de julio de 1975. [9] La película se rodó principalmente en Nuevo México , con lugares de rodaje en Albuquerque , White Sands , Artesia y Fenton Lake . [10] [11] La producción de la película estaba programada para durar once semanas, y durante ese tiempo, el equipo de filmación se topó con una variedad de obstáculos: Bowie fue marginado durante unos días después de beber mala leche; cámaras de cine atascadas; y en una escena filmada en el desierto, el equipo de filmación tuvo que enfrentarse a un grupo de Hells Angels que acampaban cerca. [12]
Bowie, que consumía cocaína durante la producción de la película, se encontraba en un estado mental frágil cuando se estaba filmando, llegando incluso a afirmar en 1983 que "Estoy muy contento de haber hecho esa [película], pero no lo hice". Realmente no sabía lo que se estaba haciendo" y que "Mi único recuerdo instantáneo de esa película es no tener que actuar. Simplemente ser yo era perfectamente adecuado para el papel. No era de esta tierra en ese momento en particular". [13] [14] Dijo sobre su actuación:
Simplemente metí mi verdadero yo en esa película tal como era en ese momento. Fue lo primero que hice. Prácticamente ignoraba el procedimiento establecido [para hacer películas], así que me guiaba mucho por instinto, y mi instinto estaba bastante disipado. Me aprendí las líneas de ese día y las hice tal como me sentía. No estaba tan lejos. De hecho, me sentía tan alienado como ese personaje. Fue una actuación bastante natural. ... una buena exhibición de alguien que literalmente se desmorona frente a ti. Me sentía totalmente inseguro con unos 10 gramos [de cocaína] al día. Me quedé drogado de principio a fin. [15]
Candy Clark, coprotagonista de Bowie, recuerda las cosas de otra manera: "David le prometió a Nic: 'No consumir drogas'", dice Clark y él era un hombre de palabra, "claro como una campana, concentrado, amigable y profesional, y liderando el Puedes verlo claramente gracias a la brillante cinematografía de (DP) Tony Richmond. Mira a David: su piel es luminiscente. Es hermoso, angelical, celestial. Era absolutamente perfecto como el hombre de otro planeta". Añadió que Roeg había contratado "a un equipo enteramente británico con él para Nuevo México y recuerdo que David estaba muy feliz por eso". [16] Roeg también eligió al guardaespaldas de Bowie, Tony Mascia, como el chófer de su personaje en pantalla. [17]
Bowie y Roeg tenían una buena relación en el set. Bowie recordó en 1992 que "nos llevábamos bastante bien. Creo que estaba cumpliendo con lo que él necesitaba de mí para ese papel. No estaba interrumpiendo... no estaba interrumpido . De hecho, tenía muchas ganas de complacer". Y, sorprendentemente, pude llevar a cabo todo lo que me pidieron. Estaba dispuesto a permanecer despierto tanto tiempo como cualquiera". [15]
Bowie trajo consigo una biblioteca personal; "Llevé 400 libros al rodaje de la película. Tenía mucho miedo de dejarlos en Nueva York porque estaba andando con gente bastante dudosa y no quería que ninguno de ellos me robara los libros. Demasiados traficantes, entrando corriendo. y fuera de mi lugar." [18]
Aunque originalmente se le pidió a Bowie que proporcionara la música, las disputas contractuales durante la producción hicieron que se retirara de este aspecto del proyecto. No obstante, Bowie seguiría utilizando fotogramas de la película para las portadas de dos de sus álbumes, Station to Station (1976) y Low (1977). La música utilizada en la película fue coordinada por John Phillips , [19] ex líder del grupo pop The Mamas & the Papas , [20] con contribuciones personales de Phillips y el percusionista y compositor japonés Stomu Yamash'ta , así como algo de música de archivo. . Phillips llamó al ex guitarrista de los Rolling Stones, Mick Taylor, para que le ayudara a desarrollar ideas para la banda sonora. La música fue grabada en CTS Lansdowne Recording Studios en Londres, Inglaterra. [ cita necesaria ]
Debido a una disputa creativa y contractual entre Roeg y el estudio, no se lanzó ninguna banda sonora oficial para la película, a pesar de que la edición de bolsillo de la novela de Pan Books de 1976 (publicada para coincidir con la película) indica en la contraportada que la banda sonora está disponible en RCA Records . La banda sonora, derivada de maestros recientemente redescubiertos, finalmente se lanzó en CD y LP en 2016, coincidiendo con el 40 aniversario del estreno de la película. [21] [20] La música de Yamash'ta ya había aparecido en sus propios álbumes , como se indica a continuación.
Compuesto y grabado por Stomu Yamashta:
Realizado por John Phillips:
Otra música:
Para las escenas en las que los pensamientos de Newton regresan a su hogar alienígena, Phillips y Roeg reclutaron a Desmond Briscoe para crear atmósferas electrónicas simples que luego se combinaron con cantos de ballenas, para lograr un efecto espeluznante. [22]
Según Michael Deeley , cuando Barry Diller de Paramount vio la película terminada se negó a pagarla, alegando que era diferente de la película que quería el estudio. British Lion demandó a Paramount y recibió un pequeño acuerdo. La película obtuvo un pequeño estreno en los Estados Unidos a través de Cinema V a cambio de 850.000 dólares y debido a las ventas en el extranjero el presupuesto de la película recién se recuperó. [2] [23]
La Junta Británica de Censores Cinematográficos aprobó la película sin cortes para el público adulto del Reino Unido con una calificación X. [1]
En el verano de 2016 se anunció que la película estaba en proceso de remasterización digital a calidad 4K para su 40 aniversario (que, según se informó, comenzó antes de la muerte de Bowie). Esta versión remasterizada se estrenó en BFI Southbank antes de estrenarse en cines de todo el Reino Unido el 9 de septiembre de ese año. [24] Los relanzamientos de la película en 2011 y 2016 recaudaron 100.072 dólares a nivel nacional y 73.148 dólares a nivel internacional. [25] [26]
Roger Ebert del Chicago Sun-Times premió la película 2+1 ⁄ 2 estrellas de cuatro; Si bien elogió partes de la película y la dirección, despreció la trama y escribió en su reseña que la película es "tan absurda y postiza, tan llena de lagunas de lógica y continuidad, que si no fuera tan solemne allí Sería la tentación de reír a carcajadas." [27] Gene Siskel del Chicago Tribune le dio a la película tres estrellas de cuatro y escribió que "puede dejarte borracho, noqueado por sus imágenes hasta el punto de perderte la historia tan simple que es". [28] Richard Eder de The New York Times elogió la película y escribió: "Hay bastantes películas de ciencia ficción programadas para estrenarse durante el próximo año. Tendremos suerte si al menos una o dos son tan absorbentes y tan hermoso como El hombre que cayó a la tierra ." [29]
Robert Hawkins, reseña para Variety , elogió la dirección de Roeg y consideró que la película era "un material impresionante en todo momento, y la elección de Bowie como el visitante etéreo es inspirada... Candy Clark, como su ingenua pero amorosa compañera, confirma las formas ganadoras que le valieron un Nominación al Oscar por American Graffiti . Sus escenas íntimas con Bowie, especialmente las introductorias, se encuentran entre los aspectos más destacados de la película. [30] Charles Champlin, del Los Angeles Times, describió a Bowie como "el casting perfecto", pero pensó que la película era "un lío" y sospechó que se debía a que revisó una versión recortada en 20 minutos para su presentación en Estados Unidos: "Eso haría un gran trabajo". Hay mucho para explicar por qué la película pasa de lo provocativamente críptico a lo meramente incomprensible." [31] En una reseña retrospectiva, Kim Newman de Empire le dio a la película cinco estrellas de cinco, describiéndola como "consistentemente desorientadora y seductoramente hermosa". [32]
El agregador de reseñas Rotten Tomatoes informa que la película tiene un índice de aprobación del 79% basado en 71 reseñas con una calificación promedio de 7,80/10. El consenso de los críticos afirma: "Llena de imágenes impresionantes, El hombre que cayó a la Tierra es una película tranquila y meditativa que explora profundamente los valores y deseos de nuestra cultura". [33] En Metacritic , la película ha logrado una calificación promedio ponderada de 81 sobre 100 de 9 críticas, citando "aclamación universal". [34]
Desde su lanzamiento original en 1976, El hombre que cayó a la Tierra ha alcanzado un estatus de culto . [35] [36] [23] [37] Los críticos se han hecho eco de este estado, especialmente porque fue un éxito popular entre el público de películas de medianoche años después de su lanzamiento. [38] Joshua Rothkopf de Time Out creía que el estatus de clásico de culto, que describió como un "término vagamente degradante", no le hace ningún favor a la película. Calificó la película como "la película de género intelectualmente más provocativa de la década de 1970". [39] Cuando se relanzó en 2011, Ebert le dio a la película tres estrellas, afirmando que los lectores deberían "considerar esto solo un voto de protesta silencioso contra la forma en que proyectos tan ambiciosos ya no son posibles en la industria cinematográfica convencional". [36] La película ha sido aplaudida por su enfoque experimental [36] y comparada con películas de ciencia ficción más recientes como Under the Skin . [40] [41] Rolling Stone la clasificó en segundo lugar entre sus 50 mejores películas de ciencia ficción de la década de 1970, [42] Timeout la clasificó en el puesto 35 entre sus 100 mejores películas de ciencia ficción, [43] ocupa el puesto 61 en los críticos de cine en línea Lista de la sociedad de las "mejores películas de ciencia ficción de todos los tiempos". [44] Empire la colocó en el puesto 42 en su lista de las 100 mejores películas británicas. [45] El British Film Institute la incluyó en su lista de "50 clásicos nocturnos", [46] demostrando su popularidad como película de medianoche.
El papel de Bowie en la película lo llevó a ser elegido para interpretar a Nikola Tesla en The Prestige , y el director Christopher Nolan afirmó: "Tesla era una figura de otro mundo, adelantada a su tiempo, y en algún momento se me ocurrió que él era el original". El hombre que cayó a la Tierra. Como alguien que era el mayor fan de Bowie en el mundo, una vez que hice esa conexión, él parecía ser el único actor capaz de interpretar el papel". [47] También llevó a que Jack Hofsiss eligiera a Bowie para la obra El hombre elefante : "El trabajo que hizo y que fue más útil para tomar la decisión fue El hombre que cayó a la Tierra, en el que pensé que era maravilloso". , y en el que el personaje que interpretaba tenía un aislamiento similar al del Hombre Elefante". [48]
Grabó con su nueva compañera Genevieve Waite y proporcionó la banda sonora de la película de culto de 1976 de Nic Roeg,
The Man Who Fell to Earth
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