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Los planetas

Los planetas , Op . 32, es una suite orquestal de siete movimientos del compositor inglés Gustav Holst , escrita entre 1914 y 1917. En el último movimiento, a la orquesta se une un coro femenino sin palabras. Cada movimiento de la suite lleva el nombre de un planeta del Sistema Solar y su supuesto carácter astrológico.

El estreno de Los planetas se produjo en el Queen's Hall de Londres el 29 de septiembre de 1918, bajo la dirección del amigo de Holst, Adrian Boult, ante un público invitado de unas 250 personas. En 1919 y principios de 1920 se ofrecieron tres conciertos en los que se interpretaron movimientos de la suite. La primera interpretación completa en un concierto público se realizó en el Queen's Hall el 15 de noviembre de 1920 a cargo de la Orquesta Sinfónica de Londres dirigida por Albert Coates .

La naturaleza innovadora de la música de Holst provocó cierta hostilidad inicial entre una minoría de críticos, pero la suite rápidamente se volvió y sigue siendo popular, influyente y ampliamente interpretada. El compositor dirigió dos grabaciones de la obra, y ha sido grabada al menos 80 veces posteriormente por directores, coros y orquestas del Reino Unido y del extranjero.

Antecedentes y composición

Hombre blanco de mediana edad, con gafas, bien afeitado, apoyado en su mano derecha y mirando a la cámara.
Holst hacia 1921

Los planetas se compuso a lo largo de casi tres años, entre 1914 y 1917. [1] [2] La obra tuvo sus orígenes en marzo y abril de 1913, cuando Gustav Holst y su amigo y benefactor Balfour Gardiner pasaron unas vacaciones en España con el compositor Arnold Bax y su hermano, el autor Clifford Bax . Una discusión sobre astrología despertó el interés de Holst por el tema. Clifford Bax comentó más tarde que Holst se convirtió en "un intérprete de horóscopos notablemente hábil". [3] Poco después de las vacaciones, Holst le escribió a un amigo: "Solo estudio cosas que me sugieren música. Por eso me preocupé por el sánscrito . [n 1] Luego, recientemente, el carácter de cada planeta me sugirió muchas cosas, y he estado estudiando astrología con bastante atención". [5] Le dijo a Clifford Bax en 1926 que Los planetas :

…ya sea bueno o malo, fue creciendo en mi mente lentamente, como un bebé en el vientre de una mujer... Durante dos años tuve la intención de componer ese ciclo, y durante esos dos años parecía por sí solo ir tomando forma cada vez más definitivamente. [6]

Imogen Holst , la hija del compositor, escribió que su padre tenía dificultades con las estructuras orquestales a gran escala, como las sinfonías, y la idea de una suite con un carácter separado para cada movimiento fue una inspiración para él. [7] El biógrafo de Holst, Michael Short, y el musicólogo Richard Greene creen que es probable que otra inspiración para que el compositor escribiera una suite para gran orquesta fuera el ejemplo de las Cinco piezas para orquesta de Schoenberg . [8] [n 2] Esa suite se había interpretado en Londres en 1912 y nuevamente en 1914; Holst estuvo en una de las representaciones, [7] y se sabe que poseía una copia de la partitura. [9]

Holst describió Los planetas como "una serie de imágenes de estados de ánimo", que actúan como "contrastes entre sí", con "muy poco contraste en cualquiera de ellos". [10] Short escribe que algunas de las características que el compositor atribuyó a los planetas pueden haber sido sugeridas por el folleto de Alan Leo ¿Qué es un horóscopo?, que estaba leyendo en ese momento. [11] Holst tomó el título de dos movimientos - "Mercurio, el mensajero alado" y "Neptuno, el místico" - de los libros de Leo. [12] Pero aunque la astrología fue el punto de partida de Holst, organizó los planetas para que se adaptaran a su propio plan:

... ignorando algunos factores astrológicos importantes como la influencia del sol y la luna, y atribuyendo ciertas cualidades no astrológicas a cada planeta. El orden de los movimientos no es el mismo que el de las órbitas de los planetas alrededor del sol; su único criterio es el de la máxima eficacia musical. [11]

En un boceto inicial de la suite, Holst menciona a Mercurio como el «n.° 1», lo que, según sugiere Greene, plantea la posibilidad de que la primera idea del compositor fuera simplemente representar los planetas en el orden obvio, desde el más cercano al Sol hasta el más lejano. «Sin embargo, comenzar con el carácter más inquietante de Marte permite una elaboración más dramática y convincente del material musical». [13]

Holst tenía una gran carga de trabajo como director musical en la St Paul's Girls' School , Hammersmith , y director musical en el Morley College , [14] y tenía tiempo limitado para componer. Imogen Holst escribió: "Los fines de semana y las vacaciones eran los únicos momentos en los que realmente podía dedicarse a su propio trabajo, por lo que tardó más de dos años en terminar Los planetas ". Añadió que la neuritis crónica de Holst en su brazo derecho le estaba preocupando considerablemente y que le habría resultado imposible completar las 198 páginas de la gran partitura completa sin la ayuda de dos colegas de St Paul's, Vally Lasker y Nora Day, a quienes llamaba sus "escribas". [15]

El primer movimiento que se escribió fue Marte a mediados de 1914, seguido por Venus y Júpiter en la última parte del año, Saturno y Urano a mediados de 1915, Neptuno más tarde en 1915 y Mercurio a principios de 1916. Holst completó la orquestación durante 1917. [1]

Primeras representaciones

Justo antes del armisticio, Gustav Holst irrumpió en mi oficina: "Adrian, la YMCA me va a enviar a Salónica muy pronto y Balfour Gardiner , bendito sea, me ha dado un regalo de despedida que consiste en el Queen's Hall , lleno de la Orquesta del Queen's Hall durante toda una mañana de domingo. Así que vamos a interpretar Los planetas y tú tienes que dirigir".

Adrián Boult [16]

El estreno de Los planetas , dirigido por Adrian Boult a petición de Holst , se celebró con poca antelación el 29 de septiembre de 1918, durante las últimas semanas de la Primera Guerra Mundial, en el Queen's Hall con el apoyo financiero de Gardiner. Se ensayó a toda prisa; los músicos de la orquesta del Queen's Hall vieron por primera vez la complicada música sólo dos horas antes de la interpretación, y el coro de Neptuno fue reclutado entre los estudiantes de Holst en el Morley College y la St Paul's Girls' School. [17] Fue un evento comparativamente íntimo, al que asistieron alrededor de 250 invitados, pero Holst lo consideró como el estreno público, inscribiendo la copia de la partitura de Boult: "Esta copia es propiedad de Adrian Boult, quien fue el primero en hacer brillar Los planetas en público y, por lo tanto, se ganó la gratitud de Gustav Holst". [16]

Joven blanco con cabello oscuro en retroceso y bigote grande y oscuro
Adrian Boult , "quien primero hizo que los Planetas brillaran en público"

En un concierto de la Royal Philharmonic Society en el Queen's Hall el 27 de febrero de 1919 dirigido por Boult, se interpretaron cinco de los siete movimientos en el orden Marte, Mercurio, Saturno, Urano y Júpiter. [18] Fue decisión de Boult no tocar los siete movimientos en este concierto. Aunque a Holst le hubiera gustado que la suite se interpretara completa, la opinión de Boult era que cuando al público se le presentaba un lenguaje completamente nuevo de este tipo, "media hora de la misma era todo lo que podían asimilar". [19] Imogen Holst recordó que su padre "odiaba las interpretaciones incompletas de Los planetas , aunque en varias ocasiones tuvo que aceptar dirigir tres o cuatro movimientos en los conciertos del Queen's Hall. Le disgustaba especialmente tener que terminar con Júpiter, para hacer un 'final feliz', porque, como él mismo dijo, 'en el mundo real el final no es feliz en absoluto'". [20]

En un concierto en el Queen's Hall el 22 de noviembre de 1919, Holst dirigió Venus, Mercurio y Júpiter. [n 3] Hubo otra interpretación pública incompleta, en Birmingham , el 10 de octubre de 1920, con cinco movimientos (Marte, Venus, Mercurio, Saturno y Júpiter), dirigidos por el compositor. [22] La primera interpretación completa de la suite en un concierto público fue el 15 de noviembre de 1920; la Orquesta Sinfónica de Londres fue dirigida por Albert Coates . [n 4] La primera interpretación completa dirigida por el compositor fue el 13 de octubre de 1923, con la Orquesta del Queen's Hall. [24]

Instrumentación

La obra está compuesta para una gran orquesta. Ralph Vaughan Williams, compañero de Holst en la composición , escribió en 1920: «Holst utiliza una gran orquesta en Los planetas no para que su partitura parezca impresionante, sino porque necesita el color tonal adicional y sabe cómo utilizarlo». [25] La partitura requiere la siguiente instrumentación. Los movimientos varían en las combinaciones de instrumentos utilizados.

En Neptuno se añaden dos coros femeninos de tres partes (cada uno compuesto por dos secciones de sopranos y una de altos ) ubicados en una sala contigua que no será visible para el público.

Fuente: Partitura publicada. [27]

Estructura

1. Marte, el portador de la guerra

Marte está marcado como allegro y se encuentra en un implacable5
4 ostinato durante la mayor parte de su duración. Comienza tranquilamente, los dos primeros compases tocados por percusión, arpa y cuerdas de col legno . [28] La música va creciendo hasta un clímax disonante de cuádruple fuerte. [29] Aunque a menudo se piensa que Marte retrata los horrores de la guerra mecanizada, se completó antes de que comenzara la Primera Guerra Mundial. El compositor Colin Matthews escribe que para Holst, Marte habría sido "un experimento de ritmo y teclas discordantes", y su violencia en la interpretación "puede haberlo sorprendido tanto como galvanizó a sus primeras audiencias". [30] Short comenta que "abundan las disonancias armónicas, a menudo resultantes de choques entre acordes en movimiento y puntos de pedal estáticos", que compara con un efecto similar al final de El pájaro de fuego de Stravinsky , y agrega que aunque la música de batalla había sido escrita antes, en particular por Richard Strauss en Ein Heldenleben , "nunca había expresado tanta violencia y puro terror". [31]

2. Venus, la portadora de paz

El segundo movimiento comienza en adagio.4
4. [32] Según Imogen Holst, Venus "tiene que intentar dar la respuesta correcta a Marte". [33] El movimiento se abre con un tema de trompa solista al que responden tranquilamente las flautas y los oboes. Se da un segundo tema al violín solista. La música avanza tranquilamente con acordes oscilantes de flautas y arpas, con decoración de celesta. [33] Entre el adagio inicial y el largo central hay una sección de andante fluida en3
4con una melodía de violín (solo y luego tutti) acompañada por una suave síncopa en los instrumentos de viento. El solo de oboe en el largo central es una de las últimas melodías románticas que Holst se permitió antes de pasar a un estilo más austero en obras posteriores. [33] Leo llamó al planeta "la estrella más afortunada bajo la cual nacer"; [34] Short llama a la Venus de Holst "una de las evocaciones más sublimes de la paz en la música". [35]

3. Mercurio, el mensajero alado

El mercurio está en6
8y está marcada vivacidad en todo momento. [36] El compositor RO Morris pensó que era el más cercano de los movimientos al "dominio de la música de programa pura y simple... es esencialmente pictórico en idea. Mercurio es una mera actividad cuyo carácter no está definido". [37] Este movimiento, el último de los siete que se escribió, contiene los primeros experimentos de Holst con la bitonalidad . [38] Yuxtapone fragmentos melódicos en si bemol mayor y mi mayor , en un scherzo de rápido movimiento . El violín solista, el arpa de tono alto, la flauta y el glockenspiel son destacados. Es el más corto de los siete movimientos, que suelen durar entre 3 y 4 minutos .+1 ⁄ 2 y 4 minutos de interpretación. [39]

4. Júpiter, el portador de alegría

En este movimiento Holst retrata la supuestamente característica "abundancia de vida y vitalidad" de Júpiter con una música alegre y exuberante. [11] La nobleza y la generosidad son supuestamente características de los nacidos bajo Júpiter, y en la sección central más lenta Holst proporciona una melodía amplia que encarna esos rasgos. [11] En opinión de Imogen Holst , se ha visto comprometida por su uso posterior como melodía de un himno patriótico solemne, " I Vow to Thee, My Country "; [14] [n 5] el musicólogo Lewis Foreman comenta que el compositor no lo pensó en esos términos, como lo muestran sus propias grabaciones del movimiento. [40] La sección de apertura del movimiento está marcada como allegro giocoso , en2
4tiempo. [41] El segundo tema, al mismo ritmo, está en3
4tiempo, como es la amplia melodía de la sección central, marcada como andante maestoso , que Holst marca para ser tomada a la mitad de la velocidad de la sección de apertura. [42] La sección de apertura regresa y después de una reaparición de la melodía maestoso -su cadencia final esperada sin resolver, como en su primera aparición- el movimiento termina con un triple acorde de corchea fuerte para la orquesta completa. [43]

5. Saturno, el portador de la vejez

Saturno era el movimiento favorito de Holst de la suite. [30] Matthews lo describe como "una lenta procesión que se eleva hasta un clímax aterrador antes de desvanecerse como si se perdiera en los confines del espacio". [30] El movimiento se abre como un adagio tranquilo en4
4y el ritmo básico sigue siendo lento en todo momento, con breves ráfagas de animato en la primera parte y un cambio a andante en3
2en la sección posterior. [44] Aparte de los timbales, no se utiliza ninguna percusión en este movimiento, excepto por campanas tubulares en los puntos culminantes. [45] Al principio, flautas, fagotes y arpas tocan un tema que sugiere un reloj en marcha. [45] Los trombones (el instrumento principal del propio Holst) introducen una melodía solemne que es retomada por la orquesta completa. [46] Un desarrollo del tema del tictac conduce a un estruendoso clímax de triple forte, después del cual la música se apaga y termina en silencio. [47]

6. Urano, el mago

Matthews describe el carácter del movimiento como el de "una danza torpe, que gradualmente se va saliendo cada vez más de control (no muy diferente del Aprendiz de brujo de Dukas ) hasta que, con lo que parece una varita mágica, todo se aleja abruptamente hacia la lejanía". [30] [n 6] El movimiento, que comienza con lo que Short llama "un tremendo motivo de cuatro notas de metales", [48] está marcado como allegro en6
4La música avanza en "una serie de bromas alegres" con interjecciones ocasionales en9
4, construyendo hasta un clímax cuádruple fuerte con un prominente glissando de órgano , [49] después del cual la música cae repentinamente a un pianissimo lento antes de que secciones rápidas y lentas alternadas lleven el movimiento a su conclusión pianissimo. [50]

7. Neptuno, el Místico

La música del último movimiento es tranquila en todo momento, en un compás irregular y oscilante , que comienza con flautas acompañadas de flautines y oboes, y luego destacan las arpas y la celesta. Holst hace mucho uso de la disonancia en este movimiento. Antes del estreno, su colega Geoffrey Toye dijo que un compás en el que los metales tocan acordes de mi menor y sol menor juntos "sonaría espantoso". Holst estuvo de acuerdo y dijo que le había hecho estremecerse cuando lo escribió, pero "¿Qué se puede hacer cuando vienen así?" [51] A medida que se desarrolla el movimiento, a la orquesta se une un coro femenino fuera del escenario que canta una línea suave sin palabras: esto era inusual en las obras orquestales de la época, aunque Debussy había utilizado el mismo recurso en sus Nocturnos (1900). [52] La orquesta se queda en silencio y las voces sin acompañamiento llevan la obra a una conclusión pianissimo en una tonalidad incierta, mientras una puerta entre los cantantes y el auditorio se cierra gradualmente. [n 7]

Recepción

Inscripción en tinta negra que dice "Esta copia es propiedad de Adrian Boult, quien fue el primero en hacer brillar los Planetas en público y, por lo tanto, se ganó la gratitud de Gustav Holst".
La inscripción de Holst en la copia de la partitura de Boult

Imogen Holst escribió sobre el estreno de 1918 bajo la dirección de Boult:

Incluso aquellos oyentes que habían estudiado la partitura durante meses se quedaron atónitos ante el clamor inesperado de Marte. Durante Júpiter, las asistentas que trabajaban en los pasillos dejaron sus cepillos de fregar y comenzaron a bailar. En Saturno, los oyentes aislados en la sala oscura y medio vacía se sentían envejecer a cada compás. Pero fue el final de Neptuno lo que fue inolvidable, con su coro oculto de voces femeninas que se volvían cada vez más débiles en la distancia, hasta el punto de que la imaginación no supo distinguir entre sonido y silencio. [55]

Cuando la música se presentó por primera vez al público en general en febrero de 1919, la opinión crítica estaba dividida. Greene publica un resumen de las críticas de las primeras cuatro interpretaciones públicas de la suite (o de movimientos de la misma) en febrero y noviembre de 1919 y octubre y noviembre de 1920. Se registran críticas positivas en 28 de los 37 periódicos, revistas y periódicos citados. [56] Una pequeña minoría de críticos fueron particularmente hostiles, entre ellos los de The Globe ("Ruidoso y pretencioso)"; [57] The Sunday Times ("Pomposo, ruidoso y poco atractivo"), [58] y The Times ("una gran decepción... elaboradamente ideada y dolorosa de escuchar"). [n 8] El crítico de The Saturday Review escribió que Holst evidentemente consideraba a los planetas "como molestias objetables que expulsaría de nuestra órbita si pudiera". [60]

El Times cambió rápidamente de opinión; en julio de 1919 llamó a Holst el más intrigante de sus colegas y comentó: " Los planetas todavía nos dejan sin aliento"; [61] después de escuchar a Holst dirigir tres de los movimientos en noviembre de 1919, el crítico del periódico declaró que la pieza era "la primera música de un inglés que hemos escuchado en algún tiempo que no es ni convencional ni despreciable", [58] y en el momento de la muerte de Holst en 1934 la evaluación del periódico de la pieza fue "la obra más grande de Holst":

Cada uno de los siete números muestra un aspecto de la vida, considerado con un escrutinio imparcial y sin pestañear. En esta suite, Holst, con la franqueza que era característica de su trato y carácter personal, y que se manifiesta a pesar de todo su misticismo en la técnica de su música, expone con cada elaboración su visión fundamentalmente simple de lo que trae la vida. La obra es original en su concepción, en sus implicaciones filosóficas, en su partitura y en su lenguaje armónico y rítmico. [62]

El Sunday Times también cambió rápidamente su línea. En 1920, su nuevo crítico musical, Ernest Newman , dijo que Holst podía hacer "fácilmente, sin problemas" lo que otros compositores sólo podían hacer "con esfuerzo y una sonrisa burlona", y que en Los planetas mostraba "una de las mentes más sutiles y originales de nuestro tiempo. Comienza trabajando en un problema musical donde la mayoría de las otras mentes lo dejarían". [63] Newman comparó las innovaciones armónicas de Holst con las de Stravinsky, en desventaja de este último, y no expresó ninguna de las reservas que calificaban su admiración por las Cinco piezas para orquesta de Schoenberg . [58]

Grabaciones

Se han realizado al menos 80 grabaciones comerciales de Los planetas . [64] Holst dirigió la Orquesta Sinfónica de Londres en las dos primeras interpretaciones grabadas: la primera fue una grabación acústica realizada en sesiones entre septiembre de 1922 y noviembre de 1923; [65] la segunda se realizó en 1926 utilizando el nuevo proceso de grabación eléctrica . [66] Los tempi de Holst son en general más rápidos que los de la mayoría de sus sucesores en el disco. Esto puede haberse debido a la necesidad de encajar la música en discos de 78 rpm , aunque las versiones posteriores de 78 son más lentas. La grabación posterior de Holst es más rápida que la versión acústica, posiblemente porque el proceso eléctrico requería surcos más amplios, lo que reducía el tiempo de reproducción disponible. [67] Otras grabaciones más lentas de la era de 78 incluyen las dirigidas por Leopold Stokowski (1943) [68] y Sir Adrian Boult (1945). [69] Las grabaciones de la era del LP también suelen ser más largas que las del compositor, pero de la era digital , una grabación de 2010 de la Orquesta Filarmónica de Londres dirigida por Vladimir Jurowski es más rápida que la versión acústica de Holst y se acerca a igualar sus velocidades de 1926, y en dos movimientos (Venus y Urano) las supera. [70] No hubo grabaciones comerciales de la obra en la década de 1930; a continuación se dan los tiempos de una grabación que representa cada década posterior hasta la década de 2020:

Fuente: Biblioteca musical de Naxos. [71]

Adiciones, adaptaciones e influencias

Ha habido muchas adaptaciones de la suite, y varios intentos de añadir un octavo planeta -Plutón- en el tiempo transcurrido entre su descubrimiento en 1930 y su degradación a " planeta enano " en 2006. La más destacada de ellas fue la composición de Matthews de 2000, "Pluto, el renovador", encargada por la Orquesta Hallé . Dedicada póstumamente a Imogen Holst, se estrenó en Manchester el 11 de mayo de 2000, con Kent Nagano dirigiendo. Matthews cambió ligeramente el final de Neptuno para que el movimiento pasara a Plutón. [72] El Plutón de Matthews ha sido grabado, junto con la suite de Holst, en al menos cuatro ocasiones. [n 9] Otros que han producido versiones de Plutón para Los planetas incluyen a Leonard Bernstein y Jun Nagao . [74]

La suite ha sido adaptada para numerosos instrumentos y combinaciones instrumentales, incluyendo órgano, sintetizador, banda de metales y orquesta de jazz. [75] Holst utilizó la melodía de la sección central de "Jupiter" para una versión ("Thaxted") del himno "I Vow to Thee, My Country" en 1921. [n 5]

La serie The Planets ha sido utilizada como influencia por varias bandas de rock y para bandas sonoras de películas como la serie Star Wars . Ha habido numerosas referencias a la suite en la cultura popular, desde películas hasta televisión y juegos de computadora. [79]

Notas, referencias y fuentes

Notas

  1. ^ El interés anterior de Holst en los textos sánscritos , particularmente los himnos del Rig Veda , lo llevó a estudiar el idioma y a componer varias obras basadas en textos sánscritos. [4]
  2. ^ Short y el musicólogo David Lambourn comentan que el título original de Holst para su suite era "Siete piezas para gran orquesta". [9]
  3. ^ Esta fue la primera representación pública de Venus. [21]
  4. ^ Esta fue la primera vez que se escuchó a Neptuno en una interpretación pública. [23]
  5. ^ ab En 1986, Imogen Holst escribió que "durante más de medio siglo, el principal problema de Jupiter ha sido la dificultad de evitar asociaciones no deseadas con el himno". [76] El amigo más cercano de Holst, Ralph Vaughan Williams , [77] fue, sin darse cuenta, en parte culpable del uso de la melodía como himno solemne. Había sugerido que se le pusiera música a la estrofa de Cecil Spring-Rice , y se le pidió a Holst que se encargara de la tarea. Al estar sobrecargado de trabajo y exhausto en ese momento, Holst, al darse cuenta de que las palabras encajaban con la majestuosa melodía de Jupiter, la reutilizó en lugar de escribir una nueva. [78]
  6. ^ Short escribe que a pesar de las reminiscencias del motivo de Pan en Dafnis y Cloé de Ravel y de la Sinfonía fantástica de Berlioz y la "Danza infernal" en El pájaro de fuego de Stravinsky, la principal influencia en el movimiento es claramente El aprendiz de brujo , que se interpretó por primera vez en Londres en 1899 y era "sin duda muy conocida por Holst". [48]
  7. ^ El coro canta alternando acordes de do menor y mi mayor , y el músico David Owen Norris ha comentado que cuando la puerta se cierra es pura casualidad que el último acorde que se escucha sea do menor (mirando hacia atrás a la clave de Marte) o mi . [53] En un artículo de 2014, William Weir sugiere que los compases finales de Neptuno son un precursor temprano del desvanecimiento electrónico que se volvió omnipresente en las grabaciones de música popular entre los años 1950 y 1980. [54]
  8. ^ El crítico anónimo también desestimó la Rapsodie espagnole de Ravel , interpretada en el mismo concierto. [59]
  9. ↑ The Hallé, dirigida por Mark Elder (2001); Royal Scottish National Orchestra dirigida por David Lloyd-Jones (2002); Royal Philharmonic Orchestra dirigida por Owain Arwel Hughes (2004); y Berlin Philharmonic dirigida por Sir Simon Rattle (2006). [73]

Referencias

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Fuentes

Enlaces externos

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