Rapsodie espagnole es una rapsodia orquestal escrita por Maurice Ravel . Compuesta entre 1907 y 1908, la Rapsodie es una de las primeras obras importantes para orquesta de Ravel. Se representó por primera vez en París en 1908 y rápidamente entró en el repertorio internacional. La pieza se basa en la herencia española del compositor y es una de varias de sus obras ambientadas en España o que la reflejan.
La génesis de la Rapsodie fue una Habanera, para dos pianos, que Ravel escribió en 1895. No se publicó como pieza separada y en 1907 compuso tres piezas complementarias. En octubre de ese año se completó una versión para dos pianos y la suite estuvo completamente orquestada en febrero siguiente. [1] Aproximadamente en esta época había un tono claramente español en la producción de Ravel, tal vez reflejando su propia ascendencia española. [2] Su ópera L'heure espagnole se completó en 1907, [3] al igual que la canción "Vocalise-Etude en forme de habanera". [4]
En el intervalo entre la composición de la Habanera original y la finalización de la Rapsodie de cuatro movimientos , Claude Debussy había publicado una suite para piano, Estampes (1903), cuya sección central, "Soirée dans Grenade", tenía un tema español. [2] Para contrarrestar cualquier acusación de plagio, Ravel se aseguró de que la fecha 1895 estuviera claramente impresa para su Habanera en la partitura publicada de la Rapsodie . [n 1]
El estreno de la Rapsodie estuvo a cargo de la Orchestre des Concerts Colonne , dirigida por Édouard Colonne , en el Théâtre du Châtelet el 15 de marzo de 1908. [1] La recepción crítica fue en general favorable. Las voces disidentes fueron Pierre Lalo , a quien habitualmente no le gustaba la música de Ravel, y Gaston Carraud , que calificó la partitura de "esbelta, inconsistente y fugitiva". Por lo demás, hubo muchos elogios por la sutil y fresca orquestación y el pintoresquismo de la música. [6] El trabajo pronto fue retomado internacionalmente. Henry Wood se estrenó en Gran Bretaña en octubre de 1909 ante un público lleno en los Proms , [7] y al mes siguiente la obra se presentó por primera vez en Nueva York. [8]
La obra está compuesta para una orquesta de 2 flautines , 2 flautas , 2 oboes , cor inglés , 2 clarinetes soprano , clarinete bajo , 3 fagotes , sarrusófono (las interpretaciones modernas suelen utilizar un contrafagot ), 4 trompas , 3 trompetas , 3 trombones y tuba. , timbales , bombo , platillos , castañuelas , pandero , gong , caja , xilófono , celesta , 2 arpas y cuerdas .
La Rapsodie tiene cuatro movimientos; una actuación completa suele durar unos 15 minutos.
El movimiento está marcado très modéré ; el tipo de compás es3
4y la clave es La mayor. Todo el movimiento es silencioso, sin elevarse nunca por encima del mezzo forte ; las cuerdas están silenciadas en todas partes. Como en el Cuarteto de Cuerdas de tres años antes, Ravel coloca temas en el movimiento de apertura que se repiten en secciones posteriores, más particularmente el insistente tema de apertura, F – E – D – C ♯ . [9]
Este es el más corto de los cuatro movimientos y está marcado como assez vif ("bastante animado"). Malagueña se refiere a un baile flamenco de la provincia de Málaga , en el sur de España , pero la música de Ravel aquí solo tiene la3
4 metro en común con la danza auténtica. [9] El movimiento es, en cambio, lo que el crítico Noël Goodwin llama "más una evocación romántica de lugar y estado de ánimo". [10] Al igual que el primer movimiento, está en clave de La, aunque un poco ambiguo en cuanto a si es mayor o menor. El movimiento termina tranquilamente con una repetición de la frase de cuatro notas que abre el primer movimiento. [9]
El movimiento, en2
4 y el cambio entre fa ♯ mayor y menor, está marcado como assez lent et d'un rythme las ("bastante lento y con un ritmo somnoliento"). [9] Goodwin lo describe como "seductor y sutil en su expresión de un carácter y espíritu completamente español". [11]
Feria (Festival), en6
8y do mayor, está marcado como assez animé ("bastante animado"). Es el más largo de los cuatro movimientos y es el primer punto de la partitura en el que Ravel, en frase de Nichols, permite que estalle "el ímpetu que hasta ahora ha sido deliberadamente sofocado". La bulliciosa atmósfera del carnaval tiene matices de nostalgia, pero la exuberancia triunfa y la obra termina en una alegre explosión de color orquestal. [9]
