Midnight Cowboy es una película dramática estadounidense de 1969 dirigida por John Schlesinger , adaptada por Waldo Salt de la novela de 1965 de James Leo Herlihy . La película está protagonizada por Dustin Hoffman y Jon Voight , con papeles secundarios interpretados por Sylvia Miles , John McGiver , Brenda Vaccaro , Bob Balaban , Jennifer Salt y Barnard Hughes . Ambientada en la ciudad de Nueva York , Midnight Cowboy retrata la improbable amistad entre dos estafadores: el ingenuo prostituto Joe Buck (Voight) y el estafador enfermo Rico Rizzo (Hoffman), conocido como "Ratso".
En la 42.ª edición de los Premios Óscar , la película ganó tres premios: Mejor película , Mejor director y Mejor guion adaptado . Midnight Cowboy es la única película con clasificación X (equivalente a la clasificación actual NC-17 ) en ganar el premio a Mejor película. [3] [4] Se ubicó en el puesto 36 en la lista de las 100 mejores películas estadounidenses de todos los tiempos del American Film Institute , y en el puesto 43 en su versión actualizada de 2007.
En 1994, la Biblioteca del Congreso consideró que Midnight Cowboy era "cultural, histórica o estéticamente significativa" y la seleccionó para su preservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos . [5]
El joven tejano Joe Buck deja su trabajo de lavaplatos y se dirige en autobús a la ciudad de Nueva York vestido de vaquero para convertirse en prostituto . Al principio no tiene éxito, pero finalmente se acuesta con una mujer de mediana edad, Cass, en su apartamento de Park Avenue . Ella se siente insultada cuando él le pide un pago y Joe finalmente le da dinero.
Joe conoce a Rico "Ratso" Rizzo, un estafador indigente que cojea y que acepta 20 dólares por presentarle a un proxeneta . Tras descubrir que el supuesto proxeneta es en realidad un fanático religioso desquiciado , Joe huye y busca a Rico sin éxito. Joe pasa sus días vagando por la ciudad, escuchando su radio portátil Zenith y sentado en su habitación de hotel. Cuando se le acaba el dinero, la dirección echa a Joe de la casa y le confisca sus pertenencias.
En un intento de ganar dinero, Joe recibe sexo oral de un joven dócil en una sala de cine, pero el hombre no puede pagar. Joe lo amenaza, pero lo libera ileso. Al día siguiente, Joe ve a Rico en un restaurante y lo confronta enojado. Rico logra calmar a Joe y lo invita a compartir su miserable y condenado apartamento ocupado . Joe acepta de mala gana y los dos comienzan una "relación comercial" como estafadores. Rico le pide a Joe que lo llame "Rico" en lugar de "Ratso", pero Joe no lo hace. Luchan contra la pobreza extrema, roban comida y no logran conseguir trabajo para Joe. Joe empeña su radio y vende su sangre, mientras que la tos persistente de Rico empeora durante un invierno sin calefacción en el gélido apartamento.
En flashbacks intermitentes , la abuela de Joe lo cría después de que su madre lo abandona. Él tiene una relación trágica con Annie, revelada a través de flashbacks confusos en los que son atacados y violados por una pandilla de vaqueros. Annie muestra signos de trauma mental y es llevada en una ambulancia.
Rico le cuenta a Joe que su padre era un lustrabotas italiano analfabeto cuyo trabajo le provocó dolor de espalda y daño pulmonar por inhalar betún para zapatos . Rico aprendió a lustrar zapatos de su padre, pero lo considera degradante y generalmente se niega a hacerlo. Cuando irrumpe en un puesto y lustra las botas de vaquero de Joe para atraer clientes, llegan dos policías y se sientan con sus botas sucias al lado de las de Joe. Rico sueña con escapar a Miami , lo que se muestra en fantasías en las que él y Joe retozan en una playa y son mimados en un resort, incluido un niño que lustra las botas de Rico.
Un cineasta al estilo de Warhol y una artista extrovertida se acercan a Joe en un restaurante, le toman una fotografía y lo invitan a un evento artístico al estilo de Warhol . [a] Joe y Rico asisten, pero la mala salud e higiene de Rico atraen atención no deseada. Después de confundir un porro con un cigarrillo y recibir estimulantes , Joe alucina. Se va con Shirley, una socialité que le paga $ 20 por pasar la noche, pero Joe no puede actuar sexualmente. Juegan a Scribbage , y el juego de palabras resultante lleva a Shirley a sugerir que Joe puede ser gay; de repente, puede actuar. A la mañana siguiente, presenta a su amiga como cliente de Joe, y por fin su carrera parece estar progresando.
Cuando Joe regresa al apartamento, Rico tiene una fiebre muy alta. Se niega a recibir ayuda médica y le ruega a Joe que lo suba a un autobús a Florida . Desesperado por conseguir dinero, Joe recoge a un hombre afeminado de mediana edad en una sala de juegos. Los dos regresan a la habitación del hotel del hombre, donde Joe le exige dinero. Sin embargo, cuando el hombre se niega a darle más de $ 10, Joe lo golpea brutalmente, lo roba y aparentemente lo asfixia . Joe compra dos boletos de autobús a Florida con el dinero robado. Rico le dice nuevamente a Joe que quiere que lo llamen "Rico", no "Ratso", y Joe finalmente comienza a complacerlo. Durante el viaje en autobús, la salud de Rico empeora y sufre incontinencia urinaria .
Joe compra ropa nueva para Rico y para él mismo en una parada de descanso, y se deshace de su traje de vaquero y sus botas. De vuelta en el autobús, Joe reflexiona sobre que debe haber una forma más fácil de ganar dinero que ajetrearse y le dice a Rico que conseguirá un trabajo regular en Miami. Cuando no responde, Joe se da cuenta de que Rico ha muerto. Joe alerta al conductor del autobús, quien le pide que cierre los párpados de Rico y le dice que pronto estarán en Miami. Los demás pasajeros se quedan mirando. Con lágrimas en los ojos, Joe se sienta con el brazo alrededor de su amigo muerto mientras el autobús continúa pasando por hileras de palmeras de Florida .
Las escenas iniciales se filmaron en Big Spring, Texas , en 1968. Un cartel en la carretera que decía: "Si no tienes un pozo de petróleo... ¡consigue uno!" se mostró mientras el autobús con destino a Nueva York que transportaba a Joe Buck pasaba por Texas. [7] Este tipo de anuncios, comunes en el suroeste de los Estados Unidos a fines de la década de 1960 y durante la de 1970, promocionaban la Western Company of North America de Eddie Chiles . [8]
En la película, Joe se aloja en el Hotel Claridge , en la esquina sureste de Broadway y West 44th Street en Midtown Manhattan . Su habitación daba a la mitad norte de Times Square . [9] El edificio, diseñado por DH Burnham & Company e inaugurado en 1911, fue demolido en 1972. [10] Un motivo que aparece tres veces en las escenas de Nueva York es el cartel en la parte superior de la fachada del edificio Mutual of New York (MONY) en 1740 Broadway. [7] Se extendió a la escena de Scribbage con Shirley, la socialité, cuando la ortografía incorrecta de Joe de la palabra "money" coincidió con la del cartel. [11]
Dustin Hoffman, que interpretó a un veterano canoso de las calles de Nueva York, es de Los Ángeles . [12] [13] A pesar de su interpretación de Joe Buck, un personaje irremediablemente fuera de su elemento en Nueva York, Jon Voight es un neoyorquino nativo, procedente de Yonkers . [14] Voight recibió un pago "a escala" (el salario mínimo del Screen Actors Guild ) por su interpretación de Joe Buck, una concesión que hizo voluntariamente para obtener el papel. [15] Harrison Ford audicionó para el papel de Joe Buck. [16] Michael Sarrazin , que era la primera opción de Schlesinger , fue elegido para interpretar a Joe Buck, solo para ser despedido cuando no pudo obtener la liberación de su contrato con Universal . [17] [18] [19]
La línea, "I'm walking here!", que alcanzó el puesto número 27 en 100 Years...100 Movie Quotes de AFI , está sujeta a diferentes versiones. El productor Jerome Hellman cuestiona la idea de que fuera una improvisación en el set de DVD de dos discos de Midnight Cowboy . La escena, que originalmente tenía a Ratso fingiendo ser atropellado por un taxi para fingir una lesión, está escrita en el primer borrador del guion original. [20] Hoffman, sin embargo, en una entrega de Inside the Actors Studio de Bravo , declaró que hubo muchas tomas , con los actores esperando llegar al paso de peatones en un semáforo en rojo para no tener que esperar el tráfico mientras hablaban. En esa toma, pudieron cruzar la calle sin esperar, pero un taxi inesperadamente se saltó el semáforo en rojo y casi los atropella. Hoffman quería decir: "¡Estamos haciendo una película aquí!". y se le puede escuchar empezar a decirlo en la película final, pero finalmente cambia su frase a mitad de camino y se mantiene en el personaje mientras reprende al conductor. Como tal, la respuesta enojada de este último también es improvisada. [21]
En la revisión inicial de la Asociación Cinematográfica de Estados Unidos (MPAA) , Cowboy de medianoche recibió una clasificación "R" ("Restringida"). Sin embargo, después de consultar con un psicólogo, a los ejecutivos de United Artists se les dijo que aceptaran una clasificación "X", debido al "marco de referencia homosexual" y su "posible influencia en los jóvenes". La película se estrenó con una clasificación X. [1] La MPAA luego amplió los requisitos para la clasificación "R" para permitir más contenido y aumentó la restricción de edad de 14 a 17. La película luego fue clasificada como "R" para una reedición en 1971. [1] [22]
La escena de la violación tardó varias horas en rodarse y Jennifer Salt recuerda que la noche fue una experiencia traumática para ella. El equipo de vestuario le había dado a Jennifer un traje de baño de color piel, pero la noche era tan calurosa y húmeda que se lo quitó rápidamente. "Sentí que lo más horrible del mundo era que la gente viera mi trasero desnudo, y eso era tan humillante que ni siquiera podía hablar de ello. Y ese chico estaba encima de mí y encima de mí y me dolía y a nadie le importaba un carajo y se suponía que debía parecer que me estaban violando. Y yo gritaba, gritaba, y fue traumático de alguna manera que no podía reconocer". [23]
La respuesta crítica a la película ha sido en gran parte positiva. La extensa reseña de Vincent Canby en The New York Times en 1969 fue contundente: "una versión cinematográfica hábil y brutal (pero no brutalizante) de ... la novela de Herlihy de 1965. Es dura y buena en aspectos importantes, aunque su estilo es extrañamente romántico y no concuerda con el material lacónico ... Mientras el foco esté en este mundo de cafeterías y viviendas abandonadas, de conjunciones desesperadas en balcones y portales de cine, de ketchup y frijoles y calor enlatado , Midnight Cowboy es tan áspera y vívida que es casi insoportable ... A menudo, Midnight Cowboy parece explotar su material para lograr un efecto sensacionalista o cómico, pero en última instancia es una experiencia conmovedora que captura la calidad de un tiempo y un lugar. No es una película para la posteridad, pero, después de verla, nunca más te sentirás separado mientras caminas por West 42nd Street, evitando las miradas de los vagabundos, evitando las pequeñas islas de estafadores y cerrando tus fosas nasales al olor". de planchas rancias." [24]
Gene Siskel, del Chicago Tribune, dijo sobre la película: "No puedo recordar un par de actuaciones actorales más maravillosas en ninguna película". [25]
En una retrospectiva del 25º aniversario en 1994, Owen Gleiberman de Entertainment Weekly escribió: " La visión de espectáculo de los bajos fondos de Manhattan de Midnight Cowboy puede que ya no sea impactante, pero lo que es impactante, en 1994, es ver una película de un gran estudio detenerse con tanto amor en personajes que no tienen nada que ofrecer al público excepto sus propias almas perdidas". [26]
En 2022, Midnight Cowboy tiene un índice de aprobación del 89 % en el agregador de reseñas en línea Rotten Tomatoes , con una calificación promedio de 8,50/10, basada en 116 reseñas. El consenso crítico del sitio web afirma: "La mirada cruda e implacablemente sombría de John Schlesinger sobre el lado sórdido de la vida urbana estadounidense es innegablemente perturbadora, pero las actuaciones de Dustin Hoffman y Jon Voight hacen que sea difícil apartar la mirada". [27]
El cineasta japonés Akira Kurosawa citó esta película como una de sus 100 películas favoritas. [28]
La película se estrenó en el Teatro Coronet de la ciudad de Nueva York y recaudó un récord de $61,503 en su primera semana. [29] En su décima semana de estreno, la película se convirtió en la número uno en los Estados Unidos, con una recaudación semanal de $550,237, [30] y fue la película más taquillera en septiembre de 1969. [31] La película ganó $11 millones en alquileres en los Estados Unidos y Canadá en 1969, [32] y agregó otros $5.3 millones el año siguiente cuando ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película. [33] Finalmente, ganó alquileres de $20.5 millones en los Estados Unidos y Canadá. [34] Para 1975, había ganado alquileres de más de $30 millones en todo el mundo. [35]
Más de cinco años después de su estreno en cines, Midnight Cowboy se estrenó en televisión el 3 de noviembre de 1974. Se editaron veinticinco minutos de la película debido a las regulaciones de censura y al deseo de lograr un atractivo más amplio. [ cita requerida ] Aunque los cortes fueron aprobados por el director John Schlesinger, la crítica Kay Gardella del New York Daily News dijo que la película estaba "bastante mal editada". [36]
John Barry compuso la banda sonora, ganando un premio Grammy al mejor tema instrumental , aunque no recibió un crédito en pantalla. [50] La canción de Fred Neil , « Everybody's Talkin ' », ganó un premio Grammy a la mejor interpretación vocal contemporánea masculina para Harry Nilsson . Schlesinger eligió la canción como su tema, y la canción subraya el primer acto. Otras canciones consideradas para el tema incluyeron « I Guess the Lord Must Be in New York City » del propio Nilsson y «Cowboy» de Randy Newman . Bob Dylan escribió « Lay Lady Lay » para que sirviera como tema principal, pero no lo terminó a tiempo. [51] El tema principal de la película, «Midnight Cowboy», presenta la armónica de Toots Thielemans , pero la versión del álbum es tocada por Tommy Reilly . El álbum de la banda sonora fue lanzado por United Artists Records en 1969. [52]
La canción Crazy Annie del álbum Any Way That You Want Me de Evie Sands y coescrito por Chip Taylor se inspiró en la película. [58]
