Adiós, Mr. Chips es una película musical británica de 1969 dirigida por Herbert Ross . El guión de Terence Rattigan está basado en la novela corta de James Hilton de 1934 Goodbye, Mr. Chips , que se adaptó por primera vez a la pantalla en 1939 .
En 1924, Arthur Chipping, o "Chips", es un miembro establecido del personal docente de Brookfield School, una escuela pública en las afueras de Londres. Un profesor pesado de latín y griego, no agrada a sus alumnos, quienes lo encuentran aburrido y lo llaman "Ditchy", abreviatura de "aburrido como el agua de una zanja". En el comedor del Hotel Savoy , en vísperas de sus vacaciones de verano, Chips conoce a Katherine Bridges, una soubrette del music hall . Insatisfecha con su carrera y su círculo social, y deprimida por sus enredos románticos, Katherine se embarca en un crucero por el Mediterráneo y por casualidad se reencuentra con Chips en Paestum , donde la pareja pasa un agradable día juntos. Al ver en "Mr Chips" un alma solitaria similar a ella, Katherine organiza una velada en el teatro después de regresar a Gran Bretaña y pronto se enamoran. Cuando Chips llega a Brookfield para el trimestre de otoño, lo hace con su nueva esposa del brazo, para sorpresa del personal y deleite de los alumnos, quienes encuentran irresistible el encanto de la señora Chips. El matrimonio ablanda a Chips y sus alumnos empiezan a agradarle más.
Cuando el rico Lord Sutterwick descubre con quién se ha casado Chips, anuncia su intención de privar a Brookfield de una donación financiera planificada debido a los antecedentes de Katherine, pero Katherine amenaza con revelar el coqueteo pasado de Sutterwick con su amiga Ursula Mossbank, y Sutterwick cede. Sin embargo, cuando el director de Brookfield se jubila en 1939, Sutterwick usa su influencia para cubrir el puesto vacante con un profesor en Brookfield que tiene menos rango que Chips. El nuevo director sirve hasta 1944, momento en el que Chips recibe su tan esperado ascenso. Antes de que pueda darle la noticia a Katherine, una bomba voladora alemana V-1 la mata mientras entretiene a las tropas en una base local de la Royal Air Force . Chips se retira una vez terminada la guerra , pero sigue involucrado en Brookfield y se siente reconfortado por las visitas de sus antiguos alumnos y sus recuerdos de Katherine.
Un borrador de una adaptación musical de Goodbye, Mr. Chips estaba archivado en el departamento de guiones de MGM ya en 1951. [2] En 1964, los anuncios de revistas especializadas anunciaron que Julie Andrews , recién salida de su éxito en Mary Poppins , iba a protagonizar en un musical de Mr. Chips junto a Rex Harrison , con Vincente Minnelli como director, pero el proyecto no resultó nada. Cuando se reanudó el trabajo unos años más tarde, hubo numerosos problemas de preproducción, entre ellos varios cambios en el reparto de los papeles principales. Richard Burton y Samantha Eggar firmaron y luego Lee Remick reemplazó a Eggar. [3] Cuando Gower Champion , que había reemplazado a Minnelli como director, vio imágenes sin editar de Petula Clark en Finian's Rainbow (1968), despidió a Remick y la reemplazó con Clark. Remick demandó a MGM por daños y perjuicios, [4] y Burton se negó a tocar junto a un "cantante pop", por lo que fue reemplazado por Peter O'Toole . Siân Phillips , la esposa de O'Toole, fue elegida como Ursula Mossbank, un personaje que se dice que se inspiró en la actriz Tallulah Bankhead . [ cita necesaria ] Champion finalmente abandonó el proyecto, [5] y la película finalmente se convirtió en el primer esfuerzo como director del coreógrafo Herbert Ross .
Las canciones de la película fueron escritas por Leslie Bricusse , quien reemplazó a André y Dory Previn . Los dos números de producción musical de Clark fueron coreografiados por la esposa de Ross, Nora Kaye . Ken Adam fue el director de arte de la película y Julie Harris diseñó el vestuario .
Gran parte de la película se hizo en exteriores. En Italia , se rodaron escenas en Campania , Capaccio , Nápoles , Paestum , Pompeya y Positano . En Londres , el número 59 de Strand-on-the-Green en Chiswick sirvió como hogar de Katherine, y el Salisbury, un popular bar en el distrito de teatros del West End , fue el escenario de una escena en la que Chips y Katherine comparten una copa después de ver una actuación. de Medea . La escuela Sherborne en Dorset reemplazó a la ficticia Brookfield School, [6] y también se filmaron escenas en la ciudad de Sherborne . Dos locomotoras eléctricas de unidades múltiples 4-LAV (números 2924 y 2943) que habían sido retiradas de la línea principal de Brighton fueron transportadas a la estación Sherborne en octubre de 1968 para filmar, antes de ser desechadas el 22 de octubre.
El guión de Terence Rattigan divergió significativamente de la novela corta de Hilton y de la adaptación cinematográfica de 1939 . En primer lugar, el marco temporal de la historia se adelantó varias décadas, comenzando en la década de 1920, continuando durante la Segunda Guerra Mundial y terminando a finales de la década de 1960. Además, el musical no muestra la primera llegada de Chipping a Brookfield School, sino que comienza con él como un miembro establecido del personal docente. Además, Rattigan convirtió al personaje de Katherine Bridges en una soubrette del music hall y la mata con una bomba voladora V-1 después de estar casada con Chips durante dos décadas, en lugar de morir al dar a luz después de un matrimonio mucho más corto. Finalmente, el nombre del personaje cambia ligeramente, de Charles Edward Chipping a Arthur Chipping.
"You and I" sigue siendo un elemento básico del repertorio de conciertos de Petula Clark.
En 2006, el sello Film Score Monthly Silver Age Classics lanzó una edición limitada de 3 CD con la partitura completa, incluidas versiones alternativas de canciones y números descartados.
Después de las reservas iniciales de la película para la gira , y antes de su estreno en los cines del vecindario, muchos de los números musicales fueron eliminados, a pesar de que muchos de ellos fueron fundamentales para explicar los pensamientos y emociones internos de los personajes. La versión abreviada de la película se utilizó para sus transmisiones iniciales en la cadena de televisión , pero la versión completa se mostró en TCM . Los años intermedios le han aportado una nueva apreciación, así como el guión bajo y las orquestaciones de John Williams .
La película fue lanzada en formato de pantalla ancha anamórfica en DVD de la Región 1 por Warner Home Video el 29 de enero de 2009. Este lanzamiento tiene pistas de audio en inglés y japonés, y subtítulos en inglés, francés, japonés y tailandés. Las únicas características adicionales son los avances de esta película y la adaptación de 1939 de la novela de Hilton.
Las críticas de la película fueron tibias, aunque tanto O'Toole como Clark fueron elogiados universalmente por sus actuaciones y la obvia química entre ellos. Según Seventeen : "Rara vez un par de músicos han estado tan maravillosamente en sintonía como Peter O'Toole y Petula Clark". [7]
En su reseña en The New York Times , Vincent Canby dijo: "[Peter O'Toole] nunca ha estado mejor. Habiendo sido obligado a abandonar su habitual extravagancia mecánica, le da a Chips un aire de grandeza genuina, aunque sórdida, que brilla a través de docenas de cambios de maquillaje... Miss Clark es una excelente cantante de rock con la calidad de una Julie Andrews un tanto dura (lo cual me gusta y no debe confundirse con la frialdad férrea de Miss Andrews)... La película es el primer esfuerzo como director de Herbert Ross …el tipo de director que depende en gran medida del uso del zoom, el boom y el helicóptero, lo que le da a la película el aspecto contradictorio de un San Valentín victoriano mod…[él] ha manejado las secuencias musicales…más o menos como soliloquios. O'Toole habla con tanto encanto que casi sospeché que estaba sincronizando los labios con la voz de Rex Harrison , y la señorita Clark canta la suya con un buen estilo Streisand modificado ". [8]
Roger Ebert , del Chicago Sun-Times, observó: " Adiós, Mr. Chips utiliza su presupuesto con discreción, con buen gusto, y logra ser una gran película sin ser asquerosa. Creo que la disfruté tanto como cualquier road show". desde Funny Girl . Y eso me sorprendió, ya que gran parte de la reacción crítica ha sido negativa. Incluso en el peor de los casos, Chips es inofensiva en su sentimentalismo. En el mejor de los casos, es la primera película desde The Two of Us que realmente siento que merece llamarse conmovedora... la historia de Hilton fue un éxito de ventas, pero no una obra de arte. Al modernizar la acción, Rattigan ha hecho posible que la película refleje los cambios en la estructura de clases inglesa durante las dos décadas en las que se estaba volviendo más evidente. obsoleto... Como el maestro de escuela y su esposa, Peter O'Toole y Petula Clark tienen toda la razón. O'Toole logra crear un personaje distante, escalofriantemente correcto, terriblemente reservado y encantador al mismo tiempo... La señorita Clark lleva la mayor parte de la deberes musicales en la película, y los lleva bien... una de las mejores cosas de Chips es que Ross se ha concentrado en contar su historia y no ha dejado que las canciones se entrometan". [9]
En la revista Holiday , Rex Reed dijo entusiasmado: "Creo que estoy enamorado de Petula Clark. Si hubiera aparecido hace veinte años, una época en la que la pantalla reconocía una presencia voluble cuando la veía, habría sido una estrella mucho más grande. de lo que nunca tiene posibilidades de ser ahora. La interpretación es magnífica. Peter O'Toole es un Chips remilgado y anguloso que luce una mirada de inseguridad permanente; Miss Clark es una rosquilla suave, de olor dulce, con hoyuelos, mejillas empolvadas y expresión ingeniosa. ansiedad, como un nuevo Jean Arthur ... Juntos son contrapartes perfectas... Adiós, me temo que Mr. Chips es, me temo, muy cuadrado, pero gracias a un reparto idílico y a un magnífico director, hay mucho amor y belleza en él. que hizo que mi corazón se detuviera de alegría. Lo encontré todo bastante irresistible." [7]
Archer Winsten del New York Post declaró: "[Se] ha producido en Inglaterra en un entorno de autenticidad y gusto inevitables, con intérpretes de extraordinario talento y variedad, y los resultados están aquí para que todos compartamos la calidez sentimental... que La interpretación de O'Toole es una joya, y Petula Clark sabe exactamente cómo realzar su brillantez, y la suya propia, de la manera más efectiva". [7]
En Life , Richard Schickel escribió: "Petula Clark... es fresca y encantadora. Junto con O'Toole, proporciona el núcleo firme y brillante para una película que siempre está en peligro de volverse blanda. Casi sin ayuda, hacen que lo viejo funcione... y hacen vale la pena." [7]
Un crítico del canal británico 4 consideró que "el principal problema al convertir la película en un musical es que las canciones carecen de la emoción que la historia realmente necesita... Dicho esto, O'Toole es excelente como Chips y Clark encantador como la mujer que cambia dramáticamente su vida." [10]
En el sitio web del agregador de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 100% según la reseña de 6 críticos, con una puntuación promedio de 7,0/10. [11]