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El teatro del West End es un teatro profesional convencional que se presenta en los grandes teatros del West End de Londres y sus alrededores . [1] Junto con el teatro Broadway de la ciudad de Nueva York , el teatro del West End generalmente se considera que representa el nivel más alto de teatro comercial en el mundo de habla inglesa . Ver un espectáculo del West End es una actividad turística habitual en Londres. [1] Actores de cine famosos, tanto británicos como internacionales, aparecen con frecuencia en los escenarios de Londres. [2] [3]
Hay un total de 39 teatros en el West End, siendo el Theatre Royal, Drury Lane , inaugurado en mayo de 1663, el teatro más antiguo de Londres. [4] El Teatro Savoy , construido como escaparate de la popular serie de óperas cómicas de Gilbert y Sullivan , fue completamente iluminado con electricidad en 1881. [5]
La Sociedad de Teatro de Londres (SOLT) anunció que 2018 fue un año récord para la industria teatral de la capital con una asistencia que superó los 15,5 millones por primera vez desde que la organización comenzó a recopilar datos de audiencia en 1986. Los ingresos de taquilla superaron los 765 millones de libras esterlinas. [6] Si bien la asistencia en 2019 disminuyó un 1,4% en comparación con el año anterior, los ingresos de taquilla alcanzaron un récord de £799 millones. [7]
La mayoría de los teatros del West End son propiedad de Ambassador Theatre Group , Delfont Mackintosh Theatres , Nimax Theatres , LW Theatres y Nederlander Organization .
El teatro en Londres floreció después de la Reforma inglesa . El primer teatro público permanente, conocido como The Theatre , fue construido en 1576 en Shoreditch por James Burbage . Pronto se le unió The Curtain . Se sabe que ambos fueron utilizados por la compañía de William Shakespeare . En 1599, la madera del Teatro se trasladó a Southwark , donde se utilizó en la construcción del Teatro Globe en un nuevo distrito teatral formado fuera de los controles de la corporación de la ciudad. Considerando el teatro como pecaminoso, estos teatros fueron cerrados en 1642 debido a los puritanos que más tarde influirían en el interregno de 1649. [8] [9] El 24 de enero de 1643, los actores protestaron contra la prohibición escribiendo un panfleto titulado La protesta de los actores o denuncia por el silenciamiento de su profesión y el destierro de sus diversos teatros . [10]
Después de la Restauración (1660), la legislación puritana fue declarada nula y sin valor, y el teatro, entre otras artes, explotó. [9] [11] Dos compañías obtuvieron licencia para actuar, Duke's Company y King's Company . Las actuaciones se llevaron a cabo en edificios reformados, como la cancha de tenis de Lisle . El primer teatro del West End, conocido como Theatre Royal en Bridges Street, fue diseñado por Thomas Killigrew y construido en el sitio del actual Theatre Royal, Drury Lane . [4] Se inauguró el 7 de mayo de 1663 y fue destruido por un incendio nueve años después. Fue reemplazado por una nueva estructura diseñada por Christopher Wren y rebautizada como Teatro Real, Drury Lane. [12] [13] Nell Gwyn , una de las primeras actrices en el escenario, se convirtió en una estrella de la comedia de restauración. [14]
Fuera del West End, el Teatro Sadler's Wells se inauguró en Islington el 3 de junio de 1683. Tomando su nombre del fundador Richard Sadler y los manantiales monásticos que se descubrieron en la propiedad, [15] [16] funcionó como una "Casa de la Música", con actuaciones. de ópera; ya que no tenía licencia para obras de teatro. En el West End, el Teatro Royal Haymarket abrió sus puertas el 29 de diciembre de 1720 en un sitio ligeramente al norte de su ubicación actual, y la Royal Opera House abrió sus puertas en Covent Garden el 7 de diciembre de 1732. [17] La ópera balada de John Gay The Beggar's Opera tuvo 62 funciones en 1728 y mantuvo el récord de la duración más larga de Londres durante casi un siglo. Se la ha llamado "la obra de teatro más popular del siglo XVIII". [18] Otro espectáculo musical, Tom and Jerry, or Life in London (1821), fue la primera producción londinense en alcanzar 100 funciones consecutivas . [19] La combinación de Tom y Jerry de una gira por Londres intercalada con canciones y bailes, dio lugar a numerosos entretenimientos similares, vagamente construidos, y "plantó las semillas para comedias musicales y revistas posteriores". [20]
Las compañías de teatro de Patentes mantuvieron su duopolio en el teatro hasta bien entrado el siglo XIX, y todos los demás teatros sólo podían representar espectáculos musicales. Sin embargo, a principios del siglo XIX, los entretenimientos en los music hall se hicieron populares y los presentadores encontraron una laguna en las restricciones a los teatros sin patentes en el género del melodrama . El melodrama no violó las leyes de patentes, ya que iba acompañado de música. Inicialmente, estos entretenimientos se presentaban en grandes salas, adjuntas a tabernas , pero en el East End comenzaron a aparecer teatros especialmente construidos , como el Pavilion Theatre en Whitechapel . [21] El género teatral cómico, la arlequinada , también fue popular entre el público londinense. Su intérprete más famoso, Joseph Grimaldi , mejor conocido por desarrollar el payaso de cara blanca moderno , hizo su debut teatral en Drury Lane en 1780. [22]
El distrito teatral del West End se estableció con la apertura de muchos pequeños teatros y salas, incluido el Adelphi en The Strand el 17 de noviembre de 1806. Al sur del río Támesis , el Old Vic , Waterloo Road , se inauguró el 11 de mayo de 1818. La expansión de El distrito de teatros del West End ganó ritmo con la Ley de Teatros de 1843 , que relajó las condiciones para la representación de obras, y The Strand ganó otro lugar cuando se inauguró el Vaudeville el 16 de abril de 1870. Las siguientes décadas vieron la apertura de muchos teatros nuevos en el extremo oeste. El Adelphi presentó Un cuento de Navidad; o Pasado, presente y futuro en 1844, una obra adaptada de la novela corta Un cuento de Navidad de Charles Dickens que se había publicado semanas antes, en diciembre de 1843. [24] [25]
El Criterion Theatre se inauguró en Piccadilly Circus el 21 de marzo de 1874, y en 1881 aparecieron dos casas más: el Savoy Theatre en The Strand, construido por Richard D'Oyly Carte específicamente para exhibir las óperas cómicas de Gilbert y Sullivan , se inauguró el 10 de octubre. (el primer teatro iluminado con luces eléctricas más frías y limpias), y cinco días después, el Comedy Theatre abrió sus puertas como Royal Comedy Theatre en Panton Street en Leicester Square . Abrevió su nombre tres años después. [13] El 23 de diciembre de 1886, Alicia en el país de las maravillas (la primera gran producción de los libros de Alicia ) debutó en el Teatro Príncipe de Gales . Su autor Lewis Carroll participó en la adaptación teatral y asistió a una función siete días después. [26] El Palace Theatre abrió sus puertas en 1891. Inaugurado en 1892, el Duke of York's Theatre estrenó la obra de JM Barrie , Peter Pan, o El niño que no crecería , el 27 de diciembre de 1904. [27]
Uno de los dramaturgos más populares del Londres de la década de 1890, Oscar Wilde , estrenó su segunda comedia, Una mujer sin importancia , en el Haymarket Theatre en 1893. Lillie Langtry (socia de Wilde) , objeto de amplio interés público y mediático, hizo su debut en el West End en la comedia She Stoops to Conquer en 1881. [28] En 1878, Ellen Terry se unió a la compañía de Henry Irving como su protagonista femenina, y durante más de las siguientes dos décadas fue considerada la principal actriz cómica y de Shakespeare. en Gran Bretaña. [29] Inaugurado en 1903, el Nuevo Teatro estrenó La Pimpinela Escarlata en 1905, una obra que introdujo una figura heroica con un alter ego en la conciencia pública. [30] El teatro pasó a llamarse Teatro Noël Coward en 2006 en honor al dramaturgo Noël Coward . Construido en 1897, el Her Majesty's Theatre acogió varios estrenos, incluido Pigmalión de George Bernard Shaw en 1914. [31] El auge de la construcción de teatros continuó hasta aproximadamente la Primera Guerra Mundial . [32]
En 1930, Laurence Olivier obtuvo su primer éxito importante en el West End con Private Lives de Noël Coward . Varios otros actores hicieron su debut en el West End antes de la Segunda Guerra Mundial, incluidos John Gielgud , Alec Guinness y Vivien Leigh . Durante las décadas de 1950 y 1960, muchas obras se produjeron en clubes de teatro, para evadir la censura ejercida entonces por la Oficina de Lord Chamberlain . La Ley de Teatros de 1968 abolió finalmente la censura escénica en el Reino Unido. [33]
"Theatreland", el principal distrito de teatros de Londres, contiene aproximadamente 40 salas y está ubicado en el corazón del West End de Londres y cerca de él . Tradicionalmente se define por Strand al sur, Oxford Street al norte, Regent Street al oeste y Kingsway al este, pero algunos otros teatros cercanos también se consideran "West End" a pesar de estar fuera del área propiamente dicha (por ejemplo, El Teatro Apollo Victoria , en Westminster ). Entre las calles de teatros más destacadas se incluyen Drury Lane , Shaftesbury Avenue y Strand. Las obras representadas son predominantemente musicales, obras de teatro clásicas y modernas y representaciones cómicas. [35]
Muchos teatros del West End son de construcción victoriana tardía o eduardiana y son de propiedad privada. Muchos son arquitectónicamente impresionantes, y los más grandes y mejor mantenidos cuentan con grandes fachadas neoclásicas, románicas o victorianas y un diseño y decoración interiores lujosos y detallados.
Sin embargo, debido a la antigüedad de los edificios, el espacio para las piernas suele ser reducido y las instalaciones para el público, como bares y baños, suelen ser mucho más pequeñas que en los teatros modernos. El estado de protección de los edificios y su ubicación urbana confinada, combinado con limitaciones financieras, hacen muy difícil realizar mejoras sustanciales en el nivel de confort ofrecido. En 2003, el Theatres Trust estimó que se requería una inversión de £250 millones durante los siguientes 15 años para la modernización, [36] y afirmó que el 60% de los teatros tenían asientos desde los cuales el escenario no era completamente visible. [37] Los propietarios de los teatros solicitaron sin éxito concesiones fiscales para ayudarles a cubrir los costos.
A partir de 2004 se produjeron varios incidentes por caída de yeserías o representaciones canceladas debido a la necesidad urgente de reparaciones en el edificio. Estos eventos culminaron con el colapso parcial del techo del Teatro Apollo en diciembre de 2013. [39] De estos incidentes anteriores, solo uno resultó en personas heridas, [40] pero en el Apollo 76 las personas necesitaron tratamiento médico para sus heridas. [41] Varios teatros del West End han sido remodelados, incluido el Victoria Palace Theatre luego de la carrera de Billy Elliot en 2016. [38] La remodelación del Dominion Theatre se completó en 2017 con la presentación de una nueva pantalla LED de doble cara. la pantalla de proyección más grande y de mayor resolución en el exterior de un teatro del West End. [42]
En 2012, las ventas brutas de £529.787.692 aumentaron un 0,27 % y la asistencia también aumentó un 0,56 % hasta 13.992.773 interanual. [43] En 2013, las ventas volvieron a aumentar, esta vez un 11% a £585.506.455, [44] y la asistencia aumentó a 14.587.276. [45] Esto fue a pesar de que se produjeron ligeramente menos actuaciones en 2013. [46]
El 16 de marzo de 2020, siguiendo el consejo del gobierno debido a la pandemia de COVID-19 , todos los cines del West End cerraron hasta nuevo aviso. [47] A los teatros de Londres se les permitió reabrir (con distanciamiento social) el 17 de mayo de 2021, con capacidad total permitida a partir del 19 de julio. [48] Inaugurado en octubre de 2022, @sohoplace es el primer teatro nuevo del West End en 50 años. [49]
La duración de los espectáculos del West End depende de la venta de entradas. El musical de mayor duración en la historia del West End es Les Misérables , producido por Cameron Mackintosh , que se presenta en Londres desde octubre de 1985. Superó a Cats de Andrew Lloyd Webber , que cerró en 2002 después de 8.949 funciones y 21 años. como el musical del West End de mayor duración de todos los tiempos el 9 de octubre de 2006. Otros de larga duración incluyen El fantasma de la ópera de Lloyd Webber , Blood Brothers de Willy Russell y el musical de máquina de discos de Abba Mamma Mia! que posteriormente también superaron a Cats . Sin embargo, la obra no musical de Agatha Christie The Mousetrap es la producción de mayor duración en el mundo y se ha representado continuamente desde 1952. [50] [51]
En cartelera desde 2011, Matilda el musical , una adaptación de Matilda de Roald Dahl , ganó un récord entonces de siete premios Olivier en 2012. [52] En cartelera desde 2016, Harry Potter y el legado maldito , una obra de dos partes escrita por Jack Thorne , basada en una historia original de JK Rowling , ganó nueve premios Olivier, un récord, en 2017. [53]
Los siguientes programas están confirmados como futuras producciones del West End. La sala en la que se presentarán aún no se conoce o está actualmente ocupada por otro espectáculo.
El término "teatro del West End" se utiliza generalmente para referirse específicamente a producciones comerciales en Theatreland. Sin embargo, los principales teatros no comerciales de Londres gozan de un gran prestigio artístico. Estos incluyen el Teatro Nacional , el Barbican Center , el Shakespeare's Globe (incluido el Sam Wanamaker Playhouse ), el Old Vic , el Royal Court Theatre , el Sadler's Wells Theatre y el Regent's Park Open Air Theatre . Estos teatros presentan una alta proporción de drama directo, Shakespeare , otras obras clásicas y estrenos de nuevas obras de destacados dramaturgos: la obra Pravda de David Hare, protagonizada por Anthony Hopkins, fue descrita como "uno de los mayores éxitos en la historia del Teatro Nacional". " [91] Las producciones exitosas de los teatros no comerciales a veces se transfieren a una de las casas comerciales del West End para una duración prolongada.
La Ópera Real está considerada como uno de los teatros de ópera más grandes del mundo, comparable con el Palacio Garnier y La Scala . Comúnmente conocido simplemente como Covent Garden debido a su ubicación, es el hogar de la Royal Opera , el Royal Ballet y una orquesta sinfónica residente, y alberga actuaciones invitadas de otras importantes compañías de ópera, ballet y espectáculos de todo el mundo. En 1735 comenzó su primera temporada de óperas, de George Frideric Handel , y muchos de sus oratorios ingleses fueron escritos específicamente para Covent Garden y tuvieron sus estrenos aquí. [92]
Asimismo, el Coliseo de Londres es la sede residente de la Ópera Nacional Inglesa . El teatro es también la base londinense para las actuaciones del English National Ballet , que actúa en temporadas regulares durante todo el año cuando no está de gira.
El Peacock Theatre está ubicado en el borde del área de Theatreland. Ahora propiedad de la Escuela de Economía y Ciencias Políticas de Londres , se utiliza por las noches para espectáculos de danza de Sadler's Wells , que gestiona el teatro en nombre de la escuela.
Hay un gran número de producciones teatrales en Londres fuera del West End. Gran parte de esto se conoce como teatro marginal (conocido como Off West End ), que es el equivalente al teatro off-Broadway y fuera de Broadway en la ciudad de Nueva York. Entre ellos se encuentran la Fábrica de Chocolate Menier , el Teatro Bush y el Almacén Donmar . Los lugares marginales van desde pequeños teatros bien equipados hasta salas encima de pubs, y las representaciones varían desde obras clásicas hasta cabaret y obras en los idiomas de las minorías étnicas de Londres . Los artistas van desde jóvenes profesionales emergentes hasta aficionados. Las producciones en Donmar incluyeron la obra de 1980 Educando a Rita , protagonizada por Julie Walters en el papel principal antes de retomar el papel en la película de 1983 . [93]
Hay muchos teatros ubicados en todo el Gran Londres , como el Lyric Hammersmith , el Theatre Royal Stratford East , el Rose Theatre de Kingston , el New Wimbledon Theatre , el Rudolph Steiner Theatre de Westminster , el Ashcroft Theatre de Croydon , el Secombe Theatre de Sutton y el Churchill Theatre. en Bromley y el Hackney Empire en Hackney .
Los teatros de Londres fuera del West End también desempeñaron un papel importante en la historia temprana de las escuelas de teatro . En 1833, la actriz Frances Maria Kelly dirigió el Royal Strand Theatre en Westminster, donde financió y dirigió una escuela de teatro, el primer registro de una escuela de teatro en Inglaterra. [94] En 1840 financió el Teatro Realeza en Soho , que se inauguró como Teatro y Escuela Dramática de Miss Kelly. [95]
"El teatro es una parte muy importante de la historia y la cultura británicas"
—Dame Helen Mirren después de recibir el premio Evening Standard en 2013 por su interpretación de la Reina en The Audience . [96]
Hay varios premios anuales por logros destacados en el teatro de Londres:
30 de diciembre.—A Londres con M—, y la llevó a ver "Alicia en el país de las maravillas", la obra del Sr. Savile Clarke en el Teatro Príncipe de Gales... en conjunto, la obra parece un éxito.
{{cite web}}: Mantenimiento CS1: copia archivada como título ( enlace )Aquí encontrarás toda la información que necesitas sobre el espectáculo de mayor duración, de cualquier tipo, en el mundo.