Anthony Oliver Scott (nacido el 10 de julio de 1966) es un periodista y crítico cultural estadounidense, conocido por sus críticas cinematográficas y literarias. Después de comenzar su carrera en The New York Review of Books , Variety y Slate , comenzó a escribir críticas de cine para The New York Times en 2000 y se convirtió en el crítico de cine jefe del periódico en 2004, un título que compartió con Manohla Dargis . En 2023, se trasladó a The New York Times Book Review .
Scott nació el 10 de julio de 1966 en Northampton, Massachusetts . [1] Sus padres eran profesores. Su madre, Joan Wallach Scott , es profesora Harold F. Linder en la Escuela de Ciencias Sociales del Instituto de Estudios Avanzados de Princeton, Nueva Jersey . [2] Su padre, Donald Scott, fue profesor de historia estadounidense en la City University de Nueva York . Es sobrino nieto del matrimonio de actores Eli Wallach y Anne Jackson (su abuelo materno era hermano de Eli). [3] Scott se identifica como judío . [4] Asistió a escuelas públicas en Providence , Rhode Island , incluida Classical High School antes de graduarse magna cum laude de Harvard en 1988 con un título en literatura.
Cuando se le pregunta qué fue lo que le llevó a dedicarse a la crítica cinematográfica, dice: "Mirando atrás, hubo un momento o período decisivo que, aunque en aquel momento no lo supiera, me puso en el camino de la crítica cinematográfica. Probablemente fue cuando tenía 15 años. Mi madre tenía una obligación laboral que la llevó a París durante unos meses... y me llevó con ella. Estábamos los dos solos en un pequeño apartamento. Ella trabajaba todo el día y yo no conocía a nadie, era una especie de adolescente solitario. Así que fui a clases de francés por la mañana. Y luego, por la tarde, tenía la libertad de la ciudad, lo cual era genial. Y una de las cosas que me encontré haciendo fue gravitar hacia esos pequeños cines independientes que están dispersos por toda la orilla izquierda. Proyectaban muchas películas americanas antiguas. Así que iba unas cuantas veces a la semana, cuando me aburría, que era mucho, y simplemente deambulaba por la calle". [5]
Scott comenzó su carrera en The New York Review of Books , donde trabajó como asistente de Robert B. Silvers . [6] Scott luego trabajó como crítico de libros para Newsday , mientras que también se desempeñó como colaborador de The New York Review of Books y Slate . En 1993, escribió críticas de televisión para Variety , utilizando el nombre de Tony Scott. [7]
Se unió a la sección de Artes de The New York Times en enero de 2000, luego de que Janet Maslin se retirara de la crítica cinematográfica. (Maslin continúa revisando ficción de género para el periódico). En 2004, se convirtió en crítico jefe, luego de la renuncia de Elvis Mitchell . Scott y los otros críticos de cine del Times presentan un podcast de video sobre el tema del cine, llamado Critics' Picks . [8] El 9 de marzo de 2020, The New York Times anunció que Scott se tomaría un descanso de un año de su papel como co-crítico de cine jefe y asumiría el título de crítico general, escribiendo "ensayos más amplios y transversales". [9] Scott dice que empezó en un momento emocionante para el cine: "Estaba realmente entrando en un punto alto en la industria cinematográfica. Ahora 1999 se recuerda como uno de los grandes años, a la altura de 1939, 1962 y 1974 en el canon de los años mágicos del cine. Y creo que lo que había sucedido durante los años 90 fue el florecimiento de lo que a veces se llama el boom indie de cineastas estadounidenses independientes como Quentin Tarantino , Todd Haynes , Lisa Cholodenko , Julie Dash , Cheryl Dunye ... Creo que a finales de los años 90, había una sensación de que este cine anteriormente aventurero, a menudo políticamente provocador y socialmente consciente, estaba realmente madurando y estaba tomando su lugar en la corriente principal de Hollywood". Cita Tres reyes de David O. Russell y Magnolia de Paul Thomas Anderson como películas emocionantes de 1999. [5]
Scott publicó Better Living Through Criticism en 2016. [10]
Scott dejó su papel como crítico de cine en marzo de 2023 y se unió a The New York Times Book Review . [11] Sobre su salida de la crítica cinematográfica, dijo: "He descubierto que la forma en que la he practicado se ha vuelto más difícil de hacer. Y también, la sensación de desconexión entre el crítico y la audiencia se siente mucho más fuerte y el abismo se siente mucho más amplio". [5]
Al recordar su carrera como crítico, Scott dice:
Las películas han formado parte de mi vida onírica y de mi educación mundana desde mi primer encuentro traumático con los monos voladores de El mago de Oz . Todavía me asombra su poder (el de las películas, no el de los monos): evocar emociones intensas, inventar mundos nuevos y revelar verdades insospechadas sobre el mundo que habitamos.
Lo que más me gusta de las películas es su capacidad de anular la razón y abolir el gusto. Sabes que te vas a asustar, pero te das un salto de todos modos. Sospechas que deberías sentirte ofendido por el chiste, pero te ríes sin poder evitarlo. ¿Por qué lloras? En realidad no lo sabes, pero no puedes discutir con las lágrimas.
Es inevitable que las películas abusen de su poder y maltraten a quienes más las aman. Cuando mis hijos eran pequeños (eran mis compañeros habituales en las proyecciones de los sábados por la mañana), a menudo me opuse al cinismo complaciente de películas “aptas para toda la familia” como El Lorax y Mi villano favorito . También me maravillaba el talento artístico de Studio Ghibli y el ingenio sublime de Pixar en sus años de gloria.
De la misma manera, me complacieron las primeras dos películas de Spider-Man , me impresionaron Batman Begins y The Dark Knight (que reseñó mi brillante colega y colega crítica principal Manohla Dargis) y admiré la forma en que George Lucas conectó los puntos míticos en Revenge of the Sith. Pero no soy fan del fandom moderno. Esto no se debe sólo a que me hayan invadido en Twitter devotos furiosos de Marvel y DC y (más recientemente) Top Gun: Maverick y Everything Everywhere All at Once. Es más bien que el comportamiento de estas hordas de las redes sociales representa una mentalidad antidemocrática y antiintelectual que es dañina para la causa del arte y antitética al espíritu de las películas. La cultura de los fanáticos tiene sus raíces en la conformidad, la obediencia, la identidad de grupo y el comportamiento de las masas, y su auge refleja y modela la propagación de tendencias intolerantes, autoritarias y agresivas en nuestra política y nuestra vida comunitaria.
Siempre me encantará ir al cine: la tensa expectación en una sala que se oscurece, la atención absorta y la sorpresa a medida que se desarrolla la historia, y el silencio estremecedor que sigue a la toma final, justo antes de que empiecen los aplausos y las discusiones. No me perdería ninguna de las películas que he visto, ni siquiera las malas. [12]
En 2006 y 2007, Scott trabajó como crítico invitado en Ebert & Roeper durante la ausencia de Roger Ebert debido al cáncer de tiroides.
Entre 2002 y 2014, Scott hizo 15 apariciones en Charlie Rose , donde predijo los ganadores del premio Oscar y habló sobre películas estrenadas recientemente. A menudo apareció junto a David Denby de The New Yorker y Janet Maslin de The New York Times y fue presentador invitado del programa en varias ocasiones.
El 5 de agosto de 2009, se anunció que Scott, junto con el crítico del Chicago Tribune Michael Phillips , asumirían las funciones de presentación de At the Movies de Ben Lyons y Ben Mankiewicz , quienes ya no estarían involucrados con el programa. [13] Scott y Phillips comenzaron sus funciones cuando el programa comenzó su nueva temporada el 5 de septiembre de 2009. [14] El programa fue cancelado después de una temporada debido a los bajos índices de audiencia, concluyendo su emisión en agosto de 2010. [15]
Scott es profesor de crítica cinematográfica en la Universidad Wesleyan . [16] A partir de 2023, ya no figura como miembro del cuerpo docente de Wesleyan. [17]
Scott está casado con Justine Henning y tienen dos hijos. [1] [18]
Fue finalista del Premio Pulitzer de Crítica de 2010 "por sus incisivas críticas cinematográficas que, con aplomo, abarcan un amplio espectro de películas y a menudo exploran su conexión con cuestiones más amplias de la sociedad o las artes". [19]
En una conversación con Rotten Tomatoes , nombró sus cinco películas favoritas como La Dolce Vita , El Padrino , Los viajes de Sullivan , McCabe y la Sra. Miller y El hombre que mató a Liberty Valance . [20]
