Cheryl Dunye ( / d uː n ˈ j eɪ / ; [1] nacida el 13 de mayo de 1966) es una directora de cine, productora, guionista, editora y actriz liberiana-estadounidense. El trabajo de Dunye a menudo trata temas de raza, sexualidad y género, en particular cuestiones relacionadas con las lesbianas negras. Es conocida como la primera lesbiana negra en dirigir un largometraje con su película de 1996 The Watermelon Woman . Dirige la productora Jingletown Films con sede en Oakland, California. [2]
Dunye nació en Monrovia, Liberia [3] y creció en Filadelfia, Pensilvania . [4] Primero asistió a la Universidad Estatal de Michigan , donde estaba en el programa de teoría política debido a su deseo de hacer un cambio y tener un impacto en el mundo. [5]
Cuando se dio cuenta de que podía utilizar los medios como herramienta en su activismo político, terminó en el programa de realización cinematográfica de la Universidad de Temple en Filadelfia. Recibió su licenciatura en Temple y su maestría en Bellas Artes en la Escuela de Arte Mason Gross de la Universidad de Rutgers . [6] Mientras estaba en la Universidad de Temple, Dunye hizo su primer proyecto de video para su tesis de último año, que era un montaje de imágenes de cosas como periódicos que había grabado y reproducido durante la lectura de un poema de Sapphire llamado "Wild Thing". [5]
Ha enseñado en UCLA , UC Santa Cruz , Pitzer College , Claremont Graduate University , Pomona College , California Institute of the Arts , The New School of Social Research , School of the Art Institute of Chicago y San Francisco State University . [7]
Dunye comenzó su carrera con seis cortometrajes que se han recopilado en DVD como The Early Works of Cheryl Dunye . [8] [9] La mayoría de estos videos presentan el uso de medios mixtos, una confusión entre realidad y ficción y exploran cuestiones relacionadas con la experiencia de la directora como cineasta lesbiana negra . Estas películas son ejemplos tempranos de "Dunyementaries", una mezcla auto acuñada de técnicas narrativas y documentales que Dunye describe como "una mezcla de película, vídeo, amigos y mucho corazón". [10] [11] Estos trabajos, que abarcan desde 1990 hasta 1994, exploran temas de raza, sexualidad, familia, relaciones, blancura y las complejidades de la cultura de las citas lesbianas blancas y negras. [10] [12] Los primeros trabajos de Dunye se produjeron con un presupuesto bajo y, a menudo, estaban protagonizados por la propia Dunye como actriz principal. [13]
"(Documental experimental, 1990) La historia de la relación de una lesbiana negra con una chica blanca de secundaria de clase media alta". [12] Este documental experimental sigue la narración de Dunye sobre su amistad con una compañera de secundaria, Janine Sorelli. Dunye describe su enamoramiento por Janine que se extendió desde el noveno al duodécimo grado. Dunye explica que el estilo de vida de clase media adinerada de Janine hizo que Dunye se sintiera fuera de lugar e incómoda con su propia identidad. Su relación terminó después de su último año de secundaria cuando, después de que Dunye le confesara a Janine que era gay, la madre de Janine se ofreció a pagarle a un médico para "hablar con alguien sobre [sus] problemas". [ cita necesaria ]
Dunye describe su experiencia trabajando con Janine como una expresión externa de sus luchas personales. Dunye dice: "Los problemas que planteo en Janine no son fáciles y lucho con ellos a diario. En lugar de internalizarlos, los incluyo en mis videos". [9] Como dice Dunye cuando habla de Janine, le parece importante representarse a sí misma en su trabajo "física y autobiográficamente", y afirma que su trabajo tiene dos objetivos: educar a audiencias que no están familiarizadas con las lesbianas negras y sus comunidades y empoderar y entretener. otras lesbianas negras a través de la representación en sus películas. [9]
"(Narrativa experimental, 1991) Una mirada autorreflexiva sobre la sexualidad de una joven lesbiana negra." [12] Esta película sigue las actividades sexuales de Shae Clarke, una lesbiana afroamericana. Clarke, interpretada por Dunye, define y demuestra fácilmente su "nuevo enfoque hacia las mujeres". [14] The Criterion Channel lo describe como "Una mirada inteligente, hilarante y autorreflexiva a la sexualidad de una joven lesbiana negra". [15]
"(Documental experimental, 1992)." [12] Este documental experimental de tres minutos presenta la voz de Dunye en conversación con un personaje fuera de la pantalla, reproducida sobre fotografías y metraje encontrado. La narración de Dunye describe los diferentes significados del término sexo vainilla que, para las lesbianas blancas, significaba sexo sin juguetes, mientras que, para las lesbianas negras, significaba sexo con mujeres blancas. Dunye aprovecha la oportunidad para explorar y discutir los diferentes significados de dicho término en dos contextos diferentes entre las comunidades de lesbianas blancas y negras. [ cita necesaria ]
"(Montaje de vídeo, 1993) La relación de Dunye con su hermano se examina en esta mezcla de material cinematográfico apropiado, películas caseras en súper 8 mm y el humor especial de Dunye". [12]
"(Narrativa experimental, 1993) Saltan chispas cuando las políticas raciales, sexuales y sociales se entremezclan en una comida compartida lésbica". [12]
"(Narrativa, 1994) Cheryl, interpretándose a sí misma, experimenta con humor los misterios de las citas lésbicas en los años 90". [12] Greetings From Africa (1994) es un cortometraje narrativo que presenta a Dunye como Cheryl, una joven lesbiana negra adulta que trabaja para navegar en el complicado mundo de las citas lésbicas en los años 90. La película comienza con Cheryl narrando frente a una cámara sobre sus esfuerzos por volver a la escena de las citas mientras intenta evitar el error común de la monogamia lésbica en serie. Después de esta apertura, Cheryl conoce a L, una mujer blanca, en una fiesta. L y Cheryl se llevan bien y pronto tienen una cita. Antes de su cita, Cheryl y una amiga hablan sobre L y mencionan que la amiga de Cheryl sabía que alguien había visto recientemente a L en la oficina del departamento de estudios afroamericanos de una escuela cercana. Más tarde, después de que Cheryl no haya tenido noticias de L durante unos días, asiste a una fiesta con la esperanza de ver a L allí. Cheryl entabla conversación con otra mujer negra queer en la fiesta. Cheryl se sorprende al descubrir que la mujer no es la antigua compañera de cuarto de L, como L le había dicho a Cheryl, sino su novia. La película concluye con Cheryl leyendo una tarjeta de felicitación de L con el lema "Saludos desde África". La postal dice que L se unió al Cuerpo de Paz y actualmente vivía y trabajaba en Costa de Marfil en África. Esta película explora temas de fetichización negra, ya que se representa que L tuvo múltiples relaciones con mujeres negras, lo que también está implícito en su presencia en el Departamento de Estudios Afroamericanos y su última postal titulada "Saludos desde África". [10] [12]
.jpg/1280px-Cheryl_Dunye,_Radar_Reading_Series,_San_Francisco_Public_Library_(June_2016).jpg)
Su debut cinematográfico fue The Watermelon Woman (1996), una exploración de la historia de las mujeres negras y las lesbianas en el cine. [16] "[Se] ha ganado un lugar en la historia del cine como el primer largometraje narrativo escrito y dirigido por una lesbiana negra sobre lesbianas negras". [17] En 1993, Dunye estaba investigando para una clase sobre historia del cine negro, buscando información sobre actrices negras en las primeras películas. Muchas veces los créditos de estas mujeres quedaron fuera de la película. Frustrado por la falta de archivos, Dunye creó un personaje ficticio, Fae Richards, y construyó un archivo para ese personaje. Por lo tanto, Dunye utilizó la ficción y las artes para abordar las lagunas que notó en los registros oficiales. Decidió que iba a utilizar su trabajo para crear una historia para mujeres negras en las primeras películas. El título de la película es una obra de teatro sobre la película de Melvin Van Peebles The Watermelon Man (1970). [17] Dunye luego utilizó el material de archivo creativo para curar eventos para recaudar fondos y mostrar el progreso a los donantes.
En la película, la protagonista Cheryl, interpretada por el director, es una aspirante a cineasta lesbiana negra que intenta traer la historia de las lesbianas negras a la historia del cine mientras intenta producir su propio trabajo porque "nuestras historias nunca han sido contadas". Cheryl, la protagonista, queda fascinada por una actriz que encuentra en una película llamada Plantation Memories y decide que quiere aprender todo lo que hay que saber sobre la actriz que figura únicamente como "Watermelon Woman" en los créditos de la película. [18] La historia explora la dificultad de navegar por fuentes de archivo que excluyen o ignoran a las mujeres negras queer que trabajan en Hollywood , en particular la de la actriz Fae Richards, cuyo personaje llevaba el nombre que da título a la película. [17] Al realizar la investigación para la película, Dunye utilizó la Biblioteca del Congreso y materiales sobre Ira Jeffries en Lesbian Herstory Archives , que fue parodiado como el Centro de Información y Tecnología Lésbica (CLIT) en la película. [19] [20] Dunye y la fotógrafa Zoe Leonard colaboraron para montar y construir el archivo fotográfico Fae Richards, 1993-1996, que se utilizará en la película. La serie se utilizó para recaudar fondos para la producción de la película a través de una venta en AIR Gallery y apareció en la Bienal Whitney de 1997 . [19] [21] En 2016, la película fue restaurada y reestrenada ampliamente para su vigésimo aniversario y reside en la colección permanente de cine del Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York. [22]
El segundo largometraje de Dunye es la película para televisión Stranger Inside , producida por HBO, basada en las experiencias de lesbianas afroamericanas en prisión. [23] La película tuvo un presupuesto de 2 millones de dólares y se estrenó tanto en cines como en su cadena. [24]
La película trata sobre una joven y delincuente juvenil llamada Treasure ( Yolonda Ross ), que busca construir una relación con su madre separada al ser transferida al mismo centro penitenciario una vez que se convierta en adulta. [18] [24]
Dunye se interesó en explorar la maternidad dentro del encarcelamiento en Stranger Inside por el nacimiento de su hija y en Incidentes en la vida de una esclava de Harriet Jacobs . [18] [24] [25] Además, Dunye estaba interesado en el tema de las mujeres encarceladas a través del trabajo de Angela Davis y la conferencia Creando Cambio de Critical Resistance en la Universidad de California, Berkeley . [24] En una edición de 2004 de Feminist Studies , Dunye analizó parte de su inspiración y propósito para la película, particularmente cómo estas mujeres hacen de la prisión un hogar. "Al abordar este artículo", dice Dunye, "me interesó saber cuán conectadas están muchas de estas mujeres con el mundo exterior y cómo encuentran ese equilibrio entre ser reclusa, ser madre, ser miembro de una familia o un clan, o un grupo que las incorporó, uno al que apoyan o tienen que apoyar. Coloca a estas mujeres en muchos espacios diferentes al mismo tiempo, pero un espacio al que tienen que llamar hogar es esta institución: la prisión". [26] Dunye hizo una investigación exhaustiva sobre las prisiones de mujeres y extendió este proceso de investigación al elenco y al equipo durante la preproducción, como visitar prisiones de mujeres reales. [24]
Dunye dirigió un taller de escritura de guiones inspirado en el Proyecto Medea de Rhodessa Jones: Teatro para mujeres encarceladas durante su investigación. [24] El taller consistió en que Dunye trabajara con 12 mujeres encarceladas del Centro Correccional de Shakopee en Minnesota ; Esta asociación fue encargada a través del Walker Art Center durante el tiempo de Dunye como Artista en Residencia del centro . [24] Catherine Opie tomó fotografías policiales de las personas involucradas en la producción de la película, aunque pocas de las fotografías aparecieron en el montaje final debido a la presión de HBO. [19] Dunye buscó comprender las relaciones interpersonales en prisión y su uso como medio de supervivencia. El proyecto colaborativo del guión fue luego interpretado en vivo por los doce participantes del taller y presentado en la prisión. En el momento del estreno de la película, siete de estas mujeres fueron liberadas y pudieron asistir a una proyección en el Walker Center. Aquellos que aún no habían cumplido sus sentencias pudieron ver la película en el Centro para mujeres de Shakopee, ya que también se proyectó allí. El Walker Center grabó una lectura en vivo realizada por actores profesionales, la cual se exhibió en festivales y contribuyó a la exitosa financiación y producción de la película. [24]
El cortometraje de Dunye Black Is Blue (2014) se proyectó en más de 35 festivales, gracias a una gran tracción y financiación del Tribeca Film Institute. El cortometraje cuenta la historia de Black, un hombre trans afroamericano, que trabaja como guardia de seguridad dentro de un complejo de apartamentos en la actual Oakland, California. En la noche de una "fiesta de estudiantes", Black se ve obligado a confrontar su pasado previo a la transición, luchando por hacer que su exterior coincida con su interior. [ cita necesaria ]
Dando un giro a las películas centradas en lesbianas escritas por ella misma, dirigió My Baby's Daddy, protagonizada por Eddie Griffin , Michael Imperioli y Anthony Anderson en 2004, aunque un personaje de la película resulta ser lesbiana. [27]
Dirigió The Owls , coescrita con la novelista Sarah Schulman , que debutó en el Festival Internacional de Cine de Berlín . La película trata sobre un grupo de "Lesbianas mayores y más sabias" (un acrónimo del cual da título) que matan accidentalmente a una mujer más joven y tratan de encubrirlo. [28] El elenco incluye a Guinevere Turner y VS Brodie, quienes habían aparecido juntos en la película de temática lésbica de 1994 Go Fish and The Watermelon Woman , así como a Dunye, Lisa Gornick , Skyler Cooper y Deak Evgenikos. [28]
En 2010, el guión de Dunye Adventures in the 419 , también coescrito con Schulman, fue seleccionado como una de las películas en progreso en el programa Tribeca All Access durante el Festival de Cine de Tribeca de 2010 . [29] [30] La película está ambientada en Ámsterdam y trata sobre 419 estafas entre la comunidad inmigrante. [30] Actualmente se está trabajando en una adaptación televisiva de la película. Su comedia romántica Mommy is Coming fue nominada a Mejor Película en el Festival de Cine de Berlín de 2012. [31] Ha expresado interés en adaptar algunas obras literarias de Octavia Butler y Audre Lorde . [25]
En 2017, Dunye tuvo su debut como directora de televisión con Queen Sugar de Ava Duvernay "como parte de la iniciativa de Duvernay para crear oportunidades para que las directoras de cine ingresen al campo de la televisión". [22] Dirigió dos episodios en su segunda temporada y en 2019 se desempeñó como directora de producción de la temporada 4. Sus otros créditos de dirección episódica incluyen Claws (TNT), The Fosters (Freeform), Love Is (OWN), The Chi ( Showtime), Star (FOX), Dear White People (Netflix), David Makes Man (OWN), All Rise (CBS), Delilah (OWN), Lovecraft Country (HBO), Y: The Last Man (FX) y The Academia paraguas (Netflix). [ cita necesaria ]
Dunye cita numerosas influencias que han contribuido a su trabajo, incluidas las de Chantal Akerman , Woody Allen , Spike Lee y Godard, pero señala que David Holzman 's Diary (1967) de Jim McBride y Killer of Sheep (1977) de Charles Burnett son algunas de las influencias "más poderosas" sobre ella. [32]
Su primer vídeo, Wild Thing , fue una adaptación experimental de la lectura en vivo de la autora y poeta lesbiana negra Sapphire . [32] Algunas de las otras figuras literarias que Dunye recuerda incluyen a Harriet Jacobs , [18] [25] Toni Morrison , [18] Audre Lorde [25] [32] y Fannie Hurst . [24] En particular, ha señalado que su trabajo a menudo recuerda a la cineasta experimental estadounidense Barbara Hammer . [32] En términos de estilo y realización de documentales, dice que algunas de las películas más influyentes para ella son las obras de Michelle Parkerson, incluido su documental sobre Audre Lorde y su película Stormé: The Lady of the Jewel Box. [5] Para Stranger Inside , Dunye ha dicho que tanto las adaptaciones como la novela Imitation of Life jugaron un papel importante en el ambiente de la película. [24]
En Stranger Inside , Dunye mezcla documental y ficción , ya que algunos de los actores de fondo eran ex reclusos reales. La película se concibió inicialmente como un largometraje documental y emplea técnicas documentales, pero Dunye consideró que un enfoque narrativo se adaptaría mejor al tema. [18] [25]
Dunye es lesbiana . [33] Tiene dos hijos. Desde 2012, reside con su cónyuge en Oakland, California . [34] En 2018, Dunye creó su productora, Jingletown Films, que lleva el nombre del vecindario de Jingletown en Oakland en el que alguna vez vivió. Según el sitio web de la compañía, su objetivo es proporcionar una plataforma para narradores y cineastas que son personas de color y/o queer y ser un espacio para que diversos artistas prosperen y hagan oír sus voces. [2]