The Freewheelin' Bob Dylan es el segundo álbum de estudio del cantautor estadounidense Bob Dylan , lanzado el 27 de mayo de 1963 por Columbia Records . Mientras que su álbum debut homónimo, Bob Dylan, contenía sólo dos canciones originales, este álbum representó el comienzo de la escritura contemporánea de letras de melodías tradicionales por parte de Dylan. Once de las trece canciones del álbum son composiciones originales de Dylan. Se abre con " Blowin' in the Wind ", que se convirtió en un himno de la década de 1960 y en un éxito internacional para el trío folk Peter, Paul and Mary poco después del lanzamiento del álbum. El álbum incluía varias otras canciones que llegaron a ser consideradas entre las mejores composiciones y clásicos de Dylan de la escena folk de la década de 1960: " Girl from the North Country ", " Masters of War ", " A Hard Rain's a-Gonna Fall " y " Don No lo pienses dos veces, está bien ".
Las letras de Dylan abarcaban noticias extraídas de titulares sobre el actual movimiento de derechos civiles y expresaba ansiedades sobre el miedo a una guerra nuclear . Para equilibrar este material político había canciones de amor, a veces amargas y acusatorias, y material que presenta un humor surrealista . Freewheelin ' mostró el talento compositor de Dylan por primera vez, impulsándolo a la fama nacional e internacional. El éxito del álbum y el posterior reconocimiento de Dylan llevaron a que fuera nombrado "Portavoz de una Generación", etiqueta que Dylan repudió.
The Freewheelin' Bob Dylan alcanzó el puesto 22 en los EE. UU. (finalmente se convirtió en platino) y se convirtió en el álbum número uno en el Reino Unido en 1965. En 2003, el álbum ocupó el puesto 97 en la lista de los " 500 mejores" de la revista Rolling Stone. Álbumes de todos los tiempos ". En 2002, Freewheelin ' fue una de las primeras 50 grabaciones elegidas por la Biblioteca del Congreso para agregarse al Registro Nacional de Grabaciones por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa".
Ni los críticos ni el público prestaron mucha atención al álbum debut homónimo de Dylan, Bob Dylan , que vendió sólo 5.000 copias en su primer año, lo suficiente para cubrir los gastos. En una reprimenda directa a John Hammond , que había contratado a Dylan para Columbia Records , algunos dentro de la compañía se refirieron al cantante como "Hammond's Folly" [3] y sugirieron cancelar su contrato. Hammond defendió vigorosamente a Dylan y estaba decidido a que el segundo álbum de Dylan fuera un éxito. [4] La grabación de Freewheelin ' tuvo lugar desde abril de 1962 hasta abril de 1963, y el álbum se armó a partir de ocho sesiones de grabación en Columbia Records Studio A , ubicado en 799 Seventh Avenue en la ciudad de Nueva York. [5]
Muchos críticos han notado el extraordinario desarrollo de la composición de Dylan inmediatamente después de completar su primer álbum. Uno de los biógrafos de Dylan, Clinton Heylin , conecta el repentino aumento de letras escritas sobre temas políticos y de actualidad con el hecho de que Dylan se había mudado a un apartamento en West 4th Street con su novia Suze Rotolo (1943-2011) en enero de 1962. [6 ] La familia de Rotolo tenía fuertes compromisos políticos de izquierda; Sus padres eran miembros del Partido Comunista Estadounidense . [7] Dylan reconoció su influencia cuando le dijo a un entrevistador: "A Suze le gustaba esto de la igualdad y la libertad mucho antes que yo. Escuché las canciones con ella". [8]
La relación de Dylan con Rotolo también proporcionó una importante dinámica emocional en la composición del álbum Freewheelin ' . Después de seis meses de convivencia con Dylan, Rotolo aceptó la propuesta de su madre de viajar a Italia para estudiar arte. [9] [a 1] Dylan la extrañaba y le escribía largas cartas transmitiéndole su esperanza de que regresara pronto a Nueva York. [10] Pospuso su regreso varias veces y finalmente regresó en enero de 1963. Los críticos han relacionado las intensas canciones de amor que expresan anhelo y pérdida en Freewheelin ' con la tensa relación de Dylan con Rotolo. [11] En su autobiografía, Rotolo explica que las novias de los músicos eran habitualmente descritas como "chicas", y a ella le molestaba que la consideraran "una posesión de Bob, que era el centro de atención". [12]
La velocidad y facilidad con la que Dylan escribió canciones de actualidad atrajeron la atención de otros músicos de la escena folklórica de Nueva York. En una entrevista de radio en WBAI en junio de 1962, Pete Seeger describió a Dylan como "el compositor más prolífico de la escena" y luego le preguntó a Dylan cuántas canciones había escrito recientemente. Dylan respondió: "Podría pasar dos semanas sin escribir estas canciones. Escribo muchas cosas. De hecho, escribí cinco canciones anoche, pero regalé todos los papeles en un lugar llamado Bitter End ". [13] Dylan también expresó la idea impersonal de que las canciones no eran su propia creación. En una entrevista con ¡Sing Out! revista, Dylan dijo: "Las canciones están ahí. Existen por sí mismas, esperando que alguien las escriba. Yo simplemente las escribí en un papel. Si no lo hice yo, alguien más lo haría". [14]
Dylan comenzó a trabajar en su segundo álbum en el Estudio A de Columbia en Nueva York el 24 de abril de 1962. El álbum se tituló provisionalmente Bob Dylan's Blues , y hasta julio de 1962, este seguiría siendo el título provisional. [15] En esta sesión, Dylan grabó cuatro de sus propias composiciones: "Sally Gal", " The Death of Emmett Till ", "Rambling, Gambling Willie" y " Talkin' John Birch Paranoid Blues ". También grabó dos canciones folclóricas tradicionales, "Going To New Orleans" y "Corrina, Corrina", y "(I Heard That) Lonesome Whistle" de Hank Williams . [dieciséis]
Al regresar al Estudio A al día siguiente, Dylan grabó su nueva canción sobre los refugios atómicos , " Let Me Die in My Footsteps ". Siguieron otras composiciones originales: "Rocks and Gravel", "Talking Hava Negiliah Blues", " Talkin' Bear Mountain Picnic Massacre Blues " y dos tomas más de "Sally Gal". Dylan grabó versiones de "Wichita", " Baby, Please Don't Go " de Big Joe Williams y "Milk Cow's Calf's Blues" de Robert Johnson . [16] Debido a que el talento para escribir canciones de Dylan se estaba desarrollando tan rápidamente, nada de las sesiones de abril apareció en Freewheelin ' . [5]
Las sesiones de grabación en el Estudio A se reanudaron el 9 de julio, cuando Dylan grabó " Blowin' in the Wind ", una canción que había interpretado por primera vez en vivo en Gerde's Folk City el 16 de abril. [17] Dylan también grabó "Bob Dylan's Blues". "Down the Highway" y "Honey, Just Allow Me One More Chance", todas las cuales terminaron en Freewheelin ' , además de otra composición original, "Baby, I'm in the Mood for You", que no. [18]
En este punto, el manager musical Albert Grossman comenzó a interesarse por los asuntos comerciales de Dylan. Grossman convenció a Dylan para que transfiriera los derechos de publicación de sus canciones de Duchess Music, con quien había firmado un contrato en enero de 1962, a Witmark Music, una división de la operación de publicación musical de Warner. Dylan firmó un contrato con Witmark el 13 de julio de 1962. [19] Sin que Dylan lo supiera, Grossman también había negociado un trato con Witmark. Esto le dio a Grossman el cincuenta por ciento de la participación de Witmark en los ingresos editoriales generados por cualquier compositor que Grossman hubiera aportado a la empresa. Este "acuerdo secreto" resultó en una amarga batalla legal entre Dylan y Grossman en la década de 1980. [20]
Albert Grossman se convirtió en manager de Dylan el 20 de agosto de 1962. [21] Dado que Dylan tenía menos de veintiún años cuando firmó su contrato con CBS, Grossman argumentó que el contrato no era válido y debía ser renegociado. En cambio, Hammond respondió invitando a Dylan a su oficina y persuadiéndolo a firmar una "reafirmación", aceptando cumplir con el contrato original. Esto neutralizó efectivamente la estrategia de Grossman y generó cierta animosidad entre Grossman y Hammond. [22] Grossman disfrutaba de una reputación en la escena folk de ser comercialmente agresivo, generar más ingresos y defender los intereses de sus clientes más ferozmente que "los gerentes más amables y aficionados del Village". [23] El crítico de Dylan, Andy Gill, ha sugerido que Grossman animó a Dylan a volverse más solitario y distante, incluso paranoico. [24]
El 22 de septiembre, Dylan apareció por primera vez en el Carnegie Hall , como parte de un hootenanny de estrellas . En esta ocasión, estrenó su nueva composición " A Hard Rain's a-Gonna Fall ", [25] una canción compleja y poderosa construida sobre el patrón de estribillo de preguntas y respuestas de la tradicional balada británica " Lord Randall ". "Hard Rain" ganaría mayor resonancia un mes después, cuando el presidente Kennedy apareció en la televisión nacional el 22 de octubre y anunció el descubrimiento de misiles soviéticos en la isla de Cuba, iniciando la crisis de los misiles cubanos . En las notas de la portada del álbum Freewheelin ' , Nat Hentoff cita a Dylan diciendo que escribió "Hard Rain" en respuesta a la crisis de los misiles cubanos: "Cada línea es en realidad el comienzo de una canción completamente nueva. Pero cuando escribí "Pensé que no tendría suficiente tiempo vivo para escribir todas esas canciones, así que puse todo lo que pude en esta". [26] De hecho, Dylan había escrito la canción más de un mes antes de que estallara la crisis.
Dylan reanudó su trabajo en Freewheelin ' en el Estudio A de Columbia el 26 de octubre, cuando se produjo una innovación importante: Dylan hizo sus primeras grabaciones de estudio con una banda de acompañamiento. Acompañado por Dick Wellstood al piano, Howie Collins y Bruce Langhorne a la guitarra, Leonard Gaskin al bajo y Herb Lovelle a la batería, Dylan grabó tres canciones. Varias tomas de " Mixed-Up Confusion " de Dylan y " That's All Right Mama " de Arthur Crudup se consideraron inutilizables, [27] pero se seleccionó una toma maestra de "Corrina, Corrina" para el álbum final. También se seleccionaría una 'toma alternativa' de "Corrina, Corrina" de la misma sesión para la cara B de "Mixed Up Confusion", el primer sencillo eléctrico de Dylan publicado a finales de año. En la siguiente sesión de grabación, el 1 de noviembre, la banda incluyó a Art Davis en el bajo, mientras que el guitarrista de jazz George Barnes reemplazó a Howie Collins. Se volvieron a grabar "Mixed-Up Confusion" y "That's All Right Mama" y nuevamente los resultados se consideraron insatisfactorios. Se seleccionó una versión de la tercera canción, "Rocks and Gravel", para el álbum, pero la pista se eliminó posteriormente. [28]
El 14 de noviembre, Dylan reanudó su trabajo con su banda de respaldo, esta vez con Gene Ramey al bajo, dedicando la mayor parte de la sesión a grabar "Mixed-Up Confusion". Aunque esta pista no apareció en Freewheelin ' , fue lanzada como single el 14 de diciembre de 1962 y luego rápidamente retirada. [29] A diferencia del otro material que Dylan grabó entre 1961 y 1964, "Mixed-Up Confusion" intentó un sonido rockabilly . Cameron Crowe lo describió como "una mirada fascinante a un artista folk con su mente vagando hacia Elvis Presley y Sun Records ". [30]
También se grabó el 14 de noviembre la nueva composición " Don't Think Twice, It's All Right " (Clinton Heylin escribe que, aunque las notas de la portada de Freewheelin ' describen esta canción como acompañada por una banda de acompañamiento, ninguna banda es audible en el versión publicada). [26] [31] Langhorne luego acompañó a Dylan en tres composiciones originales más: " Ballad of Hollis Brown ", "Kingsport Town" y "Whatcha Gonna Do", pero estas actuaciones no se incluyeron en Freewheelin ' . [28]
Dylan celebró otra sesión en el Estudio A el 6 de diciembre. Se grabaron cinco canciones, todas composiciones originales, tres de las cuales finalmente se incluyeron en The Freewheelin' Bob Dylan : "A Hard Rain's a-Gonna Fall", "Oxford Town" y " Seré libre ". Dylan también hizo otro intento con "Whatcha Gonna Do" y grabó una nueva canción, "Hero Blues", pero ambas canciones finalmente fueron rechazadas y no publicadas. [28]
Doce días después, Dylan realizó su primer viaje al extranjero. El director de televisión británico Philip Saville había escuchado a Dylan actuar en Greenwich Village y lo invitó a participar en un drama televisivo de la BBC : Madhouse on Castle Street . Dylan llegó a Londres el 17 de diciembre. En la obra, Dylan interpretó "Blowin' in the Wind" y otras dos canciones. [32] Dylan también se sumergió en la escena folk de Londres, haciendo contacto con la organizadora del club folk Troubadour, Anthea Joseph, y con los cantantes folk Martin Carthy y Bob Davenport . "Me encontré con algunas personas en Inglaterra que realmente conocían esas canciones [tradicionales en inglés]", recordó Dylan en 1984. "Martin Carthy, otro tipo llamado [Bob] Davenport. Martin Carthy es increíble. Aprendí muchas cosas de Martin". [33]
Carthy le enseñó a Dylan dos canciones en inglés que resultarían importantes para el álbum Freewheelin ' . El arreglo de Carthy de " Scarborough Fair " sería utilizado por Dylan como base de su propia composición, " Girl from the North Country ". Una balada del siglo XIX que conmemora la muerte de Sir John Franklin en 1847, " Lady Franklin's Lament ", le dio a Dylan la melodía para su composición " Bob Dylan's Dream ". Ambas canciones mostraron la creciente capacidad de Dylan para tomar melodías tradicionales y utilizarlas como base para una composición muy personal. [34]
Desde Inglaterra, Dylan viajó a Italia y se unió a Albert Grossman, que estaba de gira con su cliente Odetta . [35] Dylan también esperaba ponerse en contacto con su novia, Suze Rotolo, sin saber que ella ya había abandonado Italia y estaba de regreso a Nueva York. Dylan trabajó en su nuevo material y, cuando regresó a Londres, Martin Carthy recibió una sorpresa: "Cuando regresó de Italia, había escrito 'Girl From the North Country'; vino al Troubadour y le dijo: ' Oye, aquí está "Scarborough Fair" y empezó a tocar esto". [36]
Dylan voló de regreso a Nueva York el 16 de enero de 1963. [37] En enero y febrero, grabó algunas de sus nuevas composiciones en sesiones para la revista folk Broadside , incluida una nueva canción pacifista, "Masters of War", que había compuesto en Londres. [38] [39] Dylan estaba feliz de reunirse con Suze Rotolo y la convenció para que volviera al apartamento que habían compartido en West 4th Street. [40]
El entusiasmo de Dylan por grabar su nuevo material para Freewheelin ' fue paralelo a una dramática lucha de poder en el estudio: la determinación de Albert Grossman de reemplazar a John Hammond como productor de Dylan en CBS. Según el biógrafo de Dylan , Howard Sounes , "Los dos hombres no podrían haber sido más diferentes. Hammond era un WASP , tan relajado durante las sesiones de grabación que se sentaba con los pies en alto, leyendo The New Yorker . Grossman era un hombre de negocios judío con un pasado turbio. esforzándose por convertirse en millonario". [22]
Debido a la hostilidad de Grossman hacia Hammond, Columbia emparejó a Dylan con un joven productor de jazz afroamericano, Tom Wilson . Wilson recordó: "Ni siquiera me gustaba especialmente la música folk. Había estado grabando a Sun Ra y Coltrane ... Pensé que la música folk era para los tontos. [Dylan] tocaba como los tontos, pero luego vinieron estas palabras". "Me quedé estupefacto". [41] En una sesión de grabación el 24 de abril, producida por Wilson, Dylan grabó cinco nuevas composiciones: "Girl from the North Country", "Masters of War", "Talkin' World War III Blues", "Bob Dylan's Dream", y "Muros de Red Wing". "Walls of Red Wing" fue finalmente rechazado, pero los otros cuatro se incluyeron en una secuencia de álbum revisada. [42]
El drama final de la grabación de Freewheelin ' ocurrió cuando estaba previsto que Dylan apareciera en The Ed Sullivan Show el 12 de mayo de 1963. Dylan le había dicho a Sullivan que interpretaría "Talkin' John Birch Paranoid Blues", pero el "jefe de prácticas del programa" en CBS Television informó a Dylan que esta canción era potencialmente difamatoria para la John Birch Society y le pidió que interpretara otro número. En lugar de cumplir con la censura televisiva, Dylan se negó a aparecer en el programa. [43] Hay desacuerdo entre los biógrafos de Dylan sobre las consecuencias de esta disputa por la censura. Anthony Scaduto escribe que después de la debacle de The Ed Sullivan Show , los abogados de CBS se alarmaron al descubrir que la controvertida canción iba a ser incluida en el nuevo álbum de Dylan, sólo unas semanas después de su fecha de lanzamiento. Insistieron en que se eliminara la canción, y cuatro canciones ("John Birch", "Let Me Die in My Footsteps", "Rambling Gambling Willie", "Rocks and Gravel") del álbum fueron reemplazadas por las nuevas composiciones de Dylan grabadas en abril. ("Chica del norte del país", "Masters of War", "Talkin' World War III Blues", "Bob Dylan's Dream"). Scaduto escribe que Dylan se sintió "aplastado" al verse obligado a someterse a la censura, pero no estaba en condiciones de discutir. [44]
Según Heylin, "sigue habiendo una creencia común de que Columbia obligó a [Dylan] a retirar 'Talkin' John Birch Paranoid Blues' del álbum después de que abandonó The Ed Sullivan Show ". Sin embargo, la versión "revisada" de The Freewheelin' Bob Dylan fue lanzada el 27 de mayo de 1963; esto le habría dado a Columbia Records sólo dos semanas para editar el álbum, reimprimir las portadas del disco y imprimir y empaquetar suficientes copias de la nueva versión para cumplir con los pedidos. Heylin sugiere que CBS probablemente había obligado a Dylan a retirar "John Birch" del álbum algunas semanas antes y que Dylan había respondido grabando su nuevo material el 24 de abril. [45] Si las canciones fueron sustituidas antes o después de The Ed Sullivan Show , Los críticos coinciden en que el nuevo material dio al álbum una sensación más personal, distanciada del material tradicional de folk-blues que había dominado su primer álbum, Bob Dylan . [46]
A lo largo de los años han aparecido algunas copias de la edición original del LP con las cuatro pistas eliminadas, a pesar de la supuesta destrucción de todas las copias por parte de Columbia durante la fase previa al lanzamiento (todas las copias encontradas estaban en la portada estándar del álbum con la selección de pistas revisada). ). Otras permutaciones del álbum Freewheelin ' incluyen versiones con un orden de ejecución diferente de las pistas del álbum y una versión canadiense del álbum que enumera las pistas en el orden incorrecto. [47] [48] La edición original de The Freewheelin' Bob Dylan se considera el disco más valioso y raro de Estados Unidos, [48] y una copia se vendió por 35.000 dólares. [49]
" Blowin' in the Wind " se encuentra entre las composiciones más famosas de Dylan. En las notas de la portada de The Bootleg Series Volumes 1–3 (Rare & Unreleased) 1961–1991 , John Bauldie escribe que fue Pete Seeger quien identificó por primera vez la melodía de "Blowin' in the Wind" como la adaptación de Dylan del antiguo espiritual negro. "No más bloqueo de subasta". Según The Folk Songs of North America de Alan Lomax , la canción se originó en Canadá y fue cantada por antiguos esclavos que huyeron allí después de que Gran Bretaña aboliera la esclavitud en 1833 . En 1978, Dylan reconoció la fuente cuando le dijo al periodista Marc Rowland: "'Blowin' in the Wind' siempre ha sido espiritual. Lo saqué de una canción llamada 'No More Auction Block', que es espiritual y 'Blowin' in El Viento' sigue el mismo sentimiento." [50] La interpretación de Dylan de "No More Auction Block" se grabó en el Gaslight Cafe en octubre de 1962 y apareció en The Bootleg Series Volumes 1–3 (Rare & Unreleased) 1961–1991 .
El crítico Andy Gill escribió: " 'Blowin' in the Wind' marcó un gran salto en la composición de Dylan: por primera vez, Dylan descubrió la eficacia de pasar de lo particular a lo general. Mientras que 'The Ballad of Donald White' se volvería completamente redundante tan pronto como el criminal del mismo nombre fue ejecutado, una canción tan vaga como 'Blowin' in the Wind' podría aplicarse a casi cualquier cuestión de libertad. Sigue siendo la canción con la que el nombre de Dylan está más indisolublemente ligado y salvaguardó su reputación como un libertario civil a través de una serie de cambios de estilo y actitud." [51]
"Blowin' in the Wind" se hizo mundialmente famosa cuando Peter, Paul y Mary publicaron la canción como sencillo tres semanas después del lanzamiento de Freewheelin ' . Tanto ellos como Dylan compartían el mismo manager: Albert Grossman. El sencillo vendió la fenomenal cifra de trescientas mil copias en la primera semana de lanzamiento. El 13 de julio de 1963 alcanzó el número dos en la lista Billboard con ventas superiores al millón de copias. [52] Dylan recordó más tarde que se sorprendió cuando Peter Yarrow le dijo que iba a ganar 5.000 dólares con los derechos de publicación. [30]
Se ha especulado mucho sobre la identidad de la chica de " Girl from the North Country ". Clinton Heylin afirma que los candidatos más discutidos son Echo Helstrom , una de las primeras novias de Dylan de su ciudad natal de Hibbing , [53] y Suze Rotolo , por quien Dylan suspiraba cuando terminó la canción en Italia. [54] Howard Sounes sugiere que la chica que Dylan probablemente tenía en mente era Bonnie Beecher , una novia de Dylan cuando estaba en la Universidad de Minnesota . [55] [a 2] El musicólogo Todd Harvey señala que Dylan no sólo tomó la melodía de " Scarborough Fair ", que aprendió de Martin Carthy en Londres, sino que también adaptó el tema de esa canción. "Scarborough Fair" deriva de " The Elfin Knight " ( balada infantil número 2 ), que fue transcrita por primera vez en 1670. En la canción, un personaje sobrenatural plantea una serie de preguntas a una inocente, solicitándole que realice tareas imposibles. Harvey señala que Dylan "conserva la idea de que el oyente es enviado a una tarea, un lugar del norte y una calidad lírica antigua". [56] Dylan volvió a esta canción en Nashville Skyline (1969), grabándola a dúo con Johnny Cash , y volvió a tocarla en el estudio con una versión inédita de órgano y saxo en 1978.
Una canción mordaz dirigida contra la industria de la guerra, " Masters of War " está basada en el arreglo de Jean Ritchie de " Nottamun Town ", una canción de acertijos inglesa. Fue escrito a finales de 1962 mientras Dylan estaba en Londres; Los testigos presenciales (incluidos Martin Carthy y Anthea Joseph) recuerdan que Dylan interpretó la canción en clubes folclóricos de la época. Ritchie más tarde haría valer su derecho sobre el arreglo de la canción; Según una biografía de Dylan, la demanda se resolvió cuando Ritchie recibió 5.000 dólares de los abogados de Dylan. [57]
Dylan compuso " Down the Highway " en forma de blues de 12 compases . En las notas de la portada de Freewheelin ' , Dylan le explicaba a Nat Hentoff : "Lo que hacía tan grandes a los verdaderos cantantes de blues es que eran capaces de expresar todos los problemas que tenían; pero al mismo tiempo, estaban fuera de ellos y podían Mírenlos. Y de esa manera, los derrotaron". [26] En esta canción, Dylan inyectó una mención explícita de una ausencia que lo preocupaba: la estancia de Suze Rotolo en Perugia : "Mi bebé me quitó el corazón/ Ella lo metió todo en una maleta/ Señor, ella tomó a Italia, Italia."
" Bob Dylan's Blues " comienza con una introducción hablada donde Dylan describe los orígenes de las canciones populares en una vena satírica: "la mayoría de las canciones que se escriben en la zona alta de Tin Pan Alley , de ahí provienen la mayoría de las canciones populares hoy en día". [58] Lo que sigue se ha caracterizado como un blues absurdo e improvisado [58] que Dylan, en las notas de la portada, describe como "una canción realmente improvisada. Empiezo con una idea y luego siento lo que sigue". La mejor manera en que puedo describir esto es que es como caminar por una calle lateral. Miras hacia adentro y sigues caminando". [26] Harvey señala que Dylan posteriormente elaboró este estilo de humor absurdo y autocrítico en canciones más complejas, como "I Shall Be Free No.10" (1964). [59]
Dylan tenía sólo 21 años cuando escribió una de sus canciones más complejas, " A Hard Rain's a-Gonna Fall ", a menudo denominada "Hard Rain". Se dice que Dylan estrenó "Hard Rain" en el Gaslight Café , donde el intérprete del Village, Peter Blankfield, recordó: "Sacó estos trozos de papel sueltos arrancados de un cuaderno de espiral. Y empezó a cantar ['Hard Rain'] ... Terminó de cantarla y nadie podía decir nada. La duración, el sentido episódico. Cada línea siguió creciendo y explotando". [60] Dylan interpretó "Hard Rain" días después en el Carnegie Hall el 22 de septiembre de 1962, como parte de un concierto organizado por Pete Seeger. La canción ganó resonancia adicional durante la Crisis de los Misiles Cubanos , apenas un mes después de la primera interpretación de Dylan de "Hard Rain", cuando el presidente estadounidense John F. Kennedy advirtió a la Unión Soviética sobre su despliegue de misiles nucleares en Cuba. Los críticos han interpretado la letra 'hard rain' como una referencia a la lluvia nuclear , pero Dylan se resistió a la especificidad de esta interpretación. En una entrevista radiofónica con Studs Terkel en 1963, Dylan dijo:
No, no es lluvia atómica, es sólo una lluvia fuerte. No es la lluvia radiactiva. Me refiero a algún tipo de final que simplemente tiene que suceder... En el último verso, cuando digo, "las bolitas de veneno están inundando las aguas", me refiero a todas las mentiras que la gente dice en sus radios y en sus periódicos. [61]
Mucha gente quedó asombrada por el poder y la complejidad de este trabajo. Para Robert Shelton , que había dado a Dylan un importante impulso en su reseña de 1961 en The New York Times , esta canción fue "un hito en la composición de canciones de actualidad, basadas en el folk. Aquí florece el fruto prometido de la fusión de poesía y jazz de los años cincuenta de Ginsberg . Ferlinghetti y Rexroth ." [62] El cantante folk Dave Van Ronk comentó más tarde: "Era muy consciente de que representaba el comienzo de una revolución artística". [63] Seeger expresó la opinión de que esta canción duraría más que cualquier otra escrita por Dylan. [64]
Dylan escribió " Don't Think Twice, It's All Right " cuando Suze Rotolo le dijo que estaba considerando quedarse en Italia indefinidamente, [65] y usó una melodía que adaptó de la canción de Paul Clayton "Who's Gonna Buy You Ribbons ( Cuando me haya ido)". [66] En las notas de la portada de Freewheelin ' , Dylan comenta: "No es una canción de amor. Es una declaración que tal vez puedas decir para sentirte mejor. Es como si estuvieras hablando contigo mismo".
Los contemporáneos de Dylan aclamaron la canción como una obra maestra: Bob Spitz cita a Paul Stookey diciendo "Pensé que era una declaración magistral", mientras que Dave Van Ronk la llamó "autocompasiva pero brillante". [67] [68] El biógrafo de Dylan, Howard Sounes , comentó: "La grandeza de la canción estaba en la astucia del lenguaje. La frase" no lo pienses dos veces, está bien "podría gruñirse, cantarse con resignación o pronunciarse con una mezcla ambigua de amargura y arrepentimiento. Pocas veces las emociones contradictorias de un amante frustrado han sido tan bien expresadas, y la canción trascendió los orígenes autobiográficos del dolor de Dylan". [69]
" Bob Dylan's Dream " se basó en la melodía del tradicional " Lady Franklin's Lament ", en la que el personaje principal sueña con encontrar a su marido, el explorador ártico Sir John Franklin , vivo y sano. (Sir John Franklin había desaparecido en una expedición en busca del Pasaje del Noroeste en 1845; una expedición posterior en 1859 encontró un túmulo de piedra en la isla Rey William que detalla su desaparición.) Todd Harvey señala que Dylan transforma la canción en una canción personal. viaje, pero conserva tanto el tema como el tono de la balada original. El mundo exterior se describe como tormentoso y duro, y el deseo más ferviente de Dylan, como el de Lady Franklin, es reunirse con sus compañeros fallecidos y revivir los gratos recuerdos que representan. [70]
" Oxford Town " es el relato sardónico de Dylan de los acontecimientos ocurridos en la Universidad de Mississippi en septiembre de 1962. El veterano de la Fuerza Aérea estadounidense James Meredith fue el primer estudiante negro en matricularse en la Universidad de Mississippi , en Oxford, Mississippi . Cuando Meredith intentó por primera vez asistir a clases en la escuela, algunos habitantes de Mississippi se comprometieron a mantener la universidad segregada, incluido el gobernador del estado, Ross Barnett . Al final, la Universidad de Mississippi tuvo que integrarse con la ayuda de las tropas federales estadounidenses. Dylan respondió rápidamente: su canción se publicó en la edición de noviembre de 1962 de Broadside . [71]
El "talkin' blues" era un estilo de composición improvisada que Woody Guthrie había desarrollado a un alto nivel. (Una grabación doméstica de Minneapolis que Dylan hizo en septiembre de 1960 incluye sus interpretaciones de "Talking Columbia" y "Talking Merchant Marine" de Guthrie). [72] " Talkin' World War III Blues " fue una composición espontánea que Dylan creó en el estudio durante la Sesión final de The Freewheelin' Bob Dylan . Grabó cinco tomas de la canción y la quinta fue seleccionada para el álbum. El formato del "talkin' blues" le permitió a Dylan abordar el grave tema de la aniquilación nuclear con humor, y "sin recurrir a su persona acusadora o apocalíptica-profética". [72]
" Corrina, Corrina " fue grabada por los Mississippi Sheiks y por su líder Bo Carter en 1928. La canción fue versionada por artistas tan diversos como Bob Wills , Big Joe Turner y Doc Watson . La versión de Dylan toma prestadas frases de algunas canciones de Robert Johnson : "Stones In My Passway", "32-20 Blues" y "Hellhound On My Trail". [73] Una toma alternativa de la canción se utilizó como cara B de su sencillo " Mixed-Up Confusion ". [74]
" Cariño, sólo permíteme una oportunidad más " está basada en "Cariño, ¿no me permitirás una oportunidad más?", una canción que data de la década de 1890 y que fue popularizada por Henry Thomas en su grabación de 1928. "Sin embargo, el original de Thomas no proporcionaba más que el título de una canción y una idea", escribe Heylin, "que Dylan convirtió en una súplica personal a un amante ausente para que le permitiera 'una oportunidad más de llevarse bien contigo'". Es un tour de force vocal y... mostró a un Dylan preparado para sacar luz de su propio blues usando la forma misma". [75]
" I Shall Be Free " es una reescritura de "We Shall Be Free" de Lead Belly , interpretada por Lead Belly , Sonny Terry , Cisco Houston y Woody Guthrie . Según Todd Harvey, la versión de Dylan toma su melodía de la grabación de Guthrie pero omite su estribillo característico ("Pronto seremos libres/Cuando el Señor nos llame a casa"). [76] Los críticos han estado divididos sobre el valor de esta última canción. Robert Shelton descartó la canción como "un anticlímax decidido. Aunque el álbum tiene al menos media docena de éxitos de taquilla, dos de las canciones más débiles están metidas al final, como faldones de camisa". [77] Todd Harvey ha argumentado que al colocar la canción al final del LP Freewheelin ' , Dylan termina con una nota de ligereza que es un alivio después de los importantes sentimientos expresados en varias canciones del álbum. [78]
Las tomas descartadas conocidas del álbum Freewheelin ' son las siguientes. Todas las canciones lanzadas en 1991 en The Bootleg Series 1-3 se analizan en las notas de ese álbum, [50] mientras que las canciones que nunca se han lanzado han sido documentadas por el biógrafo Clinton Heylin, [2] excepto donde se indique. Todas las canciones escritas por Bob Dylan, excepto donde se indique lo contrario.
Dylan promocionó su próximo álbum con apariciones en la radio y conciertos. En mayo de 1963, Dylan actuó con Joan Baez en el Monterey Folk Festival, donde ella se unió a él en el escenario para interpretar a dúo una nueva canción de Dylan, " With God on Our Side ". Báez estaba en la cima de su fama, habiendo aparecido en la portada de la revista Time en noviembre anterior. La actuación no sólo dio a Dylan y sus canciones una nueva prominencia, sino que también marcó el comienzo de una relación romántica entre Báez y Dylan, el inicio de lo que el biógrafo de Dylan, Sounes, denominó "una de las aventuras amorosas más celebradas de la década". [57]
The Freewheelin' Bob Dylan fue lanzado a finales de mayo. Según Scaduto, fue un éxito inmediato, vendiendo 10.000 copias al mes y aportando a Dylan unos ingresos de unos 2.500 dólares al mes [92] (equivalente a 23.900 dólares en 2022). Un artículo de Nat Hentoff sobre música folk apareció en la edición de junio de la revista Playboy y dedicó un espacio considerable a los logros de Dylan, llamándolo "el más vital de los jóvenes citadinos". [92]
En julio, Dylan apareció en el segundo Festival Folclórico de Newport . Ese fin de semana, la interpretación de Peter, Paul y Mary de "Blowin' in the Wind" alcanzó el número dos en la lista pop de Billboard . Báez también estuvo en Newport, apareciendo dos veces en el escenario con Dylan. La combinación del éxito en las listas de "Blowin' in the Wind" y el glamour de Báez y Dylan cantando juntos generaron entusiasmo sobre Dylan y su nuevo álbum. Tom Paxton recordó: "Ese fue un gran festival para Bob. El revuelo siguió creciendo exponencialmente y fue como una coronación de Bob y Joan. Eran el rey y la reina del festival". [93] Su amigo Bob Fass recordó que después de Newport, Dylan le dijo que "de repente no puedo caminar sin un disfraz. Solía caminar e ir a donde quería. Pero ahora se ha vuelto muy extraño. La gente me sigue". al baño de hombres sólo para que digan que me vieron orinar". [94]
En septiembre, el álbum entró en las listas de álbumes de Billboard ; la posición más alta que alcanzó Freewheelin ' fue la número 22, pero finalmente llegó a vender un millón de copias en EE.UU. [95] El propio Dylan llegó a reconocer a Freewheelin ' como el álbum que marcó el inicio de su éxito. Durante su disputa con Albert Grossman, Dylan declaró en una declaración: "Aunque no lo sabía en ese momento, el segundo álbum estaba destinado a convertirse en un gran éxito porque incluiría 'Blowin' in the Wind'". [96] Además de "Blowin' in the Wind", "Masters of War", "Girl from the North Country", "A Hard Rain's a-Gonna Fall" y "Don't Think Twice, It's All Right" han sido todos aclamadas como obras maestras, y han sido pilares del repertorio interpretativo de Dylan hasta el día de hoy. [97] El equilibrio del álbum entre temas serios y ligereza, canciones serias que señalan con el dedo y chistes surrealistas capturó a una amplia audiencia, incluidos los Beatles , que estaban en la cúspide del éxito mundial. John Lennon recordó: "En París, en 1964, fue la primera vez que escuché a Dylan. Paul consiguió el disco ( The Freewheelin' Bob Dylan ) de un DJ francés. Durante tres semanas en París no dejamos de tocarlo. Todos se volvieron locos con Dylan". [98]
El álbum fue reeditado en 2010 como parte de The Original Mono Recordings , una caja de Columbia Legacy que incluía las versiones monoaurales de los primeros ocho álbumes de Dylan. [99]
La portada del álbum presenta una fotografía de Dylan con Suze Rotolo . Fue tomada en febrero de 1963, unas semanas después de que Rotolo regresara de Italia, por el fotógrafo de CBS, Don Hunstein, mientras Dylan y Rotolo caminaban en medio de Jones Street , aproximadamente a 50 pies de West 4th Street en West Village , Nueva York. , cerca del apartamento donde vivía la pareja en ese momento. [100] En 2008, Rotolo describió las circunstancias que rodearon la famosa foto al New York Times : "Llevaba una chaqueta muy fina, porque la imagen lo era todo. Nuestro apartamento siempre hacía frío, así que tenía puesto un suéter y además pedí prestado uno". de sus suéteres grandes y voluminosos. Encima me puse un abrigo. Así que me sentí como una salchicha italiana. Cada vez que miro esa foto, creo que me veo gorda". [101] En sus memorias, A Freewheelin' Time , Rotolo analizó el significado de la portada :
Es uno de esos marcadores culturales que influyeron en el aspecto de las portadas de los álbumes precisamente por su espontaneidad y sensibilidad casual y sencilla. La mayoría de las portadas de los álbumes fueron cuidadosamente puestas en escena y controladas, con un efecto fantástico en las portadas de los álbumes de jazz Blue Note ... y con un efecto no tan bueno en los álbumes pop y folk perfectamente planteados y limpios. Quien fuera responsable de elegir esa fotografía en particular para The Freewheelin' Bob Dylan realmente tenía buen ojo para una nueva apariencia. [102]
La crítica Janet Maslin resumió el impacto icónico de la portada como "una fotografía que inspiró a innumerables jóvenes a encorvarse de hombros, mirar distantes y dejar que la chica se aferrara". [103]
La foto de portada del álbum fue cuidadosamente recreada por Cameron Crowe para su película protagonizada por Tom Cruise de 2001, Vanilla Sky [104] y por Todd Haynes para su película biográfica de Dylan de 2007, I'm Not There . [105] También sirvió como referencia visual para la película de 2013 de los hermanos Coen Inside Llewyn Davis . [106]
Una copia del álbum de vinilo es un elemento importante en la película L'Amour fou de Jacques Rivette de 1969 . En una escena clave, el protagonista masculino, Sebastien ( Jean-Pierre Kalfon ), está en el apartamento de su novia, Marta (Josée Destoop), ayudándola a clasificar LP que podría revender para conseguir algo de dinero rápido. Él sostiene su copia de The Freewheelin' Bob Dylan , que ella se niega a vender porque todavía la escucha. [107]
En noviembre de 2023, Rolling Stone citó "Bob Dylan Core", una tendencia de TikTok inspirada en la portada del álbum, como algo que atrajo a la Generación Z a Dylan. Según el artículo, los vídeos etiquetados con el hashtag #BobDylanCore fueron vistos 11,5 millones de veces. [108]
El éxito de Freewheelin ' transformó la percepción pública de Dylan. Antes del lanzamiento del álbum, era uno entre muchos cantantes de folk. Posteriormente, a la edad de 22 años, Dylan fue considerado un artista importante, tal vez incluso un portavoz de la juventud descontenta. Como un crítico describió la transformación: "En poco más de un año, un joven plagiador había renacido como un compositor sustancial, y su primer álbum de material original completamente realizado hizo que la década de 1960 iniciara su carrera musical". [109] Janet Maslin escribió sobre el álbum: "Estas fueron las canciones que lo establecieron como la voz de su generación, alguien que implícitamente entendió cuán preocupados se sentían los jóvenes estadounidenses por el desarme nuclear y el creciente Movimiento de Derechos Civiles : su mezcla de autoridad moral y El inconformismo fue quizás el más oportuno de sus atributos". [110]
Este título de "Portavoz de una generación" fue visto con disgusto por Dylan en años posteriores. Llegó a sentir que era una etiqueta que los medios le habían puesto, y en su autobiografía, Crónicas , Dylan escribió: "La prensa nunca cedió. De vez en cuando tenía que levantarme y ofrecerme para una entrevista para no derribaron la puerta. Más tarde saldría a la calle un artículo con el titular "Portavoz niega ser portavoz". Me sentí como un trozo de carne que alguien hubiera tirado a los perros". [111]
El álbum le aseguró a Dylan un "seguido de culto imparable" de fanáticos que preferían la dureza de sus interpretaciones a las versiones más suaves lanzadas por otros cantantes. [5] Richard Williams ha sugerido que la riqueza de las imágenes en Freewheelin ' transformó a Dylan en un intérprete clave para una creciente audiencia universitaria hambrienta de una nueva complejidad cultural: "Para los estudiantes cuyos cursos de examen incluían a Eliot y Yeats , aquí había algo que los halagaba su intelecto en expansión mientras apelaba al rebelde adolescente en sus almas de principios de los sesenta. James Dean había caminado leyendo a James Joyce ; aquí estaban ambos en un solo paquete, las palabras y la actitud puestas en música ". [112] Andy Gill añade que en los pocos meses transcurridos entre el lanzamiento de Freewheelin ' en mayo de 1963 y el siguiente álbum de Dylan, The Times They Are A-Changin' , en enero de 1964, Dylan se convirtió en la propiedad más popular de la música estadounidense, ampliando los límites de lo que anteriormente se había visto como una audiencia colegiada de música folclórica. [113]
La opinión crítica sobre Freewheelin ' ha sido consistentemente favorable en los años transcurridos desde su lanzamiento. El biógrafo de Dylan, Howard Sounes, lo llamó "el primer gran álbum de Bob Dylan". [57] En un estudio del trabajo de Dylan publicado por la revista Q en 2000, el álbum Freewheelin ' fue descrito como "fácilmente el mejor de los álbumes acústicos [de Dylan] y un salto cualitativo con respecto a su debut, lo que muestra el ritmo frenético al que se mueve la mente de Dylan. se estaba moviendo." La revista continuó comentando: "Puedes ver por qué este álbum hizo que los Beatles escucharan. Las canciones centrales deben haber sonado como comunicados de otro plano". [114]
Para Patrick Humphries, "rara vez un álbum ha reflejado con tanta eficacia la época que lo produjo. Freewheelin ' habló directamente a las preocupaciones de su audiencia... y las abordó de una manera madura y reflexiva: reflejaba el estado de la nación". [109] El veredicto de Stephen Thomas Erlewine sobre el álbum en la guía AllMusic fue: "Es difícil sobreestimar la importancia de The Freewheelin' Bob Dylan , el disco que estableció firmemente a Dylan como un compositor incomparable... Esto es rico, imaginativo. música, capturando el sonido y el espíritu de Estados Unidos tanto como el de Louis Armstrong , Hank Williams o Elvis Presley . Dylan, en muchos sentidos, grabó música que igualaba esto, pero nunca lo superó". [86]
En marzo de 2000, Van Morrison contó a la revista de rock irlandesa Hot Press sobre el impacto que Freewheelin ' tuvo en él: "Creo que lo escuché en una tienda de discos en Smith Street. Y pensé que era increíble que este tipo no estuviera cantando sobre "Moon in June" y se está saliendo con la suya. Eso es lo que pensé en ese momento. El tema no eran canciones pop, ya sabes, y pensé que esto abre todo el asunto... Dylan lo puso en la corriente principal que esto se podría hacer". [115]
Freewheelin ' fue una de las 50 grabaciones elegidas por la Biblioteca del Congreso para agregarse al Registro Nacional de Grabaciones en 2002. La cita decía: "Algunos consideran que este álbum es la colección más importante de canciones originales publicadas en la década de 1960. incluye "Blowin' in the Wind", el popular y poderoso himno de protesta de la época". [116] Al año siguiente (2003), la revista Rolling Stone lo clasificó en el puesto 97 en su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos , [95] manteniendo la calificación en una lista revisada de 2012, [117] antes de caer al número 255 en una lista revisada de 2020. [118]
El álbum se incluyó en la "Biblioteca de registros básica" de Robert Christgau de grabaciones de las décadas de 1950 y 1960, publicada en Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies (1981). [119] También se incluyó en 1001 álbumes que debes escuchar antes de morir de Robert Dimery . [120] Fue votado en el puesto 127 en la tercera edición de All Time Top 1000 Albums de Colin Larkin (2000). [121]
Taylor Swift citó el álbum como inspiración para su canción " Betty " en Folklore . Como explicó a Vulture el coguionista de "Betty", Aaron Dessner de The National , "ella quería que tuviera un Bob Dylan temprano, una especie de sensación de Bob Dylan libre ". [122]
Todas las pistas están escritas por Bob Dylan, excepto donde se indique lo contrario.
Nota : Algunas de las primeras copias de la primera edición contenían cuatro canciones que finalmente fueron reemplazadas por Columbia en todas las ediciones posteriores. Estas canciones fueron "Rocks and Gravel", "Let Me Die in My Footsteps", "Rambling Gambling Willie" y "Talkin' John Birch Blues". Las copias de la versión "original" de The Freewheelin' Bob Dylan (ya sea en mono o estéreo) son extremadamente raras.
La lista de canciones original era la siguiente:
Músicos adicionales
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