La serie pirata vol. 11: The Basement Tapes Complete es un álbum recopilatorio de grabaciones caseras inéditas realizadas en 1967 por Bob Dylan y el grupo de músicos que se convertiría en The Band , lanzado el 3 de noviembre de 2014 por Legacy Records . Es la novena entrega de Bob Dylan Bootleg Series, disponible como un juego completo de seis discos y como un conjunto separado de momentos destacados, en un formato de dos discos común al resto de la serie, titulado The Basement Tapes Raw .
Veneradas durante décadas como el "santo grial" para los coleccionistas de música y fanáticos de Dylan, [1] [2] las grabaciones han sido notoriamente pirateadas por coleccionistas de diversas formas a lo largo de los años, algunas de las cuales se incluyeron en lo que posiblemente sea el primer pirata de rock. álbum de la historia, Great White Wonder , lanzado en julio de 1969. [3] The Basement Tapes Complete es la primera vez que se lanzan oficialmente las sesiones completas, que contienen 138 pistas de las cuales 117 no se publicaron anteriormente. De estas pistas, 23 son tomas alternativas, lo que hace 115 canciones distintas en cuyo conjunto algunas se escuchan en dos o tres tomas diferentes. The Basement Tapes Complete fue universalmente aclamado desde su lanzamiento por críticos y fanáticos por igual, y ganó el premio al Mejor Álbum Histórico en la 58ª Entrega Anual de los Premios Grammy . [4]
Las notas de The Bootleg Series vol. 11 son de Sid Griffin , músico estadounidense y autor de Million Dollar Bash: Bob Dylan, The Band y The Basement Tapes . [5]
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Las grabaciones del sótano se realizaron durante 1967, después de que Dylan se retirara a su casa de Woodstock después de un accidente de motocicleta el 29 de julio de 1966. [6] [7] Las sesiones de grabación comenzaron en un estudio conocido como "The Red Room" en la casa de Dylan. casa, antes de trasladarse a un estudio de grabación improvisado en el sótano de una casa conocida como Big Pink , donde vivían Rick Danko , Richard Manuel y Garth Hudson . Las sesiones duraron aproximadamente de mayo a octubre de 1967. [8] En octubre de 1967, se registraron derechos de autor de una cinta de demostración de catorce canciones y las composiciones se registraron en Dwarf Music, una editorial de propiedad conjunta de Dylan y su manager Albert Grossman . [9] Luego circularon acetatos y cintas de las canciones entre los artistas interesados. [10] [a 1] Dylan se ha referido a las presiones comerciales detrás de las grabaciones del sótano en una entrevista de 1969 con Rolling Stone : "No eran demos para mí, eran demos de las canciones. Me estaban EMPUJANDO de nuevo a idear algunas canciones. Ya sabes cómo van esas cosas". [11]
Peter, Paul y Mary tuvieron el primer éxito con una composición en el sótano cuando su versión de "Too Much of Nothing" alcanzó el puesto 35 en la lista de Billboard a finales de 1967. [12] Ian & Sylvia , también dirigidos por Grossman, grabaron "Tears of Rage", "Quinn el esquimal" y "Esta rueda está en llamas". [13] En enero de 1968, Manfred Mann alcanzó el número uno en la lista de sencillos del Reino Unido con su grabación de "The Mighty Quinn". [14] En abril, "This Wheel's on Fire", grabado por Julie Driscoll, Brian Auger and the Trinity , alcanzó el número cinco en las listas del Reino Unido. [15] Ese mismo mes, se publicó como sencillo una versión de "You Ain't Goin' Nowhere" de los Byrds . Junto con "Nothing Was Delivered", [16] apareció en su álbum de country-rock Sweetheart of the Rodeo , lanzado en agosto. [17] The Hawks, rebautizada oficialmente como Band, [a 2] grabaron "This Wheel's on Fire", "I Shall Be Released" y "Tears of Rage" para su álbum debut, Music from Big Pink , lanzado en julio de 1968. Fairport Convention hizo una versión de "Million Dollar Bash" en su álbum de 1969 Unhalfbricking . [18]
En julio de 1969 apareció en California el primer pirata de rock , titulado Great White Wonder . El álbum doble constaba de siete canciones de las sesiones del sótano de Woodstock, además de algunas de las primeras grabaciones que Dylan había hecho en Minneapolis en diciembre de 1961 y una pista grabada de The Johnny Cash Show . Uno de los responsables del contrabando, identificado sólo como Patrick, habló con Rolling Stone : "Dylan tiene un gran talento y tiene todas esas canciones que nadie ha escuchado nunca. Pensamos en encargarnos de hacer que esta música esté disponible". [19] El proceso de contrabando del trabajo de Dylan eventualmente provocaría la liberación ilegal de cientos de grabaciones en vivo y de estudio, y llevaría a la Recording Industry Association of America a describir a Dylan como el artista más pirateado en la historia de la industria musical. [20]
Las grabaciones del sótano se convirtieron en la base del lanzamiento oficial de Dylan en 1975, The Basement Tapes . Este álbum fue criticado por el crítico de Dylan Michael Gray porque contenía grabaciones de la banda en solitario y porque se omitieron canciones importantes de Dylan de la selección. [21] Posteriormente al lanzamiento oficial en 1975, más de 100 grabaciones de Basement Tapes comenzaron a circular en forma pirata, catalogadas por Greil Marcus en su libro Invisible Republic: Bob Dylan's Basement Tapes (1997) , [22] y por Sid Griffin. en Million Dollar Bash: Bob Dylan, the Band y the Basement Tapes (2007) . [23]
La serie pirata vol. 11: The Basement Tapes Complete presenta las grabaciones originales y las coloca en orden aproximadamente cronológico. [5] Las cintas originales de carrete a carrete estaban en posesión de Garth Hudson , organista de los Hawks. Se los llevó a sus compatriotas canadienses Jan Haust y Peter J. Moore , quienes los restauraron y digitalizaron para esta versión. Su trabajo les llevó a ser nominados en 2016 al premio Grammy al Mejor Álbum Histórico. [24]
La serie pirata vol. 11: The Basement Tapes Complete recibió críticas unánimemente positivas de los críticos. El sitio web de agregación crítica Metacritic otorgó a The Basement Tapes Complete un Metascore de 99, basado en reseñas de 18 críticos, lo que indica "aclamación universal". [36]
Escribiendo para Toda la música , Stephen Thomas Erlewine le dio cinco de cinco estrellas y escribió: "Esto es lo maravilloso de The Basement Tapes: es música hecha sin expectativas de que alguien fuera de un círculo pequeño la escuche alguna vez". [37] La revista Paste calificó el álbum con diez sobre diez y lo calificó como "una de las músicas más atrevidas, creativas y verdaderamente hermosas jamás grabadas". [38]
En su reseña de American Songwriter , Jim Beviglia le dio cinco de cinco estrellas y escribió:
Los fanáticos de la música que tienen acceso a los archivos completos de The Basement Tapes es algo parecido a que a los historiadores se les presenten las cintas de las reuniones del Congreso Continental o a los aficionados al arte que reciben una cinta de vídeo de todo el proceso de pintura de La Última Cena de Da Vinci ." [39 ]
Al hablar de la canción "I'm Not There", Jesse Jarnow dijo que "aquí y en todas partes, subrayadas por el remix más reciente, The Basement Tapes son casi puramente hermosas, una característica que no suele asociarse con la música de Dylan". [40]
Sin embargo, no todos los críticos estaban del todo satisfechos con la abrumadora integridad del álbum y consideraron que una gran parte del álbum consistía en canciones desechables que nunca debieron ser escuchadas. En su reseña para la revista The New Yorker , Sasha Frere-Jones escribió: "Históricamente, estas sesiones han sido tratadas con asombro, como si en las cintas se pudiera encontrar algo esencial tanto sobre Dylan como sobre las canciones populares. Eso es, en el mejor de los casos, una verdad a medias. Las actuaciones no fueron abordadas con ningún tipo de gravedad y es mejor escucharlas sin ninguna reverencia. Por cada momento de revelación y síntesis, hay cinco descartables". [41]
Todas las canciones escritas por Bob Dylan excepto donde se indique; canciones tradicionales arregladas por Dylan.