La Bob Dylan World Tour 1966 fue una gira de conciertos realizada por el músico estadounidense Bob Dylan , de febrero a mayo de 1966. La gira mundial de Dylan de 1966 fue notable como la primera gira en la que Dylan empleó una banda eléctrica que lo respaldaba, siguiéndolo " volviéndose eléctrico " en el 1965 Festival Folclórico de Newport . Los músicos que Dylan empleó como banda de acompañamiento eran conocidos como los Hawks , que más tarde se hicieron famosos como The Band .
El fotógrafo Barry Feinstein (que había fotografiado la portada del álbum de Dylan The Times They Are a-Changin' en 1964 [1] ) acompañó a Dylan en la etapa de la gira por el Reino Unido a instancias del músico para documentar la gira, tanto dentro como fuera del escenario. [2]
La gira de 1966 también fue filmada por el director DA Pennebaker , y la película fue editada por Dylan y Howard Alk para producir una película poco vista, Eat the Document , un relato anárquico de la gira. El baterista Mickey Jones también filmó la gira con una cámara de cine casera de 8 mm .
Muchos de los conciertos de la gira de 1966 fueron grabados en audio por Columbia Records . Estas grabaciones produjeron dos álbumes oficiales: The Bootleg Series Vol. 4: Bob Dylan Live 1966, The "Royal Albert Hall" Concert , que en realidad se grabó en el Manchester Free Trade Hall y en 2016, The Real Royal Albert Hall Concert , así como The 1966 Live Recordings , una caja de 36 CD de todos los conciertos grabados de la gira de 1966. También hay muchas grabaciones piratas no oficiales de la gira.
El último show de la gira fue el 27 de mayo de 1966 en el Royal Albert Hall, y tras retirarse del ojo público y trasladarse a Woodstock a causa de un accidente de motocicleta que sufrió el 29 de julio del mismo año, sería su último show. en una gira importante hasta 1974,
Cuando Dylan terminó las sesiones de su sencillo " Positively 4th Street " de 1965, quería reproducir en el escenario el mismo sonido que había pulido en el estudio. [3] Pronto comenzó a formar una banda de acompañamiento con varios músicos, como el bajista Harvey Brooks y el organista Al Kooper , con quienes había tocado durante las sesiones de Highway 61 Revisited . [3] Sin embargo, la mayor parte de los jugadores procedían del antiguo grupo de apoyo de Ronnie Hawkins , Levon and the Hawks . Impresionaron a Dylan cuando los vio tocar en Toronto , bajo la dirección de la empleada de Albert Grossman , Mary Martin, quien le dijo que visitara al grupo en Le Coq d'Or Tavern, un club de Yonge Street . ( Robbie Robertson recordó que era Friar's Tavern, un establecimiento cercano). [4] Una versión alternativa de la primera reunión, presentada por Williamson, sugiere que los vio en un club de Jersey Shore . [3] El baterista Levon Helm y el guitarrista Robbie Robertson fueron rápidamente invitados a unirse al grupo de acompañamiento de Dylan. [4] Después de sólo dos shows en la gira inicial en Norteamérica, Kooper dejó la banda debido al estrés y preocupaciones de seguridad, [5] [6] y él y Brooks fueron rápidamente reemplazados por los Hawks restantes (el bajista Rick Danko , el pianista Richard Manuel y el organista Garth Hudson ). El baterista Levon Helm también, desilusionado por la recepción constantemente hostil del público, abandonó el barco en noviembre y fue reemplazado por el baterista de sesión Bobby Gregg . [4] [6] Gregg finalmente dejó la banda a medida que avanzaba la gira, y Sandy Konikoff lo reemplazó en la batería, quien dejó la gira cuando Dylan viajó a Australia. [4] El ex baterista de Johnny Rivers, Mickey Jones, permaneció con la banda durante el resto de la gira.
Dylan y su grupo de acompañamiento dieron conciertos esporádicamente en todo Estados Unidos y Canadá mientras se grababan las sesiones iniciales de Blonde on Blonde . [7] [8] [9] [10] [11] En algún momento de septiembre de 1965, Dylan y la banda se embarcaron en Woodstock, Nueva York, para ensayar las canciones que interpretarían en la gira. [12] Varias canciones, como " Maggie's Farm ", " Can You Please Crawl Out Your Window? " y " It Ain't Me Babe " fueron eliminadas de la lista de canciones de la gira cuando se embarcaron en diferentes lugares.
La primera etapa de la gira tuvo lugar en Norteamérica, pero para entonces tanto Kooper como Helm habían dejado la banda. Las sesiones iniciales con la banda para Blonde on Blonde resultaron improductivas, con sólo dos temas lo suficientemente buenos como para ser lanzados ("Can You Please Crawl Out Your Window?" y " One of Us Must Know (Tarde o temprano) "). Dylan pronto comenzó a grabar en Nashville, Tennessee , con una nueva formación de músicos de estudio. En abril, Dylan había terminado las sesiones de Blonde on Blonde y continuó la gira fuera de Norteamérica. [13]
Al salir de los Estados Unidos continentales, Dylan viajó primero a Honolulu, Hawaii y de allí a Australia, donde realizó siete conciertos durante diez días en Sydney , Brisbane , Melbourne , Adelaide y Perth . Luego, el grupo de gira voló a Escandinavia para conciertos en Estocolmo y Copenhague . Después de Escandinavia, Dylan realizó una gira por Irlanda [presentándose en Dublín] y el Reino Unido (incluida Irlanda del Norte ) en mayo. Hizo un breve viaje a París antes de finalizar la gira en Londres.
Hacia el final del concierto del 17 de mayo de 1966 en el Free Trade Hall de Manchester , Dylan fue llamado "¡ Judas !" por un miembro del público (posiblemente John Cordwell), [14] [15] entre las canciones " Ballad of a Thin Man " y " Like a Rolling Stone ". Dylan respondió, gritándole al hombre que "No te creo... ¡eres un mentiroso!", antes de gritar a los miembros de la banda "¡Toquenlo jodidamente fuerte!", donde luego terminaron. fuera del set con "Like a Rolling Stone". Durante muchos años existió un álbum pirata de la parte eléctrica de este concierto, que apareció por primera vez en el disco En 1966, There Was en 1970, antes de que fuera lanzado oficialmente como The Bootleg Series Vol. 4: Bob Dylan Live 1966, Concierto "Royal Albert Hall" en 1998. Este incidente pronto se convirtió en un momento legendario en la historia del Rock; su estado incluso llevó al DJ de BBC Radio 1, Andy Kershaw, a declarar: "Todavía no puedo creer que finalmente lo hayan publicado. Sigo mirando mi copia". [dieciséis]
Debido a que Dylan ahora tocaba "eléctrico", los folkniks y los fanáticos enojados lo abucheaban constantemente durante la mitad eléctrica de un concierto. Incluso la prensa empezó a acompañar la disconformidad de sus fans. Una reseña en la revista Melody Maker del concierto del 5 de mayo de 1966 en Dublín, Irlanda, decía que "Era increíble ver a un Dylan balanceando las caderas [sic] tratando de verse y sonar como Mick Jagger . Para la mayoría fue la noche de la gran decepción." [17] En Europa, las huelgas fueron comunes, aunque ese no fue el caso en los Estados Unidos. La prensa se volvió cada vez más hostil a medida que viajaba por Inglaterra, particularmente en Londres. El concierto del 10 de mayo en el Colston Hall de Bristol fue atacado duramente por un crítico, diciendo que Dylan estaba "sacrificando la letra y la melodía al Dios del big beat", mientras que otro afirmó que Dylan había sido "enterrado en una tumba de tambores ensordecedores ". [17] Robert Shelton escribió más tarde en la biografía de Dylan que la prensa se estaba comportando como una "mafia neandertal conformista". [18]
Los asistentes al concierto comenzaron a volverse hostiles, gritándole a Dylan desde sus asientos, gritando frases como "falso" y "traidor" entre canciones. Dylan solía responder a estas burlas, como en Liverpool , donde un hombre gritó "¿Dónde está el poeta que hay en ti? ¿Qué le ha pasado a tu conciencia?", a lo que Dylan respondió: "Hay un tipo ahí arriba buscando al salvador, ¿eh? El salvador está detrás del escenario, tenemos una foto de él". [17] Durante un concierto, cuando las burlas y los gritos alcanzaron un nivel terrible, Dylan respondió perezosamente: "Oh, vamos, todas estas son canciones de protesta. Es lo mismo de siempre, ¿no lo oyes?" [18] Cuando el grupo se embarcó hacia Escocia , el público resultó ser algo más receptivo, al menos en Glasgow , donde los partidarios de Dylan superaban en número a sus abucheadores. Pero en Edimburgo , una parte del público intentó ahogar a la banda tocando sus propias armónicas . [19] En París, los franceses incluso se burlaron durante la presentación acústica de Dylan; y durante la parte eléctrica, Dylan le dijo a su audiencia: "No se preocupen, estoy tan ansioso por terminar e irme como ustedes". [19] Las dos últimas noches en el Royal Albert Hall de Londres presenciaron las mayores huelgas de la gira, pero hubo algo de apoyo, ya que los Beatles estaban entre el público, gritando a los que interrumpían. George Harrison denunció a los fanáticos enojados como "idiotas". [19] Cuando terminó la gira, la Banda regresó a América enojada y abatida; Robbie Robertson dijo más tarde que "después de esos shows éramos tipos solitarios. Nadie quería pasar el rato con nosotros". En sus memorias, Robertson escribe que los Beatles pasaron por la habitación del hotel de Dylan después del último concierto en Londres, pero que Dylan estaba demasiado cansado para recibirlos.
En noviembre de 2023 la cantautora estadounidense Cat Power lanzó una portada del álbum del concierto de Dylan en esta gira del 17 de mayo de 1966 en Manchester (GB) y en abril de ese año también actuó en vivo en noviembre de 2022 en el Royal Albert Hall de Londres: Cat El poder canta Dylan. El concierto del Royal Albert Hall de 1966 . [20]
Ahora que Dylan se había separado de sus contemporáneos folklóricos , su personalidad había cambiado mucho. El estilo James Dean de chaqueta de cuero y pantalones de vestir había desaparecido. El nuevo estilo de vestir de Dylan consistía en un traje de pata de gallo de color verde oscuro que constaba de un chaleco ajustado de doble botonadura con un par de pantalones pitillo a juego , todos adornados con rayas con motas de diamantes. Para el calzado, eligió un nuevo par de botas Chelsea hechas a mano, famosas por estar asociadas con los Beatles y más conocidas como " botas Beatle ". Según su fotógrafo principal, Barry Feinstein, Dylan compró el traje y las botas a medida en una tienda en Carnaby Street en Londres. Cuando no estaba actuando en el escenario, rara vez se veía a Dylan sin su chaqueta militar de gamuza azul y sus gafas de sol estilo wayfarer personalizadas.
A lo largo de la gira, Dylan utilizó durante sus sets acústicos su Gibson Nick Lucas Special. A su llegada a Melbourne , después de que la Nick Lucas Special de Dylan sufriera daños y fuera enviada a reparar, pidió prestada una guitarra a un luthier local para sus espectáculos en Adelaide y Perth hasta que recuperó la guitarra reparada justo a tiempo para la etapa europea de la gira. recorrido. También utilizó el efímero Fender Kingman en su tiempo libre fuera del escenario. Durante los sets eléctricos, utilizó una Fender Telecaster negra de 1965 con mástil de arce, utilizada posteriormente por Robbie Robertson hasta mediados de los años setenta, durante conciertos como Woodstock y el Festival de la Isla de Wight , antes de ser despojada de su pintura en 1970, y tener una humbucker colocada alrededor de 1971. Robertson fue propietario de esta guitarra hasta al menos 2015. [21] [22] Robertson usó una Telecaster rubia de principios de los sesenta con diapasón de palisandro y una Fender Showman . Rick Danko empleó un Fender Jazz Bass sunburst de mediados de los sesenta y un amplificador Traynor. [23] Garth Hudson tocó su Lowrey Lincolnwood SSO y un Leslie 45. [24] Richard Manuel usó el piano del lugar y Mickey Jones tocó una batería Gretsch.
A pesar de la transición de la música folk acústica al rock 'n' roll , Dylan no se veía a sí mismo como parte de la multitud de músicos convencionales. En una conferencia de prensa en diciembre de 1965 se separó de sus contemporáneos de la música rock y llamó a su estilo "música de visión... música matemática".
Durante su gira mundial de 1966, se alega que Dylan consumió drogas. Durante su gira de 1965 por Inglaterra, se alegó que Dylan había consumido cannabis , pero, a finales de 1965, se dice que había consumido otras drogas. [25] Durante su gira de 1966, Dylan le dijo a Robert Shelton : "Se necesita mucha medicina para mantener este ritmo. Una gira de conciertos como ésta casi me ha matado". [25] Dylan le dijo a Rolling Stone en 1984 que "nunca se enganchó a ningún tipo de droga". [25]
Comenzando todos sus conciertos con un set acústico, Dylan interpretó siete canciones cada vez. Además de reproducir material grabado como canciones populares , tocó acústicamente varias de sus canciones eléctricas recientemente grabadas (" She Belongs to Me ", " Visions of Johanna ", etc.). Durante la segunda mitad de un concierto, interpretó ocho canciones cada vez; pero, por otro lado, tocó parte de su material más antiguo, alguna vez acústico, como blues eléctrico (" One Too Many Mornings ", " I Don't Believe You "); pero la mayor parte de cada set se centró en material reciente de Blonde on Blonde y Highway 61 Revisited , ya sea acústico o eléctrico. La canción " Tell Me, Momma ", que abrió la segunda mitad del concierto, nunca fue grabada para un álbum de estudio.
Durante la gira inicial por Estados Unidos (agosto de 1965 - marzo de 1966), Dylan rara vez tocaba la misma lista de canciones dos veces seguidas. La lista de canciones a continuación es la del concierto del 28 de agosto en el estadio de tenis Forest Hills, en la ciudad de Nueva York. [7]
Dylan añadió varias canciones al set a medida que avanzaba la gira, incluidas " Baby, Let Me Follow You Down ", " Visions of Johanna ", " 4th Time Around " y " Tell Me, Momma ", mientras que omitió "To Ramona". , "Gates of Eden", "Love Minus Zero/No Limit", "Tombstone Blues", "From a Buick 6", "Maggie's Farm", "It Ain't Me, Babe" y " Positively 4th Street " durante la última parte del recorrido. También interpretó varias canciones sólo una vez, entre ellas " Can You Please Crawl Out Your Window? " y "Long Distance Operador". Después de estas revisiones, el set de cada noche se volvió consistente, siguiendo el patrón a continuación.
Cada espectáculo duró aproximadamente 90 minutos, [13] [42] sin incluir el descanso entre las mitades acústica y eléctrica. Las únicas voces de fondo utilizadas fueron los lamentos "detrás" de Danko durante "One Too Many Mornings".
Músicos según Olof Bjorner. [43] [44] [45] [46]
El 29 de julio de 1966, dos meses después del último concierto de la gira mundial, Dylan se vio involucrado en un accidente de motocicleta mientras circulaba por la propiedad de su manager, Albert Grossman . [47] La verdadera naturaleza y el alcance de sus lesiones nunca se han revelado públicamente. [47] Aunque Dylan todavía tenía reservas para el resto de 1966 y más allá, canceló todos los compromisos por un período indefinido después del accidente.
Hubo muchas razones que contribuyeron a su decisión. En los años anteriores se había visto sometido a una presión cada vez mayor: su transición a la música "eléctrica" había provocado intensas críticas por parte de sus antiguos colegas que todavía estaban involucrados en la escena de la música folk. Sus conciertos y conferencias de prensa se volvieron cada vez más hostiles y conflictivos, y se ha dicho que al final de la gira consumía drogas.
Otro factor personal importante es que Dylan estaba recién casado y tenía una familia joven. Se había casado discretamente con Sara Lownds el 22 de noviembre de 1965, [48] y su primer hijo, Jesse, nació dos meses después (Dylan también adoptó al hijo de Lownds de una relación anterior y tuvieron tres hijos más durante los siguientes tres años).
La retirada de Dylan de la gira coincidió con una decisión similar de los Beatles, que habían decidido suspender las actuaciones públicas tras sus desagradables experiencias en Filipinas (después de desairar involuntariamente a la familia Marcos ) [49] y en Estados Unidos (debido a la reacción violenta sobre John La malinterpretada declaración de Lennon " más popular que Jesús "). A esto pronto le siguió la pausa en las giras impuesta a los Rolling Stones provocada por las redadas antidrogas y los juicios posteriores de Mick Jagger , Keith Richards y Brian Jones , que les impidieron realizar giras en Estados Unidos durante algún tiempo.
Otro factor importante es que el alto perfil público de estos artistas los convertía cada vez más en blanco de la violencia. [50] Los miembros supervivientes de los Beatles han registrado en The Beatles' Anthology que recibieron amenazas de muerte y temieron por sus vidas durante su última gira por Estados Unidos en 1966.
Sin embargo, Dylan continuó grabando en el período posterior al accidente, grabando una gran cantidad de trabajos con The Band en el garaje reformado de su casa alquilada, apodada "Big Pink" debido a su revestimiento de color salmón, cerca de Woodstock, Nueva York. , que pasó a ser conocido como The Basement Tapes . Dylan regresó al estudio para grabar John Wesley Harding de 1967 y Nashville Skyline de 1969 . En 1969 comenzó a hacer apariciones puntuales ocasionales, generalmente en festivales o grandes conciertos benéficos, incluida su muy esperada actuación en el Festival de la Isla de Wight de 1969 y el Concierto para Bangladesh de 1971 de George Harrison . Sin embargo, Dylan no emprendió otra gira de conciertos a gran escala hasta la gira "Before The Flood" que lo reunió con The Band en enero de 1974.