«Gates of Eden» es una canción de Bob Dylan que aparece en su quinto álbum de estudio Bringing It All Back Home , lanzado el 22 de marzo de 1965 por Columbia Records . También fue lanzada como sencillo como cara B de « Like a Rolling Stone ». [1] Dylan toca la canción en solitario, acompañándose con guitarra acústica y armónica. Es considerada una de las canciones más surrealistas de Dylan. En una encuesta de la revista Mojo de 2005 a sus escritores y varios músicos conocidos, «Gates of Eden» ocupó el puesto 76 entre las 100 mejores canciones de Dylan. [2]
Según el biógrafo de Dylan, Clinton Heylin , «Gates of Eden» fue escrita a finales de junio o julio de 1964. [3] Basándose en el borrador limpio de la canción, Heylin cree que Dylan no tuvo que esforzarse tanto para escribir esta canción como lo hizo con «Mr. Tambourine Man» y « Chimes of Freedom », que fueron escritas poco tiempo antes. [3] En el borrador, ocho de los nueve versos de la canción están completos y solo se revisaron dos líneas para la versión final. [3] El verso final del borrador está incompleto, y consta de solo dos líneas: [3]
Al amanecer mi amante viene a mí
y me cuenta sus sueños.
La canción fue grabada en una sola toma el 15 de enero de 1965, el mismo día que se grabaron las otras canciones del lado 2 de Bringing It All back Home —" Mr. Tambourine Man ", " It's Alright, Ma (I'm Only Bleeding) " y " It's All Over Now, Baby Blue "—. [3] [4] [5] Tom Wilson fue el productor . [4]
Las imágenes oníricas de la canción recuerdan a las imágenes de William Blake en "The Gates of Paradise" y "The Keys of the Gates". [6] [7] La poesía abstracta inspira una visión de pesadilla. [8] Cada verso proporciona una descripción separada de una sociedad en decadencia. [7] Aunque el título de la canción parece brindar esperanza de paraíso, no hay paraíso en el lugar que describe esta canción. Más bien, las imágenes evocan corrupción y decadencia. [7] La entrega ominosa de Dylan de la última línea de cada verso seguida de una nota amarga de armónica enfatiza que este Edén no se puede alcanzar. Oliver Trager interpreta "Gates of Eden" como la declaración de Dylan de que "la creencia ciega en una vida después de la muerte que perdona es la mentira máxima porque crea complacencia en esta". [9] El crítico musical Robert Shelton tiene una interpretación similar, que "la creencia en la vida después de la muerte sin preocupaciones ni cuidados es el mito máximo porque nos lleva más allá de la fealdad de la vida". [6] Carolyn Bliss ha señalado sobre la canción que "el Edén está en el interior. Cualquier otro paraíso es una farsa, y su búsqueda es potencialmente mortal para el espíritu". [6]
La letra describe a otros además del narrador que están buscando la verdad en este falso paraíso. [9] Pero las experiencias que soportan los personajes se vuelven insignificantes al final de cada verso por el inevitable espectro de las Puertas del Edén. [7] En el primer verso, un ángel vaquero cabalgando sobre las nubes busca el sol usando una vela de cera negra. [9] En el segundo verso, el llanto de los bebés que anhelan el silencio del Edén está envuelto por la ciudad industrializada y sus objetos metálicos. [6] [7] En el tercer verso, un soldado salvaje mete la cabeza en la arena como un avestruz y espera con un cazador sordo el barco mítico al Edén. [6] [9] En el cuarto verso, Aladino con su lámpara mágica y monjes montados en el Becerro de Oro prometen el paraíso, y los oyentes solo se ríen de la promesa una vez que realmente llegan al Edén. [6] El quinto verso describe a los marxistas filosofando y esperando que los reyes se sucedan unos a otros, mientras su público objetivo los ignora, sabiendo que no hay reyes en el Edén. [6]
En el sexto verso, una Virgen Negra en motocicleta atormenta a su opuesto, un hombre de negocios enano, mientras los buitres observan. [6] [9] Aunque ambos están preocupados por el pecado, no hay pecados en la muerte ni en el Edén. [6] El séptimo verso nos dice que los "reinos de la Experiencia" de Blake finalmente se pudren, los pobres luchan entre sí por sus escasas posesiones y la nobleza simplemente parlotea, pero nada de eso importa en el Edén. [6] En el octavo verso, las personas intentan cambiar sus destinos, pero todo es inútil una vez que llegan al Edén. [6] En el último verso, la amante del narrador le cuenta sus sueños, pero el narrador se da cuenta de que su sueño de muerte es el único verdadero, tal vez tomando un ejemplo del amante que cuenta en lugar de intentar interpretar su sueño: [6] [7] [9]
Al amanecer mi amada viene a mí
Y me cuenta sus sueños
Sin intentar esconder
en la zanja lo que cada uno significa
A veces creo que no hay palabras
Más que estas para decir lo que es verdad
Y no hay verdades fuera de las Puertas del Edén [10]
Cash Box describió "Gates of Eden" como una "canción con mensaje y un tono blues discreto". [11]
Una versión en vivo de "Gates of Eden", grabada en su presentación debut en el Philharmonic Hall el 31 de octubre de 1964, fue lanzada en The Bootleg Series Vol. 6: Bob Dylan Live 1964, Concert at Philharmonic Hall . [8] En su introducción a la canción en esta presentación, Dylan describió la canción como una "canción de cuna sacrílega en re menor" [9] y como una "canción de amor".
Una grabación de la interpretación de Dylan de "Gates of Eden" del 7 de mayo de 1965 en Manchester, Inglaterra, está incluida en Live 1962-1966: Rare Performances From The Copyright Collections (2018), mientras que una interpretación de la canción de su concierto del 9 de mayo de 1965 en Londres apareció en la película Don't Look Back de 1967. [9] Durante su Never Ending Tour , Dylan introdujo una interpretación con un toque de heavy metal durante un breve período al principio de la gira y luego devolvió la canción a la lista de canciones en 1995 con interpretaciones al estilo de Django Reinhardt . [3] [9]
Julie Felix versionó la canción en 1967 en Flowers , y Arlo Guthrie versionó la canción en 1973, en The Last of the Brooklyn Cowboys . [9] [12] Otros que han versionado la canción incluyen a Ralph McTell , Woody Lissauer , The Myddle Class y Bryan Ferry , [9] [12] Dylan la cantó con Neil Young en el álbum de 1992 San Francisco Bay Blues . [12]