The Times They Are a-Changin ' es el tercer álbum de estudio del cantautor estadounidense Bob Dylan . Fue lanzado el 10 de febrero de 1964 a través de Columbia Records . [1] [2] Mientras que sus álbumes anteriores, Bob Dylan y The Freewheelin' Bob Dylan , combinaban material original y versiones, este fue el primero en presentar sólo composiciones originales. El álbum consta principalmente de baladas austeras y escasamente arregladas sobre temas como el racismo , la pobreza y el cambio social . La canción principal es una de las más famosas de Dylan; muchos sienten que captura el espíritu de agitación social y política que caracterizó la década de 1960.
Algunos críticos y fanáticos no quedaron tan cautivados con el álbum en su conjunto, en comparación con su trabajo anterior, por su falta de humor o diversidad musical. Aún así, The Times They Are a-Changin ' alcanzó el puesto 20 en las listas de Estados Unidos, finalmente se convirtió en disco de oro y, tardíamente, alcanzó el puesto 4 en el Reino Unido en 1965.
Dylan comenzó a trabajar en su tercer álbum el 6 de agosto de 1963 en el Studio A de Columbia, ubicado en 799 Seventh Avenue en la ciudad de Nueva York . Una vez más, Tom Wilson fue el productor de todo el álbum. En el momento de la grabación, Dylan se había convertido en una figura cultural popular e influyente.
Se grabaron ocho canciones durante esa primera sesión, pero finalmente sólo una grabación de "North Country Blues" se consideró utilizable y se guardó como toma maestra. También se grabó una toma maestra de " Seven Curses ", pero quedó fuera de la secuencia final del álbum.
Al día siguiente se llevó a cabo otra sesión en el Estudio A, esta vez con tomas maestras de cuatro canciones: "Ballad of Hollis Brown", "With God on Our Side", "Only a Pawn in Their Game" y "Boots of Spanish Leather". ", todos los cuales se incluyeron más tarde en la secuencia final del álbum.
Se llevó a cabo una tercera sesión en el Estudio A el 12 de agosto, pero nada de esta sesión se consideró utilizable. Sin embargo, tres grabaciones tomadas de la tercera sesión finalmente se publicaron oficialmente: tomas "master" de "Paths of Victory", "Moonshine Blues" y "Only a Hobo" se incluyeron en los volúmenes 1 a 3 de The Bootleg Series (Rare & Inédito) 1961-1991 lanzado en 1991. En 2013, "Eternal Circle" (toma 4), "Hero Blues" se incluyó en la entrada de 1963 de The 50th Anniversary Collection 1963 .
Las sesiones no se reanudaron durante más de dos meses. Mientras tanto, Dylan realizó una breve gira con Joan Baez , realizando una serie de conciertos clave que elevaron su perfil en los medios. Cuando Dylan regresó al Estudio A el 23 de octubre, tenía seis composiciones originales más listas para grabar. Las tomas maestras de "La solitaria muerte de Hattie Carroll" y "Cuando el barco llega" fueron seleccionadas de la sesión del 23 de octubre. También se grabó una versión maestra de " Percy's Song ", pero finalmente se dejó de lado y no se lanzó oficialmente hasta Biograph en 1985. Una versión alternativa de "Percy's Song", un " That's All Right " (Arthur Crudup)/"Sally El popurrí Free and Easy" (Cyril Tawney) y "East Laredo Blues" se lanzaron en 2013 en la entrada de 1963 de The 50th Anniversary Collection .
Se llevó a cabo otra sesión al día siguiente, 24 de octubre. Se grabaron tomas maestras de "The Times They Are a-Changin'" y " One Too Many Mornings " que luego se incluyeron en la secuencia final del álbum. También se grabó una toma maestra de "Lay Down Your Weary Tune", pero finalmente se dejó fuera del álbum final; finalmente fue publicado en Biograph . Posteriormente se publicaron dos tomas descartadas más, "Eternal Circle" y " Suze (The Cough Song) ", en The Bootleg Series Volumes 1-3 (Rare & Unreleased) 1961-1991 . Una toma final, "New Orleans Rag", se lanzó en 2013 en "The 50th Anniversary Collection".
La sexta y última sesión de The Times They Are a-Changin ' se celebró el 31 de octubre de 1963. Toda la sesión se centró en una canción, "Restless Farewell", cuya melodía está tomada de una canción popular irlandesa-escocesa , " The Parting" . Glass ", y produjo una toma maestra que finalmente cerró el álbum.
The Times They Are a-Changin ' abre con la canción principal , una de las canciones más famosas de Dylan. El amigo de Dylan, Tony Glover , recuerda haber visitado el apartamento de Dylan en septiembre de 1963, donde vio varios manuscritos de canciones y poemas sobre una mesa. "The Times They Are a-Changin'" aún no se había grabado, pero Glover vio su primer manuscrito. Después de leer las palabras "vengan senadores, congresistas, por favor escuchen el llamado", Glover supuestamente le preguntó a Dylan: "¿Qué es esta mierda, hombre?", a lo que Dylan respondió: "Bueno, ya sabes, parece ser lo que le gusta a la gente". escuchar". [4]
Dylan recordó haber escrito la canción como un intento deliberado de crear un himno de cambio por el momento. En 1985, le dijo a Cameron Crowe : "Esta era definitivamente una canción con un propósito. Estaba influenciada, por supuesto, por las baladas irlandesas y escocesas... 'Come All Ye Bold Highway Men', 'Come All Ye Tender Hearted Maidens'. Yo quería "Escribir una gran canción, con versos breves y concisos que se acumulaban unos sobre otros de forma hipnótica. El movimiento por los derechos civiles y el movimiento de música folklórica estuvieron bastante unidos durante un tiempo y estuvieron aliados en ese momento". [5]
Las líneas culminantes del verso final: "El orden se está desvaneciendo rápidamente/ Y el primero ahora/ Más tarde será el último/ Porque los tiempos están cambiando" tienen un tono bíblico , y varios críticos las han relacionado con líneas en el Evangelio de Marcos , 10:31, "Pero muchos de los primeros serán últimos, y los últimos primeros". [6]
Una canción de protesta consciente, a menudo se la ve como un reflejo de la brecha generacional y de la división política que marcó la cultura estadounidense en la década de 1960. Dylan, sin embargo, cuestionó esta interpretación en 1964, diciendo: "Esas fueron las únicas palabras que pude encontrar para separar la vida de la muerte. No tenía nada que ver con la edad". Un año más tarde, Dylan diría: "Realmente no puedo decir que los adultos no entiendan a los jóvenes, como tampoco se puede decir que los peces grandes no entienden a los peces pequeños. No quise decir "The Times They Are a-". Cambiando" como una declaración... Es un sentimiento". [7]
" Ballad of Hollis Brown " se grabó originalmente para el álbum anterior de Dylan, The Freewheelin' Bob Dylan . Esa versión fue rechazada y la canción finalmente fue regrabada para The Times They Are a-Changin ' . Descrito por Clinton Heylin como una "'trágica historia de independencia y libre albedrío' extraída del lenguaje popular", es una sombría historia gótica rural de un padre que mata a su familia hambrienta ("Hay siete personas muertas en una granja de Dakota del Sur" ).
" With God on Our Side " se presentó por primera vez en el Ayuntamiento de Nueva York el 12 de abril de 1963 (que también resultó ser la aparición debut de Dylan en ese lugar). Aunque Dylan afirma que es una composición original, la melodía de "With God on Our Side" tiene un sorprendente parecido con " The Patriot Game ", cuya letra fue escrita por Dominic Behan y la melodía tomada de la canción tradicional irlandesa. "El feliz mes de mayo". Behan llamó a Dylan plagiario y ladrón, en un intento de incitar a Dylan a presentar una demanda; Dylan no respondió. "The Patriot Game" le fue presentado originalmente a Dylan por el cantante folk escocés Nigel Denver. El compositor escocés Jim McLean recuerda que Dylan le preguntó a finales de 1962: "¿Qué significa 'Patriot Game'?'... Le expliqué (probablemente le sermoneé) sobre el Dr. Johnson, que es uno de los escritores favoritos de Dominic, y ahí es donde Dominic retomó [el] dicho: 'El patriotismo es el último refugio de un sinvergüenza'". El crítico musical Tim Riley escribe: "'With God on Our Side" logra expresar astucia política mezclada con ingenuidad generacional" mientras "traza la línea para aquellos que nacieron lo suficiente después de la Primera Guerra Mundial como para encontrar sus problemas borrosos ("las razones para luchar/nunca las entendí") y que ven el perdón de los alemanes de la Segunda Guerra Mundial como una farsa." [8]
Dylan sigue a "With God on Our Side" con una balada suave y discreta: "One Too Many Mornings". "Es el sonido de alguien demasiado enamorado para albergar arrepentimientos, que se ha vuelto demasiado independiente para considerar una reunión", escribe Riley. [ cita necesaria ] Una de las canciones más famosas de The Times They Are a-Changin', Dylan la reorganizaría dramáticamente en su legendaria gira de conciertos de 1966 para una banda totalmente eléctrica.
" North Country Blues " cuenta la historia de la decisión de una empresa minera de subcontratar sus operaciones a países donde los costos laborales son más baratos que en los EE. UU. ("Es mucho más barato en las ciudades de América del Sur/Donde los mineros trabajan casi por nada"). La canción marca la primera vez que Dylan escribe una narrativa desde el punto de vista de una mujer: la ex esposa de un minero cuyo trabajo ha desaparecido. Esta canción ha sido descrita por muchos críticos como el retrato que hace Dylan de su ciudad natal, Hibbing, Minnesota . [9] [10] [11]
Dylan interpretó por primera vez "Only a Pawn in Their Game" en un mitin de registro de votantes en Greenwood, Mississippi . La canción hace referencia al asesinato de Medgar Evers , quien era el líder de la NAACP en Mississippi . La activista de derechos civiles Bernice Johnson le diría más tarde al crítico Robert Shelton que "'Pawn' fue la primera canción que mostró que los blancos pobres eran tan víctimas de la discriminación como los negros pobres. La gente de Greenwood no sabía que Pete [Seeger], Theo [Dore Bikel] y Bobby [Dylan] eran muy conocidos (Seeger y Bikel también estuvieron presentes en la manifestación de inscripción). Estaban felices de recibir apoyo, pero realmente les agrada Dylan allí en el país del algodón".
La melodía de "Boots of Spanish Leather" se inspiró en el arreglo de Martin Carthy de la canción popular inglesa " Scarborough Fair " (también la melodía de una composición anterior de Dylan, "Girl from the North Country"). Dylan se enteró del acuerdo de Carthy durante su primer viaje a Inglaterra a finales de 1962. Después de terminar sus obligaciones en Inglaterra (incluida una breve aparición en un drama de la BBC , Madhouse on Castle Street ), Dylan viajó a Italia en busca de su novia, Suze Rotolo , aparentemente sin saberlo. que ya había regresado a Estados Unidos (al parecer, al mismo tiempo que Dylan se fue a Inglaterra). Mientras estaba en Italia, Dylan creó un primer borrador de "Boots of Spanish Leather". El crítico de Salon.com , Bill Wyman, calificó la canción como "un clásico abstracto y una de las canciones populares más puras y confusas de la época". [12]
Según el biógrafo de Dylan , Clinton Heylin , "When the Ship Comes In" fue escrito en agosto de 1963 "en un ataque de resentimiento, en una habitación de hotel, después de que su apariencia descuidada hubiera llevado a un empleado impertinente del hotel a negarle la entrada hasta que su compañera, Joan Báez había dado fe de su buen carácter." Heylin especula que "La canción de Jenny" de la Ópera de tres peniques de Brecht y Weill también fue una inspiración: "Así como la pirata Jenny sueña con la destrucción de todos sus enemigos por un barco misterioso, así Dylan imagina a los neófobos siendo barridos en 'la hora en que' el barco llega'." [13] La ex novia de Dylan, Suze Rotolo, recuerda que su "interés por Brecht fue sin duda una influencia para él. Yo trabajaba para el Circle in the Square Theatre y él venía a escucharlo todo el tiempo. Quedó muy afectado por la canción que Lotte Lenya es conocida por 'La pirata Jenny'".
" La solitaria muerte de Hattie Carroll " cuenta la historia de una camarera de hotel que muere tras ser golpeada por un hombre blanco rico. La canción se inspiró en la lectura de Dylan de un relato periodístico sobre el incidente que tuvo lugar en un hotel de Maryland , en febrero de 1963. [14]
La canción que cierra el álbum, " Restless Farewell ", toma su melodía de la canción tradicional irlandesa-escocesa " The Parting Glass ". Las letras de Dylan tienen una ventaja debido a la forma en que Newsweek había tratado a Dylan. En un perfil del cantante, publicado en octubre de 1963, Dylan era retratado como alguien que había mentido sobre sus orígenes de clase media. Además, se dio a entender que Dylan había plagiado la letra de su composición más conocida, " Blowin' in the Wind ". Picado por estas acusaciones falsas, Dylan compuso una canción sobre el dolor de tener "el polvo del rumor" arrojado a sus ojos. Grabó rápidamente el trabajo unos días después de que apareciera el perfil de Newsweek el 31 de octubre de 1963. [15] El álbum termina con la promesa de Dylan: "Me resistiré/ Y permaneceré como soy/ Y me despediré y me importará un carajo". ".
Las sesiones de The Times They Are a-Changin ' produjeron un gran excedente de canciones, muchas de las cuales finalmente se publicaron en compilaciones posteriores. Según Clinton Heylin, "quizás las dos mejores canciones, 'Percy's Song' y 'Lay Down Your Weary Tune', no figurarían en el álbum final, al no encajar dentro de los estrechos límites que Dylan había decidido imponerse a sí mismo".
"'Lay Down Your Weary Tune'... junto con 'Eternal Circle'... marcaron una nueva fase en la composición de canciones de Dylan", escribe Heylin. "Es el vínculo más importante entre el simbolismo recortado de 'A Hard Rain's a-Gonna Fall' y los esfuerzos más conscientes que vendrán el año siguiente. Una celebración de la canción en sí, 'Lay Down Your Weary Tune' también fue una admisión de que había ciertas canciones que "ninguna voz puede esperar tararear".
Riley describe "Lay Down Your Weary Tune" como "un himno al espectro instrumental de la música... se trata de la mayor conciencia de la naturaleza y la realidad disponible para el intérprete y el oyente en el curso de una experiencia musical altamente cargada". La canción también es rica en imágenes naturales, a menudo en términos musicales surrealistas ("La lluvia que llora como cantó una trompeta / Y no pidió aplausos"). Steven Goldberg escribe que la canción describe la naturaleza "no como una manifestación de Dios, sino como algo que contiene a Dios en todos sus aspectos". Los Byrds lanzaron su propia versión celebrada de "Lay Down Your Weary Tune" en 1965 en su segundo álbum, aclamado por la crítica, Turn! ¡Doblar! ¡Doblar!
" Percy's Song " se canta desde el punto de vista de un hombre que visita a un juez en un último intento inútil por salvar a su amigo de una severa sentencia de prisión. Está basado en una melodía extraída de "The Wind and the Rain", una canción que Paul Clayton le presentó a Dylan . "'Percy's Song', junto con... 'Seven Curses' y 'Moonshine Blues', demostraron que el dominio de Dylan de los temas tradicionales, alojados en melodías tradicionales, no se vio disminuido por la actualidad de otros trabajos", escribe Heylin. Fairport Convention grabó su propia interpretación de "Percy's Song" en su tercer álbum, aclamado por la crítica, Unhalfbricking .
Escrita a finales de 1962 o principios de 1963, "Only a Hobo" también se grabó durante estas sesiones, pero finalmente se dejó de lado. Descrita por Heylin como "una reelaboración superior de [la composición anterior de Dylan] 'Man on the Street' que tomó como fuente el 'Poor Miner's Lament'", la canción se canta desde el punto de vista de un narrador comprensivo que se topa con un Un vagabundo yacía muerto en una alcantarilla. Más tarde, Rod Stewart lanzó su propia versión celebrada de "Only a Hobo" en el aclamado por la crítica Gasoline Alley en 1970. El propio Dylan volvió a grabar "Only a Hobo" para Greatest Hits Vol. 1 de Bob Dylan. II , sólo para rechazar también esa versión. Finalmente lanzó su propia versión en 1991 en The Bootleg Series Volumes 1–3 (Rare & Unreleased) 1961–1991 .
Dylan también grabó versiones de demostración con fines de publicación de varias canciones del álbum. Los demos, grabados para sus dos primeras editoriales, Leeds Music y M. Witmark & Sons , estuvieron disponibles durante muchos años como piratas y fueron lanzados oficialmente por Columbia Records en octubre de 2010 en The Bootleg Series Vol. 9 - Las demostraciones de Witmark: 1962-1964 . [dieciséis]
El 26 de octubre de 1963, tres días después de grabar la última canción de The Times They Are a-Changin ' , Dylan ofreció un concierto en el Carnegie Hall de Nueva York . Esa noche, interpretó ocho canciones de su próximo tercer álbum, así como varias tomas descartadas de las sesiones del mismo álbum (incluidas "Percy's Song", "Seven Curses" y "Lay Down Your Weary Tune"). Columbia grabó el concierto completo, pero pasaron décadas antes de que una parte sustancial del mismo fuera lanzada oficialmente (de hecho, hasta la fecha el concierto en su totalidad no ha sido lanzado). Sin embargo, la actuación fue bien recibida tanto por la prensa como por el público. [17]
Un mes después, el 22 de noviembre de 1963, el presidente John F. Kennedy fue asesinado en Dallas , Texas . El amigo de Dylan, Bob Fass, estaba sentado con Dylan en el apartamento de Carla Rotolo el día del tiroteo. Según Fass, Dylan quedó profundamente afectado y dijo: "Lo que significa es que están tratando de decirte 'Ni siquiera esperes cambiar las cosas'". Dylan afirmó más tarde que la muerte de Kennedy no inspiró directamente ninguna de sus canciones, pero en un manuscrito escrito poco después del asesinato, escribió: "es inútil recordar el día una vez más". En otro, escribió repetidamente: "no hay derecha ni izquierda, sólo hay arriba y abajo".
Tres semanas después del asesinato de Kennedy, el Comité de Emergencia de Libertades Civiles le dio a Dylan su premio anual Tom Paine por su contribución al movimiento de derechos civiles. Dylan pronunció un discurso de aceptación en la ceremonia de entrega de premios celebrada en el Hotel Americana de Nueva York. En sus palabras de clausura, afirmó lo siguiente: "Quiero aceptar este premio, el Premio Tom Paine, del Comité de Libertades Civiles de Emergencia. Quiero aceptarlo en mi nombre, pero en realidad no lo acepto en mi nombre y No lo acepto en nombre de ningún tipo de grupo, ni de ningún grupo negro ni de ningún otro tipo. Hay negros. Yo estaba en la marcha hacia Washington en la plataforma y miré a todos los negros que estaban allí y lo hice. No veo a ningún negro que se parezca a ninguno de mis amigos. Mis amigos no usan trajes. Mis amigos no tienen que usar trajes. Mis amigos no tienen que usar ningún tipo de cosa para demostrar que son respetables. Los negros. Mis amigos son mis amigos, y son personas amables y gentiles si son mis amigos. Y no voy a intentar forzar nada. Así que acepto esta recompensa, no recompensa, premio. en nombre de Phillip Luce , quien dirigió el grupo a Cuba en el que todas las personas deberían ir a Cuba. No veo por qué nadie puede ir a Cuba. No veo qué perjudicará ir a cualquier lugar. No sé qué le va a hacer daño a los ojos de alguien para ver algo. Por otro lado, Phillip es un amigo mío que fue a Cuba. Me levantaré y seré intransigente al respecto, lo cual tengo que ser para ser honesto, simplemente tengo que serlo, así como tengo que admitir que el hombre que disparó al Presidente Kennedy, Lee Oswald, no sé exactamente dónde … lo que él pensaba que estaba haciendo, pero tengo que admitir honestamente que yo también vi algo de mí en él. No creo que hubiera llegado... no creo que pudiera llegar tan lejos. Pero tuve que levantarme y decir que vi cosas que él sentía en mí, que no fuera tan lejos y disparara. (Abucheos y silbidos) Puedes abuchear, pero los abucheos no tienen nada que ver con eso. Es... solo... tengo que decirte, hombre, que la Declaración de Derechos es libertad de expresión y solo quiero admitir que acepto este Premio Tom Paine en nombre de James Forman del Comité Coordinador Estudiantil No Violento. y en nombre de la gente que fue a Cuba." (Seguido de aplausos y abucheos) [18]
Fue votado en el puesto 378 en la tercera edición de los 1000 mejores álbumes de todos los tiempos de Colin Larkin (2000). [27]
Clinton Heylin escribió: "en menos de seis meses [Dylan] había cerrado el círculo, pasando de ser el cantante de protesta que provocaba a Paul Nelson a alguien decidido a escribir sólo canciones que 'hablaran por mí'... Las ambiciones de Dylan como escritor de la página... pueden haber Se alimentó aún más a finales de diciembre cuando conoció al renombrado poeta beat Allen Ginsberg , autor de Howl and Kaddish . Dylan ya estaba familiarizado con el trabajo de Ginsberg. Para entonces, la poesía beat y los simbolistas franceses se habían convertido en una enorme influencia en el trabajo de Dylan, ya que Dylan "pasó de fuentes populares inmediatas a una policromía de estilos literarios". En una entrevista realizada en 1985, Dylan dijo que no comenzó a escribir poesía hasta que terminó la escuela secundaria: "Tenía aproximadamente dieciocho años cuando descubrí a Ginsberg, Gary Snyder , Philip Whalen , Frank O'Hara y esos tipos. Luego volví y comencé a leer a los franceses, Rimbaud y François Villon ".
Muchos críticos tomaron nota del marcado pesimismo en The Times They Are a-Changin', que Tim Riley de NPR describió más tarde como "' Masters of War ' extendido hasta convertirse en un álbum conceptual" debido a su "acicalamiento social y negro y negro". -moralismo blanco".
Cuando se lanzó el álbum en febrero de 1964, [1] Dylan ya estaba entrando en una nueva fase de su carrera, alejándose cada vez más de su imagen popular de cantante protesta.
El álbum fue relanzado en 2010 con nuevas notas de Greil Marcus . [28]
En 1994, Dylan obtuvo la licencia de "The Times They Are a-Changin'" para ser utilizada en un anuncio de la firma de auditoría y contabilidad Coopers & Lybrand , interpretada por Richie Havens . Dos años más tarde, en 1996, se utilizó una versión de la canción de Pete Seeger en un anuncio televisivo del Banco de Montreal . [29] Esta canción también se utilizó como pista de fondo para el montaje de apertura de la película Watchmen .
El álbum y la canción se mencionan en la biografía de Steve Jobs del escritor Walter Isaacson , como obras de Dylan que fueron particularmente significativas para Jobs; también se hace referencia a la canción en la película, donde Jobs y John Sculley debaten qué letra de la canción usar. uso en la presentación del Macintosh . [30]
Todas las pistas están escritas por Bob Dylan. La melodía de " Restless Farewell " es de la canción tradicional irlandesa-escocesa " The Parting Glass ". La melodía de " With God on Our Side " se asemeja a la canción tradicional irlandesa "The Merry Month of May". [31]
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