Cameron Bruce Crowe (nacido el 13 de julio de 1957) es un cineasta y periodista estadounidense. Ha recibido numerosos galardones, entre ellos un premio de la Academia , un premio BAFTA y un premio Grammy , así como una nominación a un premio Tony . Crowe comenzó su carrera como editor colaborador y escritor en la revista Rolling Stone en 1973, donde cubrió numerosas bandas de rock en gira. [1]
El primer guion de Crowe, Fast Times at Ridgemont High (1982), surgió de un libro que escribió mientras se hacía pasar por un estudiante encubierto en la Clairemont High School de San Diego . Más tarde, escribió y dirigió las películas románticas Say Anything... (1989), Singles (1992) y Jerry Maguire (1996). Crowe dirigió su obra seminal, la película autobiográfica Almost Famous (2000), que se basa libremente en su carrera temprana como escritor adolescente para la revista Rolling Stone . Por su guion, ganó un premio de la Academia al mejor guion original .
Sus películas posteriores han obtenido distintos grados de éxito. Dirigió el thriller psicológico Vanilla Sky (2001), la comedia romántica Elizabethtown (2005), la película para toda la familia We Bought a Zoo (2011) y la comedia romántica Aloha (2015). Dirigió los documentales musicales Pearl Jam Twenty (2011) y The Union (2011), produjo David Crosby: Remember My Name (2019) y creó la serie de Showtime Roadies (2016).
Crowe ha escrito dos libros, Fast Times at Ridgemont High (1981) y Conversations with Wilder (1999). También adaptó Almost Famous para un musical teatral en Broadway en 2022, por el que recibió una nominación al premio Tony a la mejor banda sonora original .
Cameron Crowe nació en Palm Springs, California . Su padre, James A. Crowe, originario de Kentucky , [2] era un agente inmobiliario. [3] Su madre, Alice Marie (de soltera George), "era una maestra, activista y una persona muy activa que hacía sketches en la casa y usaba un traje de payaso para ir a la escuela en ocasiones especiales". [4] [5] [6] Trabajó como profesora de psicología y en terapia familiar y a menudo participaba en manifestaciones por la paz y causas relacionadas con los derechos de los trabajadores agrícolas. El abuelo de Crowe era griego. [7] Crowe era el menor de tres hijos con dos hermanas; una murió cuando era pequeño. La familia se mudó a menudo, pero pasó mucho tiempo en la ciudad desértica de Indio , California. Crowe comentó que Indio era donde "la gente tenía tortugas, no perros". [4] Su familia finalmente se estableció en San Diego .
Crowe se saltó el jardín de infantes y dos grados de la escuela primaria [8] , y cuando comenzó a asistir a la escuela secundaria católica, era bastante más joven que los demás estudiantes. Para aumentar su aislamiento, a menudo estaba enfermo porque tenía nefritis [9] .
Crowe comenzó a escribir para el periódico de la escuela y a la edad de 13 años contribuía con críticas musicales para una publicación underground, The San Diego Door . Comenzó a corresponderse con el periodista musical Lester Bangs , que había dejado The Door para convertirse en editor de la revista nacional de rock Creem , y pronto también enviaba artículos a Creem y Circus . Crowe se graduó de la Escuela Secundaria de la Universidad de San Diego en 1972 a la edad de 15 años. [ cita requerida ] En un viaje a Los Ángeles, conoció a Ben Fong-Torres , el editor de Rolling Stone , quien lo contrató para escribir para la revista. También se unió al personal de Rolling Stone como editor colaborador y se convirtió en editor asociado. Durante este tiempo, Crowe entrevistó a Bob Dylan , David Bowie , Neil Young , Eric Clapton , Eagles , Poco , Steely Dan , miembros de Led Zeppelin , Stephen Bishop y más. [10] Crowe fue el colaborador más joven de la historia de Rolling Stone .
La primera historia de portada de Crowe fue sobre la Allman Brothers Band . [11] Salió de gira con ellos durante tres semanas a la edad de 16 años, tiempo durante el cual entrevistó a la banda y al equipo de gira .
Como Crowe era un fanático de las bandas de hard rock de los años 70 que a los escritores más veteranos no les gustaban, consiguió muchas entrevistas importantes. Escribió principalmente sobre Yes ; y también sobre Led Zeppelin ; los Allman Brothers ; Jackson Browne ; Neil Young ; Eagles ; Rod Stewart ; Eric Clapton ; Peter Frampton ; Linda Ronstadt ; Crosby, Stills, Nash and Young ; Fleetwood Mac y otros. Su ex colega Sarah Lazin describió al joven Crowe: "Fue un placer trabajar con él, un profesional total. Era tranquilo y estaba ansioso por aprender. Obviamente, las bandas lo adoraban". El entonces editor senior Ben Fong-Torres también dijo de Crowe: "Él era el tipo al que enviábamos tras algunos clientes difíciles. Cubría las bandas que odiaban a Rolling Stone ". [12]
Cuando Rolling Stone trasladó sus oficinas de California a Nueva York en 1977, Crowe decidió quedarse. También sintió que la emoción de su carrera comenzaba a decaer. Apareció en la película de 1978 American Hot Wax , pero volvió a escribir. Aunque seguiría trabajando como freelance para Rolling Stone de vez en cuando a lo largo de los años, centró su atención en un libro. [13]
A los 22 años se le ocurrió la idea de hacerse pasar por un estudiante de secundaria y escribir sobre sus experiencias. Simon & Schuster le dio un contrato y se mudó de nuevo a casa de sus padres y se inscribió como Dave Cameron en la escuela secundaria Clairemont en San Diego. Al revivir el último año de secundaria que nunca tuvo, hizo amigos y comenzó a encajar. Aunque inicialmente planeó incluirse a sí mismo en el libro, se dio cuenta de que eso pondría en peligro su capacidad de capturar la esencia de la experiencia de la escuela secundaria. [13]
Su libro, Fast Times at Ridgemont High: A True Story , se publicó en 1981. Crowe se centró en seis personajes principales: un tipo duro, un nerd , un surfista, un sofisticado sexual y un hermano y una hermana de clase media. Hizo una crónica de sus actividades en entornos típicos de adolescentes (en la escuela, en la playa y en el centro comercial, donde muchos de ellos tenían trabajos después de la escuela) y se concentró en detalles de sus vidas que indagaban en el corazón de la adolescencia. Esto incluía escenas sobre la llegada a casa y la graduación, así como camarillas sociales y encuentros sexuales. [13]
Antes de que se publicara el libro, Fast Times at Ridgemont High fue elegida para una película. Lanzada en 1982, la versión cinematográfica carecía de una trama específica y no presentaba estrellas de renombre. El estudio no dedicó ningún esfuerzo de marketing a la película. Se convirtió en un éxito inesperado gracias al boca a boca. Las críticas de Fast Times at Ridgemont High fueron positivas y la película terminó lanzando las carreras de algunos actores previamente desconocidos, entre ellos Jennifer Jason Leigh , Eric Stoltz , Judge Reinhold , Phoebe Cates , Anthony Edwards , Nicolas Cage , Forest Whitaker y Sean Penn .
Tras ese éxito, Crowe escribió el guion de The Wild Life , de 1984 , la pseudosecuela de Fast Times at Ridgemont High . Mientras que su predecesora seguía la vida de los adolescentes en la escuela secundaria, The Wild Life narraba la vida de varios adolescentes después de la escuela secundaria que vivían en un complejo de apartamentos.
El cineasta James L. Brooks notó la voz original de Crowe y quiso trabajar con él. Brooks fue productor ejecutivo del primer trabajo de Crowe como director, Say Anything... de 1989 , sobre un joven que suspira por el afecto de la chica aparentemente perfecta. Say Anything... fue recibida positivamente por los críticos.
El siguiente proyecto de Crowe, Singles de 1992 , describía los enredos románticos entre un grupo de seis amigos veinteañeros en Seattle. La película estaba protagonizada por Bridget Fonda y Matt Dillon , donde Fonda interpretaba a una camarera de un bar de café que adulaba a un aspirante a músico, interpretado por Dillon. Kyra Sedgwick y Campbell Scott coprotagonizaban el papel de una pareja que dudaba sobre si comprometerse el uno con el otro. La música forma una columna vertebral integral para el guion, y la banda sonora se convirtió en un éxito de ventas tres meses antes del estreno de la película. Gran parte de esto se debió a repetidos retrasos mientras los ejecutivos del estudio debatían cómo comercializarla.
Los sencillos siguieron con éxito los pasos del boom de la música grunge en Seattle. Durante la producción, bandas como Nirvana aún no eran estrellas nacionales, pero cuando se lanzó la banda sonora, su canción " Smells Like Teen Spirit " tuvo que ser eliminada de la película porque era demasiado costoso comprar los derechos. Crowe había fichado a miembros de Pearl Jam , poco antes de su floreciente éxito a nivel nacional, para interpretar a la banda ficticia de Dillon, "Citizen Dick". También apareció en este proyecto, como periodista de rock en un club. Tim Appelo escribió en Entertainment Weekly : "Con ... un estilo deambulante y naturalista, Crowe captura el atractivo excéntrico de una ciudad donde los carritos de café expreso brotan en cada esquina y los niños con camisas de franela raídas pueden grabar discos que los convierten en millonarios". [14]
Crowe tomó una nueva dirección y escribió y dirigió Jerry Maguire . La película trata sobre un agente deportivo profesional altamente pagado , inspirado en el agente deportivo Leigh Steinberg . [15] [16] Maguire es despedido después de tener una revelación moral, escribiendo y distribuyendo una declaración de misión que pide un servicio sincero a los atletas y menos dinero para la agencia. Se lanza a formar su propia agencia. Tom Cruise interpretó el papel principal de Jerry y Cuba Gooding, Jr. interpretó a Rod Tidwell, un receptor abierto envejecido. Su eslogan , "¡Muéstrame el dinero!", se volvió omnipresente por un tiempo. [17] Renée Zellweger apareció como una contadora que deja de lado la seguridad de su trabajo para seguir la carismática aspiración moral de Maguire tanto en el trabajo como en el amor. Gooding ganó un Oscar al Mejor Actor de Reparto por su papel. La película fue nominada a Mejor Película, Mejor Guion, Mejor Edición y Mejor Actor (para Cruise). [18] [19] Cruise ganó su segundo Globo de Oro por su papel de Jerry. [20]
En 2000, Crowe utilizó sus raíces en el periodismo musical para escribir y dirigir Almost Famous , sobre las experiencias de un periodista musical adolescente que se va de gira con una banda emergente a principios de los años 1970. La película fue protagonizada por el recién llegado Patrick Fugit como William Miller, el escritor con cara de bebé que se encuentra inmerso en el mundo del sexo, las drogas y el rock and roll, y Kate Hudson coprotagonizó como Penny Lane, una groupie prominente o, como la película se refiere a ella, una "curita". Indagando en sus recuerdos más personales, Crowe utilizó una composición de las bandas que había conocido para crear Stillwater, el acto emergente que da la bienvenida al joven periodista a su esfera, pero luego se vuelve cauteloso con sus intenciones. El rockero de los setenta Peter Frampton se desempeñó como consultor técnico en la película. [21]
La madre de William Miller también tuvo un papel destacado en la película (a menudo advirtiendo: "¡No tomes drogas!"). El personaje estaba basado en la propia madre de Crowe, que incluso se presentó en los sets de filmación para vigilarlo mientras trabajaba. [21] Aunque le pidió que no molestara a Frances McDormand , quien interpretó a su personaje, los dos terminaron llevándose bien. También mostró a su hermana, interpretada por Zooey Deschanel , rebelándose y abandonando el hogar, y en la vida real, su madre y su hermana Cindy no hablaron durante una década y todavía estaban distanciadas hasta cierto punto cuando terminó la película. La familia se reconcilió cuando se completó el proyecto.
Además, Crowe se llevó una copia de la película a Londres para una proyección especial con los miembros de Led Zeppelin Jimmy Page y Robert Plant . Después de la proyección, Led Zeppelin le concedió a Crowe el derecho a utilizar una de sus canciones en la banda sonora (la primera vez que lo habían consentido desde que permitieron a Crowe utilizar "Kashmir" en Fast Times at Ridgemont High ) y también le dieron los derechos a cuatro de sus otras canciones en la película en sí, aunque no le concedieron los derechos de " Stairway to Heaven " para una escena prevista (en el DVD de la edición especial "Bootleg", la escena se incluye como un extra sin la canción donde se le indica al espectador mediante una marca de agua que comience a reproducirla). Crowe y su entonces esposa, la música Nancy Wilson de Heart , coescribieron tres de las cinco canciones de Stillwater en la película, y Frampton escribió las otras dos, con Mike McCready de Pearl Jam tocando la guitarra principal en todas las canciones de Stillwater. Las críticas fueron casi universalmente positivas y la película fue nominada y ganó una serie de premios cinematográficos, incluido un premio de la Academia al mejor guión original para Crowe. Crowe y el coproductor Danny Bramson también ganaron el premio Grammy al mejor álbum recopilatorio de bandas sonoras para una película, televisión u otro medio visual por la banda sonora. A pesar de estos elogios, los ingresos de taquilla de la película fueron decepcionantes.
Crowe siguió a Almost Famous con el thriller psicológico Vanilla Sky en 2001. [22] La película, protagonizada por Tom Cruise, Penélope Cruz y Cameron Diaz , recibió críticas mixtas, pero logró recaudar $100.6 millones en la taquilla de los EE. UU., lo que la convirtió en su segundo trabajo de dirección más taquillero detrás de Jerry Maguire (1996). [23] [24] [25] Vanilla Sky es una nueva versión de la película española de 1997 de Alejandro Amenábar Abre los ojos . Sofía es interpretada por Penélope Cruz tanto en la película original de Amenábar como en la nueva versión de Crowe. [26]
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En 2005, Crowe dirigió la tragicomedia romántica Elizabethtown , protagonizada por Orlando Bloom y Kirsten Dunst , que se estrenó con críticas mixtas, [27] obteniendo 45 puntos en Metacritic , lo mismo que su trabajo anterior, Vanilla Sky .
Con la producción de Aloha retrasada, Crowe fijó su próximo largometraje, la comedia dramática familiar We Bought a Zoo , basada en las memorias de Benjamin Mee del mismo nombre . Colaboró con la escritora de El diablo viste de Prada, Aline Brosh McKenna, en el guion. [28] [29] La historia del libro sigue a Mee, quien compra y se muda a un zoológico en ruinas (ahora Dartmoor Zoological Park ) en la campiña inglesa. Buscando un nuevo comienzo junto con su hija de siete años y su problemático hijo de catorce años, espera renovar el zoológico y administrarlo y darles a sus hijos lo que él llama una "aventura". [28] Crowe cambió la ubicación a los Estados Unidos. La película recibió un amplio estreno el 23 de diciembre de 2011, por 20th Century Fox , y fue protagonizada por Matt Damon y Scarlett Johansson . Recibió críticas mixtas. La música de la película fue compuesta por Jonsi . [30]
A principios de junio de 2008 se anunció que Crowe volvería a escribir y dirigir su séptimo largometraje, titulado inicialmente Deep Tiki and Volcano Romance , protagonizado por Ben Stiller y Reese Witherspoon , y que sería estrenado por Columbia Pictures . Se esperaba que el rodaje comenzara en enero de 2009, [31] pero esto se pospuso. [32]
El proyecto resurgió en 2013. Bradley Cooper , Emma Stone , Rachel McAdams , Alec Baldwin , Bill Murray , John Krasinski y Danny McBride se unieron al elenco de la película; el rodaje comenzó en Hawái en septiembre de 2013. [33] El título final de la película fue Aloha y fue estrenada el 29 de mayo de 2015 por Sony Pictures con críticas negativas.
En noviembre de 2009, comenzó a filmar un detrás de escena de la creación del álbum The Union , una colaboración entre los músicos Elton John y Leon Russell producida por el galardonado productor T-Bone Burnett . El documental presenta a los músicos Neil Young, Brian Wilson , Booker T. Jones , el guitarrista de steel Robert Randolph , Don Was y un coro gospel de 10 miembros que aparecen en el álbum con John y Russell. El músico Stevie Nicks y el letrista de John, Bernie Taupin, también aparecen. El 2 de marzo de 2011, se anunció que el documental abriría el Festival de Cine de Tribeca de 2011. [34]
En una entrevista con Pearl Jam el 9 de marzo de 2009, el bajista Jeff Ament dijo que su manager Kelly "tuvo la idea de hacer una película retrospectiva del 20º aniversario, por lo que ha estado trabajando con [el director de cine] Cameron Crowe durante los últimos años". [35] El guitarrista de la banda, Mike McCready, también declaró en marzo: "Estamos en las primeras etapas de eso, ... comenzando a revisar todo el material que tenemos, y Cameron está escribiendo el tratamiento". [36] El metraje preliminar se filmó en junio de 2010. [37] Un avance de la película, que mostraba al líder de Pearl Jam, Eddie Vedder, eligiendo entre tres marcadores permanentes en una tienda antes de girarse hacia la cámara y decir "Tres es bueno... Veinte es mejor", se mostró antes de películas seleccionadas en el Festival de Cine de Londres BFI de 2011. La película se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2011 y también tuvo un libro y una banda sonora que la acompañan. [38]
El 26 de junio de 2016, la serie de comedia dramática de Crowe Roadies se estrenó en el canal de televisión Showtime . El programa, protagonizado por Luke Wilson , Carla Gugino e Imogen Poots , cuenta la historia de un colorido equipo de carretera que trabaja detrás de escena para una banda de rock ficticia, The Staton-House Band. El episodio piloto fue escrito y dirigido por Crowe, así como el final de la serie. [39]
En 2019, comenzó a escribir el musical teatral Almost Famous con música de Tom Kitt basada en su película de 2000 del mismo nombre . El espectáculo debutó en San Diego en The Old Globe en 2019 y tenía planes de presentarse en Broadway , pero se estancó debido al cierre de COVID-19 . La producción se presentó en el Teatro Bernard B. Jacobs en Broadway desde octubre de 2022 hasta enero de 2023 con 77 funciones. [40] El musical recibió críticas mixtas de los críticos. [41] El propio Crowe recibió una nominación a Mejor Banda Sonora Original en los 76.º Premios Tony . [42]
En 1997, se informó que Crowe estaba en conversaciones para dirigir una película biográfica sobre Phil Spector , con Tom Cruise en conversaciones para interpretarlo. [43] La película iba a ser distribuida por Universal Pictures . [44] Crowe declaró en 2005 que era poco probable que la película se hiciera debido al asesinato de Lana Clarkson por parte de Spector y su condena. [45] También se ha dicho que la película nunca se hizo debido al fracaso de encontrar un tercer acto para la historia. [46] [47]
Crowe también intentó hacer una película biográfica sobre Marvin Gaye titulada Mi nombre es Marvin . [48] Ese proyecto fracasó en 2010 debido a problemas de casting y presupuesto. [49]
En 2023, se anunció que Crowe y la cantautora Joni Mitchell habían estado trabajando en secreto en una película de la historia de su vida que sería dirigida por Crowe. [50]
Crowe se casó con Nancy Wilson, de la banda de rock Heart , en julio de 1986. Sus hijos gemelos nacieron en enero de 2000. Crowe y Wilson se separaron en junio de 2008 y Wilson solicitó el divorcio el 23 de septiembre de 2010, alegando "diferencias irreconciliables". El divorcio se concretó el 8 de diciembre de 2010. [51]
Como actor
