Almost Famous es unapelícula de comedia dramática estadounidense de 2000 escrita y dirigida por Cameron Crowe , protagonizada por Billy Crudup , Frances McDormand , Kate Hudson , Patrick Fugit y Philip Seymour Hoffman . Cuenta la historia de un periodista adolescente, interpretado por Fugit, que escribe para la revista Rolling Stone a principios de la década de 1970, realiza una gira con la banda de rock ficticia Stillwater y escribe su primer artículo de portada sobre la banda. La película es semiautobiográfica, ya que el propio Crowe fue un escritor adolescente para Rolling Stone . [2]
La película tuvo un pobre desempeño en los cines, recaudando 47,4 millones de dólares contra un presupuesto de 60 millones de dólares. [3] A pesar del déficit financiero, recibió elogios generalizados de los críticos y recibió cuatro nominaciones al Oscar , incluida una victoria por Mejor guion original . También fue galardonada con el premio Grammy de 2001 al Mejor álbum recopilatorio de bandas sonoras para una película, televisión u otro medio visual . Roger Ebert la aclamó como la mejor película del año y la novena mejor película de la década de 2000. Ganó dos premios Globo de Oro , a Mejor Película - Musical o Comedia y Mejor Actriz de Reparto - Película (Hudson). Desde entonces se ha convertido en un clásico de culto y, en una encuesta internacional de 2016 realizada por la BBC , Almost Famous fue clasificada como la 79.ª mejor película desde 2000. [4] [5] En una lista de Hollywood Reporter de 2014 votada por "jefes de estudio, ganadores del Oscar y realeza de la televisión", Almost Famous fue clasificada como la 71.ª mejor película de todos los tiempos. [6] Una adaptación musical teatral de la película se estrenó en Broadway en noviembre de 2022. [7]
En San Diego, en 1969, el niño prodigio William Miller lucha por encajar. Su vida se complica aún más cuando se entera de que su madre viuda, Elaine, profesora universitaria, le ha hecho creer falsamente que tiene doce años. En realidad, William tiene once años, ya que empezó el primer grado a los cinco y se saltó el quinto. La estricta prohibición de la música rock que tiene la tenaz Elaine y su miedo a la cultura pop tienen un efecto duradero en sus hijos, lo que finalmente lleva a Anita, la hermana de 18 años de William, a mudarse a San Francisco y convertirse en azafata.
Cuatro años después, en 1973, William, que ya tenía quince años, e influido por el escondite secreto de álbumes de rock de Anita, aspira a ser periodista de rock y escribe artículos independientes para periódicos underground de San Diego . El periodista de rock Lester Bangs , impresionado por la forma de escribir de William, le encarga una tarea de 35 dólares para que haga una reseña de un concierto de Black Sabbath . A William se le prohíbe entrar tras bambalinas hasta que llegue la banda de apertura Stillwater y William se abre paso con halagos. El guitarrista principal, Russell Hammond, se encariña con él y con su nueva conocida, la veterana groupie Penny Lane, que lo ha acogido bajo su protección. A pesar de comportarse como groupies estereotipadas, Penny insiste en que ella y sus amigas son "curitas", un término que inventó para describir a las fans femeninas que están allí más por la música que por las propias estrellas del rock.
Al ver el artículo de William sobre Black Sabbath, el editor de Rolling Stone , Ben Fong-Torres, lo contrata para escribir un artículo sobre Stillwater y lo envía de gira con la banda a bordo de "Doris", el viejo pero querido autobús de Stillwater. William entrevista a los otros miembros de la banda, pero Russell lo evita. Las tensiones entre Russell y el cantante principal Jeff Bebe se hacen evidentes cuando se produce la primera camiseta de la banda, en la que aparece Russell a la vista de todos mientras el resto de la banda está en las sombras. La banda llama a William en broma "el enemigo" porque es periodista, pero gradualmente comienza a perder su objetividad a medida que se integra en su círculo íntimo.
La discográfica contrata a Dennis, un manager profesional, para que se ocupe de los problemas con los locales y los promotores. Penny tiene que marcharse antes de que la banda llegue a Nueva York, donde se les unirá la novia de Russell, Leslie. Penny y las tres tiritas de sus protegidas se juegan el póquer y se las llevan a otra banda; Penny actúa con indiferencia, pero está desolada. Mientras tanto, Dennis alquila un pequeño avión para que la banda pueda dar más conciertos.
Penny aparece sin invitación en el restaurante de Nueva York donde están celebrando la noticia de que aparecerán en la portada de Rolling Stone . Le piden a Penny que se vaya después de que se noten sus intentos de llamar la atención de Russell. William la persigue hasta su hotel, donde la salva de una sobredosis de metacualona .
Al día siguiente, mientras vuelan hacia un concierto, el avión se topa con un clima severo. Temiendo que el avión se estrelle, todos confiesan sus secretos, mientras que los conflictos que Jeff y Russell llevan latiendo desde hace tiempo estallan. William confiesa su amor por Penny después de que Jeff la insulte. El avión aterriza sin problemas en Tupelo , dejando a todos reflexionando sobre el cambio de atmósfera.
William llega a la oficina de Rolling Stone en San Francisco, pero tiene dificultades para terminar el artículo. En busca de ayuda, llama a Lester Bangs, quien le dice que William se dejó llevar por ser parte de la banda. Dice que sus supuestas amistades con ellos no son reales y le aconseja "ser honesto... y despiadado". Los editores de Rolling Stone elogian el artículo terminado de William, pero Russell le miente al verificador de datos de la revista, afirmando que la mayor parte es falsa. Rolling Stone cancela el artículo, aplastando a William. Anita se encuentra con William en el aeropuerto y se ofrece a llevarlo a cualquier parte; él elige que vayan a San Diego, donde su madre Elaine se alegra de verlos a ambos.
Sapphire, una de las protegidas de "Band Aids", reprende a Russell por traicionar a William. Luego llama a Penny, queriendo reunirse con ella, pero ella lo engaña dándole la dirección de William en lugar de la suya. Llega y se encuentra cara a cara con la madre de William que, durante la gira, lo regañó por teléfono por su comportamiento. Se disculpa con William y finalmente le da una entrevista. Russell verifica el artículo para Rolling Stone , que lo publica como artículo de portada. Penny cumple su antigua fantasía de ir a Marruecos mientras Stillwater vuelve a realizar una gira en autobús.
Cameron Crowe utilizó una composición de las bandas que había conocido para crear Stillwater, el grupo emergente que da la bienvenida al joven periodista en su esfera, pero luego se vuelve cauteloso con sus intenciones. "Stillwater" era el nombre de una banda real contratada por el sello Capricorn Records de Macon, Georgia , que requirió que los productores de la película obtuvieran permiso para usar el nombre. En una entrevista, el verdadero guitarrista de Stillwater, Bobby Golden, dijo: "Probablemente podrían haberlo hecho sin permiso, pero probablemente habrían tenido un montón de demandas diferentes. Nuestro abogado se puso en contacto con ellos. Querían que lo hiciéramos gratis y les dije: 'No, no lo vamos a hacer gratis'. Así que obtuvimos un poco de cambio a cambio". [8] El rockero de los setenta Peter Frampton trabajó como consultor técnico en la película. Crowe y su entonces esposa, la música Nancy Wilson de Heart , coescribieron tres de las cinco canciones de Stillwater en la película, y Frampton escribió las otras dos, con Mike McCready de Pearl Jam tocando la guitarra principal en todas las canciones de Stillwater. [9] [10]
Patrick Fugit , entonces "un completo desconocido de Salt Lake City , Utah ", fue elegido al final del proceso después de que Crowe y la directora de casting Gail Levin vieran la audición autograbada de Fugit. [11]
El personaje de Russell Hammond originalmente iba a ser interpretado por Brad Pitt . Pero durante el ensayo previo al rodaje, Crowe y Pitt decidieron mutuamente que "no era el adecuado", y Pitt abandonó el proyecto. La línea "¡Soy un dios dorado!" en la secuencia de salto a la piscina, así como numerosas referencias a que Russell Hammond era inusualmente atractivo, fueron escritas para Pitt, pero permanecieron en el guion después de que se eligiera a Billy Crudup. [12] En una entrevista de 2020 con The New York Times , Crowe confirmó que la escena del "dios dorado" estaba inspirada en el cantante principal de Led Zeppelin, Robert Plant , quien había pronunciado la cita en un balcón de " Riot House ". [13]
Jack Black y Jon Favreau audicionaron para el papel de Lester Bangs . [14]
Crowe basó el personaje de Penny Lane en la verdadera Pennie Lane Trumbull y su grupo de promotoras que se hacían llamar "Flying Garter Girls Group". [15] Aunque no estaban en el grupo Flying Garter Girls, varias otras mujeres han sido descritas como la inspiración de Crowe, por ejemplo Pamela Des Barres [16] y Bebe Buell . [17] Sarah Polley fue elegida originalmente para interpretar a Penny Lane, pero, cuando Brad Pitt se retiró, ella también se retiró y fue reemplazada por Kate Hudson. Natalie Portman también fue considerada. [18]
El personaje de la madre de William Miller (interpretada por Frances McDormand ) se basó en la propia madre de Crowe, que incluso se presentó en el set para vigilarlo mientras trabajaba. Aunque le pidió a su madre que no molestara a McDormand, las dos mujeres terminaron llevándose bien. [19] Meryl Streep también fue considerada para el papel. [18]
El guitarrista y vocalista de Alice in Chains , Jerry Cantrell, fue la primera opción de Crowe para el papel del bajista de Stillwater, Larry Fellows. Cantrell es amigo de Crowe y había aparecido previamente en dos películas dirigidas por él, Singles (1992) y Jerry Maguire (1996). Cantrell estaba ocupado escribiendo las canciones para su álbum en solitario Degradation Trip y tuvo que rechazar el papel. Mark Kozelek fue elegido en su lugar. [20]
Crowe se llevó una copia de la película a Londres para una proyección especial con los miembros de Led Zeppelin Jimmy Page y Plant. Después de la proyección, Led Zeppelin le concedió a Crowe el derecho a utilizar una de sus canciones en la banda sonora (la primera vez que lo habían consentido desde que permitieron a Crowe utilizar " Kashmir " en Fast Times at Ridgemont High (1982)) y también le dieron los derechos de otras cuatro de sus canciones en la película, aunque no le concedieron los derechos de " Stairway to Heaven " para una escena prevista (en la edición especial en DVD "Bootleg", la escena se incluye como extra, sin la canción, donde el espectador recibe instrucciones mediante una marca de agua para comenzar a reproducirla). [21] [22]
En sus memorias de 2012 My Cross to Bear , Gregg Allman escribe que varios aspectos de la película se basan en el tiempo que Crowe pasó con la Allman Brothers Band . La escena en la que Russell salta desde lo alto de la casa de fiestas de Topeka a una piscina se basó en algo que hizo Duane Allman : "el salto desde el techo a la piscina, eso fue Duane, desde el tercer piso de un lugar llamado Travelodge en San Francisco . Mi hermano quería hacerlo de nuevo, pero el gato que era dueño del lugar salió agitando el puño y gritándole. Contamos esa historia todo el tiempo, y no tengo ninguna duda de que Cameron estaba allí para eso". También confirma que él y Dickey Betts le gastaron una broma a Crowe al afirmar que las cláusulas de su contrato no permitían que su historia se publicara, justo antes de que la entregara a Rolling Stone . [23]
El accidente del avión "cerca de Tupelo, Mississippi" que ocurrió en la película es una referencia apenas velada al accidente aéreo de Lynyrd Skynyrd del 20 de octubre de 1977 .
El rodaje de la película duró 92 días. [24]
El álbum de la banda sonora de Almost Famous recibió el premio Grammy en 2001 al Mejor Álbum de Banda Sonora Recopilatorio para una Película, Televisión u Otro Medio Visual .
Almost Famous se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2000. [25] Posteriormente se estrenó de forma limitada el 15 de septiembre de 2000 en 131 salas de cine, donde recaudó 2,3 millones de dólares en su primer fin de semana. Se estrenó de forma más amplia el 22 de septiembre de 2000 en 1.193 salas de cine, donde recaudó 6,9 millones de dólares en su primer fin de semana. La película recaudó 31,7 millones de dólares en América del Norte y 14,8 millones en el resto del mundo, con un total mundial de 47,4 millones de dólares frente a un presupuesto de 60 millones de dólares. [1] [24]
Almost Famous recibió una gran aclamación de la crítica. En Rotten Tomatoes , tiene un índice de aprobación del 91%, basado en 227 reseñas, con una calificación promedio de 8/10. El consenso crítico del sitio dice: " Almost Famous , con sus grandes actuaciones de conjunto y su historia, es una película bien elaborada y cálida que te lleva con éxito a su época". [26] En Metacritic tiene una puntuación de 90 sobre 100, basada en 38 reseñas, lo que indica "aclamación universal". [27] Las audiencias encuestadas por CinemaScore le dieron a la película una calificación promedio de "A−" en una escala de A+ a F. [28]
El crítico de cine Roger Ebert le dio a la película cuatro de cuatro estrellas, nombrándola la mejor película de 2000, y la describió como "divertida y conmovedora en muchas maneras diferentes". [29] En su reseña para The New York Times , AO Scott escribió: "Los verdaderos placeres de la película no se encuentran en su historia sino en su profusión de escenas divertidas y poco convencionales. Es el tipo de película que te invita a volver atrás y saborear tus momentos favoritos como si fueran cortes de álbumes selectos". [30] Richard Corliss de Time elogió el guion de la película por "darle a cada personaje sus razones, haciendo que todos en el debate emocional sean encantadores y convincentes, creando personas ficticias que respiran en una historia con una vida orgánica". [31] En su reseña para LA Weekly , Manohla Dargis escribió que "la película brilla con los placeres irresistibles que definen a Hollywood en su mejor momento: está pulida como el cristal, es divertida, conocedora y brillante, y está llena de personajes cuyas vidas son invariablemente más sexys y tienen más propósito que las nuestras". [32] Peter Travers de Rolling Stone escribió: "Desde A Hard Day's Night , ninguna película había captado la vibrante exuberancia de ir a donde te lleva la música". [33] En su reseña para Newsweek , David Ansen escribió: "Impulsada por los personajes, se basa en la química, la camaradería, un ojo agudo para los detalles y un buen reparto". [34] Entertainment Weekly la colocó en su lista de "lo mejor" de fin de década, diciendo: "Cada película de Cameron Crowe es, de una manera u otra, sobre el romance, el rock & roll y su romance con el rock & roll. Esta poderosa balada de película, del año 2000, también resulta ser la mejor (y más personal) película de Crowe gracias a los dioses dorados de Stillwater y su mayor fan, la incomparable Penny Lane de Kate Hudson". [35]
Entertainment Weekly le dio a la película una calificación de "A−" y Owen Gleiberman elogió a Crowe por representar la década de 1970 como "una era que encontró su propósito en no tener ningún propósito. Crowe, manteniéndose cerca de sus recuerdos, lo ha llevado, quizás por primera vez, a la pantalla". [36] En su reseña para Los Angeles Times , Kenneth Turan elogió la interpretación de Philip Seymour Hoffman de Lester Bangs: "Magníficamente interpretado por Philip Seymour Hoffman, cada vez más el actor de personajes más talentoso e inspirado que trabaja en el cine, lo que podría haber sido el retrato cliché de un mentor mayor que dice la verdad directa florece en una personalidad maravillosa". [37] Sin embargo, en su reseña para The New York Observer , Andrew Sarris sintió que "ninguno de los componentes no musicales en la pantalla coincidía con la emoción de la música. Por alguna razón, se ha dejado fuera demasiado del lado oscuro". [38] Desson Howe , en su reseña para The Washington Post , encontró "muy difícil ver a estos chicos de pelo largo como productos de la década de 1970 en lugar de actores disfrazados de la era de Seattle y Starbucks . No pude evitar preguntarme cuántos de estos intérpretes tuvieron que comprar una copia en CD de la canción y estudiarla por primera vez". [39]
En 2021, la revista Rolling Stone publicó el artículo “Stillwater Runs Deep!” de William Miller, con fecha retroactiva al 30 de agosto de 1973. [40] [41]
Almost Famous se lanzó en DVD y VHS el 13 de marzo de 2001. [42] En diciembre de 2001, se lanzó en DVD una versión extendida de la película, también conocida como la versión "Bootleg" o "Sin título". [43] [44] La versión extendida tiene alrededor de 40 minutos de metraje adicional. [45] Un Blu-ray remasterizado y un Blu-ray Ultra HD de ambas versiones se lanzaron el 13 de julio de 2021. [46]
En 2018, Crowe dijo que estaba trabajando en una adaptación musical teatral de la película, en la que escribiría el libreto teatral y los números musicales con Tom Kitt . [21] Se estrenó en San Diego en The Old Globe en 2019 y el trabajo creativo continuó durante la pandemia de COVID-19 . En junio de 2022, el musical anunció que se trasladará a Broadway, con preestrenos a partir del 13 de septiembre y la noche de estreno programada para el 11 de octubre de 2022. El elenco de la producción, dirigida por Jeremy Herrin , incluirá al recién llegado Casey Likes (en su debut como actor en Broadway) como William Miller, Chris Wood como Russell Hammond, Anika Larsen como Elaine Miller, Solea Pfeiffer como Penny Lane, Drew Gehling como Jeff Bebe, Emily Schultheis como Anita Miller, Jana Djenne Jackson como Polexia Aphrodisia, Katie Ladner como Sapphire, Gerard Canonico como Dick Roswell y Rob Colletti como Lester Bangs. [7]
Comparación: versión cinematográfica, versión extendida
